三民網路書店 中文圖書分類法 / 美術類 / 藝術史 / 中國藝術史

中國藝術認識論範疇是由情志、虛實、形神所構成 這種情志合一、虛實相生、形神一體的觀念 是中國藝術認識論的獨特之處 ▍藝術的表現離不開「情」和「欲」 觀念總是追溯的結果，言志不可能離情，緣情也不可能無志。語言總是在線性的流動中展開，所謂的前後只是語言表達的困境，正如我們不可能同時說出「情」、「志」兩個字一樣，只能一前一後地表達。花開兩朵，只能各表一枝，情志也是如此。雖然「言志」說在《尚書》中首標，「緣情」說在《文賦》中首現，但實際上二者須臾不可分離。 ▍從「形」開始，進而達到對「神」的領會 中國古代藝術中的形神範疇是從哲學領域轉移過來的。先秦時代，人們從對自身的形體和精神的認識過程中發展出了形神範疇。哲學上的形神問題也叫身心問題。形、身即形體和身體，神、心即精神和神明，有時神也可以指精氣、靈魂和鬼神。 ▍「神到寫不到」是藝術家所追求的創作至境——虛實相生的藝術效果 繪畫講究虛實的關係，尤其注重畫面空白的作用；書法講究「計白當黑」，把空白和書跡放在同等重要的位置；中國園林建築虛實掩映之間突顯自然天趣，展現巧奪天工的空間布置之美；戲曲藝術中以虛帶實、虛實相生是常用的表現手法。虛實這對範疇最能反映藝術發展的內在本性，最能表現中國古代藝術獨有的辯證特性。 ▍中國古代藝術的核心價值是「明道」和「樂心」 明道即把宇宙的本體之道德發明出來；樂心即使內心快樂，使情感悅適，使人生找到存在感和價值感。從先秦的整體來看，儒家主張道德，但不放棄審美，而是提倡秩序化、禮樂化和道德化的審美；道家也宣導道德，但鄙棄現實世界「人為」的道德，提倡「自然」之道，主張「無為」、「自然」和「形而上」的美。 ★本書特色：本書為《中國古代藝術範疇論》下篇（從認識論、價值論至藝術範疇的特性）。以中國傳統藝術史為基礎，以中國古代藝術文獻為材料，以古代藝術理論形態的話語為對象，結合現代哲學本體論的有關內容尋繹出中國傳統藝術理論的核心範疇及觀念。

本體論範疇是道、氣和象範疇 道是中國傳統藝術的精神蘄向 氣是中國傳統藝術的生命哲學 象是中國傳統藝術的形式特性 中國傳統藝術不是這三者的簡單相加 而是這三者的有機融合 形成了道氣象三元一體格局 區別於西方主客二分的藝術哲學 ▍藝術本體論是對藝術存在、知識、價值本身的追問 中國古代藝術本體論是關於中國古代藝術本質規律及其特性的探討，也是關於中國古代藝術根源性、本質性和對藝術現象背後的「承載」者的探索。按照這種說法，我們假定了中國古代藝術現象背後具有「承載者」的存在，對這種「承載者」的探索就是對藝術本體論的探索。 ▍文化是藝術存在的「空間」維度的話，歷史就是藝術存在的「時間」維度 中國古代藝術是中國古人道德情感和審美意識的交集之地。中西古今藝術的最大不同不是技法、色彩、構圖、音響、旋律，甚或再現、表現、模仿和創造的本身的不同，而是這些背後的道德情感的不同。中國古代藝術的本體不僅根植於中國傳統的文化中，還生長於中國獨特的歷史語境中。 ▍生命精神對藝術來說具有「本源性」的價值 我們把中國藝術置於中國的文化要素中去理解，試圖還原其真實的歷史語境，是為了把中國藝術置於其活態的環境中去觀察和體認，而不是為了體系的完整而去削足適履。因為即便是在縫合完美的藝術概念體系過濾下的藝術也只能是「概念木乃伊」，而藝術則是新鮮活潑的生命體。 ▍道是中國哲學中的最高概念，也是中國古代藝術理論的根本範疇之一 道和藝的結合是人的理性和感性和諧發展的必然結果。沒有道的藝，便缺少靈魂和方向；離開藝的道，便喪失實現的途徑和手段。如果說道是宇宙萬物總的根源和本體，那麼氣則是具體之物的本質或本根。 ★本書特色：本書為《中國古代藝術範疇論》上篇（從生成語境至本體論範疇）。以中國傳統藝術史為基礎，以中國古代藝術文獻為材料，以古代藝術理論形態的話語為對象，結合現代哲學本體論的有關內容尋繹出中國傳統藝術理論的核心範疇及觀念。

畢卡索：「談到藝術，第一是你們的藝術，你們中國的藝術！ 我最不懂的，就是你們中國人為什麼要跑到巴黎來學藝術！」 ◤中國美術──詩畫本一律，天工與清新 【雖無絲竹管絃之盛，一觴一詠，亦足以暢敘幽情】 《蘭亭序》是《蘭亭集序》的簡稱，又名《蘭亭宴集序》、《臨河序》、《禊序》、《禊帖》等，被後世譽為「天下第一行書」。 在書寫過程中，王羲之心情愉悅，臨水賦詩時喝了不少酒，因此整個書寫過程中王羲之一直是微醺的。在這種狀態下，王羲之書寫輕鬆流暢，整篇作品行雲流水，一氣呵成。儘管水準很高，但還是有好幾個地方出現了書寫錯誤。據說王羲之醒酒後曾為這幾處訛誤感到遺憾，嘗試重新書寫，結果寫了幾遍都不如第一幅滿意。原作儘管有幾處塗改，可是瑕不掩瑜，書聖飄若浮雲、矯若驚龍的筆意躍然紙上。 【誰知筵上景，明日到金鑾】 〈韓熙載夜宴圖〉整幅圖包含五個場景，分別畫出韓熙載與其賓客舞伎們聽琴、觀舞、休息、請吹、送別等情節。韓熙載眉尖聳起，注視演奏者，沉醉其中又顯憂鬱之情。畫面中人物較多而不顯擁擠，起承轉合，運筆精湛，布置合理，色彩雅麗，顯示了畫家傑出的寫實能力和五代人物畫的獨特畫風。 【天下有水亦有山，富春山水非人寰】 〈富春山居圖〉為紙本水墨畫，是黃公望晚年的力作。它以長卷的形式，描繪了富春江兩岸的秀麗景色，松石挺秀，峰巒疊翠，雲山煙樹，沙汀村舍，布局疏密有致，變幻無窮，以清潤的筆墨、簡遠的意境，把浩渺連綿的江南山水表現得淋漓盡致，達到了「山川渾厚，草木華滋」的境界。 董其昌稱：「展之得三丈許，應接不暇。」在欣賞這幅畫時，董其昌竟覺得「心脾俱暢」。此畫無論布局還是筆墨，都給人以咫尺千里之感，使觀者不能不嘆為觀止。正如惲南田所說：「所作平沙，禿峰為之，極蒼莽之致。」 ◤中國音樂──泠泠七弦上，靜聽松風寒；古調雖自愛，今人多不彈！ 【高山流水千年調，白雪陽春萬古情】 〈陽春白雪〉是中國著名的古曲，最早的記載見於戰國時期宋玉的〈對楚王問〉一文。作者歷來多有異議，大部分認為是春秋時期晉國的樂師師曠。現存琴譜中的〈陽春〉和〈白雪〉是兩首器樂曲，表現的是冬去春來大地復甦、萬物欣欣向榮的初春美景，旋律清新流暢，節奏輕鬆明快。 【梅花三弄知否，紅塵幸與君廝守】 〈梅花三弄〉又名〈玉妃引〉、〈梅花引〉，是以梅花為表現內容的古琴曲，相傳為唐代琴家顏師古根據東晉桓伊所作的笛曲〈三弄〉改編而成的。樂曲借物詠懷，透過對梅花

◎誰說雕塑沒有寫實能力？秦始皇的兵馬俑不僅形似，而且傳神。 ◎法國羅浮宮有聞名全球象徵愛與美的維納斯，東方也有，就在敦煌石窟45窟！ ◎中國十大名畫〈韓熙載夜宴圖〉其實是幅間諜畫！從哪裡可以看出來？ ◎乾隆皇帝最愛在名畫上題詩蓋章，但故宮收藏的〈富春山居圖〉卻沒有章，為什麼？ 作者楊琪為前清華大學美術學院藝術史教授， 他以朝代為經，藝術形式為緯，輔以名家名作及野聞趣史分享， 完整介紹中國美術史全貌。 從史前藝術、夏商周青銅器、漢代畫像石，而後魏晉南北朝山水畫初創， 歷經唐宋繁榮發展，直到明清、近代傳統繪畫演變…… 引用了24個朝代、50位大師、300幅經典名作。 本書不是充滿年代背景的枯燥美術史， 而是有系統的梳理了不同階段美術風格演變、技法沿革、題材變遷。 帶領你走一趟中國美術由傳統邁向現代的發展脈絡，看見三大類別： 人物畫、山水畫、花鳥畫的風貌變遷歷程，史上最強中國美術史通識讀本， 名作為什麼經典？這一本書帶你讀懂它們何以不朽。 ◎以形寫神，形神兼備的人物畫 ‧中國古代繪畫強調「勸善戒惡」的道德教育功能，所以要畫個好人，讓人做榜樣。 顧愷之所畫的〈女史箴圖〉，便是典型具有訓誡功能的後宮模範女子圖鑑。 ‧〈清明上河圖〉是一幅北宋時代百科全書，宋朝街道有什麼店、 人們吃什麼、住什麼房子……都如實呈現，是風俗人物畫發展的巔峰之作。 ◎以畫載道，天人合一的山水畫 ‧山水畫從哪來？是從人物畫中幻化出來的， 隋代展子虔畫的〈遊春圖〉是迄今存世最古老畫卷，少了它，歷史便少了一個環節。 ‧北宋范寬〈谿山行旅圖〉中的山，被譽為中國山水畫最雄偉的一座山， 不但是故宮鎮館之寶，畫中還暗藏密碼。 ‧欣賞元朝的〈富春山居圖〉要先看跋尾，因為那是創作者黃公望作畫的時間與心情。 乾隆皇帝也曾收藏，還題跋54次，但目前故宮收藏的〈無用師卷〉上為何沒看到？ ◎不只畫花鳥，還與道德有關 ‧宋徽宗除了當皇帝不太行外，書法、燒瓷、繪畫都精通，還發明「瘦金體」。 〈芙蓉錦雞圖〉不但生動描繪了錦雞的動態，還藏有「五德」的寓意。 ‧八大山人是自元末明初的倪瓚以來，最偉大的藝術家， 但所畫的魚蟲鳥獸，總是翻白眼，他到底

◎誰說雕塑沒有寫實能力？秦始皇的兵馬俑不僅形似，而且傳神。 ◎法國羅浮宮有聞名全球象徵愛與美的維納斯，東方也有，就在敦煌石窟45窟！ ◎中國十大名畫〈韓熙載夜宴圖〉其實是幅間諜畫！從哪裡可以看出來？ ◎乾隆皇帝最愛在名畫上題詩蓋章，但故宮收藏的〈富春山居圖〉卻沒有章，為什麼？ 作者楊琪為前清華大學美術學院藝術史教授， 他以朝代為經，藝術形式為緯，輔以名家名作及野聞趣史分享， 完整介紹中國美術史全貌。 從史前藝術、夏商周青銅器、漢代畫像石，而後魏晉南北朝山水畫初創， 歷經唐宋繁榮發展，直到明清、近代傳統繪畫演變…… 引用了24個朝代、50位大師、300幅經典名作。 本書不是充滿年代背景的枯燥美術史， 而是有系統的梳理了不同階段美術風格演變、技法沿革、題材變遷。 帶領你走一趟中國美術由傳統邁向現代的發展脈絡，看見三大類別： 人物畫、山水畫、花鳥畫的風貌變遷歷程，史上最強中國美術史通識讀本， 名作為什麼經典？這一本書帶你讀懂它們何以不朽。 ◎以形寫神，形神兼備的人物畫 ‧中國古代繪畫強調「勸善戒惡」的道德教育功能，所以要畫個好人，讓人做榜樣。 顧愷之所畫的〈女史箴圖〉，便是典型具有訓誡功能的後宮模範女子圖鑑。 ‧〈清明上河圖〉是一幅北宋時代百科全書，宋朝街道有什麼店、 人們吃什麼、住什麼房子……都如實呈現，是風俗人物畫發展的巔峰之作。 ◎以畫載道，天人合一的山水畫 ‧山水畫從哪來？是從人物畫中幻化出來的， 隋代展子虔畫的〈遊春圖〉是迄今存世最古老畫卷，少了它，歷史便少了一個環節。 ‧北宋范寬〈谿山行旅圖〉中的山，被譽為中國山水畫最雄偉的一座山， 不但是故宮鎮館之寶，畫中還暗藏密碼。 ‧欣賞元朝的〈富春山居圖〉要先看跋尾，因為那是創作者黃公望作畫的時間與心情。 乾隆皇帝也曾收藏，還題跋54次，但目前故宮收藏的〈無用師卷〉上為何沒看到？ ◎不只畫花鳥，還與道德有關 ‧宋徽宗除了當皇帝不太行外，書法、燒瓷、繪畫都精通，還發明「瘦金體」。 〈芙蓉錦雞圖〉不但生動描繪了錦雞的動態，還藏有「五德」的寓意。 ‧八大山人是自元末明初的倪瓚以來，最偉大的藝術家， 但所畫的魚蟲鳥獸，總是翻白眼，他到底想表達什麼？ 橫跨24朝、300幅作品， 青銅器、畫像石、人物畫、山水畫、花鳥畫全解析， 中國美術五千年，史上最完整的中國藝術通識讀本。

《中國藝術研究叢書第一輯01》出版簡介：《中國藝術研究叢書》第一輯十冊，台灣蘭臺出版社出版從考古和人類學的角度看，各種生活內涵形成特有文化，藝術是其中之一。中國藝術博大精深是文化根源，在民族綿延數年中，因歷史悠久數量繁多且內容豐富，有大量珍貴的古籍文獻留存。今蘭臺出版社廣邀海內外各藝術領域研究專家，將藝術文獻普查、整理和研究成果，出版成《中國藝術研究叢書》，每輯十冊；擬以第一、第二輯、第三輯，陸續出版，除發揚前人文獻成果外，並期待文化藝術有所增益。#台灣蘭臺出版社

本書收錄曾布川寬的中國古代美術史四篇，〈試論秦始皇陵與兵馬俑〉、〈崑崙山與昇仙圖〉、〈漢代畫像石的昇仙圖系譜〉、〈六博人物坐像銅鎮與博局紋〉。本書討論秦始皇陵與兵馬俑、馬王堆帛畫為主的昇仙圖、漢代畫像磚石為主的昇仙圖、漢代的六博人物坐像銅鎮與博局紋，並由龔詩文撰寫導讀，引領讀者遨遊曾布川寬的中國古代美術史，是為瞭解中國古代考古美術的專書。整體而言，本書圖文並茂，旁徵博引，逐步解析，引人入勝，十分值得一讀。

本書收錄曾布川寬的中國中古美術史六篇，〈南朝帝陵石獸和磚畫〉、〈中國出土粟特石刻畫像試論〉、〈龍門石窟唐代造像研究〉、〈龍門石窟北朝造像若干問題的探討〉、〈響堂山石窟考〉、〈雲岡石窟再考〉。本書討論中古時期的考古美術與佛教藝術論文，討論南朝帝陵的石獸與磚畫、中國出土的粟特石刻畫像、龍門石窟、響堂山石窟、雲岡石窟等，並由龔詩文、顏娟英、林保堯（按撰寫順序）撰寫導讀，引領讀者認識曾布川寬其人，從而遨遊作者所架構的中國中古時期美術史，是為瞭解中國六朝考古美術與佛教藝術的專書。整體而言，本書圖文並茂，旁徵博引，逐步解析，引人入勝，十分值得一讀。

從原始部落到「華夏」再到「中國」，九百六十萬平方公里土地上，幾千年文明如長江黃河般汪洋恣肆，跌宕起伏，連綿不斷。當全世界另外一些古老文明已經橫遭斷絕或是不幸湮沒的時候，華夏文明依然煥發出它強大的生命力。藝術史是各民族的心靈史，是各民族形象化了的傳記。各民族藝術遺存，凝聚著民族精神生活的歷程，記錄著民族文明進化的軌跡。讓我們沿著這一軌跡作一巡禮，對中國的古代藝術現象進行梳理排比，對古代藝術家進行歸類評價，對古代藝術作品進行精神的分析和審美的解讀，對古代藝術發生發展的動因進行歷史語境的還原分析，對古代藝術的審美流變進行綜合的歸納與理論的提升。全書凡二十八萬言，彩圖四百餘幅，力求簡明概括，不漏典型。作者行萬里讀萬卷，憑藉長期積累的田野調查與文獻功夫，將中華大地上史前至清末建築、雕塑、工藝美術、民間藝術與繪畫、書法、戲劇、音樂、舞蹈等各門類藝術還原到當時歷史語境之中進行梳理，歸納其審美衍變，揭示其生成衍變時代的、民族的、地域的變動因素，建構起自身區別於門類藝術史、美學史、文化史的藝術史論構架。

Initially based on a comparative study of Chinese and Euro-American art theory in the 18th and 19th centuries, this book examines how both cultures looked at their own past and their outside, i.e. what was construed as not belonging to their own cultural sphere, and how they devised new ways of adapting them into evolving cultural constructs.While the 17th century was still a time when the epistemological backgrounds of both civilizations were so profoundly different that nearly no dialogue was possible, the 18th century saw the emergence in both places of profound changes that would get them close enough to create the conditions for the beginning of a conversation. First quite superficial and taking shape mostly in the decorative arts, this process of rapprochement, while remaining chaotic and unpredictable, led to wider and more profound zones of contact throughout the late 19th and 20th centuries. Through the reinterpretations of each other’s cultural creations, these zones of conta

This book contains analysis of different domains of contemporary art in China seen through the lens of the epistemological changes described in China Pluperfect I: Epistemology of Past and Outside in Chinese Art.It first looks at the concept of “ink art,” describing how it meant different things to different people in the former colony and how these different meanings came to determine certain institutional choices made at the beginning of the 21st century. The following chapters are dedicated to issues related to the urban and rural contexts for art creation in Mainland China and Hong Kong. One chapter observes the ups and downs of the representations of cities in the history of the People’s Republic of China and how they have defined a certain idea of culture. Another looks at how Chinese cities have been exceptional centers of art creations over the last thirty to forty years through the example of Shenzhen where a vibrant art scene, albeit closely connected to Hong Kong which has b

熱情推薦 Cheap∣歷史YouTuber 金老ㄕ∣「故事：寫給所有人的歷史」專欄作家 鄭俊德∣閱讀人社群主編 （依照筆畫順序排列） 從生活中發現大歷史！百幅插畫還原歷史畫面！ 多面向看歷史，拒絕僵化思想，讓孩子提升思考能力！ 這是一本關於中國「藝術」歷史、文明史的知識繪本，本書以「藝術」為切入點，以中國歷史為線索，以具有代表性的專門史為脈絡，經過歷史學家的嚴謹的考據，加上寫實有趣的繪畫，以新穎的角度為孩子描繪和詮釋中國古代藝術的變遷歷程。 從生活中探索歷史的縮影，為孩子提供了大量的歷史知識，讓孩子輕輕鬆鬆了解中國歷史。讓孩子從身邊的小事物中以小見大，洞悉中國的歷史朝代的更迭、歷史的發展和時代的大變遷。 在創作過程中，本書專注於繪畫和內容的同時，由多面向的趣味知識來構建孩子的歷史知識庫，讓孩子輕鬆玩讀歷史，精準覆蓋學校課本所不足的歷史知識，輕鬆學習到歷史知識、人文故事，以及大量有趣的冷知識，為孩子開啟一扇輕鬆了解中國歷史的大門。 ◎本套書以平易易知的文字，如臨其境的繪畫，詮釋中國古代城市、商貿、藝術、通信、服飾、房屋、交通、飲食的變遷歷程，是一套了解中國歷史和中華文明史的優秀讀物。 ――中國文化史學家、武漢大學人文社會科學資深教授、教育部社會科學委員會委員　馮天瑜 ◎這套書從生活中去探索歷史的縮影，經過學者們的嚴謹考據，用生動的繪畫和文字，為孩子築起一座歷史博物館，其中為孩子「陳列」著大量歷史知識、歷史事件、歷史文物和歷史人物事蹟，讓孩子輕輕鬆鬆地了解中國歷史，是一套優秀的歷史讀本。 ――中國文化遺產研究院副研究員、中國古跡遺址保護協會秘書處主任　燕海鳴 ◎本套書用略帶「萌感」的精美圖畫配合精要的文字，帶讀者穿越歷史，去了解不同時代衣食住行、城市、商貿、藝術、通信的故事。書中的每幅畫面裡都藏滿細節，而這些細節都經過了著者和專家們的反覆審閱核對，非常適合大朋友和小朋友們一起閱讀。 ――首都師範大學歷史學院考古學與博物館學系講師　范佳翎 ◎藉由知識圖解、場景再現的方式，介紹中國古時的衣食住行、城市、商貿、藝術、通信，內容和畫面盡可能參考可靠的史料和文物，這是一套兼具可讀性和準確性的讀物。 ――@揚眉劍舞 《國家寶藏》服飾顧問、知名服飾史研究學者　陳詩宇 ◎全新視角解讀，讓乏味的歷史變得有趣易懂！ ◎多角度梳理，讓歷史的輪廓概念從模糊變清晰！ ◎復原式插畫，讓歷史躍然紙上

本書特色★從西廂記繪畫開始，進入中國版畫、年畫、「西洋鏡」畫片世界★國內外公私典藏機構授權，上百幅彩色圖版見證明清以來中西藝術、文化交流序PREFACEThe Romance of the Western Chamber, Xixiangji, has the iconic status in China that Romeo and Juliet has in the West. Both plays center around star-crossed lovers and feature protective parents and secret meetings facilitated by wily maids. But the most striking similarity lies in the extent to which both works have captured―and held―the public imagination over several hundred years. However, if both plays have been performed, adapted, and reimagined countless times, The Romance of the Western Chamber parts ways with its Shakespearean descendant by having also become an established resident of the visual arts.All of the key scenes in this tense (but ultimately happy) 21-act play have made their way onto porcelain and lacquer, and into paintings, printed books, and single sheet prints. We will perhaps never completely understand why the love story between the young scholar Zhang Sheng and the beautiful Yingying,

用藝術品串起中國藝術史用文化之美啟迪生活之美本書是長江學者、哈佛大學藝術史博士甯強教授為小讀者們量身打造的中國藝術史書中精選從遠古到當代最為經典、最有代表性、最有趣的藝術作品,涵蓋雕塑、青銅器、瓷器、書畫、石刻壁畫、建築、石窟壁畫等門類,講述它們背後的故事，全方位呈現同時代的文化面貌,輕鬆引導孩子串起中國六千年藝術史。本書將作為我們和孩子了解中國藝術的開始，從這一件件具有代表性的藝術作品中，去感受中華文化的博大精深。

徐文琴，國立臺灣大學中文系學士、美國加州大學柏克萊分校 （UC. Berkeley） 藝術史碩士、英國倫敦大學亞非學院 （School of Oriental and African Studies）中國藝術與考古學博士。歷任香港大學藝術系講師、國立故宮博物院副研究員、高雄市立空中大學文化藝術系及國立高雄大學人文社會科學院教授等職。著有《文本與影像──西廂記版畫插圖研究》、《台灣美術史》、《現代美術及美術館鑑評》等書。

本書透過中西文化之間的流動與置換過程，試以美術的互動與書寫、生產與消費、創作與生活等三個角度切入，追探近代「美術」一詞的內涵及其名稱的使用，進而考察對西方美術經由認識、學習、模擬到書寫，從隔海想像到跨出國境的異文化刺激，會形成何種具體的時代畫像，最後則分析美術作品產生之後，如何對文化消費及社會生活造成影響等課題，藉此來觀看二十世紀初期中國會呈現出怎樣的美術風景。

東西方中國藝術史研究第一人本書收錄2004年至2012年跨世紀中國藝術史大師方聞於兩岸三地的九場精彩演講完整內容。方聞教授畢生致力於在西方世界建構中國藝術史的話語體系、推廣中國藝術與文化史的獨立價值。在這九篇主題不同又形成脈絡的文章，讀者可以看到一位藝術史家如何「講述」中國藝術史的「故事」，從中認識中國藝術「獨一無二」的價值所在，進而對於中華文化史的發展有更為全新的認識。作為一個藝術史學家，我迫切

本書是白謙慎教授關於「吳大澄與中國文人文化的現代命運」這一整體研究計畫的階段性成果。作者以吳大澄及其周圍的官僚群體為中心，探討一個重要的學術問題：收藏活動的社會機制。晚清官員收藏活動得以展開，設計多種社會因素，包括藏品買賣的資訊傳遞、交通運輸和支付方式，以及晚清官員的收入和支出、官場各種禮金往來的規俗等。

本書共收錄七篇論文，採取「網絡」與「階層」的研究取徑，探討明末至盛清時期藝術的社會文化現象。所謂「網絡」，指的是不同人物、群體、地域或場域（例如宮廷與民間社會）所形成的連結或對照組合，而「階層」則是指不同社經與文化屬性的群體，可以是人物，也可能是藝術品。作者立足於人與物的社會性，試圖跳脫單一畫家或風格系譜研究的定點直線式理解，對明清時期不同網絡與階層的視覺物品或藝術言說進行考察，極力呈現出當時繪畫

▲全面收錄漢至民國的廣東文藝名家作品和流變 ▲開創嶺南畫派始祖──高劍父研究之先河 ▲廣東金石書畫愛好者必備之書 「他的廣東書畫鑑藏，厚古而不薄今，從漢至元之金石到明清書畫墨跡，直到二十世紀的新國畫，甚至包括與簡又文同時的『嶺南畫派』、廣東『國畫研究會』和其他有名的書畫家作品都在他研究與收藏的範疇。這就使得他所垂注的廣東書畫發展史保持著難得的完整性與延續性。在廣東書畫研究方面，簡又文可謂篳路藍縷，與汪兆鏞（一八六一至一九三九）的《嶺南畫徵略》相比，各有千秋，居功至偉。」 ──中國國家博物館研究員朱萬章〈簡又文與嶺南金石書畫〉 簡又文的學術成果，一般為世人所知是太平天國史的相關研究，不過對熱衷於中國嶺南金石書畫的學者或收藏家來說，其成就與觀點同樣也是不可或缺的重要存在。 身為道地的廣東人，簡又文的「斑園」珍藏中絕大多數都是廣東書畫。1949年，簡又文歷經抗戰結束、移居香港九龍仍堅守藏品，從事廣東文獻研究和整理收藏。其所藏橫跨中國嶺南地區之明、清以降作者，合計約250人、作品約1300件。 《簡又文談藝錄》即簡又文於廣東書畫的鑑藏、重要藝術家論述和金石碑刻考究之研究成果集結，諸如嶺南畫派創始人之一高劍父、嶺南奇才蘇仁山與高劍父之師居廉的生平、藝術風格與成就之探查，以及嶺南地區早期的金石碑刻如《劉猛進碑》、《黃腸木刻》和《南宋石刻》等考訂、校誤等鑽研尤深。 簡又文收藏之字畫，多以「真」品為最要，期能以所得之文獻資料，以自身史學專長考究演進。除了呈現嶺南文化於中國文化史之地位與貢獻，也能深刻感受到簡又文對於家鄉文獻、文物與書畫的摯愛，期盼本書能成為後世研究廣東藝術史之指引明燈。