三民網路書店 中文圖書分類法 / 哲學類 / 美學總論

《中国美学》是由首都师范大学“中国美学研究中心”主办的学术期刊，内容以研究中国美学包括古代和现代两大部分为主，尤其侧重中国古代美学和审美文化的研究，兼及中西美学比较研究。本书为第6辑，设有“中国古代审美文化研究”“中国古代诗学研究”“中国古代美学思想家研究”“中日美学交流”“中国现代美学研究”“北京审美文化研究”六个栏目。

“巫鸿美术史文集”是芝加哥大学巫鸿教授中国古代美术研究成果的全面集成，编年汇集了巫鸿几乎所有古代中国美术史的论文和未发表讲稿，串联四十年学术历程中散落的明珠，透视学者思维发展成熟的脉络。 继2018年出版的《传统革新》与《超越大限》之后，《陈规再造》为文集的第三卷，收录作者1995年至1998年关于中国古代美术史的15篇论文和讲稿。这一阶段的研究仍聚焦于墓葬、佛教、肖像艺术等主题，持续探讨图像内容与空间、媒材的关系。其中《清帝的假面舞会》《屏风入画》《陈规再造》等一系列论文，围绕清宫旧藏文物和中国古代艺术审美传统展开，选择了雍正乾隆变装画像、十二美人图、屏风文化等精巧的切入点，兼具学术性与可读性，引人入胜的同时，进一步发展阐释了“图像”与“原境”互动的美术史观，是为后来《重屏》等专著的雏形与先声。

《服饰美学》一书将服饰美与基础美学理论紧密结合，详细阐述了美与服饰美、服饰审美感受、美与服饰美的种类、艺术与服饰艺术创作、服饰美的原理、服饰穿着与搭配等内容。本书不是单纯的理论研究，而是将美学贴近现实生活，实现了美学中形而上与形而下的统一。同时，还配以大量美学案例，即对当今炙手可热的设计师和服饰品牌从艺术风格和美学价值方面进行解析。《服饰美学》一书能深化读者的理论知识，提升审美情趣和文化内涵。同时，对传播服饰美学常识、提高服饰文化、完善素质教育有很大的意义。辽东学院，教授。

“巫鸿美术史文集”是芝加哥大学巫鸿教授中国古代美术研究成果的全面集成，编年汇集了巫鸿几乎所有古代中国美术史的论文和未发表讲稿，串联四十年学术历程中散落的明珠，透视学者思维发展成熟的脉络。本卷收录巫先生2005—2011年的14篇论文与讲稿，从时间性、空间性和物质性等多个角度探讨古代视觉文化中“复古”“废墟”观念的体现、中国古代墓葬艺术对主体的表现、“生器”与“明器”的理论和实践等，旁征博引，引人入胜，兼具学术思辨和可读性。

“巫鸿美术史文集”计划收录作者1979年至今关于中国古代美术史的八十余篇论文和讲稿，按照年代编排，展现作者三十余年的研究轨迹，打破西方研究中国古代美术的传统范式，通过探索新的观念和方法，使这个学科的内涵更为丰富和复杂。对中国古代礼仪艺术的内涵、定义及沿革做了界定，把历史研究的重点还原到古代美术作品的原始功能、意义和环境上去；同时引进多种现代美术史中的分析观念，从“空间性”、“时间性”、“物质性”等多个角度讨论中国古代墓葬、建筑、绘画和器物的基本特质。 继《传统革新》《超越大限》与《陈规再造》之后，《无形之神》为文集的第四卷，收录作者1999年至2003年关于中国古代美术史的15篇论文和讲稿。这一阶段的研究一方面继续关注方法论，如《汉画读法》解读武梁祠画像的思想和语言系统，《战国城市研究中的方法问题》探讨城市物质形式的不断变化；另一方面，《无形之神》《说“拓片”》《时间的纪念碑》等一系列论文，选择了道教对老子的表现、碑刻拓片、钟鼓楼等精巧的切入点，深化阐释古代艺术与视觉文化的物质性、历史性、时空观，旁征博引，引人入胜，兼具学术思辨和可读性。

本书共分为七个部分，主要内容包括：休闲与创意思维、休闲与创意环境、休闲与创意产业、休闲与创意养生、休闲与历史记忆、休闲研究国际视域、休闲研究博士生论文等。

湛若水是明代心学开创者陈献章的弟子和衣钵传人，与王阳明同时本书是2017年在湛若水故居召开的“湛若水思想与当代社会”高峰论坛的论文结集，主题聚焦于对湛若水心学思想的研讨以及对传统家训家风意义的释读，主要探讨了湛若水的为学宗旨、思想内涵、修养工夫、人格境界，以及他与陈白沙、王阳明的关系等；对陈白沙、湛若水、王阳明以及霍韬等家训家教的释读，则突出了家庭建设的重要意义。本书对于弘扬优秀传统文化、传承中华美德有着突出作用。

一張畫，一件藝術作品，到底要從何看起？要如何認識呢？又如何判斷或者評論呢？怎樣才能稱為一張好畫？又怎樣才能稱為一件藝術作品呢？相信每個人面對一張的觀看或者評判肯定存在著許多疑問？2018年南方美學講堂邀請大家一起來聽場好畫吧。

《中国美学》是由首都师范大学“中国美学研究中心”主办的学术期刊，内容以研究中国美学包括古代和现代两大部分为主，尤其侧重中国古代美学和审美文化的研究，兼及中西美学比较研究。本书为第5辑，设有“中国古代环境美学史研究”“中日韩美学交流”“中国古代诗学研究”“中国古代美学思想家研究”“中国当代美学研究”“北京审美文化研究”六个栏目。

繼朱光潛後的「談美」第一人。 自朱光潛《談美》之後，能中肯針砭台灣社會普遍存在的美學問題，又可為一般人提出可理解與醒悟之途徑的，非漢寶德先生莫屬。這位在建築界享譽盛名的大師說他今生最大的遺憾是沒有從事大眾美育工作，他的〈藝術教育救國論〉一文，不但轟動文壇，更道出他對國人對美體認不足的憂心。如今他更以真摯、懇切的文字，結集成這部「談美」巨著，藉一篇篇生動、啟發人心的散文書寫，引領我們敲開美的大門，

遇見好老師，就能擁有令人一輩子難忘的課 親近美學，也可以充滿感動 台北文化獎得主辛意雲 談美與藝術 廣受喜愛的辛老師以獨到見解，引領我們深入東西方美學， 品味藝術！ 長年鑽研東西方美學的他，首部談美學的最新完整作品，不僅將多年來刊登於雜誌的專欄集結，也提出他對美學的深入觀點，值得私房收藏！ 如何賞析一幅畫、品味一件器物……， 如何欣賞一整個時代？ 作者擅於爬梳經典且長期深入東西方藝術美學，本書為首次結集之最新完整文集，收錄不同時期發表的作品，更提出他個人對哲學、藝術，獨到且全面的觀點！ 書中綜觀美學整體大方向，談論美、人性，探討東方五千年來中國藝術審美的時代訴求，如何「以人為本」，展現藝術家的心靈世界。另也將美學與社會文化結合，剖析西方社會在時代快速發展下，呈現的繪畫特點與魅力，讓讀者可一窺堂奧，開拓更廣遠的視野。 學養深厚的辛老師，從思想深入剖析中國美學的獨特性、包容性、開放性，解說美學如何為心靈帶來無限的可能、最大的發展。此外，也以淺顯易懂的方式，剖析西方美學的藝術內涵，實為一門獨到的私房美學課。 本書特色 •辛意雲深耕美學多年，以獨到觀點剖析東西方藝術，可作為美學愛好者參考。 •從思想文化觀點為起始，探索美學奧祕，呈現獨特的美學觀。 •將美學與社會文化結合，探討審美的時代訴求，與東西方繪畫的特點與魅力。 • 引導人們尋找東方特有的美感與生命體悟，同時也探索西方的藝術成就。

遇見好老師，就能擁有令人一輩子難忘的課親近美學，也可以充滿感動台北文化獎得主辛意雲 談美與藝術廣受喜愛的辛老師以獨到見解，引領我們深入東西方美學，品味藝術！長年鑽研東西方美學的他，首部談美學的最新完整作品，不僅將多年來刊登於雜誌的專欄集結，也提出他對美學的深入觀點，值得私房收藏！如何賞析一幅畫、品味一件器物……，如何欣賞一整個時代？作者擅於爬梳經典且長期深入東西方藝術美學，本書為首次結集之最新完整

本书尝试从"自然"出发重构1950-60年代中国社会主义文化政治，所采取的具体路径是：聚焦于1949年新中国建国之后、尤其是1956"社会主义改造基本完成"之后继续改造"内外自然"这一历史时期，以此一时期涌现出的新山水画、大跃进民歌壁画、"自然美"的争论以及社会主义新喜剧等文艺、美学实践为具体对象，考察其所呈现的独特文化-政治经验（国家建设、新人培养等）。在"自然"这一核心范畴下，本书将看似零碎、分散的文艺实践与美学论争重新整合在一起，使之呈现出"文化政治"的广度与强度并在理论与历史两方面获得意义的延伸：首先揭示隐藏在各种文艺实践与美学论述背后的核心线索——"自然"的重建（从外在的自然形象及其意义，到人的"自然本性"，再到作为"第二自然"的风俗世界的建构）；其次追问这一重建过程遭遇了何种根本难题，以及这一难题对于今天中国的文化自觉与文化复兴有着何种启示性意义。

本书是撰写现象学美学史的初次尝试，评述胡塞尔以来的现象学家的美学思想。现象学美学史可分为三个阶段。第一阶段“现象学美学”（盖格尔、英加登、杜夫海纳），它关注美学本身的问题，且较为注重美学系统性建构。第二阶段“存在主义美学”（海德格尔、萨特、梅洛–庞蒂），它更关注具体的艺术问题，并有着深刻的美学思想。第三阶段“诠释学和接受美学”（伽达默尔、姚斯、伊瑟尔），扩大了美学的领域，不仅把历史问题置入美学，而且让美学通向文化问题。

《美學演講錄》是討論美學的，它的物件就是廣大的美的領域，範圍就是藝術，或說就是美的藝術。本書講述了美學的範圍和地位，美和藝術的科學研究方式藝術美的概念等。Hegel的美學被認為是自Aristotle以來最偉大的美學理論，許多學者專家都受其思想影響，諸如，德國社會學家及哲人Theodor W. Adorno、現象學及存有論大師Martin Heidegger、匈牙利馬克思主義哲學家和文藝批評家Gyö

理想發展為各種特殊類型的藝術美；象徵型藝術、象徵作為符號、形象和意義之間部分的協調、形象和意義之間部分的不協調、象徵的曖昧性、神話和藝術中象徵表現方式的曖昧性；古典型藝術及形成過程里想與解體；浪漫型藝術範圍及個別人物特殊內容形式上的獨立性，投機冒險、浪漫型藝術的解體等等論說。 Hegel的美學被認為是自Aristotle以來最偉大的美學理論，許多學者專家都受其思想影響，諸如，德國社會學家及哲人Th

本書講述美學的範圍和地位、美和藝術的科學研究方式、藝術美的概念等。研究用感性因素創造出作品中所形成的各門藝術體系，因為只有憑這最後的形象塑造，藝術作品才成為具體的、實在的，本身獨立自足的個體。藝術的這種新的實際存在本身固然全部都應屬於某一個整體，但是因為這個整體只有在當前感性領域裡才變成實在的，所以理想現在就要消溶在它的組成部分裡，使這些組成部分各有獨立自足的地位，也可以互相交錯、互相聯繫或互相補

這一卷研究用感性因素創造出作品中所形成的各門藝術體系，因為只有憑這最後的形象塑造，藝術作品才成為具體的，實在的，本身獨立自足的個體。分別是建築雕刻、繪畫、音樂等浪漫型藝術表現。Hegel的美學被認為是自Aristotle以來最偉大的美學理論，許多學者專家都受其思想影響，諸如，德國社會學家及哲人Theodor W. Adorno、現象學及存有論大師Martin Heidegger、匈牙利馬克思主義哲

西洋思想史重要著作，現代美學批判的第一本著作27封書簡，展現思辨之美《美育書簡》是西方歷史上第一本以審美教育（美育）為標題，並系統性介紹美育概念的專書，因而成為美育學者的重要思想依據。《美育書簡》是席勒於一七九三年任耶拿大學歷史教授時，寫了一系列的信給丹麥親王克利斯坦（Friedrich Christian of Schleswig-Holstein-Augustenburg，即霍斯坦－奧古斯騰堡

西洋思想史重要著作，現代美學批判的第一本著作 27封書簡，展現思辨之美 《美育書簡》是西方歷史上第一本以審美教育（美育）為標題，並系統性介紹美育概念的專書，因而成為美育學者的重要思想依據。 《美育書簡》是席勒於一七九三年任耶拿大學歷史教授時，寫了一系列的信給丹麥親王克利斯坦（Friedrich Christian of Schleswig-Holstein-Augustenburg，即霍斯坦－奧古斯騰堡公爵），討論有關美學教育的問題，書簡流傳於哥本哈根宮廷之中。一七九四年這些審美教育書信的原稿因火災被焚，幸好有一些傳鈔本存留。席勒基於這些書信的重要性，重新改寫並發表在《時序女神》雜誌（Horen，席勒在一七九五～九七年間主編的藝文雜誌）上。後來又將這發表過的二十七封信編輯成為《美育書簡》。 全書重點在於建構席勒個人對於美學及審美教育（即美育）的理論。他認為美學不僅研究美的本質及藝術創造的結構，也不只分析人之美感的發生來源，更是一門能夠真正開啟人之本性的科學。對席勒來說，美是最理想人格性的表徵；真正的美，有助於提升和完善人性。 席勒因為置身啟蒙運動之中，因而《美育書簡》主要在反省西方啟蒙運動時代工業革命造成人性疏離，而他認為美育就是解決人性根本問題的良藥。席勒所講的「美」，不只是以各種藝術為內容，美育更具有全人教育、精神教育和道德教育的理想。 【書簡共計二十七封信，內容大致如下】 第一部分　文化批判 第一封信：其美學研究出發點及構想將以康德式的原則為基礎。 第二封信：批評當時的時代是腐壞的：在哲學、科學、政治各方面，沒有天才那般的創造力，只有逢迎需求而發展。 第三至四封信：說明人的本性中儘管有感性、知性的對立（不是野人就是蠻人），但也有同時使這兩種對立共同產生運作的可能，而這種能力能產生第三種別於感性與知性的性格（於後續書信中可發現即指美的性格）。 第五至第六封信：批判當代人不是只有感性運作就是只有知性運作，因而產生的時代樣貌與國家體系都不是自由的（只受知性或感性的支配）。此外強調個人與整體人類之間的關係是個人能夠往提升整體的完滿為目標，而在整體完滿的情況下也不會產生有缺陷的個人。 第七到至第十封信：因而個人首要任務是不再讓內在的人性呈現分裂，其次是以衝動動力代替感性支配或理性支配的狀況。 第二部分　通過「先驗之路」之論證 第十一封信：在人身上可以