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情慾與醜惡的藝術之美，一次珍藏──解析共超過400幅名畫，揭露西方歷史表層無法觸及的真相。◎ 情色美術史：解讀西洋名畫中的情與慾【五週年新裝版】越禁忌越要畫，大師筆下的美麗胴體──究竟是女神或魔女、貞女或惡女，還是畫家祕而不宣的情人？．神話故事、聖經故事都是美術史上的重要題材。 愛有多盲目？波提且利《春》當中的邱比特竟被蒙上了雙眼？風流的宙斯為了求愛，變成公牛、天鵝不說，甚至還變成一陣黃金雨、一

藝術隨處皆有，蔓生於俯仰間，盛放在時間長河裡。※增修新版全新篇章「世界經典美術館精粹」，由知名文資推廣人水瓶子執筆。【說藝術鑑賞太沉重，說美化人生太慎重】藝術風潮一浪接一浪，不斷淬鍊人類的感官與思想，建築、雕塑、繪畫，每一角落皆是文化美感的結晶、時代風華的縮影。本書寫給所有想要認識西方藝術的人，沒有艱澀的學術用語，只有輕快的創作故事，徜徉藝術、參透歷史，站穩腳跟從這一本開始！【編年式寫作法循序漸進

․藝術知識型貓奴必買！各種風格貓咪帶你認識藝術史流派。․佛烈達卡羅喵、莫內喵、克林姆喵向你講解當時代藝術運動重要觀念․繁重藝術史知識喵式上手！藝術史全面喵化！用喵視角認識藝術史，探索藝術史上重要的藝術流派。本書透過21隻受到藝術史流派啟發的貓貓，帶你認識21種藝術流派的風格、主題、代表畫家、重要畫作，及其在藝術史上的位置。從古埃及、拜占庭、文藝復興、抽象表現主義、超現實主義，到普普藝術、塗鴉義務等

本書將推翻您對「藝術」的了解！許多人在觀賞或嘗試了解藝術時，常常感到忐忑不安，好像沒有豐富的學術和歷史學養，就沒有能力享受看作品的樂趣。作者希望您在看完這本書之後，能夠至少知道這一點，那就是人人可以享受藝術帶來的樂趣，人人可以過上藝術的生活――看看他（作者本人）就知道了！連這來自英國鄉下埃塞克斯郡（Essex）而且有變裝癖的陶藝家，不都被藝術界的黑社會接納了嗎？本書作者格里森‧佩里認為：「藝術界需

本書將推翻您對「藝術」的了解！ 許多人在觀賞或嘗試了解藝術時，常常感到忐忑不安，好像沒有豐富的學術和歷史學養，就沒有能力享受看作品的樂趣。作者希望您在看完這本書之後，能夠至少知道這一點，那就是人人可以享受藝術帶來的樂趣，人人可以過上藝術的生活——看看他（作者本人）就知道了！連這來自英國鄉下埃塞克斯郡（Essex）而且有變裝癖的陶藝家，不都被藝術界的黑社會接納了嗎？ 本書作者格里森‧佩里認為：「藝術界需要有人不斷提問，更何況動動腦筋有助於享受與理解藝術。不管是粗人、窮光蛋或有願景想與大家分享的公民，我深深相信人人有資格享受藝術帶來的樂趣，也可以當藝術家。當藝術家不需要具備特定社會條件，屬於任何社會階層，只要通過練習，獲得鼓勵和有一點自信，你也可以擁有藝術的生活。」 這位在英國大眾媒體前常以女裝現身的男性作家，也是一位當代藝術家，他透過這本書告訴讀者，每個人都可以欣賞藝術（這就是為什麼本書名為《當代藝術大白話》而不是《崇拜藝術學院的精英吧》那種書名），在書中，他也回答了許多我們在美術館中肯定會遇到，卻又不好意思提出的問題，例如：藝術品的好與壞怎麼分辨？作品的品質高低的標準在哪？甚至，要怎麼知道某件作品不是垃圾，而真的是藝術品？ 請您跟我們一同進入佩里的文字中，閱讀他所舉出的許多拍案叫絕的真實故事、藝術圈中無奇不有的真實案例，免除對當代藝術的距離感，建立起自己對藝術欣賞的信心和新的眼光。 各界好評 「拍案叫絕‧‧‧‧‧‧這本書有滿滿的笑話、滿滿的插畫、滿滿難忘的妙言雋語，重要的是，有滿滿的啟示，每一頁讀來都想暫停一下說：『來聊一下吧。』這本書輕薄短小，卻是我讀過最激發腦力的藝術指南。每所學校都應該把它列入必讀書單。」——琳恩・芭柏（Lynn Barber），《星期日泰晤士報》（Sunday Times） 「佩里的藝術之旅趣味橫生，幾乎每頁都有格言或一段話想要抄下來‧‧‧‧‧‧這本書太好看了，挑釁意味十足，閱讀它是一大享受。佩里透過書寫告訴我們，如何在尖銳苛刻的藝術界中保護自己，同時這本書也是他寫給藝術的情書‧‧‧‧‧‧就像一首調皮的小詩歌，讚頌二十一世紀包羅萬象的藝術界。」——梅樂妮・瑞德（Melanie Reid），《泰晤士報》（The Times） 「這本書附帶許多精彩插圖，同時顯示出佩里不只是一位視覺藝術家

20世紀的藝術令人著迷也最叫人難懂。相比以前，20世紀無論是經濟還是社會生活方面的變化和發展都超過了之前的任何一個時代，它的變化之大、發展之快，一併反映在了藝術，尤其是雕塑、繪畫、建築風格與形態的變化之中，這種變化與試驗共存，批判與發展並進，創作的藝術品數量巨大，各個流派相互發展、相互促進。可以說20世紀的藝術成就是無與倫比的。本書以年代和藝術家為線索，分別從繪畫走向二十世紀、德國表現主義、立體主

神聖與世俗在中世紀是衝突而無法並存的，中世紀藝術著重天堂的神聖境界，絕少涉及俗世。到了文藝復興與巴洛克時期，藝術家把畫筆從天上轉向人間。然而有些藝術家在越來越往俗化走去的時代，努力尋找屬於他們自己時代的神聖與崇高，以慰藉人生，帶來希望。 聯合推薦 本書將「日光之上的神」拉進日光之下的塵世，深扣那份被安放在世人心中的永恆，讓藝術作品無聲地訴說出神、人間既近又遠的拉扯及等待。於是，那份面對他人的順應掙扎、面對自我的懷疑失落，以及仰望神的堅持盼望，成了出自深層生命的共鳴餘音，得以與不同世代的觀者持續對話、啟發與激勵。 ─于禮本 臺南藝術大學藝術史學系系主任 本書作者以貼近人心的筆調，為讀者述說從文藝復興到巴洛克之間，從義大利、德意志地區、低地國、西班牙等地之中，許多著名畫作的文化特質，以及當中與基督信仰相互對應的關聯。而面對一些過去流傳下來的藝術家傳奇故事，作者以一種對應生命的路徑，讓我們再思藝術存在的價值。 ─羅頌恩 東海大學美術系講師/基督教藝術工作者

神聖與世俗在中世紀是衝突而無法並存的，中世紀藝術著重天堂的神聖境界，絕少涉及俗世。到了文藝復興與巴洛克時期，藝術家把畫筆從天上轉向人間。然而有些藝術家在越來越往俗化走去的時代，努力尋找屬於他們自己時代的神聖與崇高，以慰藉人生，帶來希望。好評推薦：「本書將『日光之上的神』拉進日光之下的塵世，深扣那份被安放在世人心中的永恆，讓藝術作品無聲地訴說出神、人間既近又遠的拉扯及等待。於是，那份面對他人的順應掙

臺灣適合閱讀的藝術理論專書不多，且多分散於哲學、文學、文化人類學、社會學、心理學、美術史與藝術家傳記等論著中。本書即結合了美學、藝術史與創作理論，深入探討西方美術史(從文藝復興時期到後現代)演變的文本中，具代表性的關鍵論述。這本經作者多年時間研讀整理出來的心得，計二十二篇專文，多參考自西文權威著作。每篇並於文前附有提要，文後則列舉討論議題與圖片說明，以供讀者參閱思考。另附有關鍵詞索引，適合大專美術

本書共分十一章，作者分別從縱向和橫向的角度對外國美術史進行了簡要的歸納分析及總結。縱向來看，介紹了史前美術、古代歐洲三大文化中心美術、中世紀美術、歐洲文藝復興時期美術、17、18、19世紀美術以及西方現代派美術等內容；橫向來看，書中介紹了歐洲美術、美國美術、印度美術以及日本美術發展的基本情況。作者本著嚴謹的態度，對每一個時期和地區的美術家和美術作品進行了詳盡的描述和介紹，對全面了解外國美術史的概貌

基督教文化留給歐洲藝術最大的寶藏，莫過於教堂藝術，其中又以義大利的教堂藝術最為豐富多元。教堂做為基督信仰的載體，不僅展現了當時的神學思想，也表達了當時人們對於永恆奧祕的想像和渴望。兩千年來在東正教、天主教和新教三大基督信仰脈絡下，形塑歐洲不同時期的藝術發展面貌。在五世紀到十五世紀教會興盛的中古時期，藝術依附於教會，藝術創作服務於信仰。教堂做為一個敬拜事奉神的場域，從平面佈局到外觀造型，無不蘊含深厚

土星座下，智慧無涯美國一代公眾良心 點評七位思想藝術大師桑塔格最犀利的文人月旦集【本書簡介】「憂鬱，淡漠，專注，延遲」的土星特質，標誌著班雅明口中卡夫卡式的藝術家與烈士，苦苦追求「失敗的美感與純粹」。這是一種適合知識分子的特質。憂鬱的、詩意的、嘲諷的、幽默的、敏銳的，這是一本論二十世紀思想藝術大師的重量級評論。班雅明曾說：「我的星宿是土星，一顆演化最緩慢的星球，常常因繞路而

基督教文化留給歐洲藝術最大的寶藏，莫過於教堂藝術，其中又以義大利的教堂藝術最為豐富多元。教堂做為基督信仰的載體，不僅展現了當時的神學思想，也表達了當時人們對於永恆奧祕的想像和渴望。 兩千年來在東正教、天主教和新教三大基督信仰脈絡下，形塑歐洲不同時期的藝術發展面貌。在五世紀到十五世紀教會興盛的中古時期，藝術依附於教會，藝術創作服務於信仰。教堂做為一個敬拜事奉神的場域，從平面佈局到外觀造型，無不蘊含深厚的寓意，繪畫雕塑和各樣裝飾元素，都在述說《聖經》人物故事和耶穌生平事蹟，教育信徒基督信仰真理，傳揚神救贖的恩典。 義大利根源於古希臘羅馬文明，向來位居歐洲文化發展進程的核心。從西羅馬帝國滅亡到東羅馬帝國結束這段基督教時期，東部拉文納和威尼斯，西部比薩、盧卡、錫耶納和佛羅倫斯以及北部米蘭，這七個中世紀重要城邦，在東方拜占庭和北方日耳曼民族風格交互影響下，相繼發展出各具地域特色的拜占庭、羅馬式與哥德式教堂藝術，至今成為歐洲基督教藝術精粹。 如果說，認識基督教文化是瞭解現代西方文明發展的基礎，那麼，認識基督教堂藝術足以成為瞭解基督教文化與教會歷史的重要途徑。本書從宗教、藝術、歷史的角度，宏觀呈現義大利教堂藝術中古千年的遞變軌跡，微觀聚焦《聖經》重要主題藝術表現的歷代演繹，同時邀請各位同行這條基督教堂藝術大道，同往至高之處，見證人與神共創藝術與歷史的結晶。

本書是針對歐洲藝術展覽制度進行歷史探索的第一本中文專書。既是關於藝術展覽的歷史研究，也能對於當代的展示潮流提供反思觀點。本書作者劉碧旭博士以藝術作品的觀看理論做為基本原理，以歐洲做為範圍，回到西洋藝術開始出現展覽活動與制度的時期，透過文字與圖片的史料整理與詮釋，釐清與描寫它們從最初的儀式活動到後來的展覽活動的演變過程。本書涵蓋，第一部份歐洲藝術養成制度的起源，第一章文藝復興時期義大利藝術家職業身分

提到文藝復興，各位的印象是什麼呢？藝術家們徜徉於繪畫、雕刻、建築、音樂、文學、哲學等領域的作品創作中，將自身的理念結合出類拔萃的技術、精煉出影響當代潮流與流傳後世的豐碩精華。這些是現在於大家的腦海中所浮現的畫面嗎？其實文藝復興時期的藝術家們就和現在於各種職場上打拼奮鬥的我們一樣都非常努力地在「求生存」呢！☆徹底顛覆你對歷史文化學習法的認知☆☆歡樂到讓你完全捨不得打瞌睡的藝術史講座，現在開講囉！☆讓

《紐約時報》《泰晤士報》《衛報》《文學評論雜誌》《金融時報》《經濟學人》一致好評！ 硝煙將近，希特勒正醖釀一場狂人之戰，畢卡索已逃離繁華的巴黎，沙特與波娃在咖啡館與學生們沉溺於哲學與性的探索，布列松與尙雷諾瓦拍攝著資產階級的末世，羅浮宮的館長則早已將《蒙娜麗莎的微笑》與其他珍貴藝術品打包完成，送往各個祕密地點藏起。當納粹攻入花都，有人避走，有人淪為戰俘，有人視而不見，還有人選擇與惡魔共存（表面上），以換取「文明」的留存，但也有更多人持續抵抗，直到殘破不堪（主要是心理上）的巴黎終於在1944年迎接了勝利與重生。隨即而來的是各種新思想、新潮流的爭鳴齊放，混亂反而助長了文學、哲學、藝術的蓬勃與精彩，從1940到1950這十年，歷經了戰前、戰時、戰後三大階段，隨即而來的是新舊價値觀的破滅、重建──以及理所當然地──無止盡的爭論，直至今時今日。 烽火過後，這一群作家、哲學家、藝術家、作曲家，在巴黎小小一平方英哩的街區內，創造了歷史，改寫了世界的面貌。 他們辦了新雜誌、提出新哲學思維、改寫繪畫風格、挑戰婚姻與性別、創造電影的新浪潮。他們是沙特、西蒙．波娃、卡繆、山繆．貝克特、莒哈絲、畢卡索、梅洛－龐蒂、楚浮、莎岡⋯⋯ 這群人不僅活躍於巴黎左岸的藝文圈，也使全世界著迷於他們的生活、思考方式。 對世界充滿熱情的巴黎青年們，還希望能透過思想與行為改變世界－－在資本主義與共產主義間，期望找到「第三條路」；新一代的畫家，超越了社會寫實主義畫風，轉而投入幾何抽象藝術；哲學家則開始思索人身為人最終的意義，並在巴黎咖啡館提出震驚世界的「存在主義」理論。 社會評論家波西耶埋首史料、專書與報章雜誌，並以絕妙的筆法，重述精彩、錯綜複雜的歷史事件，邀請讀者一同見證巴黎那十年的愛恨糾葛、哲學運動、社會改革與藝術創新，一睹巴黎左岸迷人的歷史與傳奇。 【書內人物】（部分）尚-保羅・沙特Jean-Paul Sartre 西蒙・波娃Simone de Beauvoir 阿爾貝・卡繆Albert Camus 梅洛-龐蒂Merleau-Ponty 畢卡索Picasso 法蘭索瓦·楚浮François Truffaut 山繆・貝克特Samuel Beckett 瑪格麗特・莒哈絲M

偉大的土地啊，今天你把一根車桿插進去，明天它就會長出一駕馬車來！這是大文豪契訶夫對烏克蘭土地的詠嘆。這塊豐沃的黑土大地上，一群優秀的藝術家用他們的畫筆吟唱著大地之歌，他們迷人的歌聲，彷彿微風拂過白樺林般，優雅動人。

20世紀的藝術令人著迷也最叫人難懂。相比以前，20世紀無論是經濟還是社會生活方面的變化和發展都超過了之前的任何一個時代，它的變化之大、發展之快，一併反映在了藝術，尤其是雕塑、繪畫、建築風格與形態的變化之中，這種變化與試驗共存，批判與發展並進，創作的藝術品數量巨大，各個流派相互發展、相互促進。可以說20世紀的藝術成就是無與倫比的。本書以年代和藝術家為線索，分別從繪畫走向二十世紀、德國表現主義、立體主

西方家庭必備經典兒童藝術書籍，含全台唯一經典英語學習版跟著美國最會說故事的校長爺爺，一起認識偉大藝術家的故事！50位教育人士、讀者一致推薦，國中小學生必讀「跨領域」、「知識性」讀物嚴選近200幅名畫、100座建築與雕塑，培養中小學生美學經典教育書◎含台灣唯一經典英語學習版，讓你從藝術家的故事中擴充重要的英文字彙◎全球超過10,000,000人讀過的藝術史，遍及美國、韓國、日本、中國◎獲選美國中小學

本書共分十一章，作者分別從縱向和橫向的角度對外國美術史進行了簡要的歸納分析及總結。縱向來看，介紹了史前美術、古代歐洲三大文化中心美術、中世紀美術、歐洲文藝復興時期美術、17、18、19世紀美術以及西方現代派美術等內容；橫向來看，書中介紹了歐洲美術、美國美術、印度美術以及日本美術發展的基本情況。作者本著嚴謹的態度，對每一個時期和地區的美術家和美術作品進行了詳盡的描述和介紹，對全面了解外國美術史的概貌