達文西和他的畫壇朋友們─看100位藝術家如何形塑800年繪畫史

這些藝術家太厲害！
 畫什麼像什麼！西方繪畫之父喬托，據說幼年時因為畫羊畫得太傳神，超完美畫技讓義大利大師齊瑪布看見後，立刻收他為徒。
 自己當老闆！為藝術史留下《維納斯的誕生》這幅偉大傑作的波提切利，不僅有品味也有生意頭腦，經營的工作室生意興隆，在超效能的團隊運作下訂單應接不暇。
 全能型天才！達文西不僅是畫家，還是雕塑家、建築師、軍事家、工程師……套句現代話來說，簡直就是斜槓專家。他的傳世之作《蒙娜麗莎的微笑》，畫出了全世界最著名的一張笑臉。
 一家之主！拉維尼亞．豐塔納是歐洲第一位女畫家，她與男人競爭，畫作帶銷量又有口碑。丈夫成為她的助手，靠她一人養活了十一個子女。
 畫壇巨星是自戀狂？身兼畫家、素描家、版畫家於一身的林布蘭，為許多金主繪製肖像畫，但其實他最愛的模特兒是他自己，一生中共創作了80多幅自畫像。
 有夠大膽！馬奈的《草地上的午餐》大膽改變傳統繪畫，一個讓人看不懂的野餐場景（裸女出沒？）掀起軒然大波：正式宣告了現代繪畫的誕生。
 畫蘋果高手！靜物畫大師塞尚說：「給我一個蘋果，我就能顛覆整個巴黎。」
 金光閃閃！愛用金色的克林姆，個人生涯代表作《吻》一推出即大獲成功，畫面中擁抱的金色情侶，成為世人認證的愛情畫典範。
 畫壇夢露！喬治亞．歐姬芙是美國最受歡迎的藝術家之一。一生舉辦過三次重要回顧展，因為太出名，成為繼瑪麗蓮．夢露之後全美第二位最常被拍攝的女性。
 連印象派都愛！葛飾北齋創作的風景版畫，製造了一場大海嘯，不僅拯救了岌岌可危的日本浮世繪，也成為印象派大師們的靈感泉源。

這才是你該看的藝術書！
超過100張插圖、100位藝術家、匯集800年的藝術知識！

一幅畫應該怎麼看？
藝術家的創作靈感從何而來？
畫作背後都有不能說的祕密嗎？
藝術流派又是怎麼誕生的？
畫裡的圖騰符號代表的又是什麼？

本書猶如一本藝術知識百科，作者用幽默風趣的文字，將各種藝術基礎知識和概念匯集在一起，不時穿插富有啟發的小故事和令人會心一笑的對比，帶領讀者穿梭800年的藝術長河，從中世紀晚期的義大利畫家喬托到20世紀的街頭藝術大師班克西，重回藝術家的發源地，領略各個時代獨特的藝術魅力。
這部由藝術家及其作品逐步解碼、娓娓道來的繪畫史，說的不僅是西方藝術，同時還納入了中國、日本、印度、非洲等地的藝術發展，呈現了藝術世界多元豐富的面貌。除此之外，本書更聚焦那些在藝術史上被漠視忽略的女性藝術家，例如：被羅浮宮遺忘200年的朱迪斯．萊斯特、用肖像畫征服歐洲的伊莉莎白．維傑．勒布倫、以及第一位在藝術史上留名的女畫家阿特蜜希雅．真蒂萊希等，重現她們的藝術身影。
透過豐富精彩的插圖、精華滿滿的知識、清楚易懂的畫作解說、詳實的藝術家年表，歡迎推開藝術世界的大門，一起來探索親近藝術。

本書特色
•一本淺顯易懂、通俗有趣的繪畫史
•具啟發性、可讀性、知識性的藝術史工具書
•宛如暢遊一座紙上博物館，重返藝術史現場，親炙百位大師風采
•從古到今，按年代先後介紹，畫家則根據藝術運動、畫派和風格分類
•聚焦各種藝術流派、識別畫作裡的象徵符號、發現名作背後的故事

作者簡介

卡蜜兒．朱諾 Camille Jouneaux
卡蜜兒．朱諾是一位文化評論家和藝術作家。她經常與博物館和文化機構開展藝術普及計畫合作，致力於使文化更平易近人，鼓勵大家多多參觀博物館。她在Instagram上的帳號@la. minute. culture每週更新，用幽默的語言介紹藝術家，已經擁有超過16萬粉絲。

譯者簡介

徐潔
巴黎高等翻譯學院筆譯碩士。現為法國上訴法院宣誓翻譯，為各大中法企業、協會、畫廊、博物館、律師事務所完成多個口筆譯專案。譯有：《不可捉摸的火山》（Les volcans à petits pas）、 《斷頭王后：瑪麗．安托瓦內特傳》（Marie-Antoinette）、 《咖啡全書》（Café）、《一個世紀的人生課》（Leçons d’un siècle de vie）、《別人的看法重要嗎？10 歲開始的哲學思考課》（Philofolies）系列四本、《奧林匹斯山上的怪物有話說》（Scrineo Mythologie）系列八本等等。

作家、旅行家、節目主持人　謝哲青
超人氣部落格　漫遊藝術史
Youtuber　沒轉外框的學藝股長
看這本書就像是瀏覽藝術家們的社群主頁；幽默，深刻又完整，當年讀藝術史有這麼舒服就好了……
──沒轉外框的學藝股長

當我開始對藝術史產生濃厚興趣時，我透過參觀博物館、閱讀相關書籍、觀看紀錄片，逐步地摸索出屬於自己的道路。我一點一點地拼湊起一整套知識體系，並且不斷整理和歸納，有時甚至需要拆解重建。最重要的是，當時我便意識到：確實存在著一些基礎而重要的概念，但這些概念卻只有在極少數情況下才能一窺究竟。然而，如果我一開始就能接觸到這些基礎知識，我的學習過程必能事半功倍。這就是促使我撰寫本書的首要原因，也是構成本書的第一大主軸：將這些基礎知識和核心概念匯集在一起，就能解讀任何一幅深奧難懂的繪畫。
這些基礎正是本書中介紹的藝術家們。我將他們按時間與主題排序，也就是依照先年代後流派或藝術運動來分類。當然，凡事總要有所取捨。有些選擇十分困難，但也有些是不言而喻的。誰能想像這本書假如沒有李奧納多．達文西和文森．梵谷，那會變成什麼樣子？不過，除了這些繪畫史上響叮噹的里程碑以外，本書中還出現了一些新面孔，特別是女性畫家們的身影。這並不意味著她們至今默默無聞，事實遠非如此。我的意思是，儘管她們完全有資格在藝術通史中占有一席之地，但除了本書以外，大部分藝術專著卻很少提到她們的芳名。
同樣，繪畫史通常以通史的面貌出現，彷彿包羅萬象。然而事實並非如此：繪畫史通常只專注於西方繪畫。基於這個原因，我想寫一寫關於其他大陸和其他文化。不過，我只寫了一些皮毛，不然就要寫一部多卷本的百科全書了，但這並非我的目的。我想要表明的是，除了大家耳熟能詳的大歷史之外，還有成千上萬個小歷史，而這些歷史也同樣令人著迷。這就構成了本書的第二大主軸：放眼東西方藝術史，將八個世紀的繪畫一網打盡。
這兩大主軸相輔相成，誕生出一部由藝術家及其作品逐步解碼、娓娓道來的繪畫史。在這部繪畫史中，穿插著富有啟發的小故事和令人會心一笑的對比，告訴讀者從「西方繪畫之父」喬托到街頭藝術家班克西，這幅連綿不絕的宏偉畫卷是如何繪就的。

前言
一座標示清晰的理想美術館
一些實用的概念

第一部 永恆的繪畫
從早期畫家到誇張的矯飾主義畫家
從喬托．迪．邦多納到拉維尼亞．豐塔納

第二部 凱旋的繪畫
從羅馬到凡爾賽，權力影響藝術
從卡拉瓦喬到夏爾．勒布倫

第三部 細膩的繪畫
從自由開放到時代悲劇
從安東尼．華鐸到歐仁．德拉克洛瓦

第四部 叛逆的繪畫
翻轉世界的光線與色彩
從古斯塔夫．庫爾貝到古斯塔夫．克林姆

第五部 激進的繪畫
任何大膽嘗試都不為過
從亨利．馬諦斯到班克西

附錄

卡拉瓦喬 Caravage
永垂不朽的藝術家
米開朗基羅．梅里西．達．卡拉瓦喬憑藉其天才與躁動的巴洛克風格，在藝術史上留下了深刻的印記。他的作品構圖簡潔有力，並透過極具特色的明暗對比，創造出富有戲劇性的場景。

務實求真
卡拉瓦喬的風格以寫實著稱。聖母和聖人都有皺紋，腳底板都很髒，希臘諸神的指甲都發黑了。藝術家將宗教繪畫融入日常生活中。
不太虔誠的天主教徒
這位畫家還創造出一種了不起的世俗畫面，其手法同樣寫實。他所描繪的風俗場景展現出人性本惡，通常只畫半身，呈現出一張張醉酒、賭博、作弊和算命的面孔。
壞男孩
卡拉瓦喬不是一個品行端正的藝術家：他曾因酒館鬥毆而殺人；他多次入獄；還有一段時間流亡在外。他在返回羅馬的途中去世，死因至今成謎。

引領風潮
卡拉瓦喬生前就被不斷模仿，他的風格逐漸傳遍整個歐洲，人稱「卡拉瓦喬風格」。

《將耶穌從十字架上放下》
LA MISE AU TOMBEAU
約1600 － 1604 年
油彩畫布
300×203 公分
義大利羅馬梵諦岡博物館

看點
《將耶穌從十字架上放下》表現的是把基督遺體安放在墳墓中的那一刻。在這幅作品中，他的遺體高懸在墳墓上方。這是卡拉瓦喬最偉大的作品之一。

1 居高臨下
墓碑位於畫面底部，與視線齊平，因為這幅畫是祭壇畫。也就是說，這幅畫是準備懸掛在教堂高處展示的。
2 米開朗基羅的傳人
卡拉瓦喬從雕塑中汲取靈感，塑造出這群人物形象。更具體地說，基督的姿勢讓人想起米開朗基羅的《聖殤》。訂購這幅畫的祭壇實際上是為了供奉《聖殤》而設立的。光線照在基督身上，愈加明亮清晰，同深色背景形成了鮮明對比。
3 VR 技術
整幅畫幾乎沒有縱深感：地平線被人物擋住了。但卡拉瓦喬巧妙地將墓碑一角轉向我們，塑造出一種立體感。彷彿墓碑進入了我們的空間，我們幾乎可能觸碰到基督了。
4 人臉識別
根據《約翰福音》記載，是尼哥底母把基督的遺體放入墳墓的。在這裡，他站在畫面右側，可以透過鬍鬚辨認出來；左邊則是約翰，正在助尼哥底母一臂之力，他相貌年輕，披著紅斗篷。
5 三位馬利亞
緊隨其後的幾位婦女都叫馬利亞：左邊是耶穌的母親，臉上佈滿皺紋，與通常理想化的描繪全然相反；抹大拉的馬利亞正在哭泣；還有革羅罷之妻馬利亞，她的神態令整個場景充滿戲劇張力。

關於卡拉瓦喬風格⋯⋯
• 濃重的寫實主義
• 陰暗的用色和戲劇性的打光
• 簡單的構圖
• 半身取景
• 酒館裡的日常場景
• 帶有世俗色彩的宗教故事

迪亞哥．維拉斯奎茲 Diego Velázquez
為陛下效勞
維拉斯奎茲是西班牙黃金時代最偉大的畫家，他在肖像畫中自如玩轉色彩和光線。這種與生俱來的天賦為他贏得西班牙國王的垂青，深受馬奈和畢卡索等後世畫家的欽佩。

偉大的宮廷畫家
初入畫壇的維拉斯奎茲就超越了塞維利亞的一眾畫家。這些人出於嫉妒或欽佩，紛紛模仿他的作品。他後來被引薦給西班牙國王，很快成為御用肖像畫家。
兼容並蓄
貴族、哲學家、侏儒和小丑，維拉斯奎茲為眾多不同類型的模特兒繪製肖像畫。他以公正客觀的方式再現人物的樣貌，努力用畫筆捕捉人性的深層內涵。
配色大師
在義大利，他多次臨摹拉斐爾和米開朗基羅的作品。他敏銳地感知到了卡拉瓦喬的現代性，不過他最崇拜的卻是提香。維拉斯奎茲是一位出色的色彩大師：他充分利用顏料，開發出各種色調和紋理，並且運用極其細膩的筆法描繪光與暗。
低調不留名
維拉斯奎茲很少在畫作上署名或註明日期，所以要想研究他的作品就變得很傷腦筋。

《宮女》
LES MÉNINES
1656 年
油彩畫布
320.5×281.5 公分
西班牙馬德里普拉多美術館

看點
這幅王室肖像是國王下令繪製的，旨在突顯王位繼承人瑪格麗特公主。不過後來該王室男性繼承人誕生，維拉斯奎茲便對這幅畫作進行了修改。

1 王位之爭
畫家接到訂單時，5 歲的瑪格麗特公主被指定為王位繼承人。可是，一個小弟弟的出生改變了一切。在畫中，公主被一群女僕包圍著，因此這幅畫名為《宮女》。
2 不速之客
維拉斯奎茲將光源分為多個層次，將畫面縱深感一直延伸到遠景的門口。在門口，出現了王后護衛的身影。
3 一統天下的權戒
歐洲的宮廷中曾養著侏儒，在這幅畫中，侏儒馬里巴波拉擺出一個奇怪的手勢：他原本手拿象徵著公主權力的一枚戒指，但維拉斯奎茲後來把這個細節抹掉了。
4 親自出馬
這位畫家大膽地親自出鏡了。在最初的版本中，有名僕人站在那裡，向公主遞上一根權杖。然而，出於某種原因，這位僕人在後來的版本中被刪除了，畫家就把自己畫了進去。他似乎正注視著我們，把我們當成了模特兒。
5 巧妙的構思
他似乎正在觀察國王和王后──我們可以在遠景的鏡子裡看到這兩位的身影。在這幅畫創作之初就有這面鏡子，為的是拉近公主與父母的距離。但在後來的改動中，維拉斯奎茲顛倒了整個場景：他似乎正在為國王和王后畫肖像，是公主此時前來拜訪他們。

西班牙黃金時代
十七世紀的西班牙是一個富有的國家，東征西討，開啟了自己的黃金時代。在這個發生翻天覆地巨變的國家，誕生了賽凡提斯等大作家，還有維拉斯奎茲、祖巴蘭、牟利羅和葛雷柯等大畫家。這股西班牙創作熱潮蔓延到了整個歐洲。

法蘭西斯．培根 Francis Bacon
畫面上的焦慮不安
培根是一位無神論者，但他的作品卻大量採用宗教和古典元素。他被譽為二十世紀最偉大的畫家之一。儘管他的表現主義畫作充滿痛苦的氛圍，卻仍然擁有很多粉絲。

成長之旅
培根年輕時與父親合不來，就被託付給一位家庭教師。他和這位教師在一起時，發現了自己的性取向，開始在柏林的男同性戀酒吧流連。後來前往巴黎，在那裡被畢卡索的作品深深吸引，下定決心要成為一名藝術家。
不加掩飾
在倫敦，培根以畫裝飾畫為生。1933 年，他開始確立自己的藝術風格。其作品中展現的大膽直率令評論界深深著迷。幾年下來，他蜚聲國際。
有血有肉
在充滿暗示的幾何空間中，他筆下的身體扭曲，臉部變形，平面塗抹色彩，形成鮮明對比。介於三聯畫和耶穌受難畫之間，從林布蘭到維拉斯奎茲，這位畫家巧妙玩轉古典藝術各種符號。

培根這麼說
「我們幾乎總是活在屏障後面，過著被各種屏障遮蔽的日子。有時我會想，當有人說我的作品看起來很激烈時，我可能推開了生活中的一兩道屏障。」

《臨摹維拉斯奎茲〈教皇英諾森十世〉肖像的習作》
ÉTUDE D’APRÈS LE PORTRAIT DU PAPE INNOCENT X DE VELÁZQUEZ
1953 年
油彩畫布
152.1× 117.8 公分
美國德梅因藝術中心

看點
1949年至1971年，培根創作了大約50幅教宗肖像，其中大多數靈感來自維拉斯奎茲的《教皇英諾森十世》。除了這位西班牙大師外，培根還受到了其他畫派其他作品的影響。

淩亂的教皇
培根癡迷維拉斯奎茲的這幅作品，收集了所有帶有這幅畫的書籍。這幅畫的仿作激發出培根的創造力，他在自己的作品中採用扭曲的色彩，讓兩張畫看起來沒有直接關聯。
內向宅男
儘管他一直有機會，卻不願去羅馬親眼看一看維拉斯奎茲的原作。畫家的這種反應與後來對待他那些模特兒的態度相近：他更喜歡拿著照片畫畫，卻無法忍受有陌生人出現在自己的工作室裡。
需要透一透氣
畫面上的教宗張大了嘴巴，似乎快要窒息了—患有焦慮症和哮喘的培根肯定對此深有體會。為了強調這種壓抑感，畫中人被關在一個透明籠子裡。籠子在培根的作品中經常出現，用於重新切割畫面，以聚焦觀眾的注意力。
大聲吶喊
用培根自己的話來說，他畫的是尖叫場面。這個靈感來自艾森斯坦（Eisenstein）導演的電影《波坦金戰艦》，影片中的一名護士時刻處於極度恐懼之中。他對張開嘴巴的著迷還來自一本介紹各種口腔疾病的著作，書中帶有很多手繪插圖。
真假教皇
這幅維拉斯奎茲的精美肖像畫是繪畫史上的里程碑。教皇的相貌被描繪得如此逼真，以至於教皇本人看到這幅畫時不禁驚呼：「Troppovero（這是真的）！」

偏激的決定
培根有銷毀不滿意作品的習慣。在他去世後，有人在他的工作室裡發現了數百幅被割裂或毀壞的畫作。