古典音樂便利貼：你不可不知道的音樂家故事與音樂小辭典

★曾榮獲國立台灣藝術教育館「中小學優良藝術出版品」推薦

輕鬆便利、隨手掌握，
五大樂派、25位音樂家軼事及經典作品、30則音樂常識，
以及聆聽音樂會的基本禮貌及相關資訊。

處變不驚的韓德爾，如何指揮、演出讓觀眾們四處逃竄的《皇家煙火》；機智幽默的海頓，藉由《告別交響曲》讓雇主體會團員們想家、思親的哀怨心情；被形容為「美國的音樂萬花筒」、充滿爵士藍調風味的《藍色狂想曲》，既新鮮又充滿活力，是在蓋希文與爵士樂之王懷特曼的激盪下完成。

擅長將鋼琴音色發揮到極致的蕭邦，其感情世界如同他的樂曲一般，細膩又多情，贏得永遠的「鋼琴詩人」的封號；而李斯特高超絕倫的鋼琴演奏技巧，其激情的表演方式，讓許多女性為他瘋狂迷戀，在當時造成了一股瘋「李斯特」的旋風。

本書以輕鬆活潑的筆調、清楚明瞭的架構，收錄了自巴洛克時期以來的五大樂派、25位音樂家的軼事，及其重要作品的精采故事。30則不可不知道的音樂常識，以及聆聽音樂會的基本禮貌及相關資訊，讓你頓時發現，欣賞古典音樂就像便利貼一樣，唾手可得，不再深奧難以接近，成為融合在你我生活週遭的時尚精神！

許汝紘

國立中央大學畢業，曾任震旦集團雜誌社總編輯、錦繡出版集團文庫出版公司總編輯兼行銷企劃總監、雲門咖啡行銷總監，現任高談文化社長兼總編輯。致力於藝術、音樂、古典書系的寫作，曾出版「你不可不知道」系列，如《西洋藝術便利貼：你不可不知道的藝術家故事與藝術小辭典》、《你不可不知道的300幅名畫及其畫家與畫派》、《你不可不知道的100首經典名曲》；「圖解經典」系列《圖解音樂史》、《藝術的歷史》；「用圖片說歷史」系列，如《用圖片說歷史：從希臘諸神到最後的審判，揭露光芒萬丈的神話與傳說故事》、《用圖片說歷史：從古典神廟到科技建築，透視54位頂尖建築師的築夢工程》、《用圖片說歷史：從宮殿建築與王朝興衰中，看見充滿慾望與權力的宮廷故事》等多本膾炙人口的書籍。

規劃音樂書系的出版，是高談文化的重要出版方針。而優質、精緻，兼具入門、賞析，可以輕鬆閱讀的音樂書籍，更是音樂書系的出版堅持。在這樣的堅持之下，我們強力企劃了這本彩色版《古典音樂便利貼》。

本書以輕鬆活潑的筆調、清楚明瞭的架構，收錄了自巴洛克時期以來的五大樂派、25 位音樂家的軼事，及其重要作品的精采故事。另外，還包括 30 則不可不知道的音樂常識，以及聆聽音樂會的基本禮儀及相關資訊，讓你頓時發現，欣賞古典音樂就像便利貼一樣，唾手可得，不再深奧、難以接近，很容易成為融進生活中的時尚養分 ！

在書中你可以看見包括：巴洛克時期、古典樂派、浪漫樂派、國民樂派、現代樂派的 25 位音樂家的軼事，及其重要作品的精采故事。例如：可看到處變不驚的韓德爾，如何指揮、演出讓觀眾們四處逃竄的《皇家煙火》；可理解機智幽默的海頓，如何藉由《告別交響曲》讓雇主體會團員們想家、思親的哀怨心情；而那首被形容為「美國的音樂萬花筒」、充滿爵士藍調風味的《藍色狂想曲》，既新鮮又充滿活力，則是在蓋希文與爵士樂之王懷特曼的激盪下完成。

擅長將鋼琴音色發揮到極致的蕭邦，其感情世界如同他的樂曲一般，細膩又多情，贏得永遠的「鋼琴詩人」的封號；而李斯特高超絕倫的鋼琴演奏技巧，其激情的表演方式，讓許多女性為他瘋狂迷戀，在當時造成了一股瘋「李斯特」的旋風。

當然，你也可以在書中得知，在走進音樂廳之前該做什麼樣的準備。該穿什麼、該閱讀或上網尋找什麼資料、了解什麼樣的音樂常識，以及應該注意的禮儀等等。而身為愛樂者的你，一生當中非得親臨一次的經典音樂盛宴又有哪些？

在這個美學經濟掛帥的年代，你不能不知道的關於古典音樂的必修學分，都被完整濃縮在這本《古典音樂便利貼》當中，它能讓你隨手翻找、隨時閱讀、隨處驚喜。想跟得上時代的腳步，成為美學經濟時代的時尚達人，您絕對不能錯過這本輕巧、精采的音樂小品。

華滋出版總編輯 許汝紘

1認識樂派及其名家
華麗的巴洛克饗宴 巴洛克時期
協奏曲之父 韋瓦第
音樂之父 巴哈
神劇之父 韓德爾

明亮開闊的古典時期 古典樂派
交響曲之父 海頓
音樂神童 莫札特
不向命運低頭的樂聖 貝多芬

自由隨性的浪漫新視野 浪漫樂派
歌曲之王 舒伯特
音樂的幸運兒 孟德爾頌
鋼琴詩人 蕭邦
卓越的音樂文學家 舒曼
鋼琴之王 李斯特
圓舞曲之王 小約翰．史特勞斯
新古典主義的先知 布拉姆斯
悲愴的俄國音樂巨匠 柴可夫斯基
交響曲的巨人 馬勒
狂放的樂劇大師 華格納
義大利的歌劇之神 威爾第

多采多姿的民族音樂 國民樂派
國民樂派的巨人 德弗札克
俄國的音樂魔法師 林姆斯基–高沙可夫
愛國的音樂鬥士 西貝流士

二十世紀以後的音樂 現代樂派
印象樂派的音符實驗師 德布西
二十世紀音樂的開創者 史特拉汶斯基
俄國的諷刺音樂家 普羅高菲夫
美國音樂的狂想家 蓋希文
極權制度下的音樂泰斗 蕭士塔高維契

2與古典音樂發生關係
聽音樂會的事前準備
音樂欣賞的基本概念
古典音樂能源補充站
音樂會禮儀

去哪裡聽音樂會
兩廳院
文化中心
民間機構
國外頂級音樂聖殿

一生中必得親臨一次的經典音樂盛宴
歐洲三大音樂會
美國的音樂節
美國馬友友大提琴演奏會

世界頂級樂團
世界三大交響樂團
合唱團

1認識　樂派及其名家
華麗的巴洛克饗宴
巴洛克時期（1600～1750）
巴洛克「Baroque」的原意，本來是葡萄牙文「形狀不規則的珍珠」，這是當時保守派人士對新藝術風格的指稱，原本含有輕蔑、戲謔的含意。但久而久之，「巴洛克」成為十七世紀到十八世紀中葉歐洲藝術文化的代名詞。在美術與建築的領域上，巴洛克時期展現的是裝飾華麗、雕刻繁複、充滿對比性的效果；而在音樂史上，巴洛克代表作曲家們的作品特色也有相似之處，他們的作品規模宏大、情感表現沉穩，注重輝煌、華麗與對稱性的表現。
韋瓦第、巴哈與韓德爾可說是巴洛克時期的「三巨頭」，這三位作曲家的作品讓「巴洛克風格」延燒了整個歐洲，在不停的發展和演變中，確立了時代特徵：

1. 旋律：樂句簡短好唱，大多以四小節或八小節為一個樂句，編寫
樂曲時常常應用了「對位」的方法，音符與音符彼此有規律的對
應，曲調簡明但變化豐富。除此之外，強弱的鮮明對比也是一大
特色。
當時技巧純熟的音樂家也常以即興演奏來為樂曲做豐富的裝飾，
在即興的應用上，曲調與主題都能有充滿驚喜的變化與表現，即
興技巧是巴洛克時期音樂在音樂史上的一大特徵。
2. 和聲：對位法的技巧也應用於和聲上，而「數字低音」則是一種
新和聲的觀念，經常應用在早期歌劇的朗誦和抒情調中。作曲者
在低音部標寫數字符號，這個數字是一種和弦的代碼，由大提琴
或大鍵琴來彈奏數字低音之和弦，使得主旋律與低音部組織起曲
子的主要架構。
3. 節奏：節奏與速度變化簡明一致，全曲由一個單純容易辨識的節
奏律動來引領，產生穩定和諧的音樂特色。
4. 曲式：聲樂曲方面有歌劇、輕歌劇與神劇；器樂曲則有奏鳴曲、
組曲和協奏曲；應用對位法的曲式則是賦格曲，賦格使用於各種
樂器和合唱的作品中，各聲部的線條彼此獨立又融合交織，輪流
擔任主旋律的表現。

巴洛克時期的協奏曲是由獨奏樂器與管弦樂合奏的奏鳴曲，獨奏樂器與管弦樂群彼此有競爭、對比的效果，能突顯出獨奏者的技巧表現。
巴洛克時期的音樂注重的是對位與和諧，音樂家們用華麗而恢弘的規模來表現音樂崇高的效果，在情緒的表達上也充滿了戲劇張力，以嚴謹工整的手法清楚地傳達音樂家們的內心世界。
韋瓦第流傳古今的四季風情、集巴洛克創作技巧之大成的巴哈、還有融合了古老歐洲作曲技巧與新英國風味的韓德爾，在這三位代表性作曲家的音樂中，我們可以欣賞巴洛克時期形式與內涵兼具的音樂饗宴。


明亮開闊的古典時期
古典樂派（1750～1820）
在巴洛克時期之後，古典樂派逐漸成形了，這個階段雖然延伸了巴洛克時期奠下的基礎，但人們不再刻意強調華麗複雜的設計風格，而改成推崇古希臘羅馬時代的審美觀。因此古典時期的音樂風格，特色就是強調客觀、平衡、理性與和諧。過去刻板保守的作曲方式已經落伍了，取而代之的是更多的個人思想與新的作曲型態。
古典主義追求的是以理性的觀點建立秩序井然的結構，表現在音樂上就是風格穩健、形式嚴謹、比例對稱的作品。最常見的曲式是交響樂、奏鳴曲及弦樂四重奏。

1. 旋律：古典樂派的音樂旋律比較緊湊，樂句工整而且具有主題
性，前後一問一答的對答句讓人容易掌握，具有對稱以及平衡的
性質。
2. 節奏：為了講求平衡的質感，古典樂派的節奏穩定端正、單純簡
潔。
3. 和聲：古典樂派的音樂和聲比巴洛克時期簡單工整，基本三和弦
的使用是最常見的，數字低音則已經被淘汰。
4. 結構：以主調音樂為主，樂曲以高音部作為主要旋律線，其他的
聲部則作為伴奏角色，樂曲架構十分清晰。當時在鍵盤作品中，
最受歡迎的伴奏典型是「阿貝提低音」，這是一種分解和弦的伴
奏法。樂章與樂章之間的速度有明顯的快慢對比。賦格與對位法
已經不再是主流，但仍偶爾會出現。
5. 絕對音樂：古典時期很少有描寫性的標題音樂，音樂就是節奏與
旋律的呈現，並不是為了描述其他事物，或冠上幻想式的題目，
這種稱為「絕對音樂」的作品之曲名，只是單純的以奏鳴曲、交
響曲、四重奏等曲式作為他們的名稱。

古典時期音樂的重心在維也納，因此古典樂派也被稱作是「維也納古典樂派」。樂器作品仍然是貴族們在社交場所的必要娛樂，宮廷作曲家們寫了許多應景的舞曲、夜曲等，而一般民眾所能參與最主要的音樂活動，則是觀賞歌劇作品的演出。
古典時期代表作曲家有海頓、莫札特與貝多芬。海頓奠定了古典交響曲的曲式和樂器，他的室內樂作品如四重奏、嬉遊曲等也十分著名；莫札特可以說是任何一個世代中難得的音樂天才，他能夠把每一種形式的音樂都寫成經典作品；貝多芬使音樂脫離貴族的統治，發展出自由的獨立性，他同時擴展了奏鳴曲式的觀念，使它更加的有感染力，貝多芬的作品主要是交響曲、協奏曲、弦樂四重奏與鋼琴奏鳴曲。

自由隨性的浪漫新視野
浪漫樂派（1820～1900）
在古典時期，音樂的曲式已經被完整的建立了，而到了浪漫時期，音樂家反而走出曲式的束縛，從拘謹中解放，試圖以個人的音樂創意展現另一番新天地。
浪漫樂派的音樂具有隨性、展現自我的特質，無論是在曲式的創新、音色的實驗、音響效果的擴張等方面，都散發著自由新潮的氣息。音樂家們開始掙脫關於宗教、科學與道德的束縛，將創作的能量轉向自我的思考與感受，這股展現個人風格的潮流蔓延了將近一個世紀，並造就許多獨奏樂器的傑出演奏家。

1. 旋律：旋律充滿個人情感的表現，具有豐富的表情。樂句的結構
與長度有很大的彈性，並且注重流暢度以及歌唱性。
2. 節奏與速度：為了製造高潮迭起的音樂效果，節奏豐富而多樣
化；在速度方面，演奏者可以按照旋律的表情自行加快或減慢速
度，這種手法稱為「彈性速度」。
3. 和聲：和聲是表現浪漫主義色彩的重要工具，作曲家們深入研究和
聲理論，不協和的音響與複雜的半音階和聲，都被自由的應用。
4. 調性：因為半音階和聲與大量的轉調，樂曲的調性常常模糊難以
辨識，這種情形也促使二十世紀另一種新調性的產生。
5. 力度：為了表現情感，樂曲中常常出現強與弱明顯的對比，作曲
家們對表情細節十分重視，音響層次也非常豐富。
6. 曲式：古典時期建立的曲式雖然仍然被採用，但是有許多已經脫
離了原有的結構，作曲家注重的是音樂內容與主觀的表現，因此
段落更加自由多變化，有許多標題音樂在這時期出現了。

「浪漫」的特徵是主觀的、新奇的、重感情的，喜歡用抒情和描寫的手法，強烈的表達個人主義或民族性。這時期的音樂作品擁有旺盛的生命力，作曲家在音樂中展現個人的才華與創造力，他們不再依賴教會與貴族，獲得獨立的經濟與社會地位，提升了社會階層，成為傑出的藝術工作者。音樂活動深入百姓的生活中，因此音樂演出的需求量大為增加，也連帶造就許多高知名度的樂器演奏家。
浪漫派的音樂追求個人的自由幻想，對新世界有強烈的憧憬，因此歌曲與詩結合、歌劇也與文學及美術結合，作曲家們對於音樂以外的刺激都廣泛的接納，並進一步將這些新奇的事物納入樂曲中，開創一個全新的音樂視野。


多采多姿的民族音樂
國民樂派（1855～1900）
浪漫時期盛行的人文主義，崇尚的是追求自由與平等，而在十九世紀中葉拿破崙沒落後，整個歐洲動盪不安，許多地區人民都相繼爭取在政治與語言上的自主權。長期受到帝國統治的弱小國家，紛紛發起了革命運動，他們重新強化對國家的認同感，在文學、藝術、戲劇與音樂方面，都回歸到富有特色的民族色彩，於是強調本土文化遺產的國民樂派，也就漸漸造成一股旋風了。
這個時期的作曲家們採用民族情調的旋律節奏，在民間故事裡尋找題材，民謠的旋律也時常出現在樂曲中。他們的樂曲旨在表現國民情感，強調國家的歷史風俗與民族精神，因此不同國家的作曲家所寫出來的音樂作品，在風格上有很大的差異，可以清楚的分辨這是哪一個民族或國家的「音樂特產」。
因為政治局勢的影響，國民樂派比較盛行的地區，多半是比較弱小或是德國奧地利以外的國家。其中誕生許多重要作曲家的俄羅斯，首先在歐洲古典音樂舞台上闖出名號，接下來則是東歐的捷克、北歐的挪威與芬蘭、南歐的西班牙等等，這些國家的作曲家們將推廣國家的民族音樂視為職責，他們帶著一股民族意識的覺醒，以發揚祖國民間音樂為榮。
俄羅斯的傳統音樂充滿風味獨特的北國色彩，這些豐富的音樂素材經過柴可夫斯基與「俄國五人組」的大力推廣，在歐洲樂壇掀起一陣風潮。其中「俄國五人組」大力提倡藝術的現實主義和民族性，他們追隨著祖師爺葛令卡的腳步，深入研究俄羅斯民間的音樂文化，將俄國的史詩、傳說、歌謠與大地風光都寫進樂曲裡。值得一提的是，「俄國五人組」的成員，通通都不是接受正統教育出身的音樂家，除了作曲外，他們都還有另一份正職的的工作：巴拉基雷夫當過鐵路官員、庫宜是工程師、鮑羅定是陸軍醫院裡的化學家、穆索斯基是公務員、林姆斯基–高沙可夫則是個海軍軍官。這群人在業餘鑽研作曲技巧，藉著對音樂的興趣與才華寫出了許多好聽的樂曲。
除了俄羅斯，國民樂派還有許多來自各地的音樂家，各自帶來展現民族風情的音樂：出生在波西米亞（也就是今日的捷克）的史麥塔納，代表作是愛國史詩《我的祖國》，另一位波西米亞之子德弗札克，則寫下了《新世界交響曲》；挪威作曲家葛利格有《 a 小調鋼琴協奏曲》；芬蘭的西貝流士則帶來第二國歌《芬蘭頌》；另外還有神秘又熱情的西班牙音樂，代表人物則是薩拉沙泰、阿爾班尼士、法雅、以及羅德利哥。

二十世紀以後的音樂
現代樂派（1890～1920）
二十世紀是一個進步非常快速的年代，政治、經濟、科技、文化與藝術都以驚人的腳步不斷往前邁進。從十九世紀末到二十世紀初的音樂家們處在這樣一個變動的年代，他們的音樂創作也充滿大膽創新的風格，甚至沒有特定依循的流派。
從浪漫時期、國民樂派、一直演進到現代樂派，自由平等、人文主義與民族音樂的思想已經廣泛的被接受了。尤其是現代樂派的作曲家們，他們不再追求一致性的音樂美感，反而刻意擺脫傳統束縛、強調以自我為中心，創作出屬於自己風格的音樂。現代音樂的作品表現色彩十分濃厚，旋律不再是樂曲的主角，節奏、和聲、音響效果不斷被試驗，直到作曲家們找到能夠傳達感情、表現自我的原創性音樂。
因此現代音樂並沒有一個統一的風貌，身處在千變萬化的音樂世界中，作曲家們各自形成派別，以下介紹其中著名的幾個流派：
一、 印象主義
由德布西所發起的印象主義音樂，是十九世紀末最具代表性的音樂革新。印象派音樂講究氣氛的營造，這類型的作品有豐富的音色與音響，希望能呈現一種朦朧、空靈、若有似無的美感，因此節奏與旋律的起伏變化並不明顯，使樂曲有綿延的效果。
二、 新古典主義
新古典主義的作品是以巴洛克與古典時期的曲式為基本架構，但是在和聲、音響與音色方面，則是一種二十世紀的嶄新風貌，這時期的作曲家如史特拉汶斯基、普羅高菲夫、拉威爾等人，甚至對研發不和諧的聲響感到著迷。在作曲技巧與曲式上，新古典主義雖然沿用了前代的手法，但是往往將它簡化，例如主題與動機不再那麼龐大複雜，反而注重音樂的內涵與作曲家們所要傳達的思想。
三、 俄羅斯音樂
俄國在二十世紀初期出現了許多重要的音樂家，例如以浪漫取勝的拉赫曼尼諾夫；曲風多變的新古典主義作曲家普羅高菲夫；風格強烈前衛的史特拉汶斯基；寫出優秀交響曲作品的蕭士塔高維契等等。他們的成長與生存環境雖然充滿戰亂，但是都對音樂抱持著樂觀、勤奮的創作精神。
四、 美國新潮流
作曲家蓋希文、葛羅菲與柯普蘭，將美國的黑人音樂、爵士樂、印地安民謠等深具本土色彩的元素融入古典音樂中，這股熱力十足的新潮流在美國各地得到迴響，也延燒到歐洲，為古典音樂帶來嶄新的風貌。