三民網路書店 中文圖書分類法 / 語文類 / 中國詩

若說：「魚本來就是要游泳」為甚麼是詩？詩，從來是最不親民的；看似無為卻有為。精煉文字把想說的話藏在詩裡；然後，讀的人想像推測再想像，縈繞在心裡的感受，是作者給予，還是讀者自生出來，已不是關鍵字。林夕說：「詩紀錄了我思維最原始又完整的原貌。詩，沒打算說服你什麼。我不要我知道，你知道。我要我覺得，然後你有你去覺得。詩不是霸道總裁，不像我們剛才對話，道理接力道理。」「魚本來就是要游泳」，驟看如「阿媽是女人」的道理，但當「本來」「就是」「要」放在一起時，我們可以問：「魚，就是要游泳」，是否少了「本來」；「魚，本來要游泳」，也許缺了「就是」；「魚本來就是游泳」，沒了「要」，怎也要加個「的」才合文法。問題從來沒有答案，尤其當你看到一句詩，沒緣由的放在心裡良久。文字的細膩，展現了它的力量。詩的自由，讓彷彿遙遠卻又生出最親近的交流。今天在這裡，或許是時候，讀一厥新詩，讓一切沉澱下來。如林夕在本書的序裡說：鳥就是會飛就是要飛但鴕鳥也沒尷尬恥辱地度此一生嚮往飛向來是人的習慣也應該只有人會有超越習性的想法魚就是要游泳鳥就是要飛人就是要用腳走路而且走著走著就把不可能的夢想描繪出來如此夢想之實現而不必面對現實人敢游就是魚人想飛就是鳥不要問「活著究竟為甚麼」，不必想太多，就像動物按其本能，就如魚游著游著，鳥飛著飛著，活著，就是如此過。林夕著作新系列「林夕我詩」，收錄100首詩作。＊本書部分詩文選自《殘缺 能不能》、《夏花秋葉剛剛好》、《今天你末日了沒》

文學植物學跨界研究第一人潘富俊，帶你從詩詞中的植物，看見不一樣的蘇東坡。◎ 2024年植物分類學會終身貢獻獎得主，睽違十年最新力作◎ 第一本從植物學角度賞析蘇東坡作品的跨領域著作◎ 附蘇東坡足跡地圖，讓你對照蘇東坡一生坎坷的旅途◎《中國文學植物學》《紅樓夢植物圖鑑》《全唐詩植物學》作者潘富俊初次以歷史人物為書寫對象，帶你更加深入蘇東坡的文學世界！ 蘇東坡是一位深受我們喜愛，名垂千古的大文豪。我們琅琅上口的詩句像是「明月幾時有，把酒問青天」、「不識廬山真面目，只緣身在此山中」、「大江東去，浪淘盡，千古風流人物」等，都是出自他的手筆。蘇東坡的人生卻十分坎坷，從名動京師的新科進士，經歷貶謫、入獄、流放海南島，走過大半個中國，最後逝世於北返汴京的途中。　從蘇東坡作品看他描寫的植物與自然環境　有人說，是蘇東坡顛沛流離的一生，帶給他超凡的文學高度。蘇東坡到過許多地方，旅行跨度極廣（例如僅汴京到海南島的直線距離即有2,300公里）。因自然環境差異大，他在詩詞中描寫過的植物多而複雜，高達161種。這些植物種類往往與蘇東坡的見聞、情緒相呼應，像是年少上京時意氣風發地詠三峽的松、避居西湖時寫水生植物荷、芡，謫居海南時描寫熱帶植物如刺桐、椰子，以及他的心頭好：檳榔。這些植物出現在蘇東坡生命中的什麼時期？為什麼成為他的選題？這些問題透露出的細節，將成為我們賞析蘇東坡詩詞的另一個重要入口。　從植物看見你所不知道的蘇東坡　其實蘇東坡不只擅長描寫植物、也是運用植物的專家。除了自然植物，本書將帶你從庭園、醫藥、美食三個面向認識蘇東坡。像是蘇東坡曾歌詠過華北、華中、華東的庭園，他在這些地理環境所見的庭園景致有何不同？此外極少人知道蘇東坡也精通醫理，寫過《蘇學士方》等醫書，他曾親自採摘、栽種、使用過那些藥用植物？最重要的，蘇東坡是中國史上著名的老饕，以他命名的菜餚如東坡肉、東坡魚、東坡羹等共有上百道，他在詩詞中曾紀錄過名菜像是蘆葦筍、罌粟湯、枸杞芽等，這些植物要怎麼烹調、怎麼吃？本書除了介紹植物知識，介紹它們在生態、文化、經濟的重要性，也將讓讀者細細品味蘇東坡作品中，由植物與自然共同構成的文化底蘊，帶出蘇東坡顛沛流離而精采的一生。　真心推薦（依姓氏筆畫序）王瑞閔（胖胖樹）（金鼎獎科普作家）衣若芬（新加坡南洋理工大學文圖學會會長）李文鈺（臺灣大學中文系副教授）黃生（臺灣師範大學名譽教授）楊智凱（屏東科

千古大文豪蘇東坡本是人生勝利組，卻大半生在流放的路上，宋代不殺文官，貶謫嶺南已是重罰，如灰燼沒了希望。然而東坡在生命的低潮裡，卻依然活出了精彩與歡樂，為百代萬世留下曠世奇作。 東坡在嶺南時期的創作，不同於早年奇麗脫俗的作品，生活的困頓提煉了他堅毅與質樸的一面。作品更人間，有些地方還帶有泥土的味道，還帶有返樸歸真的芬芳與甘甜。他讓世人看見，即使在生命的低谷，也能活出精彩，在物質以外，也有許多寶藏，諸如閒情、友情、學識、創作發想……只要不被苦難打倒，苦難便可以滋養得人生更臻圓滿。 看懂蘇東坡嶺南詩文【下】～如何能悲喜都精彩，風雨都明媚？就是要讀蘇東坡。「一片丹心天日下，能洗冤忠死亦甘。」最後，直到他回來了，才讓人看見他的在乎。「浮雲時事改，孤月此心明。」每個人都有不被理解的時候，唯讀蘇東坡，卻使你理解自己，見字如晤。

千古大文豪蘇東坡本是人生勝利組，卻大半生在流放的路上，宋代不殺文官，貶謫嶺南已是重罰，如灰燼沒了希望。然而東坡在生命的低潮裡，卻依然活出了精彩與歡樂，為百代萬世留下曠世奇作。 東坡在嶺南時期的創作，不同於早年奇麗脫俗的作品，生活的困頓提煉了他堅毅與質樸的一面。作品更人間，有些地方還帶有泥土的味道，還帶有返樸歸真的芬芳與甘甜。他讓世人看見，即使在生命的低谷，也能活出精彩，在物質以外，也有許多寶藏，諸如閒情、友情、學識、創作發想……只要不被苦難打倒，苦難便可以滋養得人生更臻圓滿。 看懂蘇東坡嶺南詩文【上】～無論想躺平，或是想奮起，都能來讀蘇東坡。一紙詔書貶嶺南，他坦然接受說：「累歲寵榮，固已太過。此時竄責，誠所宜然。瘴癘炎陬，去若清涼之地。」再火熱的地獄，也能當淨土來過。蘇東坡是以胸襟撐起他的傲骨，就算跌倒，也要在路上種起花草。使江山不只是江山，而成綿延千古的錦繡。

「馮冬的新詩集《無形者》從個性和主觀經驗出發遠赴，但是它思想的無邊和它的形式實驗都拉開必要的裂縫，這些裂縫中藏有政治、哲學、宗教、一種不可避免的黑暗和一種不可名狀的光。《無形者》呈現了發明我們共同未來的努力。 」——Nick Admussen安敏軒（康乃爾大學亞洲研究系副教授）該詩集收錄馮冬2018～2023年間大部分詩創作，它突入的乃是一些沒有形象的場所，光照不足的領域，幾近於「無」的領域，為此詩句有必要保持神祕的懸浮。無論是此世的哀悼，家園的記憶，還是夢的世界，存在並未展開的可能性等等——在詩裡一切事物與思想都改變了形體，相互進入、交接，沐浴在變換的光芒裡。《無形者》回返於此世與來世，帶來另個世界的消息。

她的詩歌語言如泉水清澈自然，風格多樣。這本詩集是她詩歌美學的實踐，既有對東西方世界生活的思考，也是生命旅程的腳印。沈睿生於北京，長於北京，北京不但是她的故鄉，也是烙在她身上的印記。1994年赴美留學，隨後在美國大學任教，學術是她觀察世界的另一個方式，也塑造和修正她對世界的發現和反思。用寫作戰勝孤獨、尋求朋友。寫散文、小說、文學評論、詩歌、回憶錄等等，也翻譯過很多詩歌和其他著作。

我想畫一拳血石榴，在這青白色的清晨拼好每粒心肉，晶瑩的，我想偷走你的海灘，讓你在我的身體上遭遇一場甜美的海難這是一部在紊亂與夢魘中誕生的詩集，也是關於「如何留下來，如何繼續」的作品。在他鄉的歲月裡，詩人以敏銳的觸覺同時觀照著不同地域的脈動。島嶼、半島與陸地之間相異的意識形態互相碰撞，交織出獨特的韻律與節奏。病毒、科技、政治與日常生活的經驗，在詩行間轉化為深刻的思索。童年記憶中那些不斷消逝的街景、轉瞬即逝的風物，與香港特有的「倒數」時間觀在詩中相互映照。家鄉的巨大蕨類彷彿恐龍時代的殘影，與城市裡的檳榔攤、網路世界裡的狂歌突進形成奇異的並置。這些紊亂與夢魘不僅是創作的背景，更成為了思考的密碼，承載著「愛」與「不捨」的重量。在異鄉寫作的過程中，母語忽然從身體深處浮現，帶來了新的創作維度。作為一個「外鄉人」，詩人發現說著「方圓百里總沒人聽得懂的話」竟成為一種必要的表達。這不僅是與當下的對話，更是與過往自我的重逢。好評推薦她的寫作能為內心的每一種文學創造革命的條件。——Lucas Klein 柯夏智，（漢學家，翻譯家）在離開北方大陸，輾轉生活於多地的二十年中，詩人曹疏影的寫作藝術尚未被充分理解。她的文體瑰麗機智，意象世界具有鮮明的原創性。她的聲音兼具古典詩人的深邃和現代抵抗文學的鋒芒。在異化和分裂的時代，她的核心主題是愛，並為之貢獻了多變的傑作。——王煒（詩人）曹疏影的詩歌帶著一種「蠻」，不是蠻橫的蠻，而更接近「蠻」這個詞的語源──相較於正統建制的邊陲性、方言性，甚至無政府個性。若說語言即政治，這種「蠻」在今日小清新、小哀愁當道的詩歌市場中，極具挑釁意味——我們有抒情的詩、有戰鬥的詩、有輕靈的詩，但在美的同時挑釁語言的詩，非常稀少。——楊智傑（詩人）

本冊屬「楊松年文集」之創作集。楊松年是古體詩現代轉換的當代先行者，他以身作則，承古創今。他用古風古韻，傳遞當代詩歌之美。譯者也將楊先生的詩歌之韻味用英語很好地傳達了出來。其文字的優美，學術的厚度，帶領我們忍不住同他一起在俗世中感懷，在人生中體悟，在古典與現代之間思索。 中國詩論很早就提出詩的抒情傳統。《尚書．虞書》「詩言志」一語不但揭示這一傳統並且影響以後長遠的發展。《詩大序》詮釋詩言志說：「詩者，志之所之也，在心為志，發言為詩。情動于中而形於言。」以詩為詩人情感通過語言所形成，說明情感於詩的關鍵作用。後人言詩與情的關係多據此發揮。　「楊松年文集」龔鵬程封面書法題字

「同志生活無法教你這些／我就是明白未來是個十八世紀」香港詩人黃裕邦（Nicholas Wong）最新中譯詩集精選入圍美國「Lambda Literary Awards」的《Besiege Me》後同婚時代的臺北經驗，香港近年的城市變遷 超過半數全新創作，搶先原文曝光 █收錄詩人視覺藝術作品，全彩印刷32頁 █收錄史無前例最賤推薦本書沒有傳統的推薦序與推薦人，成書前於網路上邀請各種來路的陌生人，在低限的資訊下投稿，描述、議論、推理、恭維、詆毀他們想像中的《微賤》。參加者可以自在使用各種語言，一起塗黑這道虛擬的白牆。活動期間收到的文字如今已成為《微賤》的一部分，形成一張「違建」海報。被稱為「文學界導火線」的香港詩人黃裕邦（Nicholas Wong）的最新詩集中譯本《微賤》，部分內容精選自再度入圍美國「Lambda Literary Awards」文學獎的詩集《Besiege Me》，其中更收錄超過半數的全新詩作，包含作者在「臺北市駐市詩人」期間發想的〈請帖〉與贏得澳洲Peter Porter Poetry Prize詩歌獎的作品〈台北101〉等。作者在關注近年香港城市的劇烈變化時，不時可見繽紛的臺灣經驗：同婚通過了，有人想在婚禮上點播Jolin的〈親愛的對象〉，有人赴艋舺龍山寺，求一個像林柏宏的理想男友。《微賤》詩集也為所處的幾個城市的藝文風景留下紀錄，如台北當代藝術館的班克斯特展、文心藝所的Roni Horn個展等，可說是黃裕邦創作歷程中與臺灣互動最緊密的一本詩集。 詩集由敍事者幻想在台灣跟男友結婚，向父親發出喜帖，邀請父親出席婚宴開始。慢慢循線探索父親患肺病期間的父子關係，以及華人陽剛氣質（Chinese masculinity）如何運作其中。接著，他自家庭抽身，將酷兒視角擴展到生活在香港的不同微賤狀態，卻又逐漸浸入他的私人關係、性生活與空虛感，以致到詩集結尾，無力感與毀滅已重重地壓滿書頁。最後一首詩描寫在疫情期間約砲：「若你是閱讀老手／你該知道書頁／無法抗拒你的翻閱」──身體和書頁互為表裡，《微賤》於是化身一次閱讀身體的經驗。與一般翻譯書做法不同，《微賤》的翻譯由臺灣詩人陳柏煜與作者協力完成，在香港與臺灣的中文口語之間，取得可讀性與效果的平衡；黃裕邦甚至局部改寫「原文」，為求更

書寫是一種宿命。寫詩則是謬斯贈與的豎琴時不時的竊竊私語。我不得不暖著這團火焰並和狄厄尼索斯舉杯暢飲。文字，細小的雪，彩色的絲線，藉著光的骨骼它們羽化成意義的灌木叢。存在撥動它柔美又冷峻的弦，唱詩班的孩童把聖光送往此在。我們是思考和行走著的半人馬，背上還有遠古的圖騰和弓箭。像是搖滾的石頭，又是脆弱的石頭。在生命柔軟的圖紙上我們潛藏的稜角留下刮痕，粉色的創傷。從創傷深處又生長出彩虹和新葉子。本書的插圖是我為這一主題繪製的。身體的幾何化，邏各斯的流體，混合爵士樂的溫度。在液態後現代的迷霧裡用文字雕塑。

提供愛詩人賞讀、創作一個非常重要的平台，詩人們創作過程不管愉快或艱難，創作的視角不管是烏鴉或喜鵲，如果啼鳴是存在的重要形式，不妨不怕寂寞的放聲高歌！詩人寫感情的詩，生活的詩，寫社會的詩，詩人寫的詩，是很真實的。

※請確定您所選購之期刊正確無誤，本期為2024年12月　冬季號　第221期 ※※因雜誌到貨日期不一，請於下單時在備註欄填上您欲購買之期號(過期雜誌恕不接受訂購)※※本期號上架時間至2025/2/28※創刊七十週年慶特別講座暨活動、詩獎

【在平凡中見深意，在自然中尋哲理】深度剖析王維詩歌的「和」與「靜」盛唐詩人的多變風貌與超越塵世的靜謐之美▎王維與「三十二相」的比喻以「三十二相」為書名，取自佛教中的聖者形象，藉此比喻王維詩歌中多變的風貌。王維的詩如同佛陀的「三十二相」，深邃且充滿玄機，難以一眼看透。書中透過分析王維詩中的變幻之美，展現他在藝術與精神層面的卓越成就。這一比喻也反映了王維詩歌表面平淡，但內涵豐富多變，彷彿一種隱藏在「雲起」中的智慧，需要讀者細細體悟。▎「和」與「靜」的詩歌美學王維詩中，和諧與寧靜的意象隨處可見，從自然景物到心靈感悟，詩人在山水與禪意之間找到了完美的融合。作者強調王維的詩歌不僅是對自然景觀的描繪，更是一種對生命哲學的表達，這種「和」與「靜」的追求正是王維詩歌的核心價值。▎詩人性情與生活智慧王維不僅是一位詩人，還是一位具有生存智慧的高人。他的人生態度隨緣自在，不拘於世俗，這與他在詩歌中表達的無為思想密切相關。作者透過探討王維的生活方式，闡述他如何在盛唐時期以隱逸的方式生活，將「隨緣任運」的禪宗理念體現於詩中。【王維與盛唐】王維的詩作反映出盛唐的繁榮與安定，描繪了唐朝的盛世氣象；展現了當時社會的安寧與和諧。作者提到盛世的穩定與王維追求自然、平靜的詩歌風格相得益彰，使其作品成為那個時代的精神象徵。【詩中的禪意】王維身為禪宗的重要人物，其詩歌中常隱含著深邃的禪意。作者強調王維詩歌中的「無為而治」與「隨遇而安」的思想，與佛教的虛靜無為、無念為宗的理念不謀而合。這種禪意使他的詩作脫離了表面的自然描寫，而轉向更深層的哲學思考。【自然與藝術相融合】王維被譽為「詩中有畫，畫中有詩」，其詩歌中自然景物的描繪往往如同畫作，展現出優美的畫面感。作者探討了王維如何以詩歌的方式傳達對自然的敬畏與感悟，將自然與禪意的融合提升到哲學層次，形成獨特的藝術風格。【詩人、畫家與音樂家】王維不僅是詩人，還是一位出色的畫家和音樂家，這使得他的詩歌作品充滿多重藝術元素。書中提到王維對音樂的敏感以及在繪畫上的造詣，使他的詩歌具有獨特的節奏感和畫面感。這種多才多藝的藝術素養，使得王維在唐代文化中占據了特殊的地位，成為唐代最具影響力的文人之一。本書特色：本書以王維的詩歌與人生為中心，透過「三十二相」比喻，展現其詩的多變與智慧。作者強調王維詩中的「和」與「靜」之美，融儒雅風流、禪宗智慧與山水自然於一體。全書剖析王維的性情與詩

本書為青年詩人炎石首次較完整的作品集結，收錄其2011年至2022年間新詩作品。詩人的夜鶯之喉舌彈北國詩人少有的呢喃細密之音，對語音之美深入味蕾的細咂，附麗其修遠之心，並借助古典資源與當代景觀並置，形成的獨一無二的嗓音和抒情性，足以在當下詩歌版圖中蓬勃一片沃土。近來的詩作，則發願於古老詩學旨歸：詩可以怨。詩人奉「屏體」為餘生新詩之正體，並以「即怨」臨摹古典抒情之關懷，淹留於杜甫、卞之琳的磁場和氣場，精準和迅速地對表當代政治時間。與此同時，走鋼絲般迤邐地「朝著語言危險的風景」深入又深入，展現了絕美的風姿和風度。可以毫不誇張地說，如果詩歌是撫慰人心最好的工具，那麼炎石詩歌既美且悲的韻致，極好地氤氳並擴大了詩作為詩的魅力。其不被評論之眼細觀的處境，恰是其詩歌複雜性的明證。細忖裸奔之人的速度與激情，實需庸俗之眼閉而再睜尚回神於恍惚之間。

和權的詩曾被選作大、中、小學教材，以及被《南洋讀本》和《國文新秀（閱讀題組）》收入作教材。我相信，細讀他的詩集之後，讀者會有自己選中的「教材」。──李怡樂和權老師的詩歌，語言精煉而準確，情感真摯而深沉。願和權老師的《詩的信仰》，繼續閃耀在文學的天空中，照亮更多人的心靈，激發更多人的思考。──向陽綜合欣賞和權先生的詩集《詩的信仰》，給人留下的印象是多方面的，多變的形式，對社會深刻的剖析和冷峻的思考，對宇宙奥妙的深度理解，體現出詩人智性詩歌獨特的藝術魅力。──李悅岭

★繼《小三》之後，馬華詩人黃龍坤暌違六年之新作夢幻登場★愛與哀交纏，個體與家國對峙，戲謔調侃與掙扎抵抗皆為一體★詩人描繪愛的各種情態，也思索國家政令之於個體命運我想擁有特權在街上明目張膽牽你的手就像從深邃且黝暗的櫃子裡牽出一頭禁忌的意象用牠偌大的蹄印章印出這荒土上所匱乏的想像——「詩人以慾望為梭，各種個人生命經驗與社會事件為絲線紗線棉線，繁繁複複，直直彎彎，鈍角銳角，投梭打緯送經卷取，織錦整本詩集。寫詩即挑逗，讀詩被挑逗。放縱可以，矜持也可以。抵擋可以，哀傷可以，掰開撬開當然可以。如果一起很色再一起射？」——陳牧宏（詩人）

◎代理經銷 白象文化你彷彿又聽到歌聲那些不曾遺忘的人佈滿你的城市──〈記一個沙漠的雨天〉《花與孤獨的舞者》是金卓晟的第一本詩集，精選了他過去二十年的詩作。這本詩集是一段關於自我探索、孤獨與愛情的旅程。作者以其獨特的視角、豐富的知識，跨越時空，將古今文學、東西方戲劇、古典與現代音樂元素與他多年環球旅行的見聞融入詩中，呈現出一種異文化交融、通古博今的風格，讓讀者在字裡行間感受到強烈的戲劇張力。我看了又看我跟在後面我總以為能發現什麼深不見底的憂傷──〈四月十七日， 於曼哈頓拜訪Mr. D 途中〉金卓晟，中國大陸寧波人，現任職於香港中文大學（深圳）音樂學院，教授音樂作曲。作曲是他的本行，寫詩是他的生活。金卓晟的詩風與當前台灣現代詩截然不同，充滿了挑戰性。大量運用的意象、繁麗的典故、字詞，從中國古典文學、西洋戲劇到現代樂派，充滿各種奇趣，好像光是釋放這些字詞，便能在漆黑的意識中炸出火花。他的詩時而古典，時而現代，在不同的時間段展現出不同的風格，卻自始至終展現著大開大闔的戲劇感和入木三分的抒情性，其中，長詩《天堂門》更是致敬了Allen Ginsberg，展現了瘋狂與秩序、感性與激情的極致，不容錯過。　妳的額間／留下夢之刮痕繫帶人隱於竹海／群鳥靜謐無聲──〈花與孤獨的舞者〉　詩集分為三個部分：「花」、「孤獨的舞者」和「世界」，每一部分都遵循著倒置的時間順序，讓讀者可以見證他在詩歌創作上的成長與變化。從早期受1980年代中國朦朧詩影響的作品到後期更為內斂、沉穩的表達，這本詩集展示了他對於語言和情感的深刻思考。封面採用日本采文紙，設計師黃灝庭以極簡風格繪出花與舞者的意象，讓整體設計既簡約又富有藝術感。畢竟這是一本古典又抒情的詩集。因為抒情，語言只是載體。令人享受的不是意義，而是這些文字在心中產生的韻律和情感，好讓你在每一首詩裡讀到自己。我早已安樂於此，享受荒原。──〈天堂門〉他含著笑，劇痛襲來他似乎感覺到了快樂。──你默默等待黎明無沙天地融於一片寂靜之光──王立於湍流偏隅冠沾染時間之醜訴不可告人之象──〈遮陽傘〉　本著作由香港中文大學（深圳）贊助出版

《長亭‧短亭》——曹旭博客詩選，出版簡介：《長亭‧短亭》──曹旭博客詩選，這本詩集精選自作者多年來發表於博客的作品，並特別收錄了部分精彩評論，讓讀者更深入地理解詩歌背後的情感與智慧。曹旭的詩，就如一泓自由流淌的水，無拘無束，隨心所至，難以捕捉。他以詩歌為載體，去追尋那一群散落在時間與情感歧路上的「羊」——那些隨風而逝、難以復返的心緒與片段。詩歌成為他幻想與還鄉的方式，將江南的煙雲水氣灌注於字裡行間，滋養著他深植於生活的靈感。透過詩，曹旭與自然對話，感受花草的細語、蟲豸的律動，並以此來傾訴對親人、生活、詩歌的深情。他的一生讀詩、教詩、論詩，用詩記錄歷史與生命的軌跡。詩歌於他而言，不僅是一種表達方式，更是一種生命的證明與存在的印記。這本詩集是他與世界、與時光、與歷史對話的回聲，將他在這個世界上的位置，用詩精準地定位。

「素來有所謂寫作療癒之說。我認為因人而異。傷害並不是全部都可以變成詩，寫成詩的，也不表示都過去了，都昇華了。詩是我最珍貴，不值得愛的不值得寫成詩。可是一旦寫了，永不後悔。可能對愛後悔，但是不可以對詩後悔。」★陳義芝（詩人）、楊牧（詩人）、鯨向海（詩人）——專文推薦（依姓氏筆畫排序）陳義芝：「美聲抒情女高音（⋯）在美學價值易混淆的現代詩壇，楊佳嫻筆底的美聲抒情，瀟灑中透著堅貞風采，表情豐富（⋯）語言、構思在雅潔中常織染著十分現代新鮮的光澤。」楊牧：「如此決絕的手勢，或者連手勢都沒有，沉靜地聆聽水聲，在落葉中坐化。」鯨向海：「敢愛敢恨的性格，造就了她『愛與哀愁同等獨裁』的詩帝國。」⚫︎《金烏》是楊佳嫻第四本詩集，全書共七十首詩作，以第一本詩集《屏息的文明》為底本，削減十首舊作，添入十七首新作，新舊混同，重新編排。她以「金烏」統整全本詩作的概念並寫道：「金烏，太陽的精魂。神話裡描述是三足烏鴉，共十隻，由母親羲和御車載之，輪流值日。後來只剩下一隻了，其他全被后羿射落⋯⋯最末那隻金烏，是否因為死亡事件而震悚？牠是否仍懷著難遣的悲懷，日復一日，炙烤著我們薄脆的心？孤獨的，最後的金烏。日復一日燦爛，夏日的逼燒，冬日的微暖。離開神話時代那麼久了，百年千年，都還不足抵牠一生一世，是否所有的時間長度在牠看來，都不過指顧之間？牠的內心或許還照顧著最初的傷痕，最熱最亮的日子裡，我就想那是傷痕裡泉湧而出的金色。」