三民網路書店 中文圖書分類法 / 美術類 / 藝術理論 / 藝術哲學

◎線條＋符號＋顏色，多種抽象概念的新詮釋。Line + symbols + colors, new interpretations of multiple abstract concepts.◎跳過望文生義可能產生的歧解，以最簡單的形式進行最直觀的哲學演繹。Avoid ambiguity that literal interpretations may lead to, directly interpret philosophies with the simplest methods.你可曾想過用簡單的筆劃與顏色勾勒物質世界的抽象概念？打破現實形式的框架，以冥想、意象、解構，重新簡約而寧靜的感受世界！作者以簡單的線條、圖象、文字與顏色演繹二維、三維、四維的種種抽象概念，藉著解構每幅創作的線條勾勒與組合，可以感受作者解讀物質世界的獨特角度，是一部意識流動強烈的藝術、哲學創作集。Have you ever thought about drawing abstract concepts with simply strokes and colors?Break the framework of reality, and feel the world with meditation, imagery, deconstruction, newdefinitions in peace!The author presents abstract 2-dimensional, 3-dimentional, and 4-dimensional concepts with simple lines, images, texts and colors. By deconstructing the lines and combinations of every creation, you may experience the author’s unique point of view to make sense of the material collection of artistic and philosophical creations of strong consciousness.◎代理經銷：白象文化更多精彩內容請見https://www.pressstore.com.tw/free

與詩的見面 是神遇與畫的裸立 是巧遇與書法的構成 是偶遇遇到已知的自己面對未知的靈命游於藝 讓自己沖浪在生命的波中以介質衝撞讓光華展現新的意象留下那獨特的光茫鮮少有著一本藝術類的書，集合著學術概念、藝術哲學，藝術創作論以及作品集。這本《先驗直覺》，恰好是程英斌針對書法家張尚為先生，學習西洋油畫創作的研究，以及相關理論的反思和詮釋。

藝術元素是藝術品的基礎。藝術科學的基礎研究，首要課題即是藝術元素的分析。《點．線．面》一書本為包浩斯學校的基礎課程講義，其內容與精神延續著前一本書：《藝術中的精神》。全書自成體系，內容具體，深入淺出，富含美學洞見。康丁斯基在《點．線．面》一書中，將藝術的形式歸納為三種元素，即是點、線、面之間的構成關係，探討現代構圖理論的基本原則與觀念。全書從色彩構成轉到平面構成，繼續前書的視覺構成課題，以具體分析的方法研究抽象視覺元素的特徵。透過對抽象藝術的觀點貫徹，本書深入探討了現代構圖理論的基本原則與觀念，並且提供了豐富的美學洞見。全書主要觀念分為以下幾種：點線面的定義：將藝術的形式歸納為三種元素，即是點、線、面之間的構成關係，探討現代構圖理論的基本原則與觀念。點線面的屬性：分析了點、線、面各自的位置、大小、形狀、方向、色彩等屬性，以及它們如何影響視覺感受和心理作用。點線面的變化：展示了點、線、面之間的相互轉化和組合，例如點的密集形成線，線的加粗形成面，面的分割形成線等。點線面的應用：舉例說明了點線面在繪畫、建築、設計等藝術領域的應用，並提出了一些創作的原則和方法。藝術品有如一面鏡子，映照在我們的意識表面。當感覺隱退，畫像也隨之消失。而世間萬象，都可以從內外兩方面去體驗；但內外如何分界，取決於現象自身的特性，隨意不得。顏色是琴鍵，眼睛是琴槌，靈魂是鋼琴的琴絃。藝術家就是演奏的手，撫弄著一個又一個琴鍵，讓靈魂震顫。

將中國美學原則整合為視覺研究的一部分對作者來說是一個鼓舞人心的過程，作者將這種研究方法引入了他的視覺傳達課程。在課堂上實施這種方法後，作者發現它有助於指導學生完成他們的概念化過程。本書記錄了作者的學生多年來的幾件作品，以展示這種設計思維方法在他們在南洋理工大學藝術、設計與媒體學院完成的學校項目中的應用。

我希望這本書能為你帶來相同的安慰──你的夢想值得追求，而你也不會溺死。 「我渴望投入創作生涯，但是這麼做值得嗎？你能不能給我一點建議？」 收到年輕創作者的來信探問，讓肯特‧內伯恩憶起年少時也有過的迷惘和質疑。在創作路上走過三十年的歲月，他明白藝術生涯的核心，其中所包含的夢想與恐懼、潛藏的挑戰，以及那些意想不到的報償。 於是，他提筆寫下這本書，以柔和的筆調道出人類最黑暗的體驗，從為錢所苦的掙扎、遭受拒絕的苦澀滋味、靈感的遍尋不著，以及對心靈的自我追求，為走在藝術的漫漫長路上的創作者提供願景、慰藉、及勇氣。 他想藉此書告訴讀者：這樣的生涯不一定適合所有人，但若有勇氣選擇這條路，你便有榮幸開啟一場特別的人生冒險。 ◆關於失敗當你讓恐懼、不安或對完美不切實際的執念掌控你時，就否定了作品擁有生命的可能性。請容許它用自己的方式走進其他人的心裡。 ◆關於成功帶來的束縛大家會更渴望你的作品，但也會對它抱持更明確的期待，也會更堅持要你迎合大眾的預期。你會發現自己戴上了成功的「黃金手銬」。 ◆關於自我懷疑如果你必須告別藝術生涯，不要害怕這麼做；若你注定要重返創作之路，你將會這麼做，而且無須尋找，藝術會自己找到你。 ◆關於技巧的生澀和純熟真正的純熟在於遊刃有餘、掌握自如，這一切無法催促或勉強。你該好好珍惜這段生澀的時期，對於那些宣稱你作品完美無瑕的人，請特別留心。

「藝術的內在因素，即情感，必需存在；否則藝術作品就變成了贗品。內在因素決定藝術作品的形式。」――康丁斯基。 現代藝術理論的經典文獻之一 《藝術中的精神》是康丁斯基於1911年發表的第一本著作，主要闡述他抽象藝術的理論，他運用身心二元論的觀點來描述藝術，認為『精神』是藝術的根本，物質只是真實世界中上的一層面紗，一般人僅能透過面紗才能看見當中的精髓。 他所關注的是精神 康丁斯基認為：藝術作品的目的是「喚醒心靈，體驗物質及抽象現象背後的精神實質。」（這背後的精神，接近於真正的宗教體驗。－－卡斯比特） 由此更進一步，則「超越」成了無可迴避的議題，「超越」是藝術追求的終極目標。 康丁斯基曾說：物質主義如噩夢般橫行多年，掌控心靈，把人類生活捲入邪惡、無聊的玩樂漩渦。這是百年前的嘆息，他感慨藝術精神的淪喪；但反觀今日，我們似乎並沒有掙脫這漩渦，而是墮落地更徹底了。 全書雖然篇幅短小，但字字擊中要領，為現代抽象主義藝術和設計奠定了堅實的美學基礎。 其基本念之一是要摒棄傳統造型藝術中的物象限制,解放視覺元者，《藝術中的精神》的成書在各類前衛藝術思潮中脫穎而出，並成為極具前瞻性的理論，不但直接影響到隨後創立的包豪斯學校的藝術教育理念，更對20世紀眾多藝術流派比如結構主義、抽象表現主義等產生了廣泛而深遠的啟蒙作用。 本書上半部探討藝術與社會文化、藝術與人類精神的關係，以及當時社會中藝術精神面臨的危機。 下半部說明純粹的繪畫形式和繪畫精神問題，並闡述現代現代色彩構成和平面構成的基本概念。

創作靈魂就是藝術家的名片！ 暢銷書《1人藝術無限公司》作者麗莎．康頓最新力作！ 拿起這本書，準備好起身探索你獨特的創作風格！ 正因為你獨一無二，所以要學會欣賞你自己的故事和經歷 ——你的創作就是只有你才能施展的魔法！ 集藝術家、插畫家、教師和暢銷書作者於一身的麗莎．康頓現身說法， 以她的專業知識讓這個多元主題更為豐富。 本書採訪多位知名的藝術家和插畫家， 不藏私分享創作者心法── - 理解擁有藝術觀點的意涵及其重要性 - 確立並培養個人獨特視覺形象 - 檢視你所受到的各種影響，並區別你的創作和你所欣賞喜愛的藝術家作品 - 克服對能力不足及失敗的恐懼 - 維持創作習慣，讓你的風格觀點持續發展茁壯 綜觀藝術史，毫無疑問，要擁有這張獨一無二的名片，必得付出努力。 你很努力，但你不孤單！這就是這本書存在的意義。

創作靈魂就是藝術家的名片！暢銷書《1人藝術無限公司》作者麗莎．康頓最新力作！拿起這本書，準備好起身探索你獨特的創作風格！正因為你獨一無二，所以要學會欣賞你自己的故事和經歷——你的創作就是只有你才能施展的魔法！集藝術家、插畫家、教師和暢銷書作者於一身的麗莎．康頓現身說法，以她的專業知識讓這個多元主題更為豐富。本書採訪多位知名的藝術家和插畫家，不藏私分享創作者心法──- 理解擁有藝術觀點的意涵及其重要

無限起自於限制；限制不只是設限，也是創造！近200幅珍貴圖版，探索極限的力量，破解設計演化之謎盡覽世間萬物最美麗的比例所建構的和諧――――――從恐龍、鯨魚，到花草、蝴蝶，到魚和貝殼從文字、易經到禪思，從人造物到無形之物從遠古至現代，從微渺至廣袤一場跨學科的探險，深入科學、藝術、哲學與宗教諸疆界之間那片無人之地！ ▌ 植物生長與音樂和聲如何映射出生命形態的真理？▌ 織品、宋瓷和古希臘陶器怎

――――176幅精繪插圖，探索一切形式的根源――――一部結合設計、自然、科學的萬物形式演化史萬物的世界，一切皆非理所當然――――尺寸的極限 × 材料的可能 × 元素的關聯 × 機能與設計的仿生美學 三角形、方形、圓形為什麼最常出現？雞蛋的形狀和雨滴的形狀有何關聯？什麼樣的物件可能存在或不可能存在？什麼樣的建築應該建造或不應該建造？永續長存的形式的共通要素是什麼？ 【專業審訂】呂

美國國家圖書獎｜經典名著當代史學巨擘彼得．蓋伊（Peter Gay）畢生學問精華，探索讓人目瞪口呆的現代主義大起義。從波特萊爾到貝克特及其他，以獨一無二的寬廣度和精彩度，呈現一場異端者的盛會。在近年出版的文化史作品中出類拔萃，是當代一個大歷史家的至高成就。本書集合了彼得．蓋伊（Peter Gay）一生學問之精華，是他繼《弗洛依德傳》之後最雄心勃勃的力作，探索的是讓人目瞪口呆的現代主義大起義。這場起

◎線條＋符號＋顏色，多種抽象概念的新詮釋。 Line + symbols + colors, new interpretations of multiple abstract concepts. ◎跳過望文生義可能產生的歧解，以最簡單的形式進行最直觀的哲學演繹。 Avoid ambiguity that literal interpretations may lead to, directly interpret philosophies with the simplest methods. 你可曾想過用簡單的筆劃與顏色勾勒物質世界的抽象概念？ 打破現實形式的框架，以冥想、意象、解構，重新簡約而寧靜的感受世界！ 作者以簡單的線條、圖象、文字與顏色演繹二維、三維、四維的種種抽象概念， 藉著解構每幅創作的線條勾勒與組合，可以感受作者解讀物質世界的獨特角度， 是一部意識流動強烈的藝術、哲學創作集。

▌超越自然科學與人文學科的巨大鴻溝 ▌▌開闢觀看世界全新視野 ▌當代視覺文化研究權威W. J. T. 米契爾極具開創性的形象剖析論著──繁體中文版首度問世！W. J. T. 米契爾教授的經典著作《圖像學》（Iconology）開啟了跨學科領域的視覺文化研究，現已成為人文學科核心之一。隨後在《圖像理論》（Picture Theory）、《圖像要什麼？》（What Do Pictures

美學理論的代表著作之一20世紀的美學經典著作《藝術即經驗》是美國哲學家、實用主義哲學的創始人之一杜威的美學專著，1934年首次出版，集中代表了杜威美學思想，也是實用主義美學思想的集中體現。主要闡述作為藝術的經驗與普通經驗的來源――「日常生活」之間的連續性。把經驗看作人的有機體與環境相互作用的結果，是人的各種情感和意志的表現、人對刺激的一種反應；認為經驗最完美的表現就是藝術，經驗即藝術，並認為從審美

台灣首部探討創作藝術的書意念是一種自我內在既有的集合意識，但是一些未經集合的意識也是自我存在所有，而意念卻是一種自我對外的一種集體企圖面向在此藝術的藝術已轉換成一種玄妙現象。

了解歐洲藝術發展歷程必讀經典。《藝術哲學》一書是丹納在巴黎美術學校講課時講稿的輯錄，包括文藝復興時期的義大利繪畫、尼德蘭繪畫和希臘雕塑三部分，闡述「藝術品的本質及其產生」和「藝術中的理想」等基礎理論；主張研究學問應當「從事實出發，不從主義出發；不是提出教訓而是探求規律，證明規律」；認為物質文明與精神文明的性質面貌都取決於種族、環境、時代三大因素，層層解析、展示古希臘雕塑、文藝復興的西方繪畫，指出藝

◤ 重新定義美與生活 ◢日本人以千年的時間，向世界提出三種獨特的美學思維以物哀為首，日本美學史上陸續誕生了西洋美學不曾涉及的獨特概念。物哀探討剎那間的美與真實；幽玄引進陰翳，追求隱蔽下的真理；侘寂是在無一物中感受無限的終極美學思辯。揉合神道、老莊、佛教思想的日本美學，在物語、和歌、能劇、茶道等藝術形式中發展出豐富的美的意義與精神，啟發了今日無數的藝術創作。《物哀──櫻花落下後》千年前，紫式部在《源

在有限中感受無限侘寂（わび、さび）影響任何一個藝術領域的終極的日本美學　一種簡單、自然形成的品質，可以深度地滿足與影響使用者。──Twitter創辦人／傑克‧多西　最古老的事物，都會轉變成最前衛的事物。──杉本博司侘（わび）是清貧、粗糙，在不足中見充足；寂（さび）是面對褪色、消逝事物的心境。源自道家，追求「無一物」的侘寂精神，在江戶時代松尾芭蕉的俳句中先有了吟詠蒼古的自然妙趣。十六世紀，茶道宗