文學總論

文學是如何製造出來的？「文學社會學」這個在法國蓬勃發展、獨步全球的學科，關注問題的角度已然跳脫「內部分析／外部分析」的固有二分取徑。本書承繼布赫迪厄（Pierre Bourdieu）「場域」理論概念，深入探討文學與社會之間的各種中介作用，分別由作品生產、作品文本、作品接受三個層面加以演示說明，並以跨國界、跨領域的宏觀視野，兼具質性方法與量化方法的取徑及案例，為這個學科的歷史與趨勢，布置一場繽紛而厚實的導覽。

解構主義大師德希達代表作一九六〇年代開始的那場對結構主義理性的批評，究竟是對理性的否定還是逼其面對自身盲點？德希達與解構主義對二十世紀西方思想史的撞擊，強烈影響至今。解構思想所引發的爭議、批評、激情、奇想，至今依舊在各人文社科領域延伸其足跡。當今世界的歷史變化，愈來愈展示出解構批評所關注的跡象，即那些傳統理性所無法把握的；從另一角度而言，解構思想的生命歷程，恰恰與二十世紀後半葉以來的人類歷史有著同構性的徵兆。書中揭業「書寫」的不透明、中介特性，以及文字傳達意義的延宕、挪移及後設性。而「差異」（différence，或延異、衍異、分延）的觀念，更直指意義表現，實踐的無限播散與分裂可能。本書為西方二十世紀末、二十一世紀的思維、論述模式帶來決定性的影響或斷裂。解構、後現代主義的典範因此而興。本書集結德希達一九六三至一九六七年發表於法國重要知識刊物《批評》（Critique）、《弓》（LArc）、《泰爾凱》（Tel Quel）等十一篇重要論文。藉由對現代哲學與法國文學的深刻探討――包含思想巨擘尼采、黑格爾、胡塞爾與佛洛伊德，以及當時漸受注目的思想界新秀李維史陀、傅柯、勒維納斯等，以及法國哲學大家巴塔耶（Georges Bataille）、戲劇家亞陶（Antonin Artaud）、詩人雅畢斯（Edmond Jabes）與思想家布朗簫（Maurice Blanchot）等人的作品。在這部標誌性的重量級著作，德希達一步步解構西方形上學，展現法國當代思潮的活力，新寫下有關主體與他者、語言與表象、存在與歷史等哲學思考的另一篇章。解構思想與前述哲思，在此碰撞激發出強烈的火花，挑戰並啟發了無數人對於思考、閱讀與書寫的新方式。

一頂蚊帳，守住一夜安眠，也守住一個家最真實的記憶。在1930年代，一個日本家庭隨著父親的工作搬到臺北「幸町」，住進一棟散發檜木香氣的新房子。這是他們第一次擁有可以使用瓦斯的浴室與現代化的設施，孩子們各自找到房間，在夜裡掛起蚊帳，迎來新生活的開始。蚊帳在故事裡不只是生活用品，更成為一條串聯記憶的線索。它象徵著每一段安身的時光，無論在臺灣或日本，都承載著家庭的呼吸與片刻的安穩。透過這個意象，讀者能看見家的不同形貌與生命的流動。糖廠的蒸餾水香氣，母親灑糖粉的麵包邊，小小的甜味，撐起了整個童年。「甜味」是另一條重要的記憶之線。從糖廠宿舍裡飄散的甘蔗香，到父母出差帶回的蛋糕、媽媽親手做的糖粉麵包邊，再到百貨公司裡的布丁與冰淇淋，味覺成了最容易觸發的時光印記。它讓童年在變動與遷徙之間，仍能留住溫暖與幸福的片段。家或許會遷徙，記憶卻不曾散落。這個改編自真實人物的生命故事，帶我們走進1930年代日治時期的。薄薄的蚊帳成了守護夢的象徵，也串聯起一生的回望。甜味像時光的印記，點亮成長中最溫柔的片段。這本繪本以沉靜的畫風與真摯的敘事，將個人回憶與歷史軌跡交織，展現一段關於家與記憶的深刻旅程。書籍特色☆真實故事的溫度☆本書改編自日治時期出生於臺灣的日本人新元久先生的生命回憶。透過繪本形式，把個人的童年、家庭生活與遷徙經驗轉化為動人的敘事。讀者不僅能看到一個家庭的縮影，也能在片段中感受到歷史的真實痕跡，讓小小的生命經驗折射出大時代的光影。☆蚊帳的意象串聯☆書名中的「蚊帳」是全書的核心象徵。它不只是防蚊的日常物件，更是一種「家」的隱喻。從童年夜裡的安穩，到跨越不同土地的回望，蚊帳像一條線，串起故事的開端與延續，也提醒人們，家可以改變形狀，但安心的渴望始終存在。☆甜味的記憶線索☆糖廠蒸餾水的香氣、父母出差帶回的蛋糕與母親手製的麵包邊、百貨公司的布丁和冰淇淋，甜味在書中一再出現。它不僅是食物的滋味，更是童年裡最溫柔的記憶。每一段甜味的描寫，都讓時光的片段閃亮起來，使讀者在閱讀時彷彿也嘗到那份幸福。☆畫風的沉靜與懷舊☆插圖以低彩度和細膩的筆觸繪製，營造出時間流動的質感。從新家的客廳、浴室，到糖廠宿舍與船艙，每一個場景都帶有真實感，彷彿置身於歷史建築之中。這樣的畫風靜謐，卻帶來靜靜的力量，讓讀者在翻頁間進入時代氛圍。☆個人記憶與普遍共鳴☆雖然故事出自一位長者的生命經驗，但繪本呈現的不只是個人史，更是所

當代最重要的英國思想家 & 頂尖文化評論家 泰瑞‧伊格頓 帶著你找到文本分析的樂趣，開啟慢讀新風潮！ 閱讀文學的重點，不只在於作品「說了什麼」，也包括它「如何說」！ 這是一本寫給初學者與文學愛好者的指南。當代最頂尖的文化評論家泰瑞‧伊格頓以一連串精彩的分析手法，為讀者示範了從敘述、情節、角色、文學語言、詮釋、小說的本質、價值判斷等各個面向的分析方法，並引用了從莎士比亞到 J. K‧羅琳等大量英文經典文本，從古典主義、浪漫主義、現代主義再到後現代主義均提供了有用的分析路徑與評論，是一本生動有趣的文學「伴讀」之書，也是最翔實有用的文學分析入門。 開頭 Openings 創世記的開頭、白鯨記的開頭、咆哮山莊的開頭……各有其不同的特色與筆調。文學作品的開頭，除了負責捉住讀者的目光，其實也暗示了作品的情節展開、格局與人物的性格。 人物 Character 文學人物的生命只存在於文本之中，唯有閱讀，才能讓他們持續存在。不同流派的角色會有不同的呈現方式，他們所帶給讀者的，是想像與體驗另一種生活的可能。 敘事 Narrative 敘事是文學作品所採取的觀點。敘事者的設定，將決定作品的特色、限制與是否可靠。而情節則是書中內容的概述，是敘事的一部分，當人們問我們故事在說什麼時，他想知道的就是所謂的情節。 詮釋 Interpretation 文學的存在不是為了告訴我們事實為何。當小說被置入某個特定的脈絡中，其真實或虛假就不再是重點。要緊的是，小說如何在想像的邏輯裡行動，而我們如何對之做出詮釋。 價值 Value 文學作品的好壞如何判斷？洞察的深度、與真實人生的貼近程度、形式的連貫、普世性的訴求、道德的複雜性、語言的創造性、想像的視野……這些都曾被視為評估作品的指標，而世代不間斷的詮釋與閱讀，將賦予文學作品新的價值。

本書紀念已故國際漢學家錢南秀教授（1947-2022）逝世三週年。除了朱亮（錢教授之子）、孫康宜、Richard J. Smith（司馬富）、李瑞騰、Haun Saussy（蘇源熙）等五篇紀念序文，內容包含三卷，卷一「錢南秀教授遺作」一篇；卷二「性別、詩學與改革的年代」，四篇論文原為「2023明清研究國際學術會議」的紀念Panel；卷三是「文本、圖像與聲音的跨域敘事」，四篇論文都曾受到錢教授啟發或指點。末附錢教授與師友影像。綜言之，全書由錢教授的親師友共同完成，不僅有五篇溫暖而感性的紀念序文，也有九篇主題豐富而知性的學術論文，非常符合錢南秀教授的特質。

第85期 Issue 85by聲韻詩刊 Voice & Verse Poetry MagazineOctober 16, 2025【特輯：新起一行詩：梁小曼｜Special Feature: A New Line: Liao Xiaomang】|【詩歌評論】鄭政恆／瘂弦臨摹里爾克——兼談致戴天信中提及聶魯達｜【專欄：詩匠譯苑】宋子江（譯）／龐德《詩章》十八

◎穿越七大文學主題，漫遊漢字文化圈，融合AI視野，開啟古典與未來交會的文學新旅程。本書從七大主題出發，漫遊東亞漢字文化圈，與AI對話，帶領讀者踏上一場交織古典與科技的文學旅程。內容涵蓋文學的起源、傳播方法、作者意識、讀者參與、音韻表現與翻譯改編，展現文學如何在歷史與地域間流動再生。每個主題設有「文學旅行」與「鑑往知來」單元，穿梭時空，連結經典與當代，引導學生思辨創作方法與文化想像的邊界，開啟文學與科技交會的嶄新視野。

本書是《紀伯倫散文詩歌集》第三冊（全四冊），蒐錄了紀伯倫散文故事與詩集，包含：《先知》（1923年發表）、《先知的花園》（1933年發表）等。

本書是《紀伯倫散文詩歌集》第四冊（全四冊），蒐錄了紀伯倫散文故事與詩集，包含：《沙與沫》（1926年發表）、《靜思錄：心中的秘密》等。

本書是《紀伯倫散文詩歌集》第一冊（全四冊），蒐錄了紀伯倫散文故事與詩集，包含：《叛逆》（1908年發表）、《斷翅》（1912年發表）、《淚與笑》（1914年發表）、《前行的行列》（1919年發表）、《紀伯倫散文和短詩集錦 》（1925 年發表）等。

本書是《紀伯倫散文詩歌集》第二冊（全四冊），蒐錄了紀伯倫散文故事與長詩，包含：《瘋人》（1918年發表）、《先驅》（1920年發表）、《人子耶穌》（1928年發表）、《大地諸神》（1931年發表）、《流浪者》（1932年發表）等。

第84期 Issue 84by聲韻詩刊 Voice & Verse Poetry MagazineJuly 29, 2025【「詩人影院」專輯】池荒懸◎周漢輝◎王兆基◎羅樂敏◎鄭政恆◎曾繁裕◎梁山丹◎杜錦榮 |【專欄：讀音】游靜◎余加希 |【澳門專欄：愛在不確定的時代】|【第十三屆大學文學獎（新詩組）獲獎作品小輯】|【專欄：詩匠譯苑】宋子江（譯）／龐德《詩章》十七

飲食，串連著日常，也緊密連結著人生。以文字書寫飲食，不只是記錄味蕾的記憶，更是對生活與回憶的溫柔描摹。◆特別邀請《歡樂宋》、《大清盛世忙什麼》作者李純瑀老師，以更新鮮、更深刻的視角，探究飲食書寫的多層次內涵。食物帶來的滿足，表層是口腹之欲，裡層則是歲月在生命中留下的餘味。◆收錄江鵝、李桐豪、林楷倫、洪愛珠、楊双子等知名作家作品，將帶領讀者悠遊於不同的飲食文學中，體會每位作家與不同料理間的記憶與情感。◆給予中學至大學的學子，從品味文字中細細嚐出人生之味，不僅強化語文理解力與感受力，更在每則選文後，收錄精采賞析，引領讀者進一步感受飲食中的故事與體悟。◆王偉忠、謝哲青、徐國能、朱嘉雯、厭世國文老師情義相挺推薦。 精選21位名家的飲食作品，海納多元詮釋角度，從飲食中看人生百態，也品味年歲流轉的深層體悟。毛奇│田威寧│司徒衛鏞│朱全斌│江鵝│李宛蓉│李桐豪│吳健豪│林楷倫│食家飯│胡靖│洪愛珠│栗光│陳珮珊│焦桐│彭紹宇│楊双子│萬盈穗│鄭進耀│韓良露│蘇凌（按姓氏筆畫排序）「『飲食』與其相關之人事物，於我而言像是一幕幕難分難捨的場景，任憑喜怒哀樂、悲歡離合抑或數不盡的貪嗔痴，都悄無聲息的逗留在一頓飯菜裡。雖說這景色應有重彩濃墨和輕煙飛絮之別，但總是會隨著情境變化、物換星移而予人迥異於前的記憶，那麼『飲食』也就隨之產生了新的面貌。」──李純瑀選文分為兩大主軸：其一，以「生命」階段為經，書寫成長過程中的點滴插曲。無論是挫折時一碗熱麵的撫慰、求學時光的街邊小吃，或是初入社會、匆忙之間一顆便利商店飯糰的救贖，這些食物都承載著當下的心境與生活的重量；其二，從生活「感受」出發，映照食物與情緒間的微妙連結。同一道料理，在不同情境中會有截然不同的味道。熱鬧的聚會適合分食佳肴，而一人面對滿桌菜肴時，孤寂的感受也會悄然浮現。飲食，成為黏合生活片段的最佳媒介，賦予日常更多顏色與香氣。本書共分為四輯：輯一「回首　依稀少年」專注於往日情懷的料理，輯二「人間　如常不如常」著重同甘共苦的記憶，輯三「大夢　好好生活」精選生命體悟的篇章，輯四「四方　三江五湖」則寫下各地獨特的佳肴與「食光」；而所收錄的21篇與飲食相關的作品，以細膩筆觸描繪飲食與情感交織的故事，讓人從中品味文章中藏有的深情與體悟：對洪愛珠而言象徵親熟之意的切仔麵、焦桐眼裡在感恩與深情中轉化的苦瓜料理、具備江鵝與祖母私藏回憶與寵愛的市場小吃、承

飲食，串連著日常，也緊密連結著人生。 以文字書寫飲食，不只是記錄味蕾的記憶，更是對生活與回憶的溫柔描摹。 ◆特別邀請《歡樂宋》、《大清盛世忙什麼》作者李純瑀老師，以更新鮮、更深刻的視角，探究飲食書寫的多層次內涵。食物帶來的滿足，表層是口腹之欲，裡層則是歲月在生命中留下的餘味。 ◆收錄江鵝、李桐豪、林楷倫、洪愛珠、楊双子等知名作家作品，將帶領讀者悠遊於不同的飲食文學中，體會每位作家與不同料理間的記憶與情感。 ◆給予中學至大學的學子，從品味文字中細細嚐出人生之味，不僅強化語文理解力與感受力，更在每則選文後，收錄精采賞析，引領讀者進一步感受飲食中的故事與體悟。 ◆王偉忠、謝哲青、徐國能、朱嘉雯、厭世國文老師情義相挺推薦。 精選21位名家的飲食作品，海納多元詮釋角度，從飲食中看人生百態，也品味年歲流轉的深層體悟。 毛奇│田威寧│司徒衛鏞│朱全斌│江鵝│李宛蓉│李桐豪│吳健豪│林楷倫│食家飯│胡靖│洪愛珠│栗光│陳珮珊│焦桐│彭紹宇│楊双子│萬盈穗│鄭進耀│韓良露│蘇凌（按姓氏筆畫排序） 「『飲食』與其相關之人事物，於我而言像是一幕幕難分難捨的場景，任憑喜怒哀樂、悲歡離合抑或數不盡的貪嗔痴，都悄無聲息的逗留在一頓飯菜裡。 雖說這景色應有重彩濃墨和輕煙飛絮之別，但總是會隨著情境變化、物換星移而予人迥異於前的記憶，那麼『飲食』也就隨之產生了新的面貌。」──李純瑀 選文分為兩大主軸：其一，以「生命」階段為經，書寫成長過程中的點滴插曲。無論是挫折時一碗熱麵的撫慰、求學時光的街邊小吃，或是初入社會、匆忙之間一顆便利商店飯糰的救贖，這些食物都承載著當下的心境與生活的重量；其二，從生活「感受」出發，映照食物與情緒間的微妙連結。同一道料理，在不同情境中會有截然不同的味道。熱鬧的聚會適合分食佳肴，而一人面對滿桌菜肴時，孤寂的感受也會悄然浮現。飲食，成為黏合生活片段的最佳媒介，賦予日常更多顏色與香氣。 本書共分為四輯：輯一「回首　依稀少年」專注於往日情懷的料理，輯二「人間　如常不如常」著重同甘共苦的記憶，輯三「大夢　好好生活」精選生命體悟的篇章，輯四「四方　三江五湖」則寫下各地獨特的佳肴與「食光」；而所收錄的21篇與飲食相關的作品，以細膩筆觸描繪飲食與情感交織的故事，讓人從中品味文章中藏有的深情與體悟：對洪愛珠而言象徵親熟之意的切仔麵、焦桐眼裡在感恩與深情中轉化的苦瓜料理、具備江鵝

本書以獨特的驚鴻照影論述模式，探究晚近西方哲學與中國傳統詩學在各層次上的交疊與互映，尤其是將德勒茲（Gilles Deleuze）所提出的事件生發論，折射進言意說的語境之中。全書以文字美學為基礎，並選用與植物相關的漢字為例，進而引入西方的生物符號學（biosemiotics），以闡明言與意的運作如何往返於現實（actual）與虛擬（virtual）的框架，進而揭示在詩作與繪畫中，兩者若能依存「和之以天倪」的理念，則可將傳統上「言」與「意」截然二分的做法作出修正。 作者進一步闡述，寄寓於五行之木的漢字，在造字組合上呈現出既歸納又推演的循環演化，從語言學的角度來看，當能指（signifier）與所指（signified）進入某種非線性循環，即與西方哲學概念形成深度對話。例如，司空圖「風雲變態，花草精神」的詩意，與德勒茲根莖式思維所強調的非線性生成，構成互文性的呼應；「夜靜春山空」的「靜」與「空」，以明暗對照法（chiaroscuro），擴延到陰陽大地生境（milieu）般揭示詩句與自然場域的互滲關係；而「春風又綠江南岸」的「綠」不僅呼應德勒茲「樹在綠」並「反虛入渾」，切入生態的生成流程，體現「素處以默，妙機其微」的大塊密移之理。換言之，言意本身就是事件生發，具有轉化與生成的動能，正如《易經》所言：「知幾其神乎」。 本書論證新穎細膩，哲理深邃，適合對西方哲學、中國詩學、語言學，以及跨文化研究等領域有興趣的讀者。【本書特色】一、 跨文化哲學對話：將德勒茲的生成哲學與中國古典詩學進行創意的交融，提出新型態的「言意生發論」。二、 結合文字美學與生物符號學：從漢字植物意象出發，延伸到語言的自然生成，架構出語言即生命的符號過程。三、 以詩畫為哲學事件的觸媒：將古詩中的詞句視為感官—思想的事件場，彰顯詩性生成的微妙律動與生態節奏。

【核心賣點】汪暉教授通過文本細讀，對魯迅著作中影響最大、傳播最廣的作品〈阿Q正傳〉作出全新解釋和分析。【一句話推介】汪暉教授通過對阿Q生命中的六個瞬間的細緻分析，展示了「精神勝利法」的片刻失效及其後果，系統地回答了〈阿Q正傳〉研究史上的三大經典問題。【內容簡介】本書對〈阿Q正傳〉作出全新解讀。作者通過對阿Q生命中的六個瞬間的細緻分析，展示了「精神勝利法」的片刻失效及其後果，系統地回答了〈阿Q正傳〉研究史上的三大經典問題：一、作品的敍述方式是否發生了斷裂？二、阿Q及其「精神勝利法」是國民性的代表，還是農民階級的思想特徵？三、阿Q真的會革命嗎？作為國民性典型的阿Q與作為革命黨的阿Q在人格上是一個還是兩個？在回答這些問題的過程中，作者提出了一系列與中國革命的歷史解釋和文學敍述相關的重要問題：國民性是單面的，還是自我反身的？如何界定阿Q的階級身份和社會類型？如何在「重複」中界定「革命」？在〈阿Q正傳〉中，歷史與本能、意識與潛意識、精神與身體是甚麼關係？如何解釋魯迅的「向下超越」，以及從這一角度對辛亥革命和啟蒙的思考？本書並附〈阿Q正傳〉原文，供讀者參考。

「電影就像是一個戰場：裡頭有愛，有恨，有行動，有暴力和死亡。簡單來說就是『情感』。」（Film is like a battleground: There's love, hate, action, violence, death. In one word, emotions.）──尚盧．高達Jean-Luc Godard「你之所以說這個故事，就是單純因為你喜歡它。」（The reason why you tell this story, just because you love it.）──克里斯多福．諾蘭Christopher Nolan「最好，不是因為最好所以我們眷念不已，而是倒過來，是因為永遠失落了，我們只能用懷念召喚它們，所以才成為最好。」──侯孝賢Hou Hsiao-hsien❝ [ fps ]書系：小說家（＋）電影的跨文本經典對話典藏套書，楚浮、希區考克、今村昌平、路易．馬盧之改編電影原著小說❞❝特別收錄：跨領域文化人──鴻鴻專文導讀〈小說與電影的兩生花〉❞❝王小棣 金馬獎最佳編劇･金鐘獎最佳導演──王　師 資深電影發行人･製片人──沈可尚 金馬獎最佳短片、台北電影節百萬首獎導演──吳明倫 台灣文學金典獎作家･編劇──吳俞萱 作家･影評･策展人──吳洛纓 金鐘獎最佳編劇･作家･譯者──林書宇 金馬獎最佳編劇、導演──卧斧 文字工作者──張全琛 東昊影業負責人──陳芯宜 台北電影節最佳劇情片導演、編劇──黃綺琳 香港電影金像獎最佳新晉導演、編劇──楊元鈴 台北文學閱影展策展人･資深影評──詹正德 台北國際書展大獎得主･資深影評──葉如芬 金馬獎傑出電影工作者･資深電影製片人──塗翔文 電影製片人･編劇･策展人･資深影評──聞天祥 金馬影展執行委員會執行長──樓一安 台北電影節最佳編劇･金鐘獎最佳導演、編劇──鄭秉泓 策展人･資深影評──劉梓潔 金馬獎、台北電影節最佳編劇･作家──蕭雅全 金馬獎･台北電影節最佳導演──盧慧心 編劇･譯者･作家──大感動推薦❞_______________________________________________第1號：楚浮François Truffaut × 亨利－皮耶．侯歇Henri-Pierre Roché⊕法國電影新浪潮代表導演——楚浮經典改編原著⊕突破傳統文學體裁的全書信體表現，簡白、節制、鋪陳縝密；三角

★ 收錄郭松棻、李渝未集結出版的評論文章 本書輯錄郭松棻、李渝未結集的文論文章，寫作時間橫跨一九六〇到一九九〇年代，完整反映郭、李在社會運動與文學創作兩端出入往返的思辨軌跡。 〈一次沒有參加的座談會〉為郭松棻一篇未發表、未完成的手稿，為郭松棻對「何為文學」，又「文學何為」的現身說法。這篇文章交織對於一場座談會發言的設想與否想。在出席與缺席的辯難中，郭松棻娓娓道來一己難以／創作的始末，兼以藉由長短不一的段落，聊述本身投射在文業的隨想期許。 李渝文論的核心骨幹歷來是辯難文學與歷史，寫作和政治的不／可能對話。收錄本書的文章大都致力於彰顯遭受宏大敘述所壓制、所排除的抒情聲音。在李渝看來，面對外界紛至沓來的動亂，文學的姿態無他，無非是注目「間隔和空隙的時間」中，偶現的光影：「月光持續，文學就是持續。」 即使隨時可能遭遇書寫的背叛，文學對於郭松棻、李渝而言，興許還是反抗陳規，護持存有的「最後壁壘」。基於文字的磐石，寫作仍嚮往知音的閱讀；讀與寫推到極致，竟是「有痛苦，有高興，甚至只要認為對方是自己人，還可以掀起衣服讓他看看自己身上的瘡疤」般的生死與共。

本書輯錄郭松棻、李渝未結集的文論文章，寫作時間橫跨一九六〇到一九九〇年代，完整反映郭、李在社會運動與文學創作兩端出入往返的思辨軌跡。〈一次沒有參加的座談會〉為郭松棻一篇未發表、未完成的手稿，為郭松棻對「何為文學」，又「文學何為」的現身說法。這篇文章交織對於一場座談會發言的設想與否想。在出席與缺席的辯難中，郭松棻娓娓道來一己難以／創作的始末，兼以藉由長短不一的段落，聊述本身投射在文業的隨想期許。李渝文論的核心骨幹歷來是辯難文學與歷史，寫作和政治的不／可能對話。收錄本書的文章大都致力於彰顯遭受宏大敘述所壓制、所排除的抒情聲音。在李渝看來，面對外界紛至沓來的動亂，文學的姿態無他，無非是注目「間隔和空隙的時間」中，偶現的光影：「月光持續，文學就是持續。」即使隨時可能遭遇書寫的背叛，文學對於郭松棻、李渝而言，興許還是反抗陳規，護持存有的「最後壁壘」。基於文字的磐石，寫作仍嚮往知音的閱讀；讀與寫推到極致，竟是「有痛苦，有高興，甚至只要認為對方是自己人，還可以掀起衣服讓他看看自己身上的瘡疤」般的生死與共。

印度詩人與哲學家拉賓德拉納特·泰戈爾（Rabindranath Tagore），被譽為東方「詩哲」，1913年獲得諾貝爾文學獎，是第一位以詩歌獲得諾貝爾文學獎的亞洲人。本書由美籍華人邊棣執筆翻譯，包括中英文對照的泰戈爾短詩集《飛鳥》326首詩、《螢火蟲》256首詩和《泰戈爾短詩和警句》78首詩。

第83期 Issue 83by聲韻詩刊 Voice & Verse Poetry MagazineJune 26, 2025【專欄：讀音】陳滅、余加希 |【情迷詩音：方大同歌與詞小輯】李顥謙、吳沚盈、黃峪 |【評書賞藝】彭依仁、嚴瀚欽 |【譯介天地】鄭恬恬、陳德錦 | 【Voice & Verse Special Feature: “Grown-Up Baby”】

★★　聯經 50 週年特別企劃，50 種跨時代經典說書計畫　★★ 超過40位重量級領讀人，引你重返經典回應當下的疑問 成立於1974年的聯經出版，今年迎接創社五十週年，特別規劃「經典聯聯看」Podcast說書節目，由聯經出版發行人林載爵、《聯合文學》雜誌總編輯王聰威、聯經出版編務總監陳逸華、故事 StoryStudio 創辦人涂豐恩共同主持，精選五十年來，具代表性的五十種作品，每集節目邀請專業領讀人，對談一部跨時代的經典，分享他們與書相遇的時刻、作品的跨時代意義、讀者可以如何閱讀。 聯經 50 經典分成文學、歷史、思想三大類，涵蓋翻譯作品與中文創作，從柏拉圖、康德到馬克思；從莎士比亞、普魯斯特到康拉德；從錢穆、余英時到林毓生；從龍瑛宗、高陽到高行健。這些作品出版至今，不斷再版、也不斷被閱讀。在每一個時代裡，都佔有重要位置，給予讀者一種思考，對他當下的疑問，提供解答、參考，或者產生一種辯論、對話。 第八輯收錄第41集至第45集內容，將節目完整內容編輯成文字，推出E-only原生電子書版。特別收錄名家選讀重要段落，以及3000字試讀內容，邀請不同世代的讀者重返經典。 EP41：《緬甸歲月》，領讀人：游懿萱、主持人：陳逸華 《緬甸歲月》以英國殖民統治下的緬甸為背景，揭露殖民體制的腐敗與種族偏見，並描寫殖民者的孤獨與矛盾。小說靈感來自歐威爾1922至1927年間在緬甸擔任帝國警察的經歷，展現他對殖民主義的批判。 本集節目邀請資深譯者游懿萱領讀，他將《緬甸歲月》比作西方版《聊齋》，皆透過虛構故事映射現實荒謬。歐威爾筆下的主人公深陷種族與身份衝突，象徵殖民者的矛盾與孤立，而《聊齋》則以鬼怪隱喻封建社會的不公。 小說另一特色是自然與歷史的交織。歐威爾細膩描繪緬甸的濕熱氣候、暴風雨、鄉村田野，營造詩意氛圍，並與殖民壓迫形成對比。《緬甸歲月》不僅展現殖民地的美麗與哀愁，更映照歐威爾思想的萌芽。 EP42：《印度之旅》，領讀人：林玉珍、主持人：陳逸華 E. M. 佛斯特的殖民文學經典《印度之旅》，以1920年代英屬印度為背景，刻畫英國殖民者與印度居民間的文化衝突與誤解。故事圍繞英國女子奎斯特小姐與準婆婆摩爾夫人的印度之旅。這趟旅程象徵著文化與種族的碰撞，也成為小說探討殖民關係、人性與和解的重要載體。佛斯特曾與印度學生深交，這段經歷影響了他的寫作

【七位台日韓專業學者】范銘如×吳佩珍×崔末順×紀大偉×陳佩甄×中川成美×高明徹 【八位台日韓著名作家】星野智幸×中島京子×金息×孫洪奎×周芬伶×駱以軍×張亦絢×何致和 ──細數疾病、文學與生命政治（biopolitics）的微妙關係因全球疫情爆發，影響的不僅是身體健康，封鎖的虛擬社會從根本上顛覆了對生活和生命的想像。台日韓三國面臨的疫情，不僅是經濟考驗，更是關於人類如何生存的共同問題。 2023年，國立政治大學台灣文學研究所舉辦了「疾病與文學──台日韓作家研討會」，以「疾病」為主題，邀請多位作家與學者探討「疾病與文學」的交織。將「疾病」視為閱讀策略，觀察「身體」、「心理」、「精神」等疾病，並探討其背後的社會文化隱喻成因──殖民遺產、性別規訓、資本主義勞動、現代化生活等。本書集結研討會成果，收錄國內外學者的文學與疾病相關論文，並邀請日韓作家分享其創作作品與書寫經驗，共同探究身體、話語如何想像疾病？社會、疾病又帶來什麼樣的群／己距離？

何謂生態批評? 生態批評即危機書寫，是由工業文明所引發的環境危機所催生的文學研究領域和方法。 本書特色主題是「危機論述」：選文內容多元，涵蓋台灣科幻作家高翊峰科幻敘述、布洛（Peter Blow）紀錄片分析和廣島原爆中帝國軍事主義、新加坡華裔作家程異作品的墾殖世、印度裔作家辛哈（Indra Sinha）小說中的毒物論述，以及自然寫作中的雄渾美學和荒野政治，皆表達工業的「機器」進到「田園」世界，對人類社會造成的影響與衝擊。 另一主題為「療治論述」：包括有機農業中的希望政治、蠶女故事、醫學藝術家畫作中的生命哲學、人類世人畜共通流行病，以及文化水土比較研究等。 全書充分掌握生態批評中的批判性格和道德性格，希冀能在新冠病毒年代後，帶出未來環境人文和醫療人文的跨域研究動能，對生態文學、醫療人文相關領域的讀者，實為不可或缺的參考書。

「人如果想和自然世界建立親近關係，絕對是需要學習的，只是以愛之名，並不足以保護任何生命。」開課十八年的台灣大學人氣通識課，從文學、社會學、哲學及文化研究角度⋯⋯帶你深入探究，每個人都應該嘗試思考的人文、倫理及生態議題。台灣大學外文系教授黃宗慧的通識課「文學、動物與社會」，以外國文學經典為文本，除了引導、解讀故事中的脈絡發展，更藉著故事中登場的人與動物，試圖討論更多議題，搭配社會學、哲學等人文科學理論的說明，與學生一同在討論、思辨之中，尋找出眾多疑惑的可能解答。透過跨領域的結合，將原本被歸為科學研究範疇的動物，改以人文角度去探討。本書收錄課程中曾選讀的短篇故事，也包括黃宗慧在研究論文或演講中討論過的動畫與其他文學作品。透過閱讀海明威、卡夫卡、愛倫坡及孟若等文學名家筆下的經典故事，以及你我熟悉的米老鼠、愛力獅等動畫角色，我們得以重新思考，動物的存在之於人，究竟扮演著怎樣的角色？人與非人動物之間，究竟是如何的相似？又如何的相異？面對動物議題的種種困惑，我們或許可以藉此找出一些解答的方向。例如出生於紐西蘭的毛利作家葛雷斯（Patricia Grace），她的短篇作品〈蝴蝶〉除了帶有對於殖民者的批評，我們還可就「人天性就比較受美／可愛的事物吸引」來討論人類是否只喜歡可愛動物，對於醜陋動物的瀕危就漠不關心，以及關心保育動物，是否就壓縮了也需要幫助的人的福利，又或者是動保是否只是中產階級在關心的事情。又例如日本小說家朱川湊人的〈光球貓〉，描述的是獨自住在東京下町舊公寓的失志漫畫家，與出現在家中「宛如發光的乒乓球般」的貓靈的故事。當中也衍伸出社會學中「人類居住在城市中的疏離」的相關討論，以及現代人如何從動物身上得到療癒。此外，黃宗慧用來探討的素材除了文學作品，也廣泛涉獵至大眾文化如動畫、廣告等領域。因此關於動畫電影中出現的動物形象，甚或劇情發展的設定，隨著動保意識抬頭，對於觀影者所傳達的訊息的改變，也是本書中精彩討論的一個章節。而篇末搭配的短文，則是黃宗慧自身從事動保的心情分享，她一路走來的動保路片段，也期許可開啟生命倫理的不同思考。在黃宗慧的帶領下，這門兼具理性與感性思辨的人氣通識課，也成為每一個人都可以獲得的知識資源。「若能將這一片片動物鏡子拼湊起來，或許我們的視野就不會只看得見自己，不會是一成不變的單調侷限，而能看見動物、看見人與動物的共生，如何交織出如萬花筒般繁複的樣貌。」

本書是作者研究現代中文文學的論文選集，探討內容以文人群體、現代散文作家作品論述為主。從宏觀與微觀的書寫，文本考察到文學傳播，顯現作者的學術視野，使本書兼具可讀性與學術性。

本書是作者研究現代中文文學的論文選集，探討內容以文人群體、現代散文作家作品論述為主。從宏觀與微觀的書寫，文本考察到文學傳播，顯現作者的學術視野，使本書兼具可讀性與學術性。

韋勒克和華倫試圖以最簡括的筆法，將文學理論與價值批判融合於文學史與文學作品的研究中，該書被視為美國文學批評經典之作，先後翻譯成二十多種語言在各國出版，是一本關於文學本質、功能、形式和內容的理論書籍，被譽為「打開經典的經典」。本書內容分為四大編：第一編「定義與區別」，除界定文學與文學研究的含意之外，並從文學的本質、功用、文學理論、文學批評、文學史，以及一般文學、比較文學、國別文學，各方面區劃文學研究的範圍。第二編「預備作業」，是準備進行文學研究所須考慮的種種問題的檢討。第三編「文學研究的外在方法」，是就文學與傳記、心理、社會、哲學、其他藝術的關係，而討論採用那種種方法的妥當性。第四編「文學的本質之研究」，是針對文學本身所作的考察，依序討論文學作品的聲律、體裁、比興、描述和作品的形式、評價。

文學至二十一世紀已不再僅是案頭文學，在新科技、新媒體的推波助瀾下，文學的內容搭配上劇場展演、電影、串流媒體Netflix影視作品……等的跨域多媒體的傳播、吸引觀眾追劇、討論，也算是文化創業產業的另類多元成功。 全書共三篇、九章，包括劇場與電影、電影預示COVID-19與新媒體、新科技、元宇宙與後人類三大篇，主旨在於闡述戲劇、電影、Netflix等串流媒體中影音視讀的意義。開篇從客家劇場向外延伸至國際電影作品，梳理影視產業的發展脈絡。再以實例說明看似大預言家的編劇，能在CODVID-19前創造出相關題材，其背後原因為——藝術創作本就源於生活，進而帶出當今熱度最高的AI、新科技，是如何影響影視作品的表演藝術再現。 全書引用多部炙手可熱的影視作品為例，如《奇異博士2》、《末世男女》、《一級玩家》……等，帶領讀者了解文化創意產業，如何以一種休閒的方式，帶給人們知識、教育、娛樂、反思與啟發。 作者以學術手法分析、評論近幾年受歡迎的戲劇、電影與Netflix影集，期望能與讀者分享文學影視解讀的學術樂趣，豐富人生。

「文學是苦悶的象徵」這句話可說總結了所有文學產生的原因。廚川白村從文學的創作、鑒賞、文藝的根本問題考察、起源層層評析，闡述文學乃是生命受了壓抑驅使作家創造出文藝作品。但這些作品是作家在何種心境下創造出來的呢？作品底下的角色是否多少投射了作家當時的心境？廚川白村曾經提出一個問題：作家之所描寫，必得是自己經驗過的嗎？他自答道，不必，因為他能夠體察。本書是魯迅在北大、北師大、女師大授課的講義，1925年出版後一版再版，是文藝青年的入門讀物。在當時正是「五四」之後，文字表現即是民初的白話文。有一說：《苦悶的象徵》譯文所表現的熱情即魯迅在傳播自己的美學思想，也因此這本譯作被視為魯迅美學思想變化的重要線索。

繼廣獲好評的《出中國記》、《肉像與紙韻》又一文論結集，一部貫串了性別研究視角的評論集，從韓偓香奩到元白冶遊，延及王次回妓戀、陳文述仙趣、冒襄悼念亡姬、沈復記趣閨房、邊緣文人夢囈淪落才女，直至透視詠乳詞的人乳養生貪慾、文化閹割說的謬誤和極端性別化的亂象，前呼後應，以楊煉和朱朱艷詩的後現代變奏作結。觀點獨到，別有興發。此集所收舊作多涉及古代文學與性別研究的議題，如今匯為一編，可算是對我荒廢已久的早年學業作個盤點交代。現將這些文字作為我的治學自傳編排如下，其內容未必經得起嚴格的學術審核，僅望整體上的可讀性或可激發讀者各自會心的反應。——康正果

以榮格心理學觀點解讀《小紅帽》、《睡美人》、《傑克魔豆》、《紅鞋》、《藍鬍子》等8則經典童話，分析「女人」、「男人」、「壞人」、「愚人」四大主題【傾心推薦】芳療天后｜Gina（許怡蘭）榮格心理分析師｜呂旭亞作家、諮商心理師｜周慕姿作家、精神科醫師｜鄧惠文【專文推薦】童話故事是很神奇的，它幾乎包含著人生所有的感受。當我們讀懂童話，似乎就安頓了那些原本難以控制的抽象碎片，似乎就讀懂了自己的人生。而鐘穎老師為所有人敞開故事的大門，他帶我們進到幽深之處、細細介紹、慢慢思考。我們且駐足，跟著鐘老師一起感受童話中不可思議的人生智慧。——翻譯作家、神話思維女性文學講師／林晴晴如果你覺得當前的生命卡在某一個點，不知如何前進，很可能是你還沒有找到新的人格面具。在這些看似熟悉的童話故事裡，你會發現其實有很多你從未想過的隱喻，是和你自身有所連結的。讀畢之後沉思許久，我也才慢慢可以接受自己的一事無成，接受有些時候退行也是一種前行。我相信這本書同樣也能夠安撫，碎片焦躁時代底下的，不安又總是覺得匱乏的你。—— 諮商心理師／海苔熊這是一本「博觀而約取，厚積而薄發」、集大成並後出轉精，故含金量極高的童話分析論著。作者鐘穎老師經營著粉絲專頁「愛智者書窩」，然而，他不僅名為「愛智者」，而是真正的智者。即使書中每則古老的童話多已有眾多榮格分析學派的學者分析論述過，然而，你仍會為作者對每個故事中的情節象徵或人物隱喻的深刻剖析，以及推陳出新的洞見感到震撼或沈思。他在字裡行間所呈顯出對人性的寬納理解，以及對生命圓融通透的點撥提醒，時時讓人在閱讀中感到心靈被照亮或洗滌般的澄明醒覺，並升起對人類的終極關懷。作為兒童文學研究者以及深度心理學的學習者，我深受此書啟發，推薦給所有關懷生命、保有童稚之心並對人性的深邃願保謙遜求索的你。——國立臺東大學兒童文學研究所教授／黃雅淳「為什麼童話的開頭總是從前從前？為什麼童話裡的動物總是能說人語？」這一切的目的，是為了使讀者能保持與潛意識的距離。深度心理學認為童話有兩種以上的訊息，一個是表層的情節，一個是深層的內在寓意，榮格認為解析故事的象徵，探索其心理學深意，將協助我們邁向內在的整合。《童話裡的心理學》將《小紅帽》、《睡美人》、《傑克魔豆》、《藍鬍子》等8則經典童話，分成「女人、男人、壞人、愚人」四大主題。【女人童話】《小紅帽》與《睡美人》。前者的功課是打入女性社群，並留心與內

以榮格心理學觀點解讀《小紅帽》、《睡美人》、《傑克魔豆》、《紅鞋》、《藍鬍子》等8則經典童話，分析「女人」、「男人」、「壞人」、「愚人」四大主題 【傾心推薦】 芳療天后｜Gina（許怡蘭） 榮格心理分析師｜呂旭亞 作家、諮商心理師｜周慕姿 作家、精神科醫師｜鄧惠文 【專文推薦】 童話故事是很神奇的，它幾乎包含著人生所有的感受。當我們讀懂童話，似乎就安頓了那些原本難以控制的抽象碎片，似乎就讀懂了自己的人生。而鐘穎老師為所有人敞開故事的大門，他帶我們進到幽深之處、細細介紹、慢慢思考。我們且駐足，跟著鐘老師一起感受童話中不可思議的人生智慧。 ——翻譯作家、神話思維女性文學講師／林晴晴 如果你覺得當前的生命卡在某一個點，不知如何前進，很可能是你還沒有找到新的人格面具。在這些看似熟悉的童話故事裡，你會發現其實有很多你從未想過的隱喻，是和你自身有所連結的。讀畢之後沉思許久，我也才慢慢可以接受自己的一事無成，接受有些時候退行也是一種前行。我相信這本書同樣也能夠安撫，碎片焦躁時代底下的，不安又總是覺得匱乏的你。 —— 諮商心理師／海苔熊 這是一本「博觀而約取，厚積而薄發」、集大成並後出轉精，故含金量極高的童話分析論著。作者鐘穎老師經營著粉絲專頁「愛智者書窩」，然而，他不僅名為「愛智者」，而是真正的智者。即使書中每則古老的童話多已有眾多榮格分析學派的學者分析論述過，然而，你仍會為作者對每個故事中的情節象徵或人物隱喻的深刻剖析，以及推陳出新的洞見感到震撼或沈思。他在字裡行間所呈顯出對人性的寬納理解，以及對生命圓融通透的點撥提醒，時時讓人在閱讀中感到心靈被照亮或洗滌般的澄明醒覺，並升起對人類的終極關懷。作為兒童文學研究者以及深度心理學的學習者，我深受此書啟發，推薦給所有關懷生命、保有童稚之心並對人性的深邃願保謙遜求索的你。 ——國立臺東大學兒童文學研究所教授／黃雅淳 「為什麼童話的開頭總是從前從前？為什麼童話裡的動物總是能說人語？」 這一切的目的，是為了使讀者能保持與潛意識的距離。 深度心理學認為童話有兩種以上的訊息， 一個是表層的情節，一個是深層的內在寓意， 榮格認為解析故事的象徵，探索其心理學深意， 將協助我們邁向內在的整合。 《童話裡的心理學》將《小紅帽》、《睡美人》、《傑克魔豆》、《藍鬍子》等8則經典童話， 分成「女人、男人、壞人、愚人」四大主題。 【女人童話】

本書為福建師範大學文學院2022至2023學年研究生論文集，分為三大主題架構。一、語文教學與作品解讀，收錄針對課綱語文教材與經典文本的研究成果共八篇；二、閩臺文學與文化，收錄與閩臺文學、文化相關的研究成果共十篇；三、語言文字與比較文學，收錄探討語言文字與比較文學的研究成果共六篇。全書共選入二十四篇優秀論文，匯集不同人文主題的研究與探討，顯現福建師範大學研究生之優秀內涵與精神。

「如果一個愛好文學的人不肯去讀，固然是一無所獲；就是去讀了，也要先明白怎樣去讀，不可胡亂的讀，更不可生吞活嚼的讀。」作者寫小說、戲劇、散文、詩歌的各別特性，含蓋中西文中提及的經典名作，且注釋簡要詳細，有其劇作家、導演、編劇的視野觀點，告訴讀者如何讀，尤其文字簡白使讀者能很輕鬆的入門。

書號：3C701141 ◎考前衝刺必備！實際練筆上場不用怕！ ◎經典試題逐題解說，完整掌握解題重點 ◎收錄109~113年試題，考情趨勢無所遺漏 千華特聘各科專業名師群精心編寫這本「普通科目歷年試題澈底解說」，利於瞭解歷年考試的脈動、有效掌握未來出題的方向，準備起來也更事半功倍。完整的歷年試題總覽，收錄了109至113年間的初等考試、各類特考五等試題及詳盡解析。 面對以測驗題為主的試題，想要奪取高分，除重點精讀熟記，更需從做中學，加強自己對試題演練及考試重點的了解，掌握近年考情趨勢，熟悉出題方向，針對自行評量時答錯的地方再加強，他日必將實力大增，金榜題名，就在眼前！ 堅持，不是上榜的唯一條件，用「對的方法」去闖，才是聰明人的作法。 妥善運用時間管理，高效率準備考試，就靠這本《普通科目(國文、公民、英文)歷年試題澈底解說》，初考國文、公民、英文，一本搞定！ ◎普通科目上榜攻略 一、國文 國文科向來為許多考試必考之共同科目，其成績對於考試結果有著相當舉足輕重的影響。然而，很多人都認為國文的「投資報酬率」不甚高，因為其範疇甚廣，內容龐雜，往往令人感到千頭萬緒，不知該如何著手準備，也就為此而怯步，又加上國文是我們從小說到大所熟悉的語言，因此在所有科目中，最容易被輕忽的通常都非國文科莫屬，許多人將重心轉移至其他較有把握的部分，殊不知，正在百般躊躇苦惱之際，可能已經錯失了大好的得分機會，甚至最終飲恨沙場。 國文科因為跨越了時代性的區間，淵遠流長，而發展出博大精深的知識，短時間想要一蹴可幾是不可能的。古有明訓：「學海無涯，唯勤是岸。」每個人的一生，彷彿都在學習中度過，學問的吸取，絕非一朝一夕的功夫。無論是在個人的經驗中，或從書本上，只要能養成隨時學習的習慣，就必定能夠吸取十分豐富的知識。「永不自滿」是最好的求學態度，知識的不斷充實， 完全在於自身的不斷努力。想要在這浩瀚無邊的文學科目中脫穎而出，唯有平時多加累積實力，勤讀與琢磨，才不致被淘汰。 二、公民 公民一科是綜合性知識的測驗，不同於其他專業科目中的深度，而傾向於現代公民應具有之基本知識廣度。依循考選部所公布命題大綱來看，

每個人在不同人生階段都有各自的焦慮，都不可能消除。但其實人生是可以被自己好好「管理」的。我們努力讀書、工作、生活，不就是為了要追求幸福的人生嗎？因此，管理好自己的人生，與時俱進、隨時修正檢討，就會有一股強大的力量帶領我們鏗鏘前行。英國《衛報》在2023年初刊登系列報導——「新冠世代」（The Covid generation），敘述英國年輕人至今仍持續受到新冠疫情帶來的「災難性後果」－－缺乏信心、身心狀況欠佳、學習動能下降、普遍的教育中斷、對生活成本產生危機、對未來職涯感到迷惘。而如何解決，就應該進行「人生管理」。「人生管理」是持續的過程，需要我們不斷地學習和成長，從文學中吸取智慧，從生活中汲取經驗。本書精選近年最新的文學作品、雜誌報導以及新的觀念，從中淬煉出關於人生管理的重要教訓，分為身心、情感、工作、生活、人際關係等方面，並提供延伸閱讀的書目，期使讀者能藉由閱讀和理解這些作品，建立自我系統、管理時間、處理與經營人際關係、學會高情商溝通、化解衝突、提升自我控制與覺察能力、找到解決問題和面對挑戰的方法……做出投資人生能量的最佳選擇，遇見更豐盈的自己。

【評書賞藝】鄭政恆／留下，或離去：池荒懸《閒物廢歌》序｜【譯介天地】 宋子江（譯）／【泰】薩卡里亞．阿瑪塔亞 Zakariya Amataya 詩兩首｜【詩學賞識】劉偉聰／不寫詩的王靖獻：重溫他的英文書寫｜【詩人訪問】小煬／生來干犯——訪陳克華

朱光潛說：學文學第一件事是要多玩索名家作品，其次是自己多練習寫作，如此才能親自嚐出其中甘苦，逐漸養成一種純正的文學趣味，學得一副文學家體驗人情物態的眼光和同情。到了這一步，文學的修養就大體算成功了。如果不在這上面下功夫，即使讀完任何討論文學的書籍也無濟於事。這本書說淺一點不能算是文學入門，說深一點不能算是文學理論。主要是我學習文學的甘苦談。文學是我的第一個嗜好，這二十多年以來很少有日子我不看到它、想到它。這些短文就是隨時看和隨時想所得到的一點收穫。在寫它們的時候，我一不敢憑空亂講，二不敢道聽途說，我想努力做到「切實」二字。在這一點上，我希望這本書和坊間一般文學入門之類的書有所不同。我願與肯用心的、愛好文學的讀者們彼此印證經驗。

20世紀文學理論流派×近五十年跨學科批評研究 ．各名家文本分析，四種不同身分的闡釋方式與懷疑 ．女性主義的崛起，從《第二性》審視後天塑造氣質 ．作者已死，讀者應透過「評注」發現作品新的意義 ▎引發南北戰爭的小婦人，斯托夫人畢生沒有踏過南方？ 費德勒認為，《湯姆叔叔的小屋》之所以大獲成功，正是在於將奴隸制度美化成一個家園氣氛十足的母性烏托邦，而使小說贏得了無數女性讀者的心，這些讀者一般對男性的政治世界無動於衷，這個世界就像斯托夫人筆下的奴隸制，是「家園」和「母親」們的天敵。所以美國黑人一旦獲得自由，費德勒諷刺道，都會渴望一種歡樂大結局：父母和孩子團圓、丈夫和妻子團圓，團圓在形形色色的一夫一妻制的基督教家庭裡。 ▎女性對於身體的閱讀，經常展現出強烈的性別意識？ 衣著服飾作為一個文學話題，將女性身體和社會秩序之間的關係空間化了。衣著是社會規範在身體上的標記，能夠將她的社會尊卑和私人空間，一目了然地公布出來。18世紀初的小說家如丹尼爾．笛福、皮耶．馬里沃和塞繆爾．理查森，就都在特定的文化系統中，運用服飾語言，來構架女性人物的社會、心理和性心理狀態。是以衣著總是恰到好處將我們在社會空間中的地位標示出來，男人如此，女人亦然。它是社會物質文化的優秀指標，不但展示時尚風俗，而且由表及裡，讓人進而得以探究外表背後的社會階層。 ▎和平時期的「創傷後壓力症候群」，源於經驗不被承認？ 夢中經歷創傷事件，不是證明當初的身體傷害多麼巨大，而是說明倖存者內在的心理機制受傷害更深，以至於欲罷不能。所以夢見創傷事件，並不意味著原初事件直接維繫著倖存者當下的生活，恰恰相反，它意味著倖存者意欲探究事件發生之初他未能完全理解的內容，是意在克服創傷事件與當下生活並無直接連繫這個事實。創傷之所以成為創傷，由是觀之，不是因為傷口癒合出了問題，而是因為意識層面上，創傷事件對於倖存者來說，始終是一段未被認領、未被承認的慘痛經驗。 〔本書特色〕 本書以近當代的西方前沿文論為主題，由此展開全方位的描述，包括：大眾神話批評、文化研究、性別批評、情感理論、創傷批評、空間批評、解構批評、新歷史主義批評等，同時分析「法國理論」在美國的影響，在提供對文學與文化現象多層次理解的同時，也豐富了讀者對不同理論取向的視野。