三民網路書店 中文圖書分類法 / 美術類 / 藝術理論 / 宗教藝術

在以往的世界宗教中，並沒有生態永續的觀念，但各自都有對自然的解讀。在佛教的世界中，自然與萬物都是無常的，一切都在不斷的變化。在《華嚴經》中有所謂「因陀羅網」這個意象，形容晶瑩剔透的珠玉，結成一張如宇宙般的大網，每一顆寶石都反射網中其他寶石的影像，相互輝映，來表示世界上所有的事物及一切的價值，都是相互依存、相互影響，這又與生態學的觀點是一致的。而其他的宗教是如何看待自然，又如何與自然相處的呢？面對這龐大的命題，我們透過蒐羅館藏近五千件文物及細節，初窺回應了這個大視角。世界宗教博物館作為以生命教育、宗教包容為要旨的博物館，靈性與文物的結合，「自然」會是個探尋的起點。「百千法門，同歸方寸」，世界上有各種不同的宗教及法門，所以感受、理解世界的方式都不同，但最重要的還是每個人都要回歸內心，藉由與自然重新展開連結，進而關心並付諸行動，全體的生命才能看見希望。 《宗教自然之美》一書，從自然的元素作為切入，透過文字與圖像的結合，您將瞭解各宗教文物與自然的關聯性，其元素包含了天、日月、星辰，地、水、火、雷、動物、植物，最後回歸到人本身，明白體會到人也是自然的一份子。 宇宙洪荒-世界的誕生 Primordial Universe-Birth of the World 各大宗教皆有獨特而引人入勝的創世神話，其中一些共同的元素跨越宗教的界線，串連起不同宗教間的相似性和差異性。在中國神話中，「盤古」被認為是宇宙最初的造物主。祂在一個巨大的混沌中誕生，身軀高達九萬里，撐天托地，劈開了黑暗，生命轉化為日月星辰，創建了我們所見的宇宙萬物。而在亞伯拉罕信仰中，上帝以六天的時間創造了眾生，用泥土塑造了人類。而在印度教中「梵」是萬物的本源，永遠存在而不可見，而道教則是講「道」生萬物，使人聯想到與印度教的「梵」。佛教講因果，沒有特別的創世神話，但把地、水、火、風、空當成組成世界的元素，而這也是源自印度教。而神道教、埃及的創世神話都包含了創世神使天地分離的故事。深刻表現了宗教間的互相影響和交融。 厚德載物-世界的組成 Noble Virtue Carries All-The composition of the world 在各種宗教和神話中，世界的組成常被解釋為由不同的元素組合而成。以下以地、水、火、風雷來說明世界的組成，並討論動物以及植物的觀點。這些元素在宗教中具有深刻的象徵意義，代表著宇宙中的力量和原

尊重每一個信仰包容每一個族群博愛每一個生命世界宗教博物館，是由靈鷲山無生道場的創始人心道師父所首創和推動的，希望藉由博物館呈現出宗教的力量，增進觀眾對世界宗教共同的認識，同時表現每一宗教力量的獨特之處。而《宗教文物之美》一書，也是基於此目標而誕生，透過文字與圖像，您將感覺如同親身走進場館之中，透過一段段文字的介紹與引導，逐漸沈澱心靈，與自我內心對話。每座展廳皆有展示與人類宗教信仰有關的用品及圖像，透過此書將展品進行重點式的瀏覽，理解每一個不同宗教的文化脈絡，與人們在不同生命階段中，宗教儀式的重要性，將世界宗教博物館的美好盡納其中。書籍特色一本可以帶著走的博物館，讓您透過文字及圖像，如同身歷其境般走進世界宗教博物館。隨著文字漫遊，走過一座座世界級設計團隊精心設計的展廳，並從中了解文物與宗教之間的連結，理解為何人類會需要信仰的支撐，以及這些宗教儀式為每個不同生命階段所帶來的美好。

「寺廟就是一座工藝博物館」特展以信仰為基礎、工藝為介質，表現「人與人」、「人與神」、「神與神」等有形與無形的關係美學網絡，展覽動線從寺廟外部到內部逐步鋪陳，包含寺廟場域、建築構造、構件、物件、符號、儀式等因應而生的民俗工藝。本展做為觸媒，希望每個人能藉由展覽發現自家身邊的寺廟常民文化，重新審視寺廟多元的角色及其多重的民俗意涵。

藝術，源自於人們對心靈之美的渴望； 宗教，誕生於人們對美好世界的希冀。 當兩者結合在一起，精緻的宗教繪畫應運而生！ 一本書帶你遍覽東西方的傳統宗教藝術， 不必親臨現場，也能感受歲月淘洗過的莊嚴之美； 除了歷史源流、象徵意義之外，更能一窺背後的製作祕辛！ 【現在常見的佛畫，原來一開始不存在？】 千百年來，佛教圖像的表現風格發生了很大的變化。 早期佛教拒絕偶像崇拜，隨著宣揚和普及佛教教義的需要，一世紀左右，釋迦牟尼的畫像在印度北部出現，並逐漸從象徵符號發展出形式完備、題材豐富的佛教美術。 大約在東漢明帝年間，佛教隨著地域間經濟的交流，由絲路傳播至新疆一帶，並逐漸東傳至朝鮮半島和日本。 在兩千多年的發展歷程中，佛教繪畫甚至可以說是中國重彩畫藝術表現之源頭。 【西藏的百科全書――唐卡，到底是什麼？】 唐卡（Thang-ga）是藏族文化中獨具特色的繪畫藝術形式。 其展示形式類似於漢地的卷軸畫，多畫於布或紙上，完成後用綵緞裝裱。一般還要請喇嘛念經加持，並在背面蓋上喇嘛的金汁或硃砂手印，供奉於寺廟和民居中。對於藏傳佛教僧尼來說，唐卡不僅是闡釋藏傳佛教教義內涵的藝術形式，還是輔助宗教修持的崇高聖物。 唐卡的起源問題，迄今還沒有一致的說法。據五世達賴喇嘛記載，松贊干布在大昭寺剛剛建成時，用自己的鼻血繪製了藏地第一女護法神的畫像，這就是傳說中的第一幅唐卡。 【溼壁畫，不是藝術家想畫就隨時能畫？】 「溼壁畫」源於畫家必須在半溼的灰泥上作畫而得名，具有色彩鮮明、不易龜裂剝落的優點，更有肌理細膩、色彩層次豐富透明的特點。 溼壁畫要求畫家具有高超的繪畫基礎，必須在極短的時間內完成，用筆果斷，而且無法透過塗改對已完成部分進行修正，所以並非所有的畫家都能勝任這一艱苦的體力工作。 大部分畫家能工於坦培拉和油畫，卻只有少數能嫻熟溼壁畫。由此可以想像，當年藝術大師們在牆上進行創作的時候，首先要成為一名合格的泥瓦匠，或者至少要明白基本程序才能指揮身邊的學徒幫忙抹泥灰。 本書特色： 本書透過東西方的傳統宗教繪畫為引，帶領讀者熟悉宗教畫的歷史及文化背景、名家學者、表現形式、製作過程等等。內容涵蓋藝術史、繪畫技巧、人類學等各層面學問，不僅適合藝術愛好者作為休閒讀物，更適合作為藝術相關從業人員、學生的參考用書。

臺南蘊含豐富的藝陣文化，境內藝陣種類與數量堪稱獨步全國，本書記錄蕭壠文化園區，臺南藝陣館「雲端香路•數位雲端:陣頭和他們的產地」展覽的策展方法與歷程。策展與編輯團隊深入香科廟宇與藝陣田野現場，邀請視覺設計、民俗研究、在地文學、廟宇執事人員與陣頭藝師等領域的專家學者進行一系列專訪，廣納藝陣更多元的面向，從傳統文化內涵出發，延續過往對藝陣文化的記憶並以嶄新視聽感受、當代藝術手法與文化科技呈現臺南在地民俗藝陣文化，賦予傳統文化資產新能量。

● 龔卓軍「近未來的交陪：台南蕭壠國際當代藝術節」相關論述首次有系統集結成書。● 臺灣獨特之「交陪美學論」第一本專書● 評論爬梳國內外相關重要文獻、學術研究、及當代重要展覽、影像、表演、藝術季等作品● 全書裝幀設計由入圍多屆金曲獎及金蝶獎知名設計師羅文岑操刀「交陪 Kau-Puê」――含有交易、買取之意。（廈門話） 交際應酬、互盡友誼、彼此密切往來。（臺詞辭典）街境守望、社區聯防、友境出陣、誼廟互挺。（《臺南府城聯境組織研究》）五百年前，西方社會幾乎所有人都擁有對神或魔性力量的信仰，至今這種信仰只是眾多選項之一。五百年後，經過西方和日本的殖民、政權交替，臺灣民間信仰與廟宇文化中的交陪組織，至今仍維持活力不墜，影響著庶民社會的文化藝術表現語彙。本書作者龔卓軍任教於臺南藝術大學藝術創作理論研究所，為近年臺灣最具能量、創意和影響力的藝術學者及策展人之一。 二〇一七年在臺南蕭壠文化園區策展之「近未來的交陪：蕭壠國際當代藝術節」，以紮實的田野調查先行，將臺灣民俗與宗教文化以藝術理論、美學觀點梳理廓清，並邀集跨域藝術家進行創作上的精彩交陪對作，令此展備受好評迴響，引起廣泛討論，並獲第十六屆台新藝術獎年度大獎肯定。此後作者延續策展及書寫藝術評論不輟，逐步建構出臺灣獨有的「交陪美學」概念。 本書為作者繼二〇〇七年《身體部署》的當代哲學理論之後，首度集結系列評論，直陳其十年策展實踐內蘊的藝術理論，讓地方文化面向世界文化，藉廟會藝術提煉當代藝術，從民間廟宇之間的動態「交陪境」，打造出一條屬於臺灣文化蘊育的獨特美學思路。 書中分成「理論」、「影像」、「展演」、「跨域」四大部分，以系列性的策展研究書寫，構築爬梳「交陪美學」的深層內涵，試圖探討當代藝術和民間藝術之間的交互滲透和內在張力，勾勒出藝術話語新路徑。本書涉獵評論之議題／作品之關鍵字：交陪論：後祭祀圈中的當代藝術潘春源／潘麗水／傀儡謠／洪通／黃志偉／神紋樣／八吉祥／鬼魂的迴返／邊緣藝術／陳秋山／廖慶章影像論：起咒出神的身影系譜臺灣狂公子／臺灣美學文件／張照堂／林柏樑／沈昭良／陳伯義／港千尋／多孔世界／東南亞攝影／民族誌詩學展演論：館閣陣頭的身體與當代巫山水蔡小月／南管館閣／陣頭／雲端香路／無垢舞蹈劇場／行者／壞鞋子舞蹈劇場／吃土／土方巽／孿主體／舞踏／黃蝶南天舞踏團／秋田鎌鼬美術館／帳篷劇／海筆子／Zomia跨域

本書特色★原始宗教是藝術起源的搖籃──這是一部宗教學、藝術學跨領域學者值得參考的研究書籍。★提供另一種角度看待藝術的立場與方法：同時採用文化學的研究方法，將宗教藝術置於人類文化發展的歷史座標中加以定位。序【序「秀威文哲叢書」】 自秦漢以來，與世界接觸最緊密、聯繫最頻繁的中國學術非當下莫屬，這是全球化與現代性語境下的必然選擇，也是學術史界的共識。一批優秀的中國學人不斷在世界學界發出自己的聲音，促進

葉根壯1932年出生於大木世家，業界敬稱「壯司」，不僅精通傳統大木技術，更擅長設計擘劃，兼司小木、鑿花，且深諳傳統建築尺白寸白原理，可謂為全才的營造司傳。其作品承繼澎湖傳統建築的空間及形式特色，且能與時俱進，隨時代工法與材料的演進，從傳統木結構過渡到現代鋼筋混凝土結構，見證了澎湖地區廟宇建築的發展。2010年經「文化資產保存技術及其保存者審議會議」決議，列冊為文化資產保存技術之大木作技術保存者。

二百零七件彩色圖版、一篇專文，結合精美圖版、文字解說、藝術家年表與中外藝術大事紀，以系統性的追溯，豐富的作品收錄，綜觀洪平順在廟宇裝飾、紙本彩繪、水墨創作上的藝術表現。「融合西畫技法，別具匠心的廟宇彩繪」 洪平順（1946-）是臺灣戰後出生成長的第一代廟宇彩繪匠師，是同時代繪作廟宇彩繪數量最多、最具特色的一代名匠。16歲即以電影看板繪製踏入美術領域的洪平順，20歲時投入廟宇彩繪一行，早期繪製電影

出生於雲林縣水林鄉的洪平順老師，初中畢業後，因環境及興趣使然，師事謝聰興老師電影佈景彩繪的的工作，開啟了彩繪的藝術職涯，也在因緣際會之下接觸寺廟彩繪的領域，天份加上勤學苦練，讓沒有經歷專業藝術背景的洪平順老師，在工作的磨練中，淬煉出對寺廟彩繪的喜好及熱忱，從事廟宇彩繪工作將近50年，足跡幾乎踏遍全臺各地，在百餘座廟宇留下無數精心作品，並曾主持多座廟宇的整修工程，作品迄今都仍傳達出其深厚的藝術歷程及

「交陪」，本為應酬、交際來往的意思，對於「友誼」，也有「共同向善、共同取利、共同享樂」三種層次的畫分，就這三個層次來看，台南的廟會節慶中扮演重要角色的「交陪境」、「交誼境」與「友境」。 透過遶境的動態聯結，這些交陪在作醮時互邀對話，使廟宇修建與香火延續的建構有了著落，自然形成了一種想像共同體。 「交陪」不僅可以重新定義，也可以擴大到當代藝術界，透過書寫與展覽，給它一個多向度連結的意涵。 「交陪」這

「交陪」，本為應酬、交際來往的意思，對於「友誼」，也有「共同向善、共同取利、共同享樂」三種層次的畫分，就這三個層次來看，台南的廟會節慶中扮演重要角色的「交陪境」、「交誼境」與「友境」。 透過遶境的動態聯結，這些交陪在作醮時互邀對話，使廟宇修建與香火延續的建構有了著落，自然形成了一種想像共同體。 「交陪」不僅可以重新定義，也可以擴大到當代藝術界，透過書寫與展覽，給它一個多向度連結的意涵。 「交陪」這

「交陪」，本為應酬、交際來往的意思，對於「友誼」，也有「共同向善、共同取利、共同享樂」三種層次的畫分，就這三個層次來看，台南的廟會節慶中扮演重要角色的「交陪境」、「交誼境」與「友境」。 透過遶境的動態聯結，這些交陪在作醮時互邀對話，使廟宇修建與香火延續的建構有了著落，自然形成了一種想像共同體。 「交陪」不僅可以重新定義，也可以擴大到當代藝術界，透過書寫與展覽，給它一個多向度連結的意涵。 「交陪」這

投身宮廟彩繪逾一甲子的黃友謙，尤其擅長門神的繪製，早期畫風承襲父親黃文華，之後不斷汲取各家長處，並融入西畫光影透視與表現筆觸，豐富了門神傳統的樣貌，樹立個人獨特風格。

「交陪」，本為應酬、交際來往的意思，對於「友誼」，也有「共同向善、共同取利、共同享樂」三種層次的畫分，就這三個層次來看，台南的廟會節慶中扮演重要角色的「交陪境」、「交誼境」與「友境」。 透過遶境的動態聯結，這些交陪在作醮時互邀對話，使廟宇修建與香火延續的建構有了著落，自然形成了一種想像共同體。 「交陪」不僅可以重新定義，也可以擴大到當代藝術界，透過書寫與展覽，給它一個多向度連結的意涵。 「交陪」這

本書第一版於1987年首發，先後譯成藏文、英文、法文等多種文字在世界範圍內發行，並奪得海內外多項大獎：＊ 1986-87年度香港最佳印製書籍獎－中文書籍組冠軍＊ 1986-87年度香港最佳印製書籍獎－最佳中文書籍獎＊ 1988年美國紐約 Art Direction 雜誌藝術設計獎＊ 1989年度香港印製大獎－書籍印刷組銀獎（英文版）＊ 1980-1990首届中國優秀美術圖書獎本書自出版以來，好評如

本書以西元1821年至1970年間創作，現存於臺灣的門神彩繪作品及其畫師為題，並論及門神主題、繪門神製的部位構件及門神彩繪的施作技術等，透過作者豐富的調查紀錄成果，集結彩繪各大家畫師之作，特別在門神畫作圖錄部分，展現出多樣化的門神創作，同時 也保存了重要的文化資產歷史資料。

經過十六世紀宗教改革浪潮的衝擊，十七世紀的歐洲開始朝向社會文化多元開放的方向發展。然而，在新的道路未成、舊的蒺藜未除的時代，藝術、宗教與個人都避免不了要面對種種激烈的歷史衝擊，並試著在其中繼續摸索前進。這本結合宗教文化史與藝術史的小書，希望透過林布蘭特這個深富啟發性的個例，帶領讀者深入探討兩個重要的問題：第一，經歷過宗教改革浪潮的劇烈沖刷，歐洲近現代藝術與宗教如何找到繼續對話的基礎？第二，透過林布蘭特這位創造性格極為強烈的藝術家，檢視「個人」在剛開始走向多元化的歐洲社會文化環境中，必須面對的歷史情境。林布蘭特對藝術創作始終保有真誠與堅持，敢於想像創新與勇於探索真我，這一切都為近現代荷蘭藝術文化的嶄新開創了里程碑。透過林布蘭特，荷蘭社會開始學習瞭解何謂「個人」的主體價值。只有當一個社會願意開始學習尊重、並且接受「個體」存在的差異性；願意肯定、並且欣賞一個真誠的創作主體在自己生命裡坦率揭露的心路歷程，成熟多元的近現代文化才算釘根在可以健康茁壯的堅實土壤上。且讓我們透過這本書的引領，一起走入林布蘭特宗教藝術作品向我們揭示的十七世紀歐洲社會文化。

經過十六世紀宗教改革浪潮的衝擊，十七世紀的歐洲開始朝向社會文化多元開放的方向發展。然而，在新的道路未成、舊 的蒺藜未除的時代，藝術、宗教與個人都避免不了要面對種種激烈的歷史衝擊，並試著在其中繼續摸索前進。 這本結合宗教文化史與藝術史的小書，希望透過林布蘭特這個深富啟發性的個例，帶領讀者深入探討兩個重要的問題：第 一，經歷過宗教改革浪潮的劇烈沖刷，歐洲近現代藝術與宗教如何找到繼續對話的基礎？第二，透過林布蘭特這位創造性 格極為強烈的藝術家，檢視「個人」在剛開始走向多元化的歐洲社會文化環境中，必須面對的歷史情境。