藝術館

《桃園市立美術館典藏專刊 2023-2024》彙集兩年間77位藝術家，150餘件作品的完整資料，收錄藝術家小傳、相關研究專文，並分依典藏軸線及屬性，將作品圖版劃分為「桃園—臺灣—國際」、「城市『記藝』」、「水墨書藝」、「競獎作品」四大單元，以期讓讀者更聚焦於桃美館作品收藏的方向策略，明瞭典藏品之間所構築的譜系脈絡。

第一本博物館專書！名作、歷史、神祕幕後、趣知識全方位剖析全球200+博物館驚人內幕一次曝光！「為那個引人入勝、充滿魅力的館院世界而寫…看展愛好者必收之作」―《劍橋之誌》（Cambridge Edition）昏暗燈光、強化玻璃櫥窗、動物標本、泛黃手稿和古代衣物及器具你以為博物館只有這樣？事情沒那麼單純……參觀漢普頓宮會聽到悽慘的哭喊聲？《蒙娜麗莎》被偷之後才成為世界名畫？大英博物館的「神祕密室」裝著什麼？世上有兩間羅浮宮？只要坐上巴斯比之椅就會有殺身之禍？為什麼艾米塔吉博物館要養貓？如何定義一間博物館？博物館的收藏原則是什麼？博物館標示錯誤、戰爭造成的文物損壞、白宮裡借來的名畫作那些導覽員沒告訴你、書本上沒寫的博物館真相，一口氣全面公開！「Museum」一詞取自希臘文「mouseion」，最初指的是向九位代表各藝術領域的繆思女神致敬之地，今天則指提供我們靈感、學習並感受藝術之美及文化歷史深度的空間。這些空間不僅帶給人們知識、藝術與文化，更是一處能夠自由解讀、探索這些物件於我們自身有何要義、滋養心靈的寶地。從擁有多件世界名作的羅浮宮、大英博物館，到保有作家過往生活環境樣貌的故居博物館、讓人得以親近偶像的蠟像博物館以及紀念過往愛情的失戀博物館，本書收錄各博物館鮮為人知的驚奇祕辛，包括博物館的奇聞軼事、有趣的數據統計、著名藏品介紹、知名特色博物館歷史簡介以及幕後大小知識，讓我們在書頁中穿梭時空，遊覽古今中外的博物館之餘，也向這些迷人的寶地致敬！

本書為佛光緣美術館三十周年紀念專輯，內含豐富的彩色圖版及大事記，詳實記錄佛光緣美術館的創辦歷程和願景。 佛光緣美術館創辦人星雲大師立下四大宗旨之一「以文化弘揚佛法」，多年來致力於佛教與藝術結合，以期提供大眾更多淨化心靈、美化生活的因緣，於是在世界各地廣興美術館、舉辦展覽，積極與民眾互動。1983 年，佛光山佛教文物陳列館啟用，成為台灣第一所專門典藏佛教文物的博物館；1988 年，在美國西來寺設立佛教寶藏館等，之後也陸續在世界各國建立新的連鎖性美術館，至今已有三十年。 本書與讀者分享佛光緣美術館成立三十周年的喜悅，由開山祖師星雲大師、佛光山住持心保和尚、佛光緣美術館總館長如常法師撰寫的序文為首，書中內容主要分為四大單元：千年流轉、零距離美術館、美術館跨界觀點、美學無界，向讀者娓娓道來佛光緣美術館的創辦緣起與歷程，爬梳美術館點滴累積的成果，展望未來發展的願景，同慶美術館走過的半甲子歲月。

臺東美術館展覽without centre, without limits奧特亞羅瓦駐地交流展藝術家作品及展覽圖錄。本覽為臺東美術館首度與奧特亞羅瓦戈維特•布魯斯特美術館（Govett-Brewster Art Gallery）合作交流展，於11月16日起至12月15日展出。此檔展覽不但將臺灣重新與太平洋南島語系版圖做進一步的對話，讓觀者重新認識臺東在地文本的重要國際性與原住民藝術當代可能性，更開啟了未來臺灣與奧特亞羅瓦之間的南島藝術合作交流。

2023年是桃園市立美術館成立迄今數來的第6年，也是美術館努力厚實桃園在地藝術發展脈絡，積極向外拓展連結重要的一年。在此一年，美術館除了持續增進美術館於展覽策劃、徵件培力、教育推廣、研究典藏、公共服務等各項功能，亦於美術館既有的研究基礎與軟體實力上，開拓許多嶄新的面向。本書記錄桃園市立美術館2023年各項業務推動實績，並藉由展覽策劃、徵件培力、教育推廣、典藏修護、研究出版與行銷服務等相關篇章，與大眾分享美術館的年度成果。

桃園市立美術館作為位處國門之都的美術館，典藏策略除了反映桃園藝術的人文背景，亦於立足地方發展的脈絡上，側重與國內外藝術議題相互脈動、連結。《桃園市立美術館典藏專刊 2021-2022》彙集兩年間入藏之來自89位藝術家的370餘件藏品，收錄完整作品圖檔與藝術家小傳，以及三位學者專家以桃美館三大典藏軸線——「國際對話」、「城市 記『藝』」及「書藝研究」為題，針對藏品進行研究論述的專文。

「致未來世代的美術史」奠基於國家藝術資產的重要典藏和保存成果，多方面呈現國立臺灣美術館多年來推動的重建臺灣藝術史工作，展現美術館於藏品系統化的保存維護與修復觀點、藝術文獻紀錄與整飭、藝術知識的研究與策展等內容，呈現藝術發展、藝術資產與知識體系如何與臺灣文化主體性相互生成，以及我們如何將藝術的文化意義與資產傳承到未來世代，了解自身歷史的多重面向，進而形構未來的前瞻視野。

【得獎紀錄】 ★2021年度「好書大家讀」年度最佳少年兒童讀物獎─知識性讀物-編著類★ 一個藝術浸泡過的理科大腦 最能幫你有效率地讀懂羅浮宮 旅居法國10年，造訪羅浮宮上百次，看遍35000件常設展品 ▌歷時十年撰寫，不只鎮館三寶，帶你細品20件 ▌ 羅浮宮再大，破解不枉此行的必賞珍品 ▌學習這一課，從此不再盲目打卡，走馬看花，腦袋空空 ▌ 賞名作｜談名家｜講門道｜懂歷史，精華重點，絕不錯失 ●7件作品，看懂羅浮宮頂級江湖地位 ●6件作品，帶你讀懂法國 ●5幅畫作，幫你理解古典歐洲的輪廓 新增入住羅浮宮的新朋友──聖母院大火，最新搶救兩件珍寶 讀懂羅浮宮，讀懂法式經典，更認識古典歐洲歷史 借勢行銷｜定義經典｜修復傑作｜守護文明｜破解埃及之謎｜法式美學 嚴選20件珍品，講透偉大博物館的價值所在 更說透畫裡畫外的動人故事 「正因為羅浮宮的名氣，很多人去了直接就衝到鎮館三寶，看完打卡就走了。 如果一輩子只能去一次，那麼以這種方法看它未免太可惜了。」 「這些年，我帶過很多人逛羅浮宮，是他們讓我開始相信，人類對 藝術的感知力其實是與生俱來的。希望這本書能為你打開那扇窗。」──程珺 本書特色 羅浮宮再大，藏品再多，如何高效率掌握看博物館的基本方法？這本書，將帶你抓線索── 讀懂羅浮宮：頂級博物館的真正厲害之處在哪？羅浮宮鎮館三寶，沒有一件來自法國？為何羅浮宮仍名列博物館首選？跟大英博物館相比，羅浮宮如何活用殘缺美和台座等魔鬼細節修復？ 讀懂法國：法國在世界刷存在感，靠的是藝術、哲學、奢侈品等軟實力，哪六個法國關鍵詞，早已畫入畫中？ 讀懂古典歐洲：14到18世紀，正是歐洲崛起的關鍵時期，如何從畫裡看到人文精神的覺醒，到世俗力量的強大，如何改變了歐洲世界？ ▌看名作： ˙蒙娜麗莎──達文西畫了那麼多，為什麼最有名的是它？ ˙斷臂維納斯──修復文物，為什麼不修她的手臂？ ˙自由引導人民──古羅馬女神，為什麼揹上了步槍？ ▌講門道： ˙喬托的畫，那麼失真，為什麼他能成為「文藝復興繪畫之父」 ˙大宮女的身體線條，背後有什麼道理？ ˙羅浮宮埃及館第一任館長，如何破解古埃及象形文字？ ▌懂歷史 ˙丹德拉黃道帶，原來古埃及就有高超天文知識？ ˙周杰倫唱《愛在西元前》，唱的就是漢摩拉比法典，3000多年前的契約精神？ ˙商人和他的妻子，為什麼數錢也能被畫進畫裡？ ˙拿破崙加冕禮，拿破崙的人設

到法國就要去巴黎、到巴黎就要去羅浮宮。到羅浮宮，當然要找蒙娜麗莎！可是、可是、可是，大大的羅浮宮不只有蒙娜麗莎，還有非常非常多來自世界各地的精彩藝術作品。眼花撩亂、選擇困難怎麼辦？就讓作者愛麗絲帶領我們跟著蒙娜麗莎一起拜訪她的好鄰居，像是《米洛的維納斯》、《偷方塊Ａ的騙子》、長得像外星人的《鰩魚》、《薩莫瑟雷的勝利女神像》，還有《小丑》等等。而且，他們最老的已經在世幾千年，可有滿腹的故事想要跟你說，像是畢卡索以及名詩人曾經被當作偷走《蒙娜麗莎》的小偷；睜著大大眼睛的抄寫員透露了古埃及王室的八卦；最佳搭檔拉馬蘇二人（馬？）組究竟是立正站好還是踏步前進，請大家一起來研究。這本最適合大小讀者的認識羅浮宮入門書，還請來與羅德．達爾的最佳夥伴、家喻戶曉的插畫家昆丁．布雷克，幽默詮釋名畫名作的可愛Ｑ版，絕對令人會心一笑。全書總共介紹了三十件充滿活力的藝術作品，是任何一位想要進入羅浮宮，或是想要了解藝術的人最佳讀本。本書特色 ★ 幽默有趣地介紹羅浮宮珍藏的傑作，從常駐巨星蒙娜麗莎的角度講述與她同在羅浮宮的好鄰居們。★ 精選羅浮宮最著名的三十件作品，揭示背後隱藏的故事，原來藝術很有事，不能看一眼就結束！★ 由畫過《巧克力冒險工廠》、《瑪蒂達》等作品的世界知名插畫家昆丁．布雷克為本書創作精彩插畫，值得珍藏。

魏蔚的第一本藝術博物館美學遊記魏蔚自詡為藝術的傳信使，她曾擔任佳士得亞洲區主席／總裁，現為厲蔚閣亞洲（LGDR & Wei）聯合創始人暨主席，並遍覽了歐美頂級的藝術博物館，如芝加哥藝術博物館、紐約現代藝術博物館、華盛頓國立美術館、波士頓美術博物館、英國國家藝廊、泰特美術館、英國皇家藝術學院……，她將實地走訪的所見所思，舉凡建館的歷史、館藏的來歷、藝術博物館如何迎向今日的輝煌，以及藝術家生命故事帶給她的啟發，集結成《藝術隨筆》的美學篇章，期許與所有喜愛藝術、熱愛藝術之人分享生活中不可或缺的能量。

羅浮宮身世，叩人心弦卻鮮為人知 首本英語版完整歷史故事 ▎6段關鍵興建時期┼59個建築結構▎ ▎180+作品，500+人物，40萬個小故事，如百科全書式展開 ▎ 如何從碉堡、蛻變為王宮，再搖身一變世界偉大的博物館 歷史的見證者──走過拿破崙、巴黎公社、兩次大戰 傳奇藝術殿堂──擁有《蒙娜麗莎》、《勝利女神》、《米羅的維納斯》等曠世名作 ●法語愛好者、喜愛藝術、建築讀者的必讀之書● 來羅浮宮不只看藝術品，它的身世&建築群更有故事 現今可見及已消失的建築，全都記載在此 複雜而神祕的壯觀故事，與建築物的宏偉姿態相媲美 【好評推薦】 「引人入勝……快節奏，回味無窮，不僅是法語愛好者的必讀之書，喜愛藝術和建築的朋友同樣不可錯過。」－《出版週刊》（星級評鑑） 「詹姆斯．賈德納懂得讓宮牆說話。他追蹤羅浮宮的每一次蛻變，揭露羅浮宮如何從一座不起眼的城堡，轉變成巴黎的心臟，乃至於法國甚至全世界的文化中心。透過他精彩的描述，在我們眼前呈現這座建築的每個細節，其壯觀和引人入勝，一點不輸它所坐擁的寶藏。」──羅斯．金，著有《布魯內雷斯基的穹頂》與《瘋狂的魅惑莫內》等暢銷書 「羅浮宮的演進，也反映了法國在政治，知性，和美學史上的轉變……在作者生動的編年史記載下，衝突，戰爭，對抗，願景，這些東西最終累積成現在宏偉的建築……一趟豐富而細膩的巡禮，交織了多重歷史的過去。」──《科克斯書評》 「快節奏，敘事生動，這本十足優秀的著作的確有其撰寫必要：作為宮殿的羅浮宮，那段精彩又波瀾起伏的故事，多半已被更著名、也更短暫作為博物館的光芒所掩蓋。這本書將它悠久歷史裡的兩個部分，都做了精彩的陳述。」──菲利普．德．蒙特貝婁，大都會藝術博物館名譽總監 ▌扣人心弦，你沒聽過的羅浮宮故事 巴黎的心臟，法國文化最神聖的古蹟，全世界的文化中心，羅浮宮的歷史早已變成了巴黎本身。800多年以來，它經歷戰亂，曾被廢棄，它從一座不起眼的髒亂城堡，一步步登上世界頂級博物館。它開幕逾三十年，最驚人的變化是參觀人數增加了三倍，每年近一千萬人拜訪，然而卻只有極少人知道背後的非凡歷史。 羅浮宮存在了八百多年，但作為博物館，只不過是其中兩百多年而已。這正是羅浮宮令人費解的一點，它是世界上最常被參觀的地方，卻也是人們了解最少之處。在建築史上，可能找不到另一個結構，孕育期如此漫長，過程如此曲折。我們今天看到的建物，至少經過二十次以上不

本書為「時代記憶：國美35典藏精選展」展覽專輯，內容收錄本次展覽策展專文、作品圖版、國立臺灣美術館大事紀等相關資訊。「時代記憶：國美35典藏精選展」以國美館1988年至今代表性的典藏作品、研究與策畫主題及方向，並扣合美術館的幾個重要階段和代表性事件，組構出四個主題的展出架構，呈現四個不同時期的時代轉進。四主題分別為：一、「臺灣美術的溯源與風格變異」；二、「臺灣現代藝術的實驗與創新」；三、「當代藝術的宣告和議題」，與四、「從喃喃自語到介入歷史」。 藉由不同的主題展示系列來介紹國美館在每一個年代與臺灣藝術史的重要關聯，各自標示出國美館在不同的歷史階段對於臺灣美術的研究取向、典藏歷史及展覽觀點的發展進程。本展希望帶領觀眾從中遊覽臺灣百年來的美術發展樣態和經典作品，同時也藉此讓觀眾深入了解國美館在每不同階段的美術使命與角色。

插畫藝術家以繪本的形式進行創作，在生活即是藝術的世代裡，透過插畫藝術家自身參觀美術館路徑的經驗，以「點」為基本單位結合事件為出發概念，歸納出美術館禮儀、藝術知識與本館藏品等，轉譯成圖文並茂的雙語出版品「我的口袋美術館–點」，讓大眾可以對美術館有更多的了解。

本書回顧畫協三十年走來的路程，鑑往觀今；透過這本書，讀者可以看到台灣視覺藝術產業那些不為人知的努力，以及一步步克服困境，激勵人心的故事。1990年代是台灣藝術市場與經濟市場蓬勃發展的重要歷史時期，台北忠孝東路上的阿波羅大廈同時間聚集了 40多家畫廊，人潮川流不息。當時台灣的藝術市場尚未有健全的制度，因此在幾位藝術界的前輩努力下，經歷多次的籌備討論與會議，最後以舉辦藝術博覽會之宗旨做為號召，在1992年6月8日，中華民國畫廊協會正式成立。到2022年，正好滿三十年，三十年來協會以「從不間斷舉辦藝術博覽會」這個使命感，逐步實踐當初成立的目標：建立市場秩序、爭取共同權益、推廣藝術教育、促進國際交流，以及會員之間的合作。

本書內容為包含臺東美術館典藏品作品評析，及臺東美術史調查研究。編者從藝術史、展覽史、人類學角度，針對臺東當地重要之藝術家與策展人進行田野對話，企圖自主述者視角與學術研究視野，凝聚出觀看、書寫臺東美術史的新觀點。

「107-109年桃園市立美術館新進典藏專刊」集結本館107-109年間，由購藏、捐贈、競賽得獎入藏或搭配展覽而委託創作等管道獲得的新進藏品，以總計284件作品的完整圖錄及82位國內外藝術家的小傳，呈現三年來的典藏成果，並以這些藏品及其蒐藏脈絡作為基礎，邀請學者進行研究、撰述專論，期待能透過此書，激盪出多層次的討論與延伸研究。

忠泰美術館 (Jut Art Museum) 成立於2016年，是「忠泰建設」成立三十週年、「忠泰建築文化藝術基金會」設立十週年，在台灣建築文化推廣之路的重要里程碑。本館是一座肩負企業社會責任，並回應21世紀社會需求的新形態平台、觸媒與智庫；延續忠泰建築文化藝術基金會之「A better tomorrow」信念，成為台灣首座聚焦「未來」與「城市」議題的美術館。《2016-2021 忠泰美術館五週年專刊》匯集美術館自開館以來相關展覽、活動、教育、推廣成果，從內、外觀點深入探討展覽策畫議題，並以理性數據和詳實紀錄並陳，內容豐富完整，讓讀者一覽美術館五年成長過程。本專刊更以「雙封面」呈現其獨特設計，不僅代表忠泰美術館本身的多重樣貌，亦同時回應專刊企劃主題「美術館五年怎麼量?」之感性提問；透過闡述與美術館息息相關的五個向度—「密度、寬度、深度、溫度、長度」，傳遞出歷時五年以來的豐碩累積，帶領觀眾思考美術館的歷程與脈絡，進而透過多元視角解析美術館與社會、城市之關係。

遠遊總是從別處吸引著自己。不過才幾百年前，跨越幾千公里到異地去一探究竟的，無非是投機商人、冒險家之類，更何況這還都是些浪漫的大男人事業！據說全世界的女姓都是由肋骨變成，那夏娃一出生就應是遊子了。此書像遊記般，既走馬看花，又事無鉅細，將大英博物館中的系列藏品為眾多讀者帶來一系列詳細的介紹，讓人欣喜不己，書中的資料旁徵博引，態度極為認真。雖然現代科技能讓人足不出戶也可享受遠遊的樂趣，但，虛擬來的不真實，感覺始終不自然。當你讀完這本書，英倫三島撲面而來時，我反倒勸你要給科技留點餘地，別讓它顯得太侷促了。女性總是在男人想像不到的地方出奇的堅強。英吉利，不列顛，這個島國的女性從來都沒停止向外探查。海風忽喇喇地吹滿船帆，將所有俊俏的、喝醉的、膽大妄為的水手，吹得散了。女王傷心，從此唇頰便蓄起鬚來。 假如你厭倦了倫敦那你一定厭倦了生活。大英博物館藝術精品導讀手冊手繪地圖+路線+實用資訊感受獨特英倫風味。 此書像遊記般，既走馬看花，又事無鉅細，將大英博物館中的系列藏品為眾多讀者帶來一系列詳細的介紹，讓人欣喜不己，書中的資料旁徵博引，態度極為認真。雖然現代科技能讓人足不出戶也可享受遠遊的樂趣，但，虛擬來的不真實，感覺始終不自然。當你讀完這本書，英倫三島撲面而來時，我反倒勸你要給科技留點餘地，別讓它顯得格局太小了。

站在羅馬街頭，車水馬龍，喧鬧又繁華。義大利皮包店、時裝店、手工冰淇店，披薩店琳瑯滿目，羅馬溫暖的陽光一掃心頭的陰鬱，鴿子悠閒地在廣場噴水池上洗澡。橫緃近三千年歷史，城市的每個角落都透露出古羅馬帝國時期的影子，街頭建築和眾博物館的館藏，讓人們穿越到西方千年文明的起源，徹徹底底地感受到帝國的恢弘。奧黛麗・赫本在電影《羅馬假日》裡告訴了你一句真諦：「因為羅馬，所以經典。因為短暫，所以永恆。」 因為羅馬，所以經典。因為短暫，所以永恆。梵蒂岡藝術零距離內部考察手冊，手繪地圖+路線+實用資訊，感受羅馬街頭的獨特的義式風味。

巴黎是什麼？我不敢說，因為所有嘗試定義她的文人學士都掉入了無自拔的泥沼。我只知道她藏在街頭音樂家的手風琴裡；嵌在紅磨坊卡巴萊女郎的舞裙裡；棲在蒙馬特美術家的畫布上；飄在塞納汀畔相雍情人的誓言裡；躲在拉丁區若即若離的霓虹燈裡，最後化作了無數個小精靈，翻滾跳躍在羅浮宮浩瀚無垠的藝術汪洋裡……每個人心中有一個屬於自己的巴黎，我想這才是她真正的面貌。 在每顆嚮往漂泊遠方的心裡都載著一個屬於自己的巴黎。羅浮宮的另類行前準備，手繪地圖+路線+實用訊息感受獨特的法式風情。

本書為臺北市立美術館策畫之《百分百錯覺》展覽專輯，該展示自2022年3月19日至8月28日起於兒童藝術教育中心展出。我們常說眼見為憑，意思就是只有自己用雙眼看到的事實，才能相信。然而，我們的眼睛真的這麼可靠？我們所看到的事物，就等於真實嗎？在古希臘故事中，畫家宙克西斯（Zeuxis）和巴赫西斯（Parrhasios）進行一場繪畫比賽，宙克西斯所繪的葡萄極為逼真，吸引鳥兒飛來啄食，當他想要掀開覆蓋在巴赫西斯畫作上的布時，卻發現那塊布料就是畫作本身。這種以錯視畫法（Trompe l'œil）再現景物、欺瞞視覺的繪畫，在文藝復興時期極為常見。直到當代，仍有不少藝術家致力於創造「視覺上的錯覺」，以仿真的技巧，再現生活中的物事，但模仿真實並非創作的目的，也不再是一較高下的標準。當代藝術家嘗試以幽默、挑釁或奇特的手法，挑戰我們所以為的現實。他們不滿足於描繪眼前所見，更令他們感興趣的，是大腦既有的認知、視覺特性引起的錯覺，甚至「什麼是真實？」這個哲學大哉問。藝術家們各顯長才，使用多種「小技巧」，就像開個小玩笑，在作品中探索錯覺可以如何發揮想像力，顛覆慣常認知。「百分百錯覺」一書即從Trompe l’oeil的概念延伸而來，以擬真、錯覺與真假相生的模糊邊界為場景進行展出或現地製作，邀請司徒強、利安摩根、周珠旺、袁廣鳴、澤拓、廖昭豪、廖建忠及謝佑承等8位來自台灣、日本及加拿大等國藝術家，共計收錄組作品。真的？假的？歡迎你帶著這些提問，盡情體驗當代藝術家為你打造的奇幻世界，在參與、體驗、玩耍中，在情緒被挑起的瞬間；在視覺與既定印象的錯位中，在生活經驗的擾動中，激起對於「眼見為憑」及「真實」等概念的重新思考。藝術家：司徒強、利安摩根、周珠旺、袁廣鳴、澤拓、廖昭豪、廖建忠、謝佑承

桃園橫山書法藝術館為國內首座由官方設立之書法藝術主題館。書藝館正式開幕營運，將深耕在地書藝並兼具宏觀國際視野，展現書法藝術的時代意義。

本書為「10年–台灣聲音地圖計畫／吳燦政個展」之展覽專輯，2021年9月4日至11月28日於臺北市立美術館三樓展出

本書為「逐鹿之海─物流、人流、海流」展覽專輯，內容收錄本次展覽策展專文、參展作品圖版及參展藝術家簡歷等相關資訊。

本書為「走向世界：臺灣新文化運動中的美術翻轉力」出版，展覽由臺北市立美術館策辦，從2021年10月2日至11月28日於本館3A展覽室展出。

本系列利用外星小怪獸和他的朋友為主角，帶領兒童領略世界五大博物館（故宮博物院、大都會藝術博物館、羅浮宮博物館、冬宮博物館、大英博物館）的驚人魅力。

本系列利用外星小怪獸和他的朋友為主角，帶領兒童領略世界五大博物館（故宮博物院、大都會藝術博物館、羅浮宮博物館、冬宮博物館、大英博物館）的驚人魅力。

本書把大量不同的歷史文獻、文物作為史料，把以前一直沒有學者深入研究的中國藝術制度史完整地呈現於讀者眼前。作者把不同的美術機構分為四大類，分別為（一）公立高等美術教育機構、（二）公立美術研究、展覽和民眾教育機構、（三）私立中高等美術教育機構、（四）私營美術出版機構，並仔細地交代了共產黨在清點清查和估值工作、權力轉換、思想改造、推行解放區文藝領導或管理制度以及推行延安魯藝教學模式五方面工作的執行模式，重塑了當時共產黨接管各種美術機構時所改變的制度以及對意識形態的改造。

本書把大量不同的歷史文獻、文物作為史料，把以前一直沒有學者深入研究的中國藝術制度史完整地呈現於讀者眼前。作者把不同的美術機構分為四大類，分別為（一）公立高等美術教育機構、（二）公立美術研究、展覽和民眾教育機構、（三）私立中高等美術教育機構、（四）私營美術出版機構，並仔細地交代了共產黨在清點清查和估值工作、權力轉換、思想改造、推行解放區文藝領導或管理制度以及推行延安魯藝教學模式五方面工作的執行模式，重塑了當時共產黨接管各種美術機構時所改變的制度以及對意識形態的改造。【核心賣點】1. 整合各種細碎的史料，還原1949年後共產黨接管各美術機構的政策及方式，填補了中國現代美術史中空白的一部分。2. 本書結構分明，把全部美術機構分為四大類，從而深入瞭解接管的過程，令讀者可以對有關內容有更全面的瞭解。

歡迎來到美術館！ 一群動物好朋友們，要到美術館學習現代藝術。 美術館裡有許多畫作和雕塑品可以欣賞， 不論是色彩繽紛或是新奇且神祕的作品，這裡通通都有。 以現代藝術史的「流派」來做為分界的一間間展覽廳， 展示著受到相同的事物或風格所啟發藝術作品。 從印象派到超現實主義，從莫內到馬諦斯， 在每一間展覽廳裡，可以看到許多藝術家的名字 及了解到他們所代表的流派和想法。 老鼠們已經迫不及待地去看馬諦斯的作品， 貓咪們也準備到超現實主義的世界一探究竟了！ 還在等什麼呢？ 快跟著動物們一起進入美術館吧！ 現代藝術史大集合：從一間間的展覽廳進入不同的藝術流派，以淺顯易懂的時代背景介紹、風格的描述及代表的藝術家們，欣賞不同時期的作品和著名的藝術家，並有重點式的歸納整理，邀請藝術入門的讀者也能輕鬆閱讀。 動物們看名畫：以每種動物本身的習性為出發點，並將特性及角色融入藝術作品中。 跟著線索走，故事有趣又好玩：每一個環節都有線索可以尋找，將美術館的展覽廳變得生動有趣，適合剛接觸現代藝術史的讀者，拉近與藝術之間的距離。 年代表及詞彙表：在書的最後，整理出簡潔的時間軸及重點的名詞解釋，在參觀完不同流派的展覽廳後，能快速的再次總覽。

畫廊之於藝術產業，不只是關鍵角色，也是中流砥柱。 「藝術產業史」涵蓋了藝術家的發展史，因此，畫廊發展史也可稱得上是臺灣藝術史的一部分。早期許多臺灣畫廊都是亦步亦趨地伴隨藝術家成長，藝術家在與畫廊機構互相學習、磨合、調整的關係下，漸漸培養出獨特的創作習慣，雙方之間的良性關係也有助於藝術產業的健全發展。 本書聚焦於1991-2000年代的臺灣藝壇，當時正是鄉土意識抬頭的關鍵年代，藉由爬梳完整的年代

X-site計畫以臺北市立美術館戶外廣場為基地，自2014年開辦，每年以不同議題對外公開徵選空間裝置提案；目前，X-site計畫已累積七屆精采成果，本專書擬將前述X-site精彩成果集結成冊，收錄從創作概念發想、執行至展覽期間民眾參與的完整紀錄。

行政法人是臺灣本世紀的嶄新制度，臺南美術館則是第一座行政法人美術館的實踐者。其基本精神為專業、卓越與績效，兼具公法人規範與企業化精神。「行政法人法」雖然在人事、會計有所鬆綁，只是面對監督機關的法規依據以及執法心態，常會發生現實與理想之間的扞格之處。這本書是國內第一本行政法人美術館專書，具有劃時代意義，希望其出版對於國內美術館發展有積極作為。

1980年代開始，是臺灣本土意識抬頭的時刻，也是臺灣藝術政論的百花齊放時期。當時的臺灣畫廊產業正處於百家爭鳴、蓬勃發展的繁榮期，各式的藝術展覽、藝文講座絡繹不絕，為了整合藝術產業，並打造與國際接軌的藝術環境，因此臺灣畫廊主們積極響應，正式於1992年6月8號成立「社團法人中華民國畫廊協會」。本書為「臺灣畫廊．產業史年表」系列叢書之第二本專書，透過爬梳1981至1990年間的臺灣藝文生態，呈現畫廊協

桃園市立美術館的興建是桃園藝文推廣的全新里程碑。本館肩負促進藝術文化的開放性及國際性的使命，我們積極投身於臺灣近現代美術史的保存與振復，展現臺灣藝術文化的兼容並蓄，同時營造文化發展的優質環境，促進跨領域合作，帶動公民社會的文化參與。

《藝術博物館的理論與實踐》是國立台北藝術大學博物館研究所所長廖仁義累積研究與教學，結合理論與實務，針對藝術博物館（包括美術館）撰寫的專書。首先，闡述人類社會之所以成立藝術博物館的核心價值；其次，闡述藝術博物館為了實現核心價值而建立的專業方法；其三，闡述藝術博物館基於公共責任應該參與的社會實踐。 全書共分三篇，第一篇為核心價值論，分為五章：藝術創造、公共領域、文化資產、文化認同、知識詮釋；第二篇為

畫廊之於藝術產業，不只是關鍵角色，也是中流砥柱。「藝術產業史」涵蓋了藝術家的發展史，因此，畫廊發展史也可稱得上是臺灣藝術史的一部分。早期許多臺灣畫廊都是亦步亦趨地伴隨藝術家成長，藝術家在與畫廊機構互相學習、磨合、調整的關係下，漸漸培養出獨特的創作習慣，雙方之間的良性關係也有助於藝術產業的健全發展。1980年代末期，臺灣經濟奇蹟的年代，畫廊數量激增、藝術市場活絡，許多畫廊界及藝文界的相關人士紛紛表示

「國美4.0建築事件簿」以國美館建築為主體，將建築體如生物演化的有機發展過程策展人透過建築文件、數位互動及空間教育等多樣展示手法爬梳國美館的過去、現在與未來。

和貓咪畫家「灰灰」＆夢想成為畫家的書妍 一起來趟美術館之旅！ 無論是歐洲，還是美國 不必搭飛機就能一探藏身在世界知名美術館中的名畫 ▶美術館是什麼樣的地方呢？ 透過輕鬆可愛的圖畫，認識美術館的設施、參觀美術館的禮儀， 在美術館工作的又有哪些人？ 滿足孩子們對美術館的好奇心！ ▶認識世界美術館 法國、英國、澳洲、義大利、德國、美國…… 各地的代表美術館，介紹所在地、特色、營業時間等， 用旅遊的心情，

俄皇之光，世界四大博物館之一全球首部豪華精裝中文版隆重登場超過250年館藏珍品躍然紙上 涅瓦河畔令人驚歎的藝術傳奇1765年，俄羅斯女皇凱瑟琳大帝基於政治和藝術的考量，開始大量收藏最高品質的繪畫作品。歷經250年之後，她的收藏逐漸發展成世界十大美術館之一的冬宮美術館，擁有超過八千幅繪畫作品、四萬幅圖畫及許多版畫。本書作者考林．艾斯勒（Colin Eisler）是著名的藝術史學家，他從繪畫