三民網路書店 中文圖書分類法 / 語文類 / 中國文學總論 / 中國文學史

中國園林歷史悠遠，文化積澱深厚。除了實體空間外，更留下豐厚的文字紀錄，具備豐富的人文、社會意義向度。本書以清代地方園林專志為研究對象，以文學活動的書寫實踐為觀看窗口，探討園林文本當中典範人物形象的構建過程，思索園林空間記憶如何和地方社會產生聯繫與鏈結。清代文士通過園林專志的纂輯，建構地方人文、歷史典範，並以之傳達教化理念。園林與人的交感互通，並非僅是在建造、觀覽等單向式、純粹主觀的遊賞與契悟，更具備與外部社會、公共性的互動意義。本書希望揭示清代園林志的文獻價值，以及文學史、社會文化史意義，除了從美學賞鑒與遊觀角度外，進而思索古典園林在空間、文字、記憶等不同層次形態展現的可能意義，以及園林與地方社會、文化社群共生、交涉的各種面向，期待以此作為探討清代士人文學、文化與思想主題一個的切面。

本書收入九篇文章，以「共和之光」為題，似印記著我當初的衝動，算來是十多年前了，在翻閱民國報刊雜誌時見到很多的美人封面……驚豔之餘不禁尋思，為何這些雜誌都會出現在1914 年？另有《民權素》、《小說叢刊》、《女子世界》、《繁華雜誌》、《香豔雜誌》、《上海灘》等，皆以美女做封面，以石印彩色印製，畫家一時雲集，周慕橋、徐詠青、鄭曼陀、丁悚、沈泊塵、但杜宇、周柏生、胡伯翔等，為何同步異趨？美女形象緣何而來？有怎樣的文化意涵？在此後的畫壇上他們都異常活躍，不光是雜誌封面，在漫畫、百美圖、月份牌等領域都大顯身手。某種意義上是這些雜誌封面把中國美術帶進了現代，比烏始光、劉海粟等人的圖畫美術學院還早了一步。

研究古代文字可推知戰國時文體、語體已不一致了。因為語文分歧，所謂中國文學史，只讓「文」的文學獨占兩千多年；「語」的文學簡直無人齒及，所以有特編《國語文學史》之必要，所以始於語文初分歧的戰國秦漢間，而語文未分歧以前和合了以後就不劃入範圍。古文是何時死的？古文未死，便是國語；古文已死而祕不發喪，叫國語退匿民間，不得承襲「文統」，乃特編《國語文學史》，以發潛德之幽光，並且這是「文學革命」之歷史根據，或者也含有一點「托古改制」的意味。——胡適本書是從漢魏六朝到南宋為止，沒有頭尾，只是中國文學史的中段，分為三大篇，共十五章，即第一篇 漢魏六朝的平民文學：分別論述漢朝與魏晉南北朝的平民文學。第二篇 唐代文學的白話化：包括盛、中、晚唐的白話詩、白話散文第三篇 兩宋的白話文學：包括兩宋的詩、白話詩與詞，最後以南宋以後的國語文學概論作收尾，詳盡論述國語文學之發展歷程，脈絡清晰。胡適為提倡白話之大家，對國語文學研究深遠且有獨到見解，若想了解國語文學一定不能錯過本書。

「放逐」牽繫著被迫離棄樂土，遠離情感認同的家園，進而轉化成失樂園或烏托邦的追求，而這樣的放逐心境，伴隨著自我身分的認同，以及漂泊無依的孤寂感，成為文學創作重要的一脈，作家透過不同文學表現手法，傳達不同的放逐感。作者認為，書寫再現家園，使放逐處境變成瞬間跳脫，雖然放逐文學不能解決放逐者的客觀處境，但是成功地書寫放逐就是一個反放逐者。在本書中，作者揀選五位當代重要作家，包括詩人余光中、葉維廉，小說家白先勇、張系國、陳若曦，針對他們作品中之放逐意識進行剖析縱論，試圖為當代台灣文學建構一套放逐詩學。不管是余光中在瞬間以意象將放逐情境戲劇化，葉維廉讓詩的意符浮動如放逐，白先勇展現敘述的力度與放逐美學，張系國以小說的各種風格顯現繁複的放逐現象，或者陳若曦在敘述與語言的縫隙裡敞開現實的一體兩面，均充分展現文學家在面對存在困境時的掙扎與奮鬥。

本書針對晚清報刊、雜誌、畫報、小說中涉及「戰爭」、「軍事」議題之文本進行研究。文類形式包含新小說、翻譯小說、圖像等，幾乎涵蓋晚清出版類型，內容多元、涉獵廣闊。無論是從翻譯小說傳播的路徑，新小說的推陳出新，抑或圖像裡所再現的形象，「戰爭」議題於晚清無所不在。小說與圖像激發中國在地的「戰爭／反戰」意識、「武士道」精神、「未來戰爭」寄託、「女軍人」培育、軍隊「統一化」身體等概念，於書中一一彰顯。（人文新貴13）

探尋中國戲曲藝術的巔峰戲臺、人生、社會與文化的相互交織感受文人雅趣，細品市井風情一場文學盛宴，深入歷史與藝術的交匯點【溯源中國戲曲的發展歷程】在本書的最一開始，作者首先從「上古至五代之戲劇」切入，追溯中國戲曲的起源與早期發展，帶領讀者了解古代戲曲如何從民間娛樂到宮廷祭祀中逐漸發展成為一種完整的戲劇形式。隨後的章節聚焦於宋代的戲劇發展，詳細闡述滑稽戲、小說雜劇、樂曲等不同類型的戲曲形式，並指出宋代戲曲在情節結構、表演形式以及音樂唱腔等方面的創新與突破。宋代滑稽戲的風趣生動和小說雜劇的故事性，對後世的戲曲發展產生重要影響，而宋代樂曲的多樣化更為後來的創作奠定了基礎。【宋代戲曲的傳承】接著，書中從第五章至第七章，作者詳細介紹宋代官本雜劇段數、金院本名目和古劇結構，對這些戲劇形式的內容、藝術特點和舞臺表演進行全面的剖析，展示宋代戲曲在制度化的成熟與完備。第八章至第十二章，作者深入探討元代雜劇的起源、發展、結構與藝術成就。元雜劇作為中國戲曲的巔峰，展現在故事情節、人物塑造、唱腔音樂、舞臺表演等方面的卓越成就，這一時期的戲曲創作呈現出高度的藝術水準和多樣化的表現形式，既有對社會現實的關照，也有對人生哲理的探索。【元代戲曲的多樣性與突破】最後，本書的第十三章至第十五章，作者探討元院本、南戲的淵源及時代，以及元南戲的文章特色，並總結南戲在元代的傳播和影響，揭示南戲與元雜劇之間的互動與融合。這一部分不僅展示元代戲曲的多樣性，還對南戲的藝術表現及其在元代的發展進行深入的分析。第十六章餘論對全書進行總結，作者對中國戲曲的源流與演變提出獨到的見解。附錄部分，則為讀者介紹元代重要的戲曲家，對他們的生平和創作成就進行簡要的評述，讓讀者對元代戲曲的創作環境和藝術風格有更全面的認識。【宋元戲曲的繁榮與變革】本書以其嚴謹的學術態度和詳細的資料，揭示中國戲曲藝術在宋元兩朝的繁榮與變革，並勾勒出一條戲曲發展的清晰脈絡，這不僅是一部對中國戲曲史的研究，更是一部文化的縮影。對於研究中國戲曲和傳統文化的讀者而言，這本書無疑是一本重要著作，帶領讀者深入了解中國戲曲的悠久歷史、豐富多彩的藝術形式，以及戲曲在文化傳承和藝術創造中的重要地位。本書特色：本書以宋、元兩朝戲曲發展為核心，追溯中國戲曲的源流與演變。全書探討中國戲曲從上古至五代的萌芽，到宋元時期的繁榮發展，分析戲曲的結構、表演形式、音樂、唱腔等方面的變化。作

本書旨在揭開被遮蔽的民國詩話之書寫與論述，以張寅彭編纂1912-1949年《民國詩話叢編》為論，分別從四個向度開展論述：第一部分「生命情境與存在處境」，主要從知人論世探查詩話作者在動盪不安之際的時代觀察，銘刻其對時代的感知及個人情意流轉的心靈。第二部分「詩學場域之收攝與演繹」，旨在論述詩學義理內容，討論民國詩話在中國詩學傳統的籠罩下，開古通今之論述。第三部分「歷史回眸的圖像」，旨在論述帝國與民國更迭之後的詩話書寫類型與對帝國的回思與諷寫，示現異代更迭下的家國想像與身分認同。第四部分「從傳統面向現代的民國詩話闡釋」，旨在論述民國詩話對中國詩論與文論的沿承與新變，梳理其對治新文化、新文學的態度與立場，並昭揭其意義。（博雅集林．文學14）

現代華文小說眾聲喧嘩，各家自有風華。本書論述始終圍繞在小說文本的「敘事」與「探究」，透過現代方法的文本分析與論述建構，作者嘗試從不同的理解可能性，探究小說文本在「故事」形式與「敘事」書寫所可能產生的語言風格、詮釋指涉與核心意義，以及小說文本所隱蔽、卻又處處留有線索的微言大義。 這是一本關於現代華人小說的文學評論集，收錄的名家包括張愛玲、蔣渭水、吳濁流、陳千武、鍾肇政、鄭煥、蘇童、阮慶岳、蘇偉貞等人。內容綜覽各名家小說的語言風格、敘事設計，以及指涉的文本意義。評論分析在精細中見深論，在深論中見真章，觀點兼論小說家的創作歷程與文本特殊性，亦適用於一般評論對小說分析的結構理解與論述詮釋。 本書內容綜覽各名家小說的語言風格、敘事設計，以及指涉的文本意義。評論分析在精細中見深論，在深論中見真章，觀點兼論小說家的創作歷程與文本特殊性，亦適用於一般評論對小說分析的結構理解與論述詮釋。

★「文化冷戰」研究專著！★聚焦冷戰年代的十位華裔作家──韓素音、黑嬰、王嘯平、韓萌、蕭村、燕歸來、力匡、王里、金枝芒、賀巾，討論離散經驗與跨國網絡在這些作家的冷戰想像中所發揮的作用！《亞洲冷戰與文學想像》縱論冷戰時期的南洋文學政治，以及其與中國大陸、香港千絲萬縷的關係。張松建教授是南洋華語文學研究的佼佼者，新著勾勒20世紀中期南洋文壇風雲變幻，以及政治、倫理及審美影響，發微鉤沉，極富史料意義，理論建構自成一家之言。從左翼的金枝芒到右翼的燕歸來，從回歸中國的黑嬰、王嘯平到南來香港再南下的力匡，冷戰南洋的文學版圖縱橫交錯，在在顯示世變之際、海外華人辯證民族家國之情的複雜多端。──王德威（美國哈佛大學東亞語言與文明系講座教授）無論是在冷戰史的領域，還是在文學史的領域，張松建的這部著作都是一個重要的貢獻。作者對十位華裔背景的作家的經歷和創作進行勾稽和細讀，在豐富的區域網絡和全球關係中展示了他們之間的重疊、歧異和不同的聲音和命運。這是一部在多重網絡中重疊穿梭而始終把握時代脈絡的著作，一部將中國、亞洲區域和全球命運編織在不同個體的人生旅程和文字世界中的著作，一部直面冷戰時代的多重衝突、綜合同情之理解與歷史之審視的著作。──汪暉（中國清華大學文科資深教授）本書將亞洲華文文學置於文化冷戰的大脈絡之下，分析跨國網絡、重疊語境、跨文類閱讀、多元化聲音之間的相互關聯及其變遷，從選題、觀點到方法論均有重要創新，是為華文文學與亞洲冷戰史研究的佳作。──劉宏（新加坡南洋理工大學陳六使講席教授）亞洲冷戰集中體現了意識形態、民族主義、建國運動和去殖民化等諸多問題。張松建教授從亞洲視角出發，通過十個案例研究，探討了亞洲冷戰複雜而豐富的內涵。這既是歷史研究，也對亞洲的現在和未來具有啟迪意義。──鈴木將久（日本東京大學人文社會系研究科教授）

從20世紀對中國現代性的諸多想像出發，將中國文學跨越地緣政治的裂隙，置身於全球冷戰的脈絡之中。 本書直面中國知識分子經歷的種種危機和挑戰，在全球冷戰的脈絡中，思考現代中國文學的分裂與世界性，並展現未完成的或被壓抑的理念與理想，是如何在後冷戰時代的政治、文學與文化中重新浮現出來。藉由討論藝術與政治、國族與敘述之間的微妙關係，探究中國知識界在文學與文化層面，如何回應冷戰時代政治的對峙與文學的裂變。這些文化實踐和探索中產生的思考，至今仍影響著華文世界形形色色的政治與文化事件。

「五四」運動是一場偉大的文化更新運動，也是二十世紀中國最重大、最深遠的歷史事件。一個東方大國的文化轉型、心理轉型就從這裏開始。所有的中國知識分子都必須面對這一劃時代的事實。本書為劉再復發表的有關「五四」的訪談、對話、文章的合集，當中更以李澤厚和劉再復的精彩對話作為本書代序——「五四」五說。在當今紛紛詆譭「五四」、盛行尊孔的語境中，如何看待「五四」？劉再復先生和李澤厚先生鮮明地提出「五四了不起」，充份肯定「五四」新文化運動中的白話試驗，文字奉還，個性呼喚，發現傳統資源不足以應付現代化的挑戰和理性文化邏輯的闕如等，尤其指出康梁時代講的是新國民，是「民族—國家」意識的覺醒，着眼點是「群」，而陳獨秀、魯迅、胡適卻破除「國家偶像」，着眼點是「己」，是「人—個體」意識的覺醒，突出的是個人。劉再復用犀利的思想、鮮明的態度和精萃的語言對「五四」新文化尤其是新文學進行重新思索，對一些重大的命題提出自己獨到的見解。他不僅與李澤厚展開對話，而且與李歐梵、林崗、姜異新等學者對「五四」的「病理學啟蒙」、「西方的文藝復興」、「現代啟蒙的話語譜系」等學術課題進行深入的對話，直面真理，共論九十年前的文化大變革。

本書分析中國古典小說與善書對日本江戶時期（1603-1868）唐通事教材《瓊浦佳話》、《養兒子》、《小孩兒》、《鬧裡鬧》、《唐通事心得》與《唐話長短拾話》之影響，聚焦這些教材如何借用或承襲古典小說與善書之結構情節、俗諺故實與價值意識，以為唐話之學習依據；並強調唐通事因其血緣與認同之互有差異，於學習唐話之同時，也轉化來自中國古典小說與善書的倫理觀點與文化認識，於此展現了古典小說與善書之文本特徵與價值內涵之傳播與融通。（典範集成．文學19）

一九二○年代中國許多來自農村破產仕紳階級的青年，流浪到了城市的最底層，迅速積累而成一股不容忽視的力量，瞿秋白將這群「異鄉人」命名為「薄海民」（Bohemian），在郁達夫的筆下則為「零餘者」，他們以文字驅遣內在的徬徨與孤獨，終而走上街頭的革命暴動，可以說是推動中國從五四「文學革命」轉向五卅「革命文學」的關鍵世代，也是現代中國的奠基者。本書透過二十世紀中國最具代表性的兩座城市：北京和上海，試圖以此打開五四世代心靈深處「黑暗的閘門」之謎，揭示這群「薄海民」們徘徊在城／鄉之間充滿悲劇性的生命旅程，而現代城市究竟為他們帶來什麼樣的烏托邦願景？又如何讓漫遊其中的他們走出一條既希望又絕望，既浪漫又暴力，既抒情又血腥，從而矛盾糾葛陰影幢幢的文學之路？

「三國學」以《三國志》史傳、《三國志演義》小說為核心，浸潤滲透至各式文本。不論是文史之際或是異文本間的連結，「三國學」確實具「跨界」的質性與特色。是以本書循此思路，分別以《群書治要》、《史通》、《三國志演義》、《關帝歷代顯聖志傳》、臺灣趙雲信仰，五種橫跨類書、史評、小說、善書、民間信仰的不同領域文本材料，分析、呈現「三國學跨界」的現象，而有些許成果。「三國」為華人文化的重要母題、永恆經典，本書的研究與掘微，當也能豐富、拓展「三國學」的內涵與深度，面對「三國學」的萬種風華，嘗鼎一臠而略知肉味。

本書以當代的文化視野進行古典文學的探究，為作者博士論文的修訂版。透過「地域」的角度來審視明代中期的吳中文壇，從地誌書寫的觀察探討文人地域意識的形成，並對當時的文人群體、文學活動以及文人型態加以探析，期能展現「文壇研究」應具備的規模。全書七章，分成三大部份，第一部份為地域文學的解讀闡釋，以及吳中地域意識的內化歷程，旨在說明吳中文人對其地理環境、歷史傳統的自覺，以及地域對作品內涵的影響。另一方面則透過文人群體與鄉邦情感的關聯，創塑歷史記憶以建構地方文化傳統的探究，剖析文人身份認同的歷程。第二部份探討吳中地域文人群體的類型及組成結構，並探討吳中地域的崇慕鄉先賢、傳承吳中文獻、保藏故物的之文化現象。第三部分則論述吳中地域的社會環境，以吳中文人與商賈的關聯為切入點，進而解析文學商品化的現象及城市文化對文學作品的影響，探索地域文人所呈現的生命意識與生活美學。依違在商業意識與傳統價值觀之間，吳中文人所展現的生活趣尚與生命型態，形成了地域的文化景觀。除了歷時性的考察之外，本書也指出明代吳中文壇延展的學術議題，期能開拓地域與文學的研究視界。

「三國學」以《三國志》史傳、《三國志演義》小說為核心，浸潤滲透至各式文本。不論是文史之際或是異文本間的連結，「三國學」確實具「跨界」的質性與特色。是以本書循此思路，分別以《群書治要》、《史通》、《三國志演義》、《關帝歷代顯聖志傳》、臺灣趙雲信仰，五種橫跨類書、史評、小說、善書、民間信仰的不同領域文本材料，分析、呈現「三國學跨界」的現象，而有些許成果。「三國」為華人文化的重要母題、永恆經典，本書的研究與掘微，當也能豐富、拓展「三國學」的內涵與深度，面對「三國學」的萬種風華，嘗鼎一臠而略知肉味。+AA29

本書以當代的文化視野進行古典文學的探究，為作者博士論文的修訂版。透過「地域」的角度來審視明代中期的吳中文壇，從地誌書寫的觀察探討文人地域意識的形成，並對當時的文人群體、文學活動以及文人型態加以探析，期能展現「文壇研究」應具備的規模。全書七章，分成三大部份，第一部份為地域文學的解讀闡釋，以及吳中地域意識的內化歷程，旨在說明吳中文人對其地理環境、歷史傳統的自覺，以及地域對作品內涵的影響。另一方面則透過文人群體與鄉邦情感的關聯，創塑歷史記憶以建構地方文化傳統的探究，剖析文人身份認同的歷程。第二部份探討吳中地域文人群體的類型及組成結構，並探討吳中地域的崇慕鄉先賢、傳承吳中文獻、保藏故物的之文化現象。第三部分則論述吳中地域的社會環境，以吳中文人與商賈的關聯為切入點，進而解析文學商品化的現象及城市文化對文學作品的影響，探索地域文人所呈現的生命意識與生活美學。依違在商業意識與傳統價值觀之間，吳中文人所展現的生活趣尚與生命型態，形成了地域的文化景觀。除了歷時性的考察之外，本書也指出明代吳中文壇延展的學術議題，期能開拓地域與文學的研究視界。

本書是繼《國語文學史》之後，胡適又一文學史的力作。白話文學史是中國文學史的中心，若去掉白話文學史，就只是「古文傳統史」罷了。「古文傳統史」是模仿的、死的文學史；「白話文學史」是創造的、活的文學史。因此，這一千多年中國文學史是古文文學的末路史、是白話文學的發達史。白話文學不是近幾年幾個人憑空捏造出來，而是經過一千幾百年歷史進化的產兒，否則絕不可能在短短時間內變成一種全國的白話文運動（即新文學運動），引起那麼多人的響應與共鳴。因為1800年前，就有人用白話寫書了；1000年前，就有許多詩人用白話寫詩詞了；7、800年前，就有人用白話寫小說了；600年前，就有白話的戲曲了……本書特色：1.本書雖名為《白話文學史》，實是中國文學史，且是中國文學史最中心的部分。除此之外，也是中國文學史上最熱鬧、最富創造性、最代表時代的文學史。2.「白話文學」包括舊文學中那些明白清楚、近於說話的作品。「白話」有三個意思：一是戲臺上說說得出、聽得懂的話；二是清白的「白」，就是不加粉飾的話；三是明白的「白」，就是明白曉暢的話。3.書中每討論一人或一派的文學，一定舉出相對應的作品為例。所以本書不僅是文學史，還是中國文學名著選本。

讀文學，必讀唐宋八家──韓愈、柳宗元、 歐陽修、三蘇 、曾鞏、王安石。唐宋八家詩文是與人生際遇交融、鑄就的文章。本書精選《歷代名篇鑑賞集成》的唐宋三蘇、曾鞏、王安石名篇作品，結合如：夏承燾、袁行霈等當代名家寫大家之作，各作者將詩文與人生世象映照，細說深入且細緻；袁行霈先生說：「文學鑑賞和人生實際交融在一起。詩的生活化與生活的詩化，造就了一種境界，這才是鑑賞的即致。」《歷代名篇鑑賞集成‧序》

讀文學，必讀唐宋八家──韓愈、柳宗元、 歐陽修、三蘇 、曾鞏、王安石。唐宋八家詩文是與人生際遇交融、鑄就的文章。本書精選《歷代名篇鑑賞集成》的唐宋韓愈、柳宗元、歐陽修名篇作品，結合如：周嘯天、朱自清　葉聖陶等當代名家寫大家之作，各作者將詩文與人生世象映照，細說深入且細緻；袁行霈先生說：「文學鑑賞和人生實際交融在一起。詩的生活化與生活的詩化，造就了一種境界，這才是鑑賞的即致。」《歷代名篇鑑賞集成‧序》