三民網路書店 中文圖書分類法 / 語文類 / 中國詩

蘇軾詩今存二千七百多首，題材廣泛，内容豐富。在詩歌的創作上，不論是題材内容，還是藝術技巧、表現手法、風格特色、修辭用語等方面，多能打破常規，翻新出奇，極富創新意識；又技巧高超純熟，個性鮮明突出，極富藝術魅力，是較能全面體現宋詩本然面目的第一人。不僅為同時代的人追隨，也為後來人所仰慕。本書選錄蘇詩近一百五十首，按年代先後編排，涉及蘇軾平生的各個階段，略作評議，便於今人了解其人其事其詩之一斑。

《燈塔與海市蜃樓》是張冠創作出版的第四本詩集，詩集收錄了作者從二零二零年至二零二二年期間創作的部分詩歌。

《蝸牛起義》收錄詩人十多年來以蝸牛的速度精雕細刻和發表在港臺、新馬和中國大陸報刊的詩作，也收錄了花踪文學獎的得獎詩作和入圍時報文學獎新詩組決選的詩作。著名詩人唐捐（劉正忠，國立臺灣大學中國文學系教授兼主任）和知名學者林建國教授（國立陽明交通大學外國語文學系副教授）強力推薦，並撰寫了為本書詩作進行評析的序文。這本詩集的多首詩皆溫潤可親，寫作形式多變，獨具設計感。詩集的上輯作品以情詩為主，卻不乏知性成分，大多關乎情愛與交友，以及愛情如何在網路時代被數碼化和空間化。下輯作品瞻望全球八方動態，對帝國風景、恐怖政治、氣候正義、新冠疫情、愛國主義、華人認同和種族歧視等議題提出犀利的觀察和反思。本書的多首詩作顯露作者鮮妍明媚的詩心，這次的出版標誌著詩人在壯盛時代對半生詩藝的總結。

翻譯要求譯者的自我消解閱讀仰賴讀者的自我現身譯文，便是反覆思索、字字斟酌的精細平衡翻譯是種精神修練，靠的是譯者自我消解。有此掛心，譯者才能對文本保持絕對的謙遜態度，否則若譯者堅持自行發聲，原作的言語便易遭掩蓋。但是此種消融並非易事，譯者永遠會先是讀者。翻譯正如閱讀，都經歷接收、揀選、判讀、再想像的流程，而這一切都需要積極涉入。因此，譯者的觀點不可能不滲入譯文之中，他們選擇了什麼取徑、把什麼因子排在優先位置，都隱含了譯者對於文本的詩學鑑賞觀點與感性的探查。因此王維的〈鹿柴〉便成了探討翻譯藝術的絕佳典範，這首詩無我無他、無時間、無主題，每位譯者因自身知識的背景架構不同，詮釋時自我顯露的程度與欲強調的重心亦大相逕庭。詩中最後兩句「返景入深林，復照青苔上」，其意涵在華語世界原本就眾說紛紜，英譯時自然也成為歧異最大之處。 Returning sunlightenters the dark woods;Again shiningon the green moss, above.返回的陽光　進入幽林中；再次照耀在　綠色苔蘚，之上。在這個英文譯本中，譯者根據自己生活在森林的經驗，選擇以above（在……上方）而非常見的on（在某物上面）來翻譯「青苔上」。 Ombres retournent dans la forêt profonde: Dernier éclat de la mousse, vert.暗影回到深林裡：　苔蘚最後一次微光閃耀著，綠色的。在這個法文譯本中，譯文的韻律頗有法國象徵主義詩派遺風。「綠色」也變成形容光線而非苔蘚。 La luz poniente rompe entre las ramas.En la yerba tendida brilla verde.來自西方的光線穿透樹枝。灑在青草上，發出綠色光芒。在這個西班牙文譯本中，譯者根據王維篤信佛法的事實，而將光線連結到禪宗的靈光，使譯文成為頓悟的隱喻。這些譯句各自反映了譯者在理解原文時所使用的切角，每個譯者都依據自身的知識體系做出決斷。每一版新譯本出現，都是對既存譯本的批評探究，也是再次試圖創新的結果，更是翻譯的藝術在各時空背景下的進化體現。有的譯者涉入深，堅持詮釋與改寫，使邏輯通順、敘事者現身。有的譯者甚至顛倒文句順序，從而把翻譯變成了仿作。也有的譯者維持原本的隱晦留白，營造曖昧的意境。有的譯者重視跨

「最重要的不是如何守護記憶，而是在徹底遺忘以後，如何重新召喚明日的太陽──」阮文略在疫情肆虐的三年間，看著生命消逝，人們內在價值抽空。這三年猶如過著「物競天擇，適者生存」的生活，在動盪時代下，言說被遏阻，泣音該如何傳遞？詩人說，寫詩吧，詩是唯一的出路。正如香港知名詩人黃燦然曾言「唯一的尊嚴是詩歌的尊嚴」，本書以「物種形成」為名，將被消弭的聲聲嘆息與振聾發聵化作詩行，欲在堅若磐石的困境中開花，開出希望來。一撇一捺寫盡三年疫情陰霾下無數嘻笑怒罵與離合悲歡，將時代的興衰化作句句詩行，讓字句替代言說，讓明日記憶昨日。

用詩，tī土地自然地景ê內裡行踏 用台語，記錄島嶼原生精靈ê形影 詩人ê耳空，聽著山海溪河ê飽滇歌聲；詩人ê鼻空，鼻著樹木草花ê青翠幼芳；詩人ê目神，眼著鳥隻蟲豸ê安靜佮振動；詩人ê心靈，佇大自然ê攬抱之中，化做眾生萬物，對天地孵出詩句，是直透入心ê話語，也是回歸自然ê性命路程。 經歷年歲，行過歲月，陳胤將伊對台灣風土生態ê萬千感悟，化做一部意重情深ê自然歌詩。經由實地行踏佮遠近觀看，伊用母語ê眼界，將眼前景物ê即時心想佮心情鋪排成句、提煉成詩，成做性命ê哲學。Tī曠闊ê世界當中，呼出屬於咱母語ê聲音，引𤆬人重新親近自然，走揣人生ê勇氣佮意義，認捌台灣原生物種ê面貌佮原神。 ◎本作品榮獲國藝會出版補助

暮遠樓自選詩，內容包含：‧觀舊詩作‧雜詩‧除夜‧成君惕軒命題楚望樓詩藏山閣詩外集也‧今日天氣佳……等

愛的觀照﹕一個年輕女詩人的情感洞見 詩集《我們都是被星光哄騙的孩子》展現了一個對愛情充滿懊悔、不安與想象力的年輕靈魂，在追尋光明的旅途上體悟人間情感的真諦。詩集裡101首詩分為五輯包括「愛」、「流浪」、「成長」、「孤獨」和「把詩意傳播」，是女詩人對生命的觀察和感悟，主題環環相扣。 詩句流露著對過往感情生活的遺憾，那段被詩人形容為「濕冷」、「暗房」的時光，愛似乎陷入侷限，而感官之樂短暫無常，但她拒絕放棄對星光與感性的向往，堅信真愛能帶來「溫暖人心的感覺」。即使「身上有魚，有一種永生復劫」，她仍願意向光明的方向步行，推崇自己的浪漫主義。這是一本以詩意語言刻畫情感徬徨的詩集，讓我們一同詩人的善意與擁抱裏的希望感動。詩句裡溫暖率性的筆觸，邀我們凝視內心情感世界的窗戶，鑑賞生命的美好，度過一個充滿不安、挑戰而富於想像的靈魂之旅。 作者吳敏鈴Forest，為90後香港詩人，畢業於香港浸會大學電影學院編劇系，自2014年開始寫詩。她的詩作圍繞著人的情感關係、細微的生活觀察、哲理思考和人生體驗。作者不定期舉辦瑜伽與自動書寫活動，提供平台讓參加者療癒身心，也在香港街頭，實驗「你出題我寫詩」，為途人即興作詩。 本書特色 這是一本以詩意語言刻畫情感徬徨的詩集，是女詩人對生命的觀察和感悟。詩句裡溫暖率性的筆觸，邀我們凝視內心情感世界的窗戶，鑑賞生命的美好，度過一個充滿不安、挑戰而富於想像的靈魂之旅。

以詩歌辨析文明的脈絡，遙祝永隔的靈魂，安放離散的身軀廖偉棠文學歷程代表作孤魂的傲氣與特立獨行，1922-2021的台灣人物斜倚的島嶼是妳搖晃在轎中的小臉微倦的模樣搖晃的島嶼，一隻結繭的手扶穩二〇〇二年時，廖偉棠曾進行鐵路環島旅行，愈少人下車的小站，他愈是花時間旅行和拍照。當時還是香港人的他才發現台灣有個詞彙叫「偏鄉」，也才察覺在台灣人熱情愛熱鬧的表面下，有種孤獨在擴散。「拓孤之地」，原名為「托孤之地」，從托孤到拓孤，孤獨被拓印下來，被拓展開來，像是拓荒者義無反顧地深入孤絕的荒原。廖偉棠用這本詩集，獻給台灣這塊土地上曾經燃燒自我，哪怕未見於史冊，依舊桀驁嶙峋的靈魂。拓孤之地，是《劫後書》系列的第一本，以台灣近代史為寫作主題，涉及文學、音樂、歷史、社會和政治。以詩歌形式再次詮釋台灣近代歷史的重要人物和事件：自現代文學之父賴和開始，接連寫到呂赫若、江文也、蔣介石、柯旗化、雷震、羅曼菲、劉宸君……，一年一首，一位人物，逐步寫到當代。《拓孤之地》中，探尋了台灣與台灣人的關係和脈絡，廖偉棠提供了主流論述之外的另一層思考；既是本土化也是全球化的涉略與對話。廖偉棠也關注了在男性論述框架下時常被忽略的女性角色，我們走進素描裡的島嶼我們輕盈如新削的鉛筆嗅聞著彼此鬢間木屑的清香拓描，天空的孤獨

色調灰暗的服裝，帶著 蒼白的臉，透過 近視眼鏡，看清是同類人 同一個方向走，超市，鏈接 比蜜蜂採蜂蜜，要快，要多的 物品，皮鞋的速度，跳過電子秤 排隊，等候，收件人的發票 鏈接，廚房，打開冰箱 鏈接電源，電視關閉 電腦開機，彩色，美好 被鏈接，虛擬的愛情 閃爍，照亮…… 停止飛翔的床單，厭世的 遺夢，遺精代替遺書 書，不可以互動的文字死亡 比死亡還快的思想，追趕 被紅色經典綁架的人質 人渣，人物的輪廓，抽象 色調灰暗的皮毛，帶著 空洞的眼睛，透過 玻璃棺材，排著隊 參觀，人類的標本 ──〈死亡〉 「墓草的詩歌是華語乃至世界酷兒文學中獨特的景觀。他的作品以平實的語言和真摯的情感，對性愛加以了大膽的讚頌，對人性展開了深刻的剖析，也對社會不公進行了強烈的控訴。……字裡行間，我們從絕望中看到了希望，從微笑中看到了淚水，在陰暗的城市角落看到了美和感動。」──包宏偉（英國諾丁漢大學傳媒研究所副教授） 「墓草的詩作處於酷兒文學和打工文學的交匯點。它們無畏地直面各個層面的不公，在性解放與社會經濟解放之間建立了有機的聯繫。……從溫和到暴力，從滑稽到痛苦，這些詩歌以其真誠、坦率和不妥協的聲音，讓讀者感覺到，對於詩人墓草，寫作是一種迫切的生命需要。」──柯雷Maghiel van Crevel（荷蘭萊頓大學中國語言與文學教授）

辱華之必要毛毛蟲與蝴蝶女人與男人獨立的樹戰爭與和平/歷史是一面鏡子蒲公英/北海道初夏

超越國境的中文詩集，在生死跨度之間，以文字所譜奏生命的樂詩新生不過是死亡的延續，死亡不過是新生的終點；而終點總是在提醒我們，生命的脆弱性與不可替代性——何杉《平庸之作》主旋律譜寫新生與死亡，刻劃生命的平庸性；和弦反覆詠唱，對生命「自由」的詰問。韻律性的詩句，在死亡必然性的定律中，點綴一道新生的光彩，以文字擁抱生命的那刻脆弱……

我們的生活是否被「失去」與「匱乏」所籠罩？ ．跨越國境的中文詩集，寫在生死跨度之間，在後疫情時代，療傷生命之作 新生不過是死亡的延續，死亡不過是新生的終點；而終點總是在提醒我們，生命的脆弱性與不可替代性——何杉推薦序節選 主旋律譜寫新生與死亡，刻劃生命的平庸性；和弦反覆詠唱，對生命「自由」的詰問。韻律性的詩句，在死亡必然性的定律中，點綴一道新生的光彩，擁抱生命的那刻脆弱…… ．推薦序節選：在不斷對生死的追問裡，死亡的神秘與可怖卻漸漸消弭 有無力的疲憊，有時事的沈痾，也有何杉在其生死觀背後表現出來的時間觀，這為何杉的寫作帶來了語言上的顯著特點。流動般的敘述方式和語感，讓何杉在他的詩作中構建起一個「流動性的世界」。 在何杉眼裡，世界總帶有某種傾頹的危險；世界倒向的地方，是一種巨大的、空曠的虛無，人們對死亡的恐懼正如對流芳千古的嚮往。但正是這種危機的來源，正是這種不斷革故鼎新、彼此拋棄的現代生活，帶來了新的可能性，徬彿毒物十步之內必有解藥一般，命運的啼笑總在暗中嘲弄一切。 ——敬文東／中央民族大學文學院教授 ．齊聲推薦 敬文東 ▏ 中國中央民族大學文學院教授 張潔平 ▏ Matters Lab及飛地書店創辦人 張茵惠 ▏ Savoir｜影樂書年代誌 總編輯 游俊豪 ▏ 詩人．新加坡南洋理工大學副教授 范靜嘩 ▏ 文學博士．詩人．翻譯家 廖鴻基 ▏ 海洋文學家．詩人．小說家 ．作者／何杉 一個父親，一個移⺠；一個閱讀者，一個寫作者。 工作、養育孩子、閱讀與寫作，這幾乎就是他生活的全部。閲讀，讓我們探索各種不同的世界；寫作，則是在這些世界裡不斷揭示自我。卽使最終不能抵達某處，至少我們曾像唐吉訶德一樣努力過、掙扎過、行走過。 畢業於上海華東師範大學漢語言文學系，目前定居新加坡從事教職。 二〇一五年重拾寫作，二〇二一年獲得新加坡金筆獎（詩歌組）季軍，二〇二二年出版詩集《一個時刻》，二〇二三出版《平庸之作》。

我們的生命耐髒，但我們喜歡美好――周漢輝二〇二三年臺北詩歌節受邀重點詩人二〇一八年受邀愛荷華國際寫作計畫曾獲香港、台灣兩地多項文學大獎★封面及內頁插圖為香港著名漫畫家楊學德繪畫★隨書贈送楊學德屋邨繪畫明信片一張時間長出參差的稜角總要修剪、理鈍像做人，像做狗及做狗的人――〈狗 ――公屋詩動物篇之一〉空中劃出長弧，像慢刃輕輕剖開時間的切片 ――〈人行天橋 ――元朗朗晴邨〉店子餘剩一口深洞，沒有光能逃脫，像生命對我們所作――〈西洋菜〉生於香港七○年代末的詩人周漢輝，詩風樸素、低調、綿密，涵含內斂的情感，自有內在的韻律。本詩集分為三部分：包括周漢輝為人熟知的「香港公屋詩系列」，以及「香港街道及地誌詩」與「香港飲食詩系」。周漢輝擅長以細緻的筆法描寫基層生活，死於嫖客之手的妓女、丟棄嬰孩的年輕母親、墮樓的小學生、偷父親錢包的少年、兒子移民他國的父親，用詩句說故事，並在情節轉折中流露人文關懷與宗教拯救之思。低調的長鏡頭風格，為周漢輝特有的生活化書寫，亦是承襲香港詩自也斯、葉輝、鄧阿藍、關夢南等以降的獨特脈絡。歷經前作詩集《光隱於塵》於二○二一年香港文學雙年獎獎項消失事件後，周漢輝未停下詩筆，用真摯、平實的情感以《地納於心》再次歸來。

新加坡創作鬼才黃凱德首本情詩集，收錄百餘首極短詩，寄情於日常有機與無機物，道盡感情世界裡的鬼故事。七夕上市。★內容簡介如果愛情／是一間鬼屋／妳一定長髮披肩／躲在裡面情詩的「情」，究竟是愛情，還是冤情？───吉凶莫測．極險慎入───情詩和鬼片是一樣的東西，看多了都會造成難以磨滅的心理陰影。我偶爾閒來無事打掃房間時，常在地板上撿到幾根細長的頭髮，那些愛情冤魂不散的隱喻，像是一間鬼屋的場景。因為我不會拍電影，所以就統統寫進詩裡。──黃凱德✂-------

陳與義（1090-1138，字去非，號簡齋）是南北宋詩壇中最傑出的詩人，自北宋蘇黃等大家卒後，一直到南宋四大家崛起近半世紀，無人能及。社會巨變對簡齋的詩風造成了影響，使他的詩歌在內容上反射出抗拒異族入侵的愛國情操；在藝術上，簡齋也突破樊籬，創造出了一道道獨具魅力的風景線。陳與義一生的創作，無論是體裁、題材還是內容、風格，都無比豐富。本書為鄭騫教授對陳簡齋詩集所做的合校彙注校箋。

自從邵傅《杜律集解》於江戶初期在日出版，杜甫詩大盛於時，江戶時代杜律注本三種，即宇都宮遯庵《鼇頭增廣杜律集解》六卷、大典顯常《杜律發揮》三卷及津阪東陽《杜律詳解》三卷，都與《杜律集解》關係密切。這三部著作受到注意，也有日本學者就《杜律詳解》進行日譯，卻未見現代點校本面世。有鑑於此，本書整理上述三部著作，並據此為中心，探討日本杜詩研究的特點和讀解策略。

「瑟平生一次見到屈原／屋外風聲大作／楚國的烏鴉撞進大殿／白衣長袍祭祀的隊伍／頭上綁了兩圈白布條／屈原目光如閃電／我靠近他／感受到了一股灼熱之氣／烏鴉在屋裡走來走去／枯瘦的骨架披著黑衣／哀音安慰哀傷／我安慰屈原：『不要太傷心了／哭夠了的人終會沉沉睡去』／屈原送我到門外／就像病重的父親／與我最後一次告別」來自南方的中國當代詩人周瑟瑟，穿梭於經典奇麗的文化意象與口語鮮活的日常場景之間，寫父親，寫歷史，也寫生活。長年以多種形式出現在周瑟瑟詩中的屈原，已不再只是歷史的楚國的屈原，更化身為詩人的親人，與其已逝的父親一般，有著枯瘦的長臉、枯瘦的身形，行色匆匆而沉默；他，是詩人情感與文學的啟蒙。詩人以屈原為題，向汨羅尋根。

本書為曹僧於2017年至2021年期間創作的詩歌精選集。全書分為「後花園」、「野先驅」、「字典詩」、「數據中心」、「列傳」、「遛彎派」和「未來饞」共七個小輯，呈現了一片開闊而多樣的詩歌地貌。作為中國新世代詩人，曹僧將詩視為一種公益性的心智事業，致力於在漢語的物質性、延展性、自反性等向度進行持續探索；他始終關注著經驗與形式的鮮活生成，在「致廣大」與「盡精微」之間反覆撫捫著詩心。帶著包括「語言」、「話語」、「生活世界」諸層次在內的新詩問題意識出發，曹僧力圖在詩中把捉飄忽於幽暗之域的隱微祕異、認知蕪雜失序且不斷更新的當代生活、體味歷史進程裹挾下的個體生命狀態。這部詩集因而既是一位寫作者實踐綜合詩學抱負的階段性總結，也構成了一名當代人咂摸心境之變與外物之變的噓嘆志。