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為了應對和適應環境發生的週期性變換，古人總結對氣候、物候的觀察和日常生活的經驗，發展出在特定時間進行特定活動，也歸結用一歲、四時、八節、十二月令、二十四節氣、七十二候紀時的時間觀，從而以曆法、季節為依據，展開各種相對應行事和節日文化。清朝是草原民族建立的政權，在入關前就接觸明朝典章制度，入關後對漢族傳統時令和節慶，大都遵照辦理，也遵行一套依據天象運行、季節變換來決定作息和安排農事的時間觀。另一方面，在季節活動和節令文化上，處處可見滿、蒙原有風俗習尚，表現多元民族文化共存的特色。讓我們隨傳統時間周期的運作，藉精選的院藏歲時文物，從「年歲時序」、「三節同樂」、「四時接應」三個單元，透過不同的節令行事，一起窺探清廷的春夏秋冬忙些什麼。
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在動盪變化的世界中，思考策展的未來圖景！ 策展是一門時時創新的藝術企業， 在後疫情時代藝術市場最暢銷的代表作就是明星策展人。 策展人以藝術界KOL之姿，手握權杖，穿梭遍布各地的國際雙年展。 面對博物館、藝術家與策展人之間複雜的權力動態， 觀眾只能置板凳觀戰嗎？ 欲知分曉，歡迎來到無所不策的策展時代！ -------------------------------------------------------------- 「策展人可以透過調校、修正自身的策展實踐，影響包括收藏家、博物館館長與贊助者在內的掌權者來創造改變。這需要掌握各式各樣的技能，包括檔案研究乃至打動人心的溝通技巧。儘管如此具挑戰性，周旋在藝術家、機構與觀眾之間，既身懷專業知識而又具高知名度的策展人，仍是最有能力回應這個挑戰的角色。」 ——莉莉安．卡麥隆 由巨量碳足跡堆疊成遍及各地的當代藝術雙年展，造就了具有文化影響力、知名度與品味塑造的明星策展人。這些平臺產製出一群超級策展人精英，以創意總監的身分打造了遍及全球的藝術豪門企業。像是北歐藝術家兼策展人雙人組艾默格林與德拉塞特（Elmgreen & Dragset）自1990年代以來從哥本哈根的表演藝術節到威尼斯雙年展的丹麥館與北歐館，及至2015年於倫敦維多利亞與阿爾伯特博物館中進行的藝術暨策展計畫，二十多年來已將藝術家暨策展人身分、專長發揮極致。 當策展成為當代顯學之際，明星策展人如何回應自身日益高升的影響力？ 觀眾對全新形式的策展有什麼期待？ 在實體策展與數位策展互動、並行的當下， 藝術家、觀眾與策展人自身的角色位置，又將如何重新組構？ 《策展時代》帶我們揭開藝術策展的浪漫面紗， 以洞察之眼，理解、破解與解析當代策展的藝術！
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在動盪變化的世界中，思考策展的未來圖景！策展是一門時時創新的藝術企業，在後疫情時代藝術市場最暢銷的代表作就是明星策展人。策展人以藝術界KOL之姿，手握權杖，穿梭遍布各地的國際雙年展。面對博物館、藝術家與策展人之間複雜的權力動態，觀眾只能置板凳觀戰嗎？欲知分曉，歡迎來到無所不策的策展時代！--------------------------------------------------------------「策展人可以透過調校、修正自身的策展實踐，影響包括收藏家、博物館館長與贊助者在內的掌權者來創造改變。這需要掌握各式各樣的技能，包括檔案研究乃至打動人心的溝通技巧。儘管如此具挑戰性，周旋在藝術家、機構與觀眾之間，既身懷專業知識而又具高知名度的策展人，仍是最有能力回應這個挑戰的角色。」——莉莉安．卡麥隆由巨量碳足跡堆疊成遍及各地的當代藝術雙年展，造就了具有文化影響力、知名度與品味塑造的明星策展人。這些平臺產製出一群超級策展人精英，以創意總監的身分打造了遍及全球的藝術豪門企業。像是北歐藝術家兼策展人雙人組艾默格林與德拉塞特（Elmgreen & Dragset）自1990年代以來從哥本哈根的表演藝術節到威尼斯雙年展的丹麥館與北歐館，及至2015年於倫敦維多利亞與阿爾伯特博物館中進行的藝術暨策展計畫，二十多年來已將藝術家暨策展人身分、專長發揮極致。當策展成為當代顯學之際，明星策展人如何回應自身日益高升的影響力？觀眾對全新形式的策展有什麼期待？在實體策展與數位策展互動、並行的當下，藝術家、觀眾與策展人自身的角色位置，又將如何重新組構？《策展時代》帶我們揭開藝術策展的浪漫面紗，以洞察之眼，理解、破解與解析當代策展的藝術！
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2018年起，來自桃園大溪，出現了一個萬眾矚目的慶典「大溪大禧」，以「一場跨越當代設計與民俗信仰的城市祭典」為定位，成為近年台灣具代表性、地域型的台灣文化慶典。書中記錄著這場慶典的誕生、設計策略與幕後故事，將五年的實踐過程編集成冊。全書從生態博物館概念實踐，場所記憶的創造，設計師跨界合作的策略、聚集眾人的過程，到首次公開的總策展千頭萬緒的調度表。解析如何同時動員在地眾人，並號招各領域創作者，共同守護價值與敘述台灣文化的樣貌，一起塑造出全台最潮祭典「大溪大禧」。 由大溪木藝生態博物館和一頁文化共同出版，策展團隊衍序規劃設計企劃統籌、廖小子操刀封面設計。《大溪大禧：當代設計與民俗信仰一起策展》講的不只是策展，更是地方文化的表現，與當代設計意識的整合，還有無遠弗屆的神奇祝福！本書將深入拆解慶典內容，從博物館學實驗，到策展方法實踐，帶你身歷其境、一探究竟！
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作為《拓開國際：國立歷史博物館與巴西聖保羅雙年展檔案彙編》的第三冊，本書延續了前兩冊的敘事模式，以國立歷史博物館檔案中第九至第十三屆的相關檔案為範疇，呈現1966年至1975年之間，臺灣現代藝術在國際交流中的發展，以及現代藝術的相關運作機制。透過本冊所收錄的檔案，仍可見到我國文化行政系統如教育部、國立歷史博物館對於現代藝術的涉入狀態，以及外交系統如外交部、駐巴西大使館、駐聖保羅總領事館等機構在文化外交上的努力。另外，本冊亦收錄葡文、英文以及法文等外文檔案，於本地視角外一窺現代藝術在全球脈絡下的歷史軌跡。聖保羅雙年展第九屆至第十三屆的檔案分佈於《國立歷史博物館檔案》的十五卷之中，約一千八百頁檔案。然因紙本出版物的篇幅有限，因此本冊從中輯選了三百八十餘頁予以收錄，並依據檔案內容，整輯為五個主題，包含「輯一：參展過程」、「輯二：作品徵選」、「輯三：展覽相關」、「輯四：葡文檔案」、「輯五：第十三屆」等五個單元。
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「范布倫之星」是福爾摩斯劇中一顆關鍵破案的超新星，但現實中卻是一顆因劇情而虛構出的星星。回到遠古航海時期，星星在南島文化中是指引前行的光，但同時也是靈魂最後的歸處，所以在達悟文化中有一說是：星星是「天上的眼睛」。2021年，第11屆高雄國際貨櫃藝術節面臨了世界的變革，因疫情而導致的港口卡關、航運阻塞，以及全球性缺料缺櫃等。在一櫃難求的狀態下，讓我們一再省思過往的經濟模式與生活態度，透過「范布倫之星」為想像，開展出一種「不在場的貨櫃」意象，藉由類貨櫃媒材的使用，保存了貨櫃的靈魂，也翻轉了貨櫃過往的厚重感，創造出一種航向新世界的輕盈，及帶出人們對於未來的期盼與希望。「我們每個人心裡都有一顆星星」，在後疫情的時代中，除了以更謙卑的姿態來面對及回望自然外，更要讓內在的星光，重新引導我們看見未來的新盼望。而2021高雄國際貨櫃藝術節「范布倫之星」，將以一種穿越過往與未來的意象，藉由「光」來乘載城市的回憶與希望，織界出銀河星空下的一花一天堂，同時也開啟了寰宇世界與地球母土間的篇章。
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本書為北美館《未竟之役：現代主義、太空、家屋》特展展覽專書，內容環繞著展覽三個獨特而相互交織的題旨來鋪陳，分別是：「太空競賽後的宇宙技術」、「寰宇家務」、「自由世界的美學網絡」，通過還原爬梳展場參觀動線及作品面貌，詳實呈現了展覽如何以全球冷戰為背景構出戰後台灣現代藝術的發展，以及當代藝術家們如何回應這段複雜深邃的歷史。圖文資料來源：臺北市立美術館
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本書以國立歷史博物館館藏的第六屆到第八屆巴西聖保羅雙年展相關檔案為範圍，依據檔案內容性質，重新整輯成六個主題，包含「輯一：參展」、「輯二：作品徵選」、「輯三：參展藝術家及作品」、「輯四：運送相關」、「輯五：展覽觀察」、「輯六：葡文檔案」，年代跨度自1959年至1968年。透過這樣的輯選，試圖以聖保羅雙年展為案例，呈現1950年代以後台灣參加國際雙年展的樣貌，並回應以下的問題意識：參展的緣起？參展的初始目的以及變化？參展作品的遴選方式？參展過程遇到什麼樣的困難？這些困難如何影響了參展的制度？相關的機構在過程中扮演了什麼樣的角色？審選作品的評審以及所選送的作品如何反映了當時的藝術潮流？此外，值得注意的是，本書中所輯選的機關檔案，固然主要顯示的是來自於官方的角度，但由藝術家的參展相關資料中，也可以看到台灣藝術家面對當時還鮮有的國際參展，所表露的創作概念。
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本展將1980年代以來境與物的前衛藝術分為：框架解放、「雕塑」的再定義、多元平面、媒介的辯證、空間場域及跨限世代等六個範疇，以呈現此一存在與變化、空間與媒材解放的疆界開闊、新興媒材、新世代境與物前衛藝術等發展。
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日本的藝術祭、美術館企畫展等活動經常吸引大量人潮參與，你知道舉辦展覽通常會賺錢或賠錢？欣賞的過程舒適愉快嗎？集結羅浮宮等知名博物館館藏的「某某美術館展」真的能看到一流的傑作嗎？【好評推薦】王俊傑／臺北藝術大學新媒體藝術學系教授 林育淳／台南市美術館館長梁永斐／國立臺灣美術館館長Miho／旅日文字工作者&「東京、不只是留學」版主欣賞藝術展覽在近幾十年來對大眾來說已不是奢侈而遙遠的娛樂，美術館
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◎ 六位台灣當代藝術家探討靈性及神性的藝術作品◎ 藝術評論人高森信男、印卡、汪正翔、朱峯誼談台灣當代藝術裡的鬼神現象學◎ 集結並比較薩滿、新世紀、佛法三大體系對探究生、死、鬼、神的詮釋及定義本書紀錄2019年獲國家藝術文化基金會與台北市政府文化局補助、於台北水谷藝術展出的「重返神性：作為一個無神論的有神論者」展覽，展出六位台灣當代藝術家作品，藉以探討生、死、鬼、神等宗教與靈性議題。現代社會強調科學
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本書引領觀眾看見斜槓的兩端：其一端，是工藝的日常性，是使用者的日常，是創作者日積月累的常課。並將斜槓的定義擴寫，衍生出四個子題：「左/右之間─因斜槓而完整」、「隱/顯之際─因斜槓而無限」、「前/後之別─因斜槓而自在」和「鹽/糖之味─因斜槓而平衡」，期讓民眾能夠看到更多元面向的展現，因此除了探索創作者在工藝、社會身分、不同創作領域的斜槓外，也涵蓋藝術家運用各式媒材技法嘗試結合創作，以及創作者生命故事裡身分切換並跨域至工藝領域的斜槓。
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本書以國立歷史博物館館藏的第四屆及第五屆巴西聖保羅雙年展相關檔案為範圍，依據檔案內容性質，重新整輯成六個主題，包含「輯一：參展」、「輯二：作品徵選」、「輯三：作品運送／捐贈／損壞遺失」、「輯四：參展作品」、「輯五：展覽概況」、「輯六：外交角力」，年代跨度自1956年至1961年。透過這樣的輯選，試圖以聖保羅雙年展為案例，呈現1950年代台灣參加國際雙年展的樣貌，並回應以下的問題意識：參展的緣起？參
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十七世紀－一個探索新知和拓展領域的時代。位居世界東邊的明朝，歷經萬曆之末到滿州人入關前的紛擾不安，終至順治皇帝登基建立清朝，傳承至康熙、雍正兩位皇帝之後，整個局勢方逐漸穩定。相對於此，西方的商人與傳教士挾持著前所未有的意圖與氣勢，持續朝亞洲邁進，足跡從沿海貿易據點逐步深入皇室宮廷。在眾多西方來客中，荷蘭商人和使節團堪稱是東西交流網域中的第一舵手，他們不僅向西方世界傳遞亞洲的知識與文化，也化身成為穿
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這個展覽的核心概念是「書」卻不是書展，而是通過圍繞著書的文化活動，諸如閱讀、寫作、裝幀、出版、保存、分類等，審視「藝術家如何看待書」這個課題。「跨域讀寫：藝術中的圖書生態學」這個標題一方面說明藝術家的創作狀態，同時也隱含了資訊工程中資訊共享的概念。本展覽共邀請了林宏璋、陳貺怡、鄧肯．蒙弗(Duncan Mountford) 、鄒永珊、周曼農、張致中、陳曉朋、齊簡、許家維、莫珊嵐(Margot Gu
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《愛麗絲的兔子洞》是一個介於「展覽」和「表演」之間的混雜形式，這意味著展覽並不是發生在我們所認知的「場域」或「舞台」之上，而是現場有裝置、一系列表演、行為和事件，還有詩、音樂、舞蹈、聲音、影像，這些設計可能是被配置的、即興的、事先安排好的表演者、或出其不意地讓觀眾來一場奇遇。但這一切都沒有寫好的劇情。觀眾親自上場演出一個角色，或者成為藝術家的合作夥伴，亦或是某個更戲劇性事件正發生在他們眼前等等，展
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「2015高雄國際貨櫃藝術節」以「明日方舟」為主題，帶領大家展開對於居住環境的再發現，並從變遷中的明日地球為想像，邀請台灣、法國、英國、美國、澳洲五個國家的建築師們，共同為歷經資源耗竭、氣候變遷或不可預期災變的明日地球，設計打造充滿想像及創意的貨櫃空間。 本書收錄的參展作品包括：援用膠囊旅館的創意，將各種基礎的居住需求全數摺疊收攏於一只貨櫃的《蟄居》；可依需求任意變形的貨櫃居所《收容者》；以梯田為
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臺北市立美術館兒童藝術教育中心《小‧大》以改變視角，翻轉尺寸為主題，帶領觀眾從生活中尋找藝術的不可思議及趣味性，除展出藝術作品之外，也延伸藝術家的創作概念，規劃了一系列的兒童、青少年工作坊。 本出版品透過深入淺出的文字，介紹《小‧大》五位展出藝術家對於此主題的詮釋及呈現，如何透過藝術創作中回應對於生活的覺察及想像，而觀眾又如何在過程中經驗作品，同時將工作坊的規劃概念與創作引導歸整於書中，將美術館藝
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以在地現實做為我們的問題意識，以書寫抵抗遺忘 「台灣當代藝術策展」一書針對九○年以來台灣當代藝術策展進行研究與書寫實踐。「台灣」在此不僅是一地理區域，更多是關於人以及由人所構築的精神；「當代策展」將「當代」理解為「時間的同志」，在此共享的時間、共棲的時刻、相伴的狀態下，從對物件（藝術作品）的保存維護，轉變為對具有當下時間之靈魂（藝術家、觀眾等）的照料。 本書將「當代」此一在地時間點視為與八○年中後
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以在地現實做為我們的問題意識，以書寫抵抗遺忘 「台灣當代藝術策展」一書針對九○年以來台灣當代藝術策展進行研究與書寫實踐。「台灣」在此不僅是一地理區域，更多是關於人以及由人所構築的精神；「當代策展」將「當代」理解為「時間的同志」，在此共享的時間、共棲的時刻、相伴的狀態下，從對物件（藝術作品）的保存維護，轉變為對具有當下時間之靈魂（藝術家、觀眾等）的照料。 本書將「當代」此一在地時間點視為與八○年中後期政治解嚴與社會變動相關，更明確地將九○年代專題展覽的出現，以及對應對既有藝術機制之不滿，做為台灣當代策展研究的暫時性起點。以1992年「延續與斷裂：宗教、巫術、自然」專題展作為開端，整理到2012年，標舉出在此二十年間策展概念的推進、策展實踐層面的翻新、以及對後續產生影響力的展覽。 本書內容包括四篇專文討論台灣當代策展歷程、議題與困境；五篇策展前線人物的訪談；以及十篇文章書寫台灣策展二十年來里程碑展覽與其衍生的策展議題，並收錄一百檔重要展覽的年表。透過回溯、整理、記錄、討論、書寫，為渾沌、未定案、現在進行中的台灣當代藝術策展勾勒出大致的風貌，見證其百花齊放的實驗性能量，並期待可以提供一種全球化時代下在地的問題意識、觀察與議題處理的方法。
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都市的孩子很幸福，雖然物質不虞匱乏，但生活在都市叢林裡，面對日新月異的現成玩具、極具聲光與感官刺激的科技產品，以及受限與過度保護的遊戲空間，缺乏了與大自然親近的機會，也缺少具挑戰與冒險性的遊戲場域。相反的，生活於大自然的原住民，在部落成長的童年，可能從小需跟隨著父母親學習耕作、狩獵、魚撈或織布，雖然沒有太多的現成玩具，但卻可就地取材，利用自然素材製作各種玩具。這不僅是許多原住民藝術家童年的美好回憶
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「展」出特色與樂趣，分享、記錄屬於自己的美好手作回憶【10場文創個展達人記錄展X5種辦展場地介紹】 該如何尋找適合自己作品的店家？手作商品該如何定價？什麼時候該開始宣傳？辦展？會不會很難？是大型展還是分享會？如何和咖啡廳及場地出借的老闆洽談？在咖啡廳辦展好？還是在自家工作室辦展好？自己辦展該注意什麼？和別人何辦又有什麼細節要留意？……以上所有大大小小的辦展問題，都可以在這本書中找到答案，看完後心動
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劉永仁長年致力於「藝術領域」的專注拓展，在創造視覺圖像與文字書寫雙軌並行，猶如其呼吸振幅的雙向性。《呼吸軌：藝術與策展之交互脈動》一書，含意指藝術的思維感知與觀察解析歷程，猶如呼吸的軌跡，在恆常深沉且穩健進行中。本書既是書寫藝術策展的菁華，亦為記錄觀讀評介藝術展覽的關照與省思，更是推展藝展交流的學術研究論述。本書內容彙集：藝術策展論述暨現場∕直觀藝術再反詰∕設計中的藝術思維三個部分，述及國內外近百
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2013高雄國際貨櫃藝術節重新審視貨櫃的特性與人類社會未來的發展趨勢，提出另一種貨櫃藝術的發展方向—「可以居」的貨櫃空間。邀請多組國內外建築師與空間設計師提案並進行原型實作的可居貨櫃空間，實踐「生活設計‧貨櫃建築」理念，讓貨櫃成為聯結創意設 計與生活空間的介面
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本書紀錄102年度本館辦理藝術扎根、村落文化發展、文創加值及推廣生活美學等方面之活動成果。
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米開朗基羅(1475-1564)，是義大利文藝復興時期與達文西、拉斐爾並稱的三大巨匠之一。其創作影響當時與後代的藝術家至為深遠，為人類文明留下曠世巨作，為西洋美術史揭開新頁！為全面介紹一代文藝復興巨匠的非凡成就，本書分為五大單元，包括：一、不為人知的米開朗基羅(有關其形象、私生活與工作室)， 二、米開朗基羅的雕刻與繪畫(原寸7公尺高的《大衛》、《聖殤》以及濕壁畫摹作)，三、米開朗基羅的建築與詩文，
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