聚。場：小劇場學校課程全記錄

在小劇場學校成立後的第五年，某日閱讀至《劇場人類學辭典》〈學徒Apprenticeship〉一章，發現許多和小劇場學校的共鳴，理念上呼應——

● 這時，「要教什麼」的問題被另一個更有活力的、更藝術的、更危險的問題取代了：誰來教？如何教？
● 科波（Jacques Copeau）說：教學的目標不是流行（denier cri）而是初衷（premiercri）。
● 戲劇學校代表了劇場的未來，是一個獨特的社群（和城市、劇場、正常社會或小布爾喬亞世界不同）。（補註：文中所指的戲劇學校並非體制的科班學校）
● 我們必須瞭解，這些學校和教學熱情不是獨立存在的，不是某種危機，也不是缺乏創造力，不是無法創造、無法演出才去教學似的。
● 學校經驗是一個複雜的現象：有機的表現出他們的成熟和藝術創造力，以及他們的詩學所要求的清澈。

究竟該如何評價呢？當我們將眼光拉遠，輾轉在人類文明的長河上，關於文明進程中屬人的事實，關於生命進程中創造的方式；劇場和學校，個體與社會；不落評價。因為無非都只在活著的當下。創作的關懷與終極指向不在作品，在創作者：觀者與做者；在「人」，在一起「玩」。不昧評價。 More

小劇場學校

小劇場學校由台灣劇場工作者温吉興、張吉米、王瑋廉、喬色分、禤思敏、李建隆等聯合創立的三年制劇場課程，2011年成立，內容包含第一年動身體，第二年動腦袋，第三年開始創作，強調不以任何目的的「學習」及「玩」，在劇場內成為一個人。


文／王瑋廉

「老牛拖破車」，路竟是這樣一步一步被走出來的。

要說藉著閱讀這本書裡的文字，就能對小劇場學校有多大程度的認識，或是對每一位教學分享者有怎樣的瞭解，乃至對於劇場教學的教材與教法有多少的幫助，我想無論在觀念啟發上或是實用操作上皆不足以為道。相較於市面上找得到的劇場、表演相關書籍，諸多國內外大師、專家的經驗與論述，這本書能提供的深度、廣度、遠度恐怕不值一提，不值一提到就像小劇場學校的存在感和話語權一般，教專業人士見笑。

採訪是一種專業，記錄是一種專業，論述、編輯、出版無一不是專業。若說回劇場與學校，教學、課務、組織經營、行銷宣傳也都需要專業。學習專業是這個時代所信奉的成功價值，然而那個工友兼校長的拳匪頭子卻說：「你進來之前是什麼樣子，三年之後你出去還是那個樣子。」他宣稱在這裡你不會學成一個專業演員，也不會因著課程有所轉變，「牛牽到北京還是牛」，這是他個人的自我體悟，然後他接受了這個事實，於是立基在這個事實之上展開他的教育工作。可笑，可笑到可歌可泣。

於是我們幾乎可以說，這樣一個傢伙，創立這樣一間學校，出版這樣一本課
程書，所帶來的價值與啟發或許僅僅是讓你我產生了行動的信心！看來我不需要先變得優秀，不需要先做好充分的準備，也不用等資源到位，唯一需要的，就是也認清我自身的事實，然後立基於這個事實來行動。哪怕社會的眼光、專家的評斷都不認同你，嘲笑你那荒謬愚蠢的相信，你依然能無所動搖。為什麼？只因為你認出並接受了你個人的事實，於是你有憑有信地在實現自我。這樣的作為其實就是一種「演員的創作—一個演員看見他眼中的世界」，然後基於愛，他要向人們指出那個世界，哪怕在時代的眼光中他像是一個笨蛋、一個小丑、一個瘋子、一個唐吉軻德，一個演員仍會為了他的愛而鼓起勇氣、義無反顧地笨下去。

「我們深知，自發性建立一所學校，是文化進程中必要的部分。」當時在撰
寫小劇場學校的招生簡介時做出如此宣言。我常說，小劇場學校不過就只是取了個好名字罷了，尤其是選用了「學校」這個詞。2011年辦理之初根本不知道三個月後是否能繼續，然後三個月、又三個月的騙下去，一路至今騙去十三個年頭，三年制的學習亦成為慣例（聽說黃埔軍校當初也是從六個月一期轉制成三年）。「當表演成為藝術且日益精緻的今天，我們沒有忘記他作為勞動工人的精神面向。」當時刻意凸顯了與世道對峙的角度，強調以人為主體的價值取向，但其實說穿了，活著的誰又不是勞動工人呢？——我轉而觀看日光之下所發生的一切欺壓之事。看哪，受欺壓的流淚，無人安慰；欺壓他們的有權勢，也無人安慰。（〈傳道書4：1〉）—既是在同時代裡活著，就得繼續勞動下去。而大言不慚命名為「學校」，還厚顏扛下「小劇場」個旗纛，實乃拳匪所為。然卻時至今日，看著表演課程如春筍林立，小劇場死活也早已無人在意。那麼「小劇場，學校」算是回收了上個世紀末的士者情懷吧！一心要續著那自體再造的命脈。

寫到此時，我想到了阿道．巴辣夫．冉而山（AdawPalafLangasan）的冉而山劇場（Langasan_eatre），為了保有最大的能動自由、最佳的創作純度，它寧可限縮效益，把交易的成分降到最低。我也想到了前陣子剛過世的卓明，有意識地避開名氣、脫離主流，好落實以生命影響生命的創作與教育。我想這都是因為「這樣比較好玩」！能夠以最直接而單純的途徑與人相遇。前天（2024年6月15日）聽ThomasRichards演講時他也是這樣表述的：......如此一來，我便能一直像小時候那樣，和在路上遇到的人一起玩，而且現在比那時候還要好玩一千倍。「人」和「玩」。這兩個字基本上歸結了這個地方、這群人、這本書的核心，或許這也是許多人選擇持續待在劇場的原因，就是愛玩，且不甘寂寞。

在小劇場學校成立後的第五年，某日閱讀至《劇場人類學辭典》〈學徒Apprenticeship〉一章，發現許多和小劇場學校的共鳴，理念上呼應——

●這時，「要教什麼」的問題被另一個更有活力的、更藝術的、更危險的問題取代了：誰來教？如何教？
●科波（JacquesCopeau）說：教學的目標不是流行（deniercri）而是初衷（premiercri）。
●戲劇學校代表了劇場的未來，是一個獨特的社群（和城市、劇場、正常社會或小布爾喬亞世界不同）。（補註：文中所指的戲劇學校並非體制的科班學校）
●我們必須瞭解，這些學校和教學熱情不是獨立存在的，不是某種危機，也不是缺乏創造力，不是無法創造、無法演出才去教學似的。
●學校經驗是一個複雜的現象：有機的表現出他們的成熟和藝術創造力，以及他們的詩學所要求的清澈。

究竟該如何評價呢？當我們將眼光拉遠，輾轉在人類文明的長河上，關於文明進程中屬人的事實，關於生命進程中創造的方式；劇場和學校，個體與社會；不落評價。因為無非都只在活著的當下。創作的關懷與終極指向不在作品，在創作者：觀者與做者；在「人」，在一起「玩」。不昧評價。 More

【推薦序】

◎文／王瑋廉

 

「老牛拖破車」，路竟是這樣一步一步被走出來的。

 

要說藉著閱讀這本書裡的文字，就能對小劇場學校有多大程度的認識，或是對每一位教學分享者有怎樣的瞭解，乃至對於劇場教學的教材與教法有多少的幫助，我想無論在觀念啟發上或是實用操作上皆不足以為道。相較於市面上找得到的劇場、表演相關書籍，諸多國內外大師、專家的經驗與論述，這本書能提供的深度、廣度、遠度恐怕不值一提，不值一提到就像小劇場學校的存在感和話語權一般，教專業人士見笑。

 

採訪是一種專業，記錄是一種專業，論述、編輯、出版無一不是專業。若說回劇場與學校，教學、課務、組織經營、行銷宣傳也都需要專業。學習專業是這個時代所信奉的成功價值，然而那個工友兼校長的拳匪頭子卻說：「你進來之前是什麼樣子，三年之後你出去還是那個樣子。」他宣稱在這裡你不會學成一個專業演員，也不會因著課程有所轉變，「牛牽到北京還是牛」，這是他個人的自我體悟，然後他接受了這個事實，於是立基在這個事實之上展開他的教育工作。可笑，可笑到可歌可泣。

 

於是我們幾乎可以說，這樣一個傢伙，創立這樣一間學校，出版這樣一本課

程書，所帶來的價值與啟發或許僅僅是讓你我產生了行動的信心！看來我不需要先變得優秀，不需要先做好充分的準備，也不用等資源到位，唯一需要的，就是也認清我自身的事實，然後立基於這個事實來行動。哪怕社會的眼光、專家的評斷都不認同你，嘲笑你那荒謬愚蠢的相信，你依然能無所動搖。為什麼？只因為你認出並接受了你個人的事實，於是你有憑有信地在實現自我。這樣的作為其實就是一種「演員的創作—一個演員看見他眼中的世界」，然後基於愛，他要向人們指出那個世界，哪怕在時代的眼光中他像是一個笨蛋、一個小丑、一個瘋子、一個唐吉軻德，一個演員仍會為了他的愛而鼓起勇氣、義無反顧地笨下去。

 

「我們深知，自發性建立一所學校，是文化進程中必要的部分。」當時在撰

寫小劇場學校的招生簡介時做出如此宣言。我常說，小劇場學校不過就只是取了個好名字罷了，尤其是選用了「學校」這個詞。2011 年辦理之初根本不知道三個月後是否能繼續，然後三個月、又三個月的騙下去，一路至今騙去十三個年頭，三年制的學習亦成為慣例（聽說黃埔軍校當初也是從六個月一期轉制成三年）。「當表演成為藝術且日益精緻的今天，我們沒有忘記他作為勞動工人的精神面向。」當時刻意凸顯了與世道對峙的角度，強調以人為主體的價值取向，但其實說穿了，活著的誰又不是勞動工人呢？——我轉而觀看日光之下所發生的一切欺壓之事。看哪，受欺壓的流淚，無人安慰；欺壓他們的有權勢，也無人安慰。（〈傳道書4：1〉）—既是在同時代裡活著，就得繼續勞動下去。而大言不慚命名為「學校」，還厚顏扛下「小劇場」個旗纛，實乃拳匪所為。然卻時至今日，看著表演課程如春筍林立，小劇場死活也早已無人在意。那麼「小劇場，學校」算是回收了上個世紀末的士者情懷吧！一心要續著那自體再造的命脈。

 

寫到此時，我想到了阿道．巴辣夫．冉而山（Adaw Palaf Langasan）的冉而山劇場（Langasan _eatre），為了保有最大的能動自由、最佳的創作純度，它寧可限縮效益，把交易的成分降到最低。我也想到了前陣子剛過世的卓明，有意識地避開名氣、脫離主流，好落實以生命影響生命的創作與教育。我想這都是因為「這樣比較好玩」！能夠以最直接而單純的途徑與人相遇。前天（2024 年6 月15 日）聽Thomas Richards 演講時他也是這樣表述的：...... 如此一來，我便能一直像小時候那樣，和在路上遇到的人一起玩，而且現在比那時候還要好玩一千倍。「人」和「玩」。這兩個字基本上歸結了這個地方、這群人、這本書的核心，或許這也是許多人選擇持續待在劇場的原因，就是愛玩，且不甘寂寞。

 

在小劇場學校成立後的第五年，某日閱讀至《劇場人類學辭典》〈學徒Apprenticeship〉一章，發現許多和小劇場學校的共鳴，理念上呼應——

 

● 這時，「要教什麼」的問題被另一個更有活力的、更藝術的、更危險的問題取代了：誰來教？如何教？

● 科波（Jacques Copeau）說：教學的目標不是流行（denier cri）而是初衷（premiercri）。

● 戲劇學校代表了劇場的未來，是一個獨特的社群（和城市、劇場、正常社會或小布爾喬亞世界不同）。（補註：文中所指的戲劇學校並非體制的科班學校）

● 我們必須瞭解，這些學校和教學熱情不是獨立存在的，不是某種危機，也不是缺乏創造力，不是無法創造、無法演出才去教學似的。

● 學校經驗是一個複雜的現象：有機的表現出他們的成熟和藝術創造力，以及他們的詩學所要求的清澈。

 

究竟該如何評價呢？當我們將眼光拉遠，輾轉在人類文明的長河上，關於文明進程中屬人的事實，關於生命進程中創造的方式；劇場和學校，個體與社會；不落評價。因為無非都只在活著的當下。創作的關懷與終極指向不在作品，在創作者：觀者與做者；在「人」，在一起「玩」。不昧評價。

 

 

【作者序】

◎總序：排練場上──小劇場學校出版計劃

 

小劇場學校作為一個民間自辦的戲劇學校，我們堅信「自己的劇場自己做」，每個人都可以在劇場這個媒介中啟發並探索屬於自己的創造力。首先，我們要問──為什麼要出版屬於自己的「教材」？

 

體系的差異性

小劇場學校是一個學院體制外的共學空間，匯聚了背景各異的需求與提問，共同探索劇場的各個面向，互相滋養表演的核心，逐漸形成自成一格的花朵。

憑藉「以人為本」的教育精神，老師無償地分享自己的想法，鼓勵學生思考他們為何在這裡，共同塑造出互助互長的課程特色。這種有機的互動撞擊，成為培育不同領域劇場工作者的基礎，支持他們持續探索，也提醒他們互相回饋。

教材的記錄與出版將作為整個劇場環境的鏡照，建立一種與以演出為主體的劇場生產模式不同的深度對話。

 

跨越的時間特質

我們的三年制課程，經過十二年的深耕堅持，見證了劇場生態從資訊缺乏、資源不足、表演人才培訓匱乏，到如今各色表演工作坊層出不窮、劇場分工日益精細、短期效益被重視的變化。然而，我們的課程始終能培育出對自身角色有整全關照的、具獨立精神的創作者與劇場工作者。

這不僅因為我們堅持得夠久，也因為我們承襲了八零年代小劇場運動的精神──身為「臨界點劇象錄」前團員的創校教師們，關注身體與思想的解放，以及劇場政治性的社會運動面向。

每年新招生的成員為我們注入新世代的提問和資訊，也帶來網路時代的奮力串接的勇氣。更多學員在探尋後回到小劇場學校成為教師，使課程內容持續更新，形成小劇場學校特有的「時間脈絡」。

 

連結的空間特質

教科書作為課堂中教師與學生交流的媒介，也是學校與外社會接壤的象徵。教材具體地複製了社會裡分門別類的知識架構，將社會的整體樣貌概念化地分為諸般學科。

我們期許自己成為這樣的樞紐，串接形上之思想與具體的行動，並開放自身成為被檢視、批判的對象。透過教科書的具體出版，讓我們得以在移動間擁有可參照的錨點。

 

身份的批判性

小劇場學校教科書的出版，將以碎形和補遺來對抗當代宏大敘事的壓迫傾向。教科書不同於單一立場的選取，而是由不同老師、不同時代背景組成。

課程內容包羅萬象，從身體訓練、書法美術到日式美式表演體系、哲學思考等，不以學院的知識體系分類為依歸，也不以服務單一理念而設。透過碎形的映照，我們自然地形塑當代人的面貌與需求。

同時，民間自辦教學手段可以作為戲劇正史的補遺。尤其小劇場學校的背景特性，將以邊緣敘事的態度，聚焦出尚未被正式界定的「小劇場表演」劇種，這是專屬於台灣脈絡的，持續流變、活力蓬勃，卻始終模糊於台灣戲劇學院體制的表演精神。

 

出版主題

以「課程教材」為主題，發行《聚‧場：小劇場學校課程全記錄》，完整呈現小劇場學校十三年來，綜合十二位老師的課程教材及學習歷程；《女僕》課程筆記，紀錄了溫吉興老師屬於小劇場演員工作訓練的經驗與系統方法，本書透過編輯彙整兩位長期參與課程的學員之手寫筆記，為演員在角色與扮演的工作實務上留下紀錄；《打開頭腦、打開身體：大羅老師的兒童戲劇教學手冊》則為羅思琦老師多年來，深入兒童戲劇教育，將蘭陵劇場經驗轉化成兒童及青少年接觸自我成長的戲劇教材。

 

結語

小劇場學校首次出版民間自辦教學機構的「教科書」，在整全與碎形之間、時間與空間軸交錯中，溫柔地傳達著「我們在這裡」的實體訊息。在非營利的出版考量上，我們計畫將出版品贈送或以工本費出售的方式，主動連結受眾如學校表藝課程、劇場同業、圖書館、海外劇團等。期許劇場給予我們的感動，在我們十三年的工作實踐中，以此出版計劃紀錄並持續行動。

More

總序：小劇場學校「排練場上」系列出版緣起
他序：Underground / 王瑋廉
序：校長的話
想像在哪邊，劇場的邊界就在那邊—談小劇場學校

第一年 身體訓練
01 課前暖身
02 身體練習
03 表演訓練
04 讀劇和呈現

第二年 多元激盪
01 羅思琦 / 認識自己與演員訓練
02 李建隆 / 日式劇場訓練分享
03 林子寧 / 創作課 聲與身
04 林淑玲 / 一人一故事劇場訓練
05 張文駿/ 身體書寫
06 隋志鴻 / 京劇入門
07 黃欣慧 / 聲樂與筋膜
08 黃煒翔 / 劇場與即興
09 禤思敏/ 藝術與生命探索
10 謝宗宜 / 哲學與劇場的交疊
11 梁俊文 / 舞蹈分享

第三年 自我探索
01 莊郁芳訪談
02 陳儀瑾訪談
03 郭孟昕訪談
04 李晉杰訪談

附錄
01 小劇場學校年表
02 課程流變表

編輯的話 More

臨界點身體訓練_課程內容

 

一、課前暖身

圍成一個圓，雙手往斜下方四十五度，取適當距離。

練習一：聲音暖身

 

基本站姿：

 

雙腳平行，腹部、下巴微收，肩膀打開，眼睛平視正前方，找一個基準點。

以吸氣二十秒，吐氣二十秒的速度，完成各關節部位暖身。每一次的吸氣，

比前一次吸氣多一點，吐氣亦然。每一次吸飽氣時，讓眼睛睜大，嘴角微微上揚。

各關節部位的暖身，請完成順時針三圈，逆時針三圈。

頸部關節暖身：吸氣，吐氣時慢慢低頭，下巴往下想像去碰觸鎖骨。下一個

吸氣，頭頂向順時針畫最大的圓，至最右側與最後側各停留兩秒鐘，完成 180 度

的同時吸飽氣，吐氣時慢慢完成另外半圈的圓形，在最左側與最前測，同樣各停

留兩秒鐘。頭繞圈的過程中，眼球視線沿著眼眶最外圍順時針轉動。

肩關節暖身：吸氣時，在不壓迫頸部的前提，將肩膀往上提至最高。吐氣時，

以肩膀往前畫最大的圓，完成 180 度的同時吸飽氣，吐氣時慢慢完成另外半圈的

圓形。

肘關節暖身：雙手打開至 45 度角位置，保持手肘位置不動。吸氣時，手小臂

往內畫半圓，雙手經過胸前時，手掌慢慢握拳，接近胸口但不觸碰到，完成 180

 

度的同時吸飽氣。吐氣時，手臂自然畫圓往下，手掌打開，回到原始動作。

手腕關節暖身：手臂貼緊腰部，與小臂呈現九十度，手掌自然向下。吸氣時，

以中指順時針畫「8」字形，完成一半的同時吸飽氣，接著吐氣完成另外一半。注

意在手腕關節暖身時，想像小臂上有重物感，保持不動，讓手腕能真的轉動。

髖關節暖身：吸氣，想像頭頂掛著一根往上扯住的線，維持著脊椎的直立，

吐氣時，髖關節緩慢向前，至最遠端。下一個吸氣，以髖關節順時針畫最大的圓

圈，完成 180 度的同時吸飽氣，至最右側與最後側各停留兩秒鐘。吐氣時慢慢完

成另外半圈的圓形，在最左側與最前測，同樣各停留兩秒鐘，吐氣完成時，髖關

節回到前方。

膝關節暖身：吸氣時，重心移往左腳，吐氣，將右腳抬起，大腿與地面平行，

注意臀部需抱持在原位，兩邊臀部高度一致。下一個吸氣，膝蓋為圓心，以腳畫

最大的圓，完成 180 度的同時吸飽氣，吐氣時慢慢完成另外半圈的圓形。順時針、

逆時針各三圈，完成後，吐氣讓雙腳落地。換將重心移至右腳，重複一樣的暖身

練習。

踝關節暖身：吸氣時，重心移往左腳，吐氣，將右腳往前移動，至腳尖輕觸

地面，大腿內側夾緊。下一個吸氣，腳踝為圓心，以腳趾順時針畫最大的圓，完

成 180 度的同時吸飽氣，至最左側與最上側各停留兩秒鐘，並在腳趾位於最上方

時，想像腳趾勾向肚臍。吐氣時慢慢完成另外半圈的圓形，在最右側與最下測，

各停留兩秒鐘，讓腳趾輕輕擦過地面。順時針、逆時針各三圈，完成後，吐氣讓

雙腳落地。換將重心移至右腳，重複一樣的暖身練習。

TIPS：暖身動作以身體搭配呼吸，並不是等速的慢動作，會隨著呼吸的快慢而有

不同速度。

 

聚·塲 小 劇 場 學 校 課 程 全 記 錄— 30 第一年 身體訓練 / 溫吉興— 31

練習二：聲音暖身

兩腳交疊坐下，身體微向前傾，讓背部後方空間擴大，眼睛看著圓心。吸氣，

呼吸想像空氣進入鼻腔，從眉心、額頭、頭頂、後腦勺，頸椎，沿著脊椎往下，

到會陰處，騰空半圓進入肚臍，發出聲音。一共四個發聲位置，想像後面的音推

著前面的音，呈拋物線推送至圓圈的中心。

四個發聲位置：四個「ㄛ 」音

第一個：心窩處

第二個：肚臍上方四指的位置

第三個：肚臍下方三指的位置

第四個：會陰處

TIPS：團體練習時，請仔細聆聽所有夥伴發出的聲音，並藉此調整自己的發聲，

讓全體的聲音能達到和諧。

 

進階練習|

 

聲音的節奏：節奏有長/短、快/慢，讓每一個音分開，讓字與字之間有間

隙，放入聲音表情。

聲音的節奏：長短快慢、每個字分開，讓字與字之間有間隙，並放入聲音表情。

聲音的對象：想像聲音的對象有「自己」、「對手演員」與「觀眾」，三者

會使用的聲音不同。

 

聲音與身體的關係：劇場觀眾會看到的順序為先看到動作，再聽到聲音，最

後才感受到情緒。

二、身體練習

 

在八至十二週的暖身練習之後，開始針對身體特定肌肉與部位訓練，包含肌

耐力、柔軟度等。

 

練習一：木馬腳

 

練習概述：所有同學於排練場最外圍排成一列，雙手向前平舉，取出適當距

離。在練習木馬腳的過程中，繞著排練場最大的方形行走，保持隊伍間距不變。

站姿姿勢：兩眼直視前方、挺胸、後小背平直、收小腹、收尾椎、屁股往下坐、

雙腳併攏，讓膝蓋彎曲，身體保持直立。

呼吸：鼻子吸氣，呼吸想像空氣進入鼻腔，從眉心、額頭、頭頂、後腦勺，

頸椎，沿著脊椎往下，到會陰，騰空半圓進入肚臍，用嘴巴吐氣。

移動：吸氣時將重心移至其中一腳，另一腳微微提膝，將腳掌內側摩擦另一

腳掌內側緩慢移動向前，腳尖上翹，至腳跟放置於重心腳大拇指前，完成吸氣。

吐氣時將腳跟著地，由腳跟至腳尖依序緩慢接觸地面，並同時移動重心，將中心

往前平移，直至吐完氣時，重心亦交換完成。

TIPS：走方型轉彎時，內側腳直接轉 90 度，外側腳跟上，一次到位。在重心轉

換的過程，身體的水平高度仍須維持。

 

聚·塲 小 劇 場 學 校 課 程 全 記 錄— 32 第一年 身體訓練 / 溫吉興— 33

練習二：胸口與肩膀

 

1. 成基本站姿，雙手自然垂放於大腿兩側。吸氣時，右手中指沿著身體往

上，眼睛注視前方。待中指移至鎖骨位置，中指離開身體，眼睛看向中指，以中

指帶領手臂向前方延伸至最遠處。吐氣朝原路徑回基本站姿。

2. 成基本站姿，雙手自然垂放於大腿兩側。吸氣時，右手中指沿著身體往

上，眼睛注視前方。待中指移至鎖骨位置，中指離開身體，眼睛看向中指，以中

指帶領手臂向右方延伸至最遠處。吐氣朝原路徑回基本站姿。

3. 成基本站姿，雙手自然垂放於大腿兩側。吸氣時，右手中指沿著身體往

上，眼睛注視前方。待中指移至鎖骨位置，向左側鎖骨移動，中指離開身體，眼

睛看向中指，以中指帶領手臂向左方延伸至最遠處。吐氣朝原路徑回基本站姿。

4. 成基本站姿，雙手自然垂放於大腿兩側。吸氣時，右手中指沿著身體往

上，眼睛注視前方。中指沿著鎖骨、頸部至臉，一路往上延伸，直至手臂緊貼耳朵，

掌心向內，持續讓中指往天空延伸至極限。吐氣朝原路徑回基本站姿。

5. 成基本站姿，雙手自然垂放於大腿兩側。吸氣時，中指往後延伸，抬高

手臂，以不扣住手腕為原則，提至最高。吐氣朝原路徑回基本站姿。

練習三：體能訓練

 

肌力訓練：兩人一組，其中一人正躺於地面，雙手平放地上，吸氣時將腳平

行舉起至 30 度，停留 30 秒，緩慢放下休息。練習者須完成 30 度、60 度、90 度，

各兩輪。另一人協助數秒數，並將手臂放置練習者腳下，確保練習者的安全。完

 

成後，兩人交換。

飛魚：吸氣時，雙手雙腳伸直舉起，腹部著地，手腳在空中拍打，似游泳狀，

眼睛看著前方，腹部用力。

拱橋：平躺在地上，曲膝，手掌放在耳朵兩旁。吸氣時，撐起身體，成拱橋狀，

想像肚臍持續往上延伸。

O 型：手抓腳踝，吸氣時將手與腳踝往天空延伸，僅留肚子接觸地板，保持

呼吸。

老漢推車：兩人一組，前者四肢著地，後者站在前者身後，握住腳踝，將前

者的腳提離地面，放置在腰間兩側。前者開始以手向前行走，眼睛看著要去的地

方，後者跟上。此練習與重心轉換有關，收小腹，身體越直重量越輕。

壓腿：兩兩一組，開胯壓腿。

 

三、表演訓練

 

透過練習「身體與空間」、「身體跟空氣」、「身體跟身體」之間接觸的連

續面，來建立信任關係。練習中，接觸連續面越長，信任程度越高。

練習一： 七個房間

 

練習概述 ：關上排練室的燈光，僅在空間之外留下微光，排練室內昏暗。找

 

聚·塲 小 劇 場 學 校 課 程 全 記 錄— 34 第一年 身體訓練 / 溫吉興— 35

到自己在排練場裡舒服的空間躺下。在進入房間練習之前，先讓身體大休息，在

大休息與進入房間練習之間，參與者不要交流。

同樣是陰暗的排練場，參與者坐在場邊(休息區)，與牆壁留下約一個人能

經過的通道，中間為房間的練習場所。在休息區的參與者，感覺到自己準備好，

或是看見其他人的活動而有所感，可以隨時決定進入房間，但前提是，不能預設

自己即將進入哪個房間，會遇到什麼樣的情境。準備好的參與者，站起，進入排

練空間，開關門，進入房間。過程中，不需要向任何人展現或交代，參與者跟著

當下的情境行動，覺得可以離開時，記得開關門，離開房間，回到場邊休息區。

直到引導者提醒時間，練習才結束。

進階練習：可以邀請別人進入你的房間玩耍。如果要邀請別人進入房間，可

以站在被邀請者看得到的地方，以觸碰他的手臂做為邀請提示，帶著他去自己的

房間。

大休息：平躺在地面上，雙手手心朝下，感覺自己的身體，從頭頂、眉心、

肩頭、胸腹、骨盆、大腿、小腿肚、腳踝，放鬆每一個關節，在每一次的呼吸，

讓身體逐漸相信地板，放鬆身體，釋放情緒。最後想像身體沉入地下，在夾層之

間舒服的躺著。最後，慢慢的浮上地面。

張開眼睛，仔細看進排練場裡的環境，線條、質感、物件等等，不需要去辨識，

只需要「看見」就好，感覺到自己已經回到「當下」，即可以緩慢起身休息。

七個房間簡介|

房間一：自己的房間，可以在裡面做任何想做的事。

房間二：演員的房間，擺滿各式各樣演員的工具，工具可能包含：改變內外

 

在的物件、變形、身體、聲音、空間、想像力、模仿等，請參與者自由創造。

房間三：房內有一個櫃子與抽屜。裡面無數個檔案櫃，櫃子裡放著物件，挑

選其中一個打開，拿出來盯著他，直到想起來這個物件的意義後，複製它。物件

僅能留在三號房間，複製後，可以帶去二號房間使用。

房間四：有鼓聲的房間。

房間五：有觀眾正在看你演出，請為他們表演一個節目。

房間六：裡面有一個人在等你，與他相處一陣子，在空間待一下。

房間七：非洲大草原，變成草原上的某種生物，並過完牠的一生。

TIPS：各房間的進出要清楚，同時在場上的房間位置不能重疊，進入房間沒有順

序，在各房間內的時間沒有限制。

操作者注意事項|留意場內活動的情況，場內秩序的管理，特別是六號房，

容易陷溺在房間的情緒內。也會有示意場邊的人，從後方輕按他的肩膀，提醒他

可以進到場內練習。

當引導者提醒剩餘時間時，不需要馬上離開房間，做完在房間裡該做的事，

再慢慢離開。參與者圍一個圈，分享自己的感受。

練習二：疤痕的故事

兩人一組。互相說一個關於身上疤痕的故事。

其中一人坐著，另一人在其四周，選擇適當的距離與位置，用發聲練習的「四

個 O 音」，與鼻腔、眉心、頭頂的三個共鳴位置，單純地發出聲音，表達出剛剛

 

聚·塲 小 劇 場 學 校 課 程 全 記 錄— 36 第一年 身體訓練 / 溫吉興— 37

聽到關於對方的故事，過程中可以移動，可以選擇注視或遠離另一人，可以自由

選擇表達的形式。另一人請仔細聆聽自己的故事。

TIPS：練習時，注意表演者所擁有的三個位置——「自己的位置」、「演員的位

置」、「角色的位置」，以及表演者的三個工具——「動作」、「聲音」、「情緒」。

練習三：生活裡的十件事

 

分成兩組，其中一組先在空間裡各自選擇一個喜歡的位置。尋找生活裡會做

的 10 個動作，不用在乎是否能被理解，也無需解釋，在空間裡把這些動作做出來。

另一組當旅行團，參觀每個人生活場景，並挑選其中三個動作，仔細觀察所有細

節。完成後，兩組交換，重複一次生活與觀看的練習。

參與者於場邊坐下，留出舞台中央空間。每次一位參與者上台，演出剛剛練

習時，其中一個生活動作。如果動作剛好是場邊觀察者所挑選的，就馬上上台加

入。直到動作重複，結束，進入討論時間。

練習四：跳海

練習概述：一張桌子放於排練場內，跳海者站上桌子，接人者站在桌前，成

兩排並肩緊貼，弓箭步，手臂曲掌心向上，雙眼看著要跳下的人。跳海者全身打

直，手心貼手心高舉，膝蓋打直，眼看前方，保持直挺，向前倒。接人者用雙手

接住對方，輕輕放下。每一個人都輪流上去當跳海者。

進階練習：跳海者可以嘗試在空中轉身 180 度，落海時身體正面朝上。

TIPS：跳海者將雙手舉高，顛腳時，重心會慢慢往前，身體會自然落下，記得將

手臂與身體打直，夾臂收腹，相信自己會被穩穩接住。

 

練習五：打破慣性練習

 

練習概述：以手指在地面、牆面上畫線條，用眼睛看見手指下一個要去的地

方，但不刻意使手指移動，讓手指感受牆壁、地板與空氣的關係與阻力，找到自

己要去的路。

 

練習六：嬰兒抱

 

練習概述：身體溝通的訓練，練習中兩人一組，不以語言溝通，僅以眼神、

感受對方身體狀態，作為行動依據。

被抱的人：踢高右腳，順勢將兩腳掛上抱人者的手上，雙手環抱對方頸部，

將頭塞進頸窩，屈膝將腳跟靠近屁股。

抱的人：右手環抱，膝蓋打直，手肘成 45 度角。抱的人，感覺到對方重量

變輕後，可以嘗試在空間中行走。

TIPS：被抱的人，身體縮得越小，重量便能剩下原本體重的一半。

練習七：雙人平衡

兩人一組，平行站立。兩人身體保持筆直、眼睛互看，站立位置可以稍微前

後錯開。兩人相並的手交握(較高者高舉手臂，使手掌下握;較矮的另一人手掌

直立)。緩慢地將身體朝兩側慢慢傾斜，透過兩手間拉力的平衡，將手腕、手肘

依序遠離身體，並持續傾斜至兩人身體呈現「V」字形，並達到平衡，此時手臂完

全打直，過程中需全程直視對方眼睛，感受彼此給出的力量。

 

聚·塲 小 劇 場 學 校 課 程 全 記 錄— 38 第一年 身體訓練 / 溫吉興— 39

TIPS：透過眼神的對視，信任對方，感受到多少力量，就給出相對應的力量，把

自己的身體交出去。

練習八：在舞台上落地

右腳放在左腳的後方，腳背著地。逐漸降低高度，身體慢慢往下，直到右腳

膝蓋輕觸到地板。用右腳大腿開始接觸地面，慢慢側身躺下，手順著倒的方向延

長，落地，把頭枕在手上。

TIPS：在舞台上的落地，不能直接摔，練習使用身體的延伸與接觸地板的面積，

來控制身體落下。

練習九：擁抱

 

擁抱夥伴，感受對方身體面積、耳鬢廝磨、滑動且連續性地將背部至臀部摸

清楚，給對方安全感，覺得擁抱夠了，或是清楚了解對方的身體，在一個深擁後

離開，去尋找下一個擁抱對象。

TIPS：練習掌握主導權，也練習把自己交出去。

 

四、讀劇與呈現

 

透過朗讀《白水》文本，加以應用所學之發聲位置與身體訓練。

聲音的練習：

 

● 發聲的位置在嘴巴與鼻梁之間，用「一」的嘴型從左到右，讓每個字說完，需

要讓場上每位參與者清楚聽見。

● 嘗試用不同的部位發聲，如胸口、腳底、後腦勺。

● 閉上眼，想像一首歌的旋律或節奏，代入台詞裡。

● 氣息的運用：深吸氣，在吐氣時把台詞說出來。

● 練習斷句。

● 聲音要拋出去，尋找高八度的音。

讀劇對象的想像：

● 面對 300 個觀眾的聯想。

● 功成名就的分享。

● 寫給自己的信。

● 跳脫劇中人物，以演員身份讀出劇中人物的情緒。

角色的設定：

● 把角色設定放在心裡，不需要刻意去演。

● 在舞台上自戀，在劇場裡的自戀無關乎好壞。

 

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