三民網路書店 中文圖書分類法 / 美術類 / 藝術論文集

《呼喚新文藝復興》是2000年諾貝爾文學獎得主高行健藝術思想的集大成之作，彙整了他近年來對「新文藝復興」理念的倡議、相關演講與訪談，並納入學界對其思想的深入研究與剖析。高行健的文學作品享有全球性的廣泛認同，並以其跨藝術領域的創作享譽國際。除小說與戲劇外，他亦是一位國際知名的畫家，曾於世界各地舉辦個展。他主張藝術應擺脫意識形態的限制，通過跨藝術領域來實現創作的自由與創新。本書深入探討了當代文學與藝術的現狀，強調跨界探索的核心價值，並附有60餘頁彩頁，展示照片與畫作，生動呈現語言與視覺的融合。此書不僅體現了高行健畢生的藝術理念，對於研究高行健、世界文學、跨文化與跨藝術領域的學者，以及所有熱愛文學藝術的讀者而言，都是一部不可或缺的重要資源。

本書作者，一生熱愛鄉土，撰著四十餘冊，屢應機關團體之邀，寫作鄉土美術工藝文章。今年特別分從「印象鄉土美術、史前文化美術、原住民工藝、傳統竹藝美術、藍染工藝、宗教信仰工藝、平面繪畫美術、文房什寶美術、表演藝術、台灣茶藝」等等，加予整理分享大家。

本書集結藝評家曾長生對眾位藝術家的評析與當代藝文觀點，他評論影響現當代藝術之藝術運動、思潮、市場動態等審美的變化，持續觀察藝術收藏及博物館的典藏，並依據個人多年來對海內、外藝術動態的深入觀察，提出對藝術、哲學、博物館、台灣政治文化之現象評論與建議。 《品味革命：跨世紀的藝術省思》共分為上、中、下及後篇。「上篇：人物篇」集結作者對單一藝術家之評析與當代藝文觀點；「中篇：審美篇」則開展評論影響現當代藝術之藝術運動、思潮、市場動態等變化；「下篇：典藏篇」承襲著中篇內容，作者持續對藝術收藏及博物館提出觀察；「後篇：現象篇」則綜合上、中、下篇的文章，作者依個人對於海內外藝術動態的多年深入觀察，提出對藝術、哲學、博物館、台灣政治文化之現象評論與建議。另於書末附錄作者為專題撰文的年表以供讀者參閱。 本書從全球化的藝術對話到現代博物館的變革，展現藝術如何脫離傳統框架，成為解構社會與文化的媒介。作者透過分析沙曼．魯希迪、艾娃．拉傑布爾沙等藝術家的作品與思想，揭示後殖民後現代的藝術特質、藝術與新聞學的交融，以及藝術史在新世紀中的重新定位。作者期望透過本書帶領讀者深入探索藝術和文化的多元風貌，藝術不僅僅是審美的產物，而是探討人類身份、性別與社會結構的深度跨領域對話。

我的生命離不開藝術。看山，有時用黃賓虹的眼睛；有時又換上塞尚、莫內的視角。看海，在看顏色、海浪的抽象變化。2019年起為《明報月刊》每月寫一篇文章，自然以藝術為題。不覺也寫了四年多。天地圖書有興趣輯錄成書，我何樂而不為。因此有了這一本內容零零散散又歸於藝術的小書。書名《談藝錄》，只不過是我對藝術點滴的淺見，請大家多多指正。一次與女兒談話，她問我可不可以用一個普通人的眼睛看東西！我驀然驚覺。畢加索說：「我花了四年時間畫得像拉菲爾一樣，但用一生的時間才能像孩子一樣畫畫。」或許我的眼睛要開始學習返回一個普通人的視角，欣賞自然的世界。 ──李志清

倪又安身兼藝術家、策展人、研究者等多重角色，本書為作者這七、八年來研究與書寫勞動的部分整理，書中收錄的文章主要來自三個大面向：一是策畫展覽的手記，二是因各種機緣或邀稿所寫的藝術評論，另外則是關於民間藝術研究與田野考察的專文。然而無論哪一種類型的文章，也不論敘述的主題與脈絡有何差異，作者都強調自己是用一雙學徒的眼睛去看，並以身為藝術學徒的心態，將所思所感點點滴滴記錄下來，他的觀看與解讀方式帶有創作者鮮明的價值判斷，讀來暢快、直截了當並富有充沛的感染力。 本書特色本書作者倪又安身兼藝術家、策展人、研究者等多重角色，他撰寫的文章涵蓋策畫展覽的手記、藝術評論、關於民間藝術研究與田野考察的專文，透過此書可充分感受作者的獨特觀點和豐沛能量。

李賢文為回顧《雄獅美術》，並且向他曾親炙的藝術家表達致敬之意，用幾年的時間，逐一將這些美術史高峰上的藝術家融入他個人的創作。這批畫作不但掌握前人一生創作的精華，同時也描繪他心中所見畫家親切的容貌。這些畫家們曾以灼灼之眼，召喚著臺灣美術創作的理想，幻化成不朽的青春。相信李賢文在用心創作的過程中，不斷地反思並與老師們對話，他們也將永遠以灼灼之眼，召喚著作者的靈魂，繼續不斷地創作臺灣美術史上的高峰。——顏娟英這本《走在臺灣美術的最前面》書中，收錄了二十篇從二○一七年底到二○二三年的作品及畫記，共分成四類：西畫雕塑、膠彩、書畫，以及其他類。我收到書稿時的驚喜與感動，就像我第一次搭北迴鐵路，藍皮火車穿過了崇山峻嶺之後，太平洋倏然在眼前開展，我忍不住驚嘆，看見了一個台灣的美術時代在書頁如波濤湧動。二十個藝術家，不同的人生故事，在編輯的過程中開始在靈視中浮現：我讀到梳著光潔小髻的張捷阿嬤為李賢文前輩把陳澄波的畫作開箱那一刻，內心激盪不已，眼角泛淚；我循著作者腳步下到礦坑看著畫家洪瑞麟如何蘸著汗水和地上褐土畫下礦工的群像；我看到庶人畫家洪通站在他以生命彩繪屋子前展現他的夢想；我還看到畫家席德進在他生命的最後那望向人世的炯炯目光。不只是畫，不只是文章，我看到是一列行走的台灣藝術家如何點亮我們的世代，而推手正是本書作者李賢文。——廖志峰臺灣美術的視角，如果能夠包含對歷史的敬意與對人性的溫情，那麼，這樣的史觀，必然更貼近歷史真實，也更具創造性的想像！於是，我試圖用「文字」記錄當年與先行者的關係與對應；用「繪圖」表現他們「走在臺灣美術的最前面」的音容樣態。以意像與圖像，雙重建構出臺灣美術更具景深的願景。當回憶細節與文學情境，再度綻放歷史的光影，一個又一個美術前輩的出列，也站立出臺灣美術發展的稜線。——李賢文

《公共孤獨－親愛的顧2022.05.26-2023.05.25》是藝術家視為另一種創作型態的延伸，乃顧世勇持續一年(2022/05/26～2023/05/25)，每日在FB發表一則對藝術見解的短文「親愛的顧」，集結成一本約15萬5千字的日記體散文的藝術手札。文字間以獨白形式的親和力開展出深具啟發性的論辯觀念。涵蓋藝術家對藝術的沈思、創作經驗的分享以及對藝術與社會時勢的諸多面向的思考等等。手札中，顧世勇不僅以敏銳的觀察力和創造力對台灣1990年代以降的當代藝術趨勢進行審視與反思，更提出頗具前瞻性的洞察。本書的出版對後續台灣藝術發展的研究有其積極的意義。 《公共孤獨－親愛的顧2022.05.26-2023.05.25》為顧世勇以每日一則短文的形式，向藝術的本質性叩問以及對當代藝術在現今多元社會、科技媒體影響下的生活情境之省思。其中，包括殖民文化的複雜性、身份認同、藝術與新媒介的潛能、藝術發展趨勢和社會時勢的觀察等，無不體現作者以自身深刻的創作經驗對外部世界的回應。藝術家透過進入公共媒體的社群平台，以日誌體的感性形式，留下一連串公共性的潛在命題，供大家討論深思。這種透過一個人的自我對話，卻能造成後續巨大的公共迴響，就如同顧世勇在本書「後記」裡所指出的，在臉書時代，「公共孤獨」才得以可能，也成為藝術家的另一種以概念創作的媒介延伸。

本書包括作者一九六○年代出版的《遐庵談藝錄》和《遐翁詞贅稿》，以及《遐翁詞贅補》三種書的影印件。《遐庵談藝錄》堪稱是半部中國藝術史，後二種合為葉氏詞作的全部，是這位近代大詞人詞作的首次影印。《遐庵談藝錄》全書收文一百二十九篇，內容為遐庵自記其所知、所見、所得書畫、金石文物、金石碑版、文房四寶、佛門史跡、骨董鑒藏、典籍叢談、雪泥鴻爪等、大體反映了葉氏治學談藝、考古論古的主要成就。為文物考古學者重要參考資料，可與鄧之誠所著《骨董瑣記》比美。

塗鴉藝術塗鴉藝術歷史源遠流長，承載著社會變遷、文化交融以及創意表達的不同面向。塗鴉，作為一種源於街頭的藝術形式，已成為當代藝術和文化的重要一環。塗鴉藝術的根源可以追溯到古代，許多古文化中都留下了牆壁上的繪畫和圖案，這些圖案反映了當時的社會和生活。然而，現代塗鴉藝術的興起可以追溯到20 世紀初期。20世紀60 年代，美國紐約市的地鐵系統成為塗鴉藝術的主要表現場所，年輕人們在地鐵車廂上留下色彩繽紛的塗鴉作品，開始了塗鴉藝術的風靡。隨著時間的推移，塗鴉藝術逐漸走出地鐵，拓展到城市的各個角落。塗鴉藝術家開始使用不同的媒介和技巧，從噴漆到貼紙，從壁畫到雕塑，塗鴉的形式愈加多樣化，這些藝術家們透過作品表達了他們對社會議題、文化認同和個人情感的看法。1970 年代，塗鴉藝術進入了一個新的階段，被譽為塗鴉運動。紐約市的南布朗克斯地區成為了這一運動的中心，許多藝術家在這裡進行了創作。這一時期的塗鴉藝術家們開始在作品中探討種族、階級和社會不平等等議題，他們通過作品表達了對社會現實的關切。1980 年代，塗鴉藝術進入了全球舞台，從美國擴散到歐洲、亞洲等地。許多國家和城市開始接納塗鴉藝術，並為藝術家提供合法的空間來展示創作。同時，塗鴉藝術也開始受到商業的影響，一些品牌和公司開始與藝術家合作，將塗鴉藝術應用於廣告和產品設計中。21 世紀以來，塗鴉藝術持續演變和創新，數字媒體的興起為藝術家提供了新的創作平台，虛擬現實、增強現實等技術也被運用於塗鴉藝術中。塗鴉藝術不僅僅是在城市街道上的創作，它也在畫廊、博物館中展示，成為受人尊敬的藝術形式之一。塗鴉藝術的演變反映了社會的變遷和文化的多樣性。它不僅是一種藝術形式，更是一種表達、交流和創新的方式，為我們呈現了一幅多元、充滿活力的當代藝術畫卷。塗鴉藝術歷史的壯麗畫卷，總是瀰漫著創意的氛圍和多元的風貌，來自不同國家和背景的藝術家們，為這項藝術形式注入了獨特的生命力。發行人的話〉藝術吸引力與藝術行動力撰文◎伍穗華今年8 月陪女兒到加拿大時剛好Banksyland 巡迴到多倫多，我們恭逢其盛，趕緊上網買票．在所剩無幾的預約時段中搶下了票。預約當天不敢排其他行程，早早就到附近等候，沒想到在看似一般住宅區中，突然看到大排長龍，我突然意識到為何買票時要分時段了。每半小時一場次，這意謂著這不大的展覽，卻吸引了成千上萬的人在短短數天內前來觀賞班克西(Banksy) 的

◆藝術是人性的需求？你需要藝術嗎？◆人工智慧能取代人類創造力嗎？◆壞作品為什麼需要存在呢？◆想創作要先端出一套理論嗎？◆策展不必教？你就是自己生活的策展人？◆藝術是城市保有活力的必要毒素？►►►一位熱愛和學生辯論的老師藝評人耿一偉化身分隊教練，拋出45道題，邀你一同思考，鍛鍊你的心和腦。►►►哲學小分隊邀你入團不管你是正方反方，同意或不同意書中見解，提出你對藝術的想法，歡迎來辯。►►►穿越表象，開出思考的路徑穿透當代藝術生態龐雜表象，直探問題核心與創作根本，就能找到屬於自己最獨特的觀點。本書收錄戲劇學者、策展人及教育工作者—耿一偉，2016至2023年間的45篇《今藝術》專欄文章，這些篇章記錄下這段時光裡他對當代藝術的思考及所見所聞，文中處處可見其對藝術生態的哲學性關懷，書中反覆提及的四位哲學家康德、巴迪歐、麥克魯漢與九鬼周造之哲學理論，交織出本書的思考視野。從五個面向探討藝術的本質、藝術創作、策展機制、藝術與社會的關聯，以及當代藝術的未來與危機等議題，以通俗易懂的語言，邀讀者一同思考一些可能尚未被留意到的藝術問題。《哲學小分隊－暴擊藝術世界的45問》並非是一本充滿解答的書，而是讓這些不同的問題做為起點中的起點，提供讀者體察藝術與生活、城市、表演、新媒體技術及人類健康間多重關係的觀點，啟發更多靈感，並藉此找到獨立的創造性觀點。◢◢◢ 本書特別收錄——法國導演兼攝影師Stefan Libiot神祕迷離的黑白攝影作品 (波蘭導演奇士勞斯基作品《藍色情挑》與《白色情迷》副導)

商界菁英最愛的藝術講座，讓您渾身是藝術。用30年的藝術觀點，讓您秒懂藝術。本書希望以藝術孵化為主旨，貫穿全書的論述與分享。我希望能夠以深入淺出的方式討論藝術價值的本質。藝術課程結合商學思維和科學視野讓藝術成為每個人生命中活用的一部份是我們的使命。活出藝術，找出每個人的獨特價值。為什麼學習藝術色彩，印象派是最好的途徑之一？塞尚為什麼是現代藝術之父？他發現什麼？為什麼這麼重要？愛因斯坦說想像力比知識更重要，為什麼背後都科學觀點？畢卡索成名代表作為什麼重要？非歐幾何是什麼？杜象的小便斗為什麼成為20世紀後半，西方藝術專家公認是最重要的現成物？杜象還成為當代藝術之父！觀念藝術的創作材料是「訊息」。如何掌握「瞬息萬變」的當代社會現象成為創作材料？行為藝術其實就是「信用」的藝術？如何用運用它來為生活創造價值？安迪沃何說：「商業藝術乃是藝術家的下一階段，賺錢是藝術」。為什麼我說:「是的！賺錢是藝術」？波依斯提倡「社會雕塑」，哪什麼是社會雕塑？為什麼說人人就是藝術家？重新定義，找到對接的異場域碰撞。為什麼藝術思維既是富人思維？人生在追求什麼？為什麼藝術是一門通往自我實踐的科學？| 六城市EMBA心靈領袖讀書會 總會長 陳國文| 京桂藝術基金會董事長 劉月桂| 正觀藝術畫廊藝術總監 林文娟| 時承醫養集團 & 時兆創新董事長 林玟妗── 聯合推薦【出版序】出版總策畫 時兆創新時傳媒 文化事業體 創辦人 林玟妗我常常在丁禾老師的藝術專業群組裡，和六城市EMBA心靈領袖讀書會中，分享到非常豐富的藝術觀念，藝術的新思維。在他的實驗室裡更從底層邏輯，到世界藝術史的脈絡，延伸至現成物、觀念藝術及行為藝術的系統架構，看到傳統藝術如何在年輕的一代青創企業者，翻新藝術的創新價值，與不同思潮連結，形成跳脫框架的新觀念。藝術，一直在社會上扮演著上流社會美學的品味風格，從古典藝術到現代藝術，透過藝術家們對材質的掌控與天賦，把每一個時代跨越時空和想像的限制而流傳於世間，蘊含歷史生命美感與價值。在「丁禾藝術孵化實驗室」的新書中，重新注入不一樣的詮釋空間。他非常細膩地的把學來的藝術邏輯系統化，科學理論與根據，加上商業的思維和運作，讓讀者可以深入淺出地隨著他的引導，走入一個親民平實而垂手可及的生活領域裡，創建藝術視野帶來的提升與高維能量互動的震盪頻率。更讓藝術不再距離遙遠，倒是可以在未來的生活中扮演著與人

✦ 歡迎光臨藝術家俱樂部！✦✦ 首部去中心化、滾動式發展的藝術家書 ✦✦ 滾動路徑 ---> 北萊茵的西伐利亞邦美術館（Kunsthaus NRW） ---> 德國科隆臨時畫廊（Temporary Gallery Cologne） ---> 台北國際書展 ---> 台北國際藝術村 ---> 屏東小琉球 ---> 高雄文學館 ✦這是一本由近二十位不同背景的歐洲及台灣藝術家，在他們開設的俱樂部中，經跨國線上會議與線下面對面，使用去中心化的權力下放方式，討論關於歷史、媒體、美學及方法論，發展出一套框架，所留下的隨筆和想法。書中涵蓋台灣與歐洲藝術家間的最新書信往來（LETTER EXCHANGE CLUB），橫跨阿爾巴尼亞、德國、奧地利、台灣的食材所啟發的異國食譜（COOKING AS A METHOD），及藝術家與天氣專家間的非典型互動（WEATHER FORECAST CLUB）。在旅程路徑的終點，這本由藝術家製作的書，會是一本什麼樣的書呢？美術書？藝術家書？藝術書籍的定義是什麼呢？這將留給您來決定。

一開始，李奧森最想做的，是在半夜號召參與者到廢棄宴會廳，觀看濃霧中不停旋轉的黑色舞龍；中間有人溜滑板，喝果汁。李奧森的作品常綜合影像、裝置、劇場藝術、空間調度等執行手段將觀眾帶入一段非夢卻也非現實的體驗，而這本《我下了車 光線明亮》則企圖延伸這份曖昧，以藝術家的兩篇創作隨筆作為基底，將文字裡的詩意展開，並結合頁面部署、圖像與作品片段等元素，構築出閱讀者專屬的特殊時空。本書為硬殼精裝，在英國製美術紙裱製的書封上印刷滿版特殊色，散發出獨特的青綠色澤，並先後以網印、打凹、燙黑三道費時的工序呼應書中層次繁複的結構。內頁則交錯使用不同質地的紙材，並以圓角加工模擬隨身筆記本的私人感。既為一本藝術家的作品集，也可作為一本詩集，或許也是一場以書籍作為空間載體、打造而成的獨特敘事體驗。

以旅遊的心情觀賞藝術、由藝術的角度規劃行程；您最不可錯過的英國表演藝術品味之旅，成員召募中…… 如果，你曾經沉醉在《歌劇魅影》的動人旋律中久久無法自拔，那麼何不更進一步探訪音樂劇的大本營？如果，你還對上回精銳盡出的英皇芭蕾旋風眷戀不已，那麼怎可不走一趟柯芬園，親炙最優雅懾人的巨星風采？ 英國，一個深具傳統底蘊也不畏挑戰前衛的國度，該如何抽絲剝繭走入她的心靈深處？讓本書從音樂、舞蹈與戲劇的角度，帶你親臨大不列顛的表演藝術最前線！ 音樂篇：當百年風華的皇家歌劇院搭上Twitter風潮，中生代的皇家節慶音樂廳也煥然一新；當國王十字不再被哈利波特的九又四分之三月臺獨佔，全新落成的音樂地標再度擄獲樂迷的芳心；當利物浦隨處瀰漫著披頭四的歌聲，百變的皇家亞伯特廳也傳來了眾聲齊High的《威風凜凜》進行曲。漫步在最新鮮的英倫音樂地圖上，且讓音樂達人李秋玫帶你按圖索驥，聆聽英國的聲音。 舞蹈篇：從古典浪漫的芭蕾經典到突破極限的現代實驗，扛著金字招牌的英國皇家芭蕾舞團在柯芬園的舞臺上演繹收放自如的完美；從小巧雅緻的「場所」、眾星雲集的西區，到包羅萬象的南岸藝術中心，且看來自四面八方的舞者在倫敦大顯身手；從培養舞者的搖籃、大英四界的舞蹈據點到舞動繽紛的舞蹈節慶，請跟著作者戴君安的腳步，一同翩翩起舞！ 戲劇篇：華麗、絢爛、激情與感動，倫敦蘇活區的音樂劇讓你目不轉睛、感受繞樑餘音；精緻、雋永、機智與嘲諷，泰晤士南岸的文學戲劇令你在唇槍舌戰中體認現實、穿梭古今；顛覆、狂歡、前衛與驚奇，無論是藝術節或小劇場，百變的創意絕對讓你拍案叫絕、嘖嘖稱奇！作者廖瑩芝，以多年的英倫經驗，帶你感受劇場藝術無所不在的精采，好戲即將登場，讓我們屏息以待……

近三十年來，檔案在藝術領域與人文社會學科中皆引發起了許多討論。在台灣方興未艾的「檔案熱潮」下，《當代文本：檔案》希冀對檔案的概念與實踐加以爬梳與檢視。今天，檔案或許指涉文件、圖像、史料、文獻、資料庫、檔案館，但它也被理解為收藏機制、某種創作的類型、意識形態、權力形式甚或思考的模式。所以檔案究竟為何？是什麼讓當代的藝術家、哲學家、歷史研究者對於檔案如此著迷？而檔案又涉及了哪些問題意識？藉由集結一系列歷史上重要的檔案相關經典文章，《當代文本：檔案》重新回顧歷史上關於檔案的重要討論，並以此審視當代的檔案實踐，批判性地提出檔案方法學面向的發想與反思。

美術館承擔公共責任、歷史責任與社會責任，也承擔面對藝術家和社會大眾的責任，因此美術館不只負責典藏與展覽，也負責研究與教育。《美術館的覺醒》一書收錄廖仁義針對美術館、美術史與美術史公共教育而發表的論述與評論，他在書中陳述關於「美術館的覺醒」之概念，第一是他自己的角色覺醒，他認為理想的實現有賴於務實的領導與工作方法；第二是美術館的機構覺醒，他認為即使美術館擁有優秀的組織、設備與人員，仍然必須從習以為常的機構疲乏中覺醒，才能找回正確的角色與目標；第三是美術館的觀念覺醒，他認為如果從政府首長到館長、從館長到館員都不清楚成立美術館的目的，只是炮製其他城市或國家的美術館，將會到處充斥沒有自己特色的美術館，因此美術館的觀念必須覺醒。本書特色本書分為「美術館與美術史的視野重建」、「美術史與美術館的觀念評論」兩大篇，由現任國立台灣美術館館長廖仁義撰文並搭配彩圖，針對美術館、美術史與美術史公共教育展開全面性的論述與評論。

《2022台灣美術雙年展論壇暨藝術家座談會專輯》收錄論壇發表研究專文共七篇，同時匯集「2022台灣美術雙年展－藝術家座談會」共五場現場活動紀錄。透過跨領域的學術研究成果與藝術創作觀點的對話交流，回應展覽中所關注的技術哲學、身體實踐與原民性等相關議題。

《創藝之道》是一本觀察與思考超過40年而成就的書，作者王嵩山在多年積累的後結構主義背景架構下，提出對於臺灣原住民族傳統、知識底蘊之「社會形成」如何成為其多樣多元藝術表現基礎依據之宏大論述，洋溢著企圖、熱情與功力。雖然原住民社會變遷非常快速，文化流失、社會解組的情形屢見不鮮，但是臺灣南島語族藝術的藝術形式，體現包容性、多樣性、韌性、可持續性的生命力。在部落、都會新社區、世界南島社群、博物館與文化展演場域，藝術創造日漸蓬勃，各個族群以獨特的方式，詮釋人、自然與文化共構的世界。在自然與文化遺產消逝的人類世，原住民族藝術提供洞察原住民社會文化的視野。本書採用人類學的比較觀點，揭露南島語族創藝之道的根基：人與事物之起源以及歷史事件的敘事、人觀、祖靈、系譜關聯、物與自然知識、空間組織。描述臺灣南島藝術及其產地，詮釋部落生活與社會力動態變化所造成的影響，理解自成一格的藝術形式與創作者和社會文化體系的關係，區辨日常思維與藝術思考如何製作日常物與標誌物，通過紀錄影像製作文化記憶，從想像與象徵面向理解物、意象與新性。◆「這是一本觀察思考與積累超過40年而成就的書，我何等榮幸可以親自見證王嵩山教授逐步地從1970年代熱血的靑靑子衿人類學學生，卓然成為如今著作等身卓越學者的歷程......這本書巧妙地運用八個章節，帶領我們從古典人類學理論注重『社會如何維繫其自身』切入，藉由臺灣南島語族對於造型、視覺、表演、工藝等議題，深入藝術藴含的社會與文化的意象、價値、眞確性（authenticity）、文化新性（cultural newness）以及社會力（social agency），不僅回應了上述博物館與源出社群關係、研究與展示的方式等問題，更進一步帶領我們進入南島文化的創造與藝術領域，從形式、溝通與美感經驗探索南島語族的韌性與生命力。」――王長華（國立臺灣史前文化博物館館長）