书法答问(電子書)

如果說漢字是中國文化的源泉，書法則是中國藝術的源泉。

瞭解中國藝術的第一步，就是對漢字發生興趣。以漢字為表現物件的書法，追求形與神的統一，筆法豐富而靈活，滲透了中國傳統文化的

思想觀念，區別於其他民族的文字和藝術，蘊涵豐富。

中國的繪畫、中國的篆刻，都和書法緊密地聯繫在一起。中國傳統繪畫講究用筆，而書法最重用筆，在水墨寫意畫中，處處可見書法的用

筆。如吳昌碩和齊白石的畫，線條的流轉和書法的精氣神是高度一致的，書與畫的用筆有豐富的內在聯繫。中國畫的魅力，與書法相輔相成。篆刻也是這樣。這門藝術得名於它最早的形態：把篆書（篆書為主）寫在石頭上，再根據筆劃刊刻。書法在石材上的立體呈現，就是篆刻。

某種意義上說，中國的一切藝術都是書法的延展。漢字是中國人的符號和記憶，全球各地，有華人的地方，就有書法。宣紙上的橫豎撇捺，最能在異國他鄉激發中國人的親切感與鄉愁。

然而，近代以來，由於西方美術的衝擊和現代教育體制的限制，中國藝術走向了“美術化”，缺少筆墨上的“中國精神”，能夠全面領悟傳統、發揚傳統的人越來越少了。

在這種狀態下，我們該如何繼承傳統？書法這種藝術形式又蘊涵著怎樣的潛能？

五代詞人顧敻在《訴衷情》中寫道：“換我心，為你心，始知相憶深。”道出了藝術創作和欣賞的原理。不管學習什麼，都要產生心靈深處的體悟和共鳴。

中國藝術的傳統不是凝固的化石標本，不是博物館中的藏品。很多人把傳統理解為陳舊和古老的東西，其實並非如此。傳統從來沒有一個

固定的名目，它是靈活的，就像河流，永遠在流淌。一種學問、一門藝術，總要和傳統聯繫在一起，才富有生命力。如果傳統成為一種口號或標本，化為一尊遙遠的偶像，就失去了意義和生命力。

所以，藝術教育的內容和載體，也應該是鮮活的，而不是死板、機械、僵化的。學習者可以在習練的過程中，不斷地實現自我的變化、調

整、完善、鞏固。

寫篆書也好，隸書也好，行書也好，其實都沒有固定的方法，變中有定，定中有變。

同樣的一個字帖，不同的學習者來臨摹，會表現出不同的詮釋和理解。同樣一種字體，靈活地掌握了，下筆就會很“活”；如果呆板地生吞活剝，落紙就顯得很生硬，不自然。書法的“筆性”是通靈的，內在的，又是超越的，“圓悟一切無非性之妙用”，能入能出，有體有用，筆下自然有“道”！

這種“鮮活”，外在的是形式，內在的是精神。一個真正擅長臨摹的書家，在臨帖時，就像董其昌所說的，“須攝取其神氣”，“如驟遇異人”，不僅要看他的耳目、手足、頭面，更要觀察他的舉手投足，留心他的舉止笑語，把握他的精神狀態。臨摹就是寫其精神，遺貌取神。這是一種鮮活的狀態，充滿了生命的活力。中國古代畫論和書論裡面經常提到的一個詞——“氣”，實際上就是一種中國藝術的精神。

中國書畫重筆法，所有的藝術形態都是通過線來表達的，是抽象的、寫意的。線就是一種生命力的寫照，能超越具體的外形。並不是畫什麼就要像什麼，就是什麼，在紙上構成物件的通常只是一根線，線是抽象的，純粹的。中國人往往由書畫的留白中產生許多聯想，作者的個性也可以從作品中加以推斷。

熊秉明先生說：“如果哲學是高處不勝寒的峰頂，則書法是可以遊憩流連的園地。”書法以它的抽象性創造了韻律，給其他藝術以啟發，這一特性使其在中國藝術中有著獨特的地位。但值得注意的是，書法不應淩駕於其他藝術之上。

在當代，研習書法已經成為某一群體——藝術群體或曰“文化人”群體——的行為，但並不等於它代表了中國文化“核心的核心”。我認為這種“核心”之說，過度誇大和抬高了書法在中國文化中的位置，中國書法恐怕無力承擔如此沉重的文化責任。1998年，巴黎舉行中國書法大展。當時法國的總統希拉克表達了一

個很有意思的觀點：中國書法是“藝中之藝”，藝術當中的藝術，“祖祖輩輩，它一直是一個民族的記憶”。我覺得這個表述還是很恰當的。

由是可見，藝術需要“融通”。“融通”正是中國藝術的傳統之一。當代書法中十分值得憂慮的問題是“單一性”。很多人只會寫字，相關的繪畫、篆刻、文學等修養很弱，底盤小，根基淺，風一吹就容易倒；或者單從書法的角度來說，有些書家只會寫一種字體，其他字體較之則遠遠不及，這些都嚴重阻礙書法的融會貫通和發展前景。對於書法家來說，全面的滋養很重要，藝術的滋養，文化的滋養，思想的滋養。這不光是書法

界的問題，也是中國藝術界普遍的問題。

正見力學，深美閎約，文心詩境，圓融神明

面的滋養很重要，藝術的滋養，文化的滋養，思想的滋養。這不光是書法界的問題，也是中國藝術界普遍的問題。

正見力學，深美閎約，文心詩境，圓融神明。

我曾經用上述這十六個字來概括中國書法的文化理想。

藝事首重“正見”。“正”即正法、正念。“見”者，見微知著。《續傳燈錄》中有句話叫“工夫穩實，見地明白”。始學書法，要有正大氣象，瞭解中國的文化精神和用筆的技法規律，不為偏執所囿，不貪求狂怪，妄言自我。只有知古、識古、傳古，才能化古為我，深入藝術的真諦。有了“正見”，再學習古法，綜其廣博，知其源流，積其功力，“正見”自然會轉到腕下。臨帖、讀帖、訪碑、觀展、賞鑒、創作、讀書，等等，都是“力學”的內容。

“深美閎約”，強調的是書法的藝術審美。王國維在《人間詞話》中曾以這四個字論詞，蔡元培也將這四個字作為上海美術專科學校的校

訓。“深美”，就是追求內在的美，深沉的美，是一種大美、內美，而不是表面上的美。“閎約”，博大而簡約，理清源流，不要面面俱到，不必什麼帖都學，而是抓住核心的審美觀念，舉一反三，為我所用。

“文心詩境”是當代藝術非常容易缺失的境界。藝無文則不雅，書家無文心則必流俗。歷代古碑、民間美術無不經“人”發現而“文”，由“人”賦予新知而致美。中國書法中的碑刻、法帖、墨蹟、名勝等，因人而貴，書如其人，都是書法重“人文”的體現。書法從技法到審美，再到人文，詩意漸佳，可合於人的心境。若迫於事，拘於用，應於時，也許可達到“能品”，卻很難有逸致。好的作品就要有值得品味的意境。《世說新語》裡曾提到東晉大畫家顧愷之，他吃甘蔗先吃尾部。有人問他為什麼先吃尾部，他說“漸至佳境”。這個比喻同樣適用於書法。

“圓融神明”是中國書法的最高境界。書法能有起於筆墨而又高於筆墨的意境，其前提是通於古，肇於自然，而歸於心，達到“圓妙融通”的狀態。書法中的“神明”，也就是通常說的“如有神助”，是能光大天然趣味的靈感。“神明”起於用筆，通乎遊心，而得到圓融。沒有用筆則不能討論書畫之美，沒有文心也就不能達到藝術的神韻。

這十六個字，在我看來，正是學書者應有的精神與追求。願與書法學習者們分享，並以此自勉。

這是一本關於中國書法的入門小書，以課堂答問的形式，講解中國書法的基本筆法和審美內容。其中許多問題，是學生在學習中常見的疑

問。回答或詳或略，直觀簡約，致力於實現作者與讀者的互助與交流。

本書分上中下三編，上編著力講解書法筆法的基本內容，如工具、用筆、方法；中編以各體較有代表性的字帖為例，講解各體的學習方法；下編重點談書法的審美內涵，包括藝術特徵、欣賞內容、“詩書畫印”一

體的傳統和古代經典書論等，通過這些介紹，希望讀者能由書法基本筆法初窺門徑，進一步深入理解中國書法之美。

法初窺門徑，進一步深入理解中國書法之美。

引 言

上 編 書法入門常識

第一課 書法常用工具

第二課 “筆法”與“墨法”

第三課 “碑”與“帖”

第四課 怎麼“讀”？怎麼“臨”？

中 編 書體臨習指要

第五課 談篆書

第六課 談隸書

第七課 談楷書

第八課 談行書

第九課 談草書

下 編 書法藝術審美

第十課　從“書寫”到“書法”

第十一課 歷代書論如何討論書法美？（上）

第十二課 歷代書論如何討論書法美？（下）

第十三課 當代書法的創作

第十四課 “詩書畫印”的傳統

第十五課　我的學書心得

附 錄 中國書學基本書目三十種

問：書法家的案頭上，總擺滿了大大小小的筆架筆海，學習書法，需要準備這麼多種毛筆嗎？它們有什麼不一樣？

答：中國的毛筆，大體上分為兩種。一種是硬毫，主要用來寫楷書、行書、草書等，常用的有“兔毫”“鹿毫”“鼠須”“豬鬃”“狼毫”等。歷代書家多用這類硬毫。另一種是軟毫，主要用來寫篆書、隸書等，常用的有“羊毫”“青羊毫”“西北黃羊毫”“雞毫”等。

自清代嘉慶、道光以來，由於鄧石如、包世臣、何紹基等人的提倡，羊毫更加普及了，特別是長鋒羊毫，硬毫有漸衰的趨向。今天常用的還有一種“兼毫”，綜合了硬毫和軟毫的特點，軟硬適中，可用於書寫不同的書體，適合寫中等大小的尺幅。

開始學習書法的時候，要根據入門的書體和字形大小來選擇不同的毛筆。例如，學習篆隸，多用羊毫，有韌性；而學習楷書多用兼毫，更有彈性；學習行書則多用狼毫，更容易寫出鋒棱來。

問：選擇毛筆時，怎樣判斷質量好不好？

答：明代的文震亨在《長物志》一書中說，好的毛筆要做到“尖、齊、圓、健”。筆毫聚攏時看去要“尖”；將筆毫壓扁時，看去要“齊”；寫起字來，四面如意，叫作“圓”；寫起字來，不覺得筆肚子空虛，也不覺得筆尖細瘦，久寫不退，叫作“健”。筆毫納在管內的部分要深些才好，這樣筆肚子才不空，寫起來能得力。碑學興起後，也有書家喜歡用禿筆，來呈現古樸渾穆的效果。

問：什麼地方出產的毛筆質量好？

答：常用的善璉湖筆和江西筆都不錯。現在江西文港一帶生產的筆很多，也很好用。

問：買到了新毛筆，怎麼開始使用，平時怎麼保養？

答：新筆到手，用時一般須以冷水完全浸開。蘸墨以前，用紙將毫中的蓄水拭幹，入墨方不洇滲。寫字完了必須立即洗淨，隨寫隨洗。這樣筆毫就不會殘留墨中的宿膠，既能延長壽命，書寫時又流暢。

問：學習書法用的墨很特別，又濃又黏，是用什麼做的？

答：宋代以前的墨，是用松木心或松脂燒成煙灰製成的。明朝以來用油，有的用桐油摻上一點芝麻油，有的用皂青油，有的用菜籽油、豆油或豬油。因此，中國墨的黑色，任何化學漂白劑都難以除去，尤其是在紙和絹上，想除去幾乎不可能。

問：什麼樣的墨算是好墨呢？

答：現在我們常在硯臺上磨墨，墨塊的質量是最重要的。好的墨塊要有“煙細”“膠輕”“色黑”的特點。“煙細”可以從橫斷面上看，好墨的空孔極小極少；“膠輕”也就是寫字時不粘筆，行筆輕盈；“色黑”可以從寫出的筆劃仔細觀察，好墨有一種沉靜的光，迎光看去，黑色裡會泛出紫光、綠光或藍光。

問：現在學習書法還需要用墨塊嗎？用墨汁是不是更方便？

答：怕麻煩的話，可以用墨汁，著名的墨汁品牌有“曹素功”“一得閣”“鐵齋翁”等，墨汁雖然方便，但是和磨出來的墨相比不夠透明，缺少層次感，有條件還是用硯臺

磨墨更好。