馬格利特傳：思想者畫家（簡體書）

本書是英國歷史學者、傳記作家亞歷克斯·丹切夫所撰寫的比利時畫家馬格利特的詳盡傳記。勒內·馬格利特（René Magritte，1898—1967）是福柯和維特根斯坦在智識上的對話者，也是備受設計師和廣告商青睞的畫家。丹切夫致力於“用跨學科來探索藝術想象”，著有多部藝術家傳記，《馬格利特傳》是他的封筆之作。

本書通過大量第一手材料，還原了馬格利特漫長的藝術生涯，解讀了這位“現代世界最重要的圖像提供者”的眾多謎題。與多數傳記作者對傳主的追捧式書寫不同，丹切夫以一種幽默又略帶譏諷的語調來講述馬格利特的生平故事，與此同時，以較為客觀的批評家眼光來對馬格利特代表性畫作進行逐一解析，探討了畫家如何將個人經歷、夢境和現實融合，創作出充滿奇幻色彩又深富哲理的藝術作品，揭示了馬格利特作為超現實主義代表人物的獨特藝術風格和哲學思想。

作者 亞歷克斯·丹切夫（Alex Danchev，1955—2016），歷史學者、傳記作家，英國聖安德魯大學教授。著述涉及藝術家傳記、評論和軍事史研究等廣泛領域。代表作有《喬治·布拉克傳》《塞尚傳》《100位藝術家宣言》等， 被《蘇格蘭人報》譽為當今最杰出、最多才多藝的歷史學家之一。

譯者 李靜瀅，南開大學博士，華南理工大學外國語學院副教授。翻譯出版人文社科類譯著二十余部，逾400萬字。

“繪畫乃思想的可見描述。”馬格利特，一位手握畫筆的思想家，也是擁有超長生命力的畫家。從對“圖像的背叛”到對日常的反叛，他的畫作背離常規，卻又滲透進當代生活。時至今日，馬格利特的圖像影響力仍然四處可見。在馬格利特看似平凡的一生中，隱藏著諸多謎題。他的圖像敘事既吸引大眾目光，又能引發哲學深思。

馬格利特的藝術充滿了隱藏的可見物。——丹切夫

丹切夫在這部傳記中致力於發掘隱密的關聯。他避開了歌頌式的傳記語調，忠實於馬格利特的生活圖景和文化語境，聚焦其反傳統的藝術個性，詳細復現了他與契裡科、布勒東等超現實主義代表人物的淵源、交往與碰撞，融合數百封書信，串聯其四十年杰作，探尋這些極具辨識度的超現實圖像的現實來源以及當代價值。

前　言

導　言

第一章 他的隱秘叢林

第二章 常態的癡狂

第三章 丘比特的詛咒

第四章 非凡的光環

第五章 魅力與威脅

第六章 杜鵑蛋

第七章 透過鑰匙孔

第八章 放縱與顛覆

第九章 真與假

第十章 1948—1967

資料來源

致　謝

縮寫說明

譯後記

導　言（節選）

勒內·馬格利特是現代世界最重要的圖像提供者（purveyor of images），無人能望其項背。他的畫作和主張構成了我們文化的一部分。馬格利特的個人肖像畫法，他對超現實主義的感受力，他那些一本正經卻又戲劇化的夸張場面，那些錯視畫的效果，他的機智靈活，他的背離常規，他的顛覆性（他是我們這個時代最偉大的顛覆者之一）——所有這一切，我們如今都無法避而不談。馬格利特的影響已經隨處可見，他的藝術感受力滲透進了當代生活。他的畫作就是傳奇。例如：《圖像的背叛》——畫面上是一只煙斗，下面配了句說明文字，“這不是一只煙斗”。《光之帝國》——畫面上白晝的明亮天空和黑暗的街道並存。《永恒的證據》——分別用五幅畫面展示出一個裸體女子從頭到腳的不同身體部位。《凝固的時間》——從壁爐裡駛出的火車。《紅色模型》——與腳融為一體的靴子，靴子前部是人的腳趾。《阿恩海姆樂園》——一扇破碎的窗戶，透過碎玻璃呈現的窗外風景。《夢的鑰匙》——帶有名稱標識的物體，分別是行李袋（下方標注為“天空”）、刀（下方標注為“鳥”）、樹葉（下方標注為“桌子”）和海綿（下方標注為“海綿”）。至於《戈爾康德》，我們該怎麼解讀這幅畫呢？那些頭戴黑色圓頂硬禮帽身穿大衣的人，究竟是雨點一般從天上紛紛落下來，還是在升向天空？

馬格利特超凡的想象力轉化成為一幅幅畫作，徹底改變了我們的所見和我們的認知方式。如他所言，他總在尋找那些未被他人所見之物，也十分關注文字與圖像的關係。“物件與名稱的關係並非不可轉移，總可以為一個物件找到另一個名稱。”馬格利特的觀點與路德維希·維特根斯坦的哲學思想相去不遠，兩人的一些主張可謂如出一轍。馬格利特的藝術創作正是維特根斯坦思想與《愛麗絲漫遊奇境》的融合，同時帶有超現實主義的味道，點綴了些許情色的調劑，混雜著令人驚悸的元素。

……

形形色色的藝術家一直對馬格利特著迷，這也體現出了馬格利特的影響力。抽象畫家馬克·羅斯科（Mark Rothko）曾說：“馬格利特當然是個別案例，但他的作品中有某種特定的質量，我發現，我喜歡的抽象畫沒有不具備這種質量的。我也希望我自己的畫具有這種質量。”馬格利特為賈斯珀·瓊斯（Jasper Johns）和羅伯特·勞申伯格提供了靈感，兩人都收藏了他的作品。在20世紀60年代中期，瓊斯買到了文字畫《夢的鑰匙》，還有一頁素描；他還收到了馬格利特作為禮物相贈的圓珠筆畫《兩個謎團》。安迪·沃霍爾是馬格利特的擁躉。馬塞爾·布達埃爾（Marcel Broodthaers）借用了馬格利特的肖像，並強調了他要做的事：“馬格利特旨在發展一種詩化的語言，從根基上動搖我們所依賴的語言。”亨利·米肖（Henri Michaux）對馬格利特的藝術創作進行了精彩分析。杰夫·昆斯（Jeff Koons）崇拜馬格利特，收藏了他的作品。約翰·伯格的《觀看之道》（Ways of Seeing，1972）以馬格利特的作品為開篇，也以馬格利特的作品結束：開篇是《夢的鑰匙》，終篇是《在自由的門檻上》。

在範圍更廣的“流行”文化中，披頭士樂隊成員是馬格利特的粉絲。小野洋子第一次接受約翰·列儂的邀請去他家時，進門後聽到他說的第一句話就是，“我自認為是馬格利特”。據說小野洋子本人也收藏了很多馬格利特的作品。保羅·麥卡特尼1966年從紐約藝術品經銷商亞歷山大·伊奧拉斯（Alexander Iolas）手中買到一批馬格利特的畫，從那以後就一直收藏馬格利特的作品。喬吉特去世後，馬格利特工作室的物品公開拍賣，琳達·麥卡特尼（替保羅買下了馬格利特的畫架、工作臺、調色板、顏料盒、顏料、畫筆和其他用品，包括一副玳瑁眼鏡。當年掉到牛頓頭上的那只大名鼎鼎的蘋果，或許在落地後生根發芽結出累累碩果，成了馬格利特畫中那只蘋果的老祖宗。馬格利特的蘋果又成長為蘋果公司的象徵，經歷了幾代傳承後，醒目的蘋果標志無處不在。同樣，薩貝納航空公司（Sabena Airlines）的空中鳥標志，就源於馬格利特的《天空之鳥》——這位藝術家所說的則是，“一份在我的菠菜上加了很多黃油的合約”。哥倫比亞廣播公司（CBS）那天空之眼的標志，與馬格利特的《錯誤的鏡子》有驚人的相似之處。與馬格利特有關的書籍封面、專輯封面、海報和各種廣告，更是不勝枚舉。精明的廣告商借助馬格利特的藝術創作，發起了數不清的廣告活動。正是馬格利特把令人震撼的超現實主義帶到了麥迪遜大道。馬格利特的藝術進入了汽車廣告和動畫片，表現了性愛，帶來了顛覆。他的理念驚世駭俗，風格內斂低調，影響了我們文化的方方面面。我們已經理所當然地認為，勒內·馬格利特是我們這個時代的夢想批發家。

馬格利特在自身所處的時代裡從未囿於超現實主義的束縛。馬格利特生活在現實世界中。他蔑視潛意識，從不冒失。他的畫作一方面如同幻覺，一方面經過了深思熟慮；畫面一目了然，內涵深奧莫測。它們彰顯出的是一些最根本的問題：圖像與現實之間的關係，神秘的力量，真實性的本質。馬格利特說，繪畫乃思想的可見描述。手握畫筆的馬格利特，是20世紀最杰出的思想家之一。