西洋藝術史

本書深入追溯莎樂美的歷史淵源與聖經背景，從考古與傳說中尋找她真實的面貌，並橫跨繪畫、雕塑、文學、戲劇、音樂、舞蹈與電影等藝術領域，探討她如何成為西方文化中象徵「愛與毀滅」的經典形象。透過大師之作，呈現莎樂美如何在不同時代中被重塑與再現，是一本結合歷史考證與藝術賞析的跨領域研究之作。希羅底的女兒進來跳舞，使希律和同席的人都歡喜。王就對女子說，妳隨意向我求什麼，我必給妳。又對她起誓說，隨妳向我求什麼，就是我國的一半，我也必給妳。──「我願王立時把施洗約翰的頭放在盤子裡給我。」莎樂美說。貝諾佐．戈佐利〈莎樂美的舞蹈〉：文藝復興時期的戲劇性敘事與人物對比早期義大利文藝復興時期著名畫家貝諾佐．戈佐利（Benozzo Gozzoli, 1420-1407）以油畫〈三王行列〉和為佛羅倫斯梅迪契．里卡爾小教堂所作的一組壁畫而聞名。他於1461年創作了一幅〈莎樂美的舞蹈〉（The Dance of Salome）的油畫。此畫以莎樂美為中心人物，她在向希律獻舞，而這位王者是幾乎有些驚恐看著她的舞蹈，王后則坐在一旁；其他的人表情各異，顯示了不同的心態。作者特地將施洗者約翰的被殺安排在左邊的一個角落，使主題形成強烈的反差。整幅作品場面宏大，色彩濃烈，風格與中世紀的繪畫完全不同。莎樂美題材的文學傳承不僅是中世紀和文藝復興前後，就是19世紀、甚至20世紀的作家、藝術家，對莎樂美的傳說，也同樣會像早些年的藝術家一樣的熟知和感興趣。同樣也就不難理解，莎樂美的故事就很自然地會受到眾多作家的青睞，激發他們投入自己的情感來重現這一故事。布萊恩．派克（Brian Parker）在〈斯特林堡的「朱麗小姐」和莎樂美的傳說〉（Brian Parker： Strindberg’s Miss Julie and the Legend of Salome）中曾作過統計，說是至1912年，僅僅在法國，就難以置信地竟然有2,789位詩人、作家曾運用過莎樂美的故事作為他們創作的題材。當然，這些作品，大多都沒有流傳下來，如今所知的以此題材創作的最著名作家，主要有福樓拜（Gustave Flaubert）、馬拉美（Stéphane Mallarmé）、于斯曼（Joris-Karl Huysmans）等幾位。馬拉梅筆下的莎樂美：超越故事表層的美學追求雖然眾所周知，從中世紀到文藝復興時期，已有大量的繪畫再現過有關莎樂美的故事，但是

▌藝術很難嗎？句句有梗就不難 ▌藝術史──太學術｜太傳統｜太閉塞｜太高冷｜你的痛點，這一本都知道＝ 專接地氣的藝術講堂 ＝希望把快樂帶給你，把些許知識留給你一讀就懂的破梗金句，最基本的常識＆理念3500多萬用戶粉絲，8年累積誠意之作●腦補3萬年藝術史框架，迅速提升看展力●從史前到當代，多角度解讀150幅名畫經典文藝復興、洛可可、新古典、超現實，一次通曉20個藝術流派達文西、林布蘭、畢卡索、達利，揭祕40位出國看展必知的大師故事「我們常常被『藝術』兩個字嚇倒，覺得它高高在上，離我們很遙遠。但其實，我們只須記住，藝術不是外星人突然丟到地球上的包裹，而是一代代藝術家用自己的作品推動、發展得來的精神產物。」──意公子▌速速建立你看展時，最需要的基本常識──藝術史框架◎藝術的起源是畫個圈圈詛咒你？古希臘崇拜女神還是女漢子？◎原來文藝術復興前的藝術，「情緒」是什麼？大家從來沒聽說過……◎達文西是史上最牛左撇子？卡拉瓦喬是喝酒、賭博、打架的藝術流氓？◎大衛死在浴缸就算了，還被全世界圍觀！貴族庫爾貝就是矯情？◎馬奈讓畫中人光著身子野餐？想想還真有點小激動！◎印象派藝術家突然發現，照相機不僅「畫」得比他們像，還比他們快！◎高更說：「不跑遠一點，我怕甩不掉梵谷……」◎梵谷說：「我是你們大家最熟悉的陌生人啊。」◎誰畫出了畫布上的 3D 大片？為何名畫這麼醜？也是藝術？◎為何現代藝術家拼命去「畫得不像」？◎你以為立體派已經夠大膽，但當代藝術卻讓你更加懷疑人生？！▌藝術草根，堅持把藝術變簡單 作者意公子初入藝術創業圈時，一沒有專業背景，二沒有高調行銷手段，三沒有藝術圈人脈資源，甚至連拍賣會美術館的保全都不認識。她主講的首檔藝術類脫口秀《藝術很難嗎》等一系列影音節目，點播率卻超過32億。一個草根要如何超越已經在藝術圈穩紮穩打資源豐富的同行呢？ 「就是因為不專業，反而更知道大家對藝術的痛點是什麼。」意公子意識到大家不是不喜歡，而是藝術傳播的方式和語言太傳統，呈現的方式太學術、太難懂，很少人用大眾普遍能理解的語言去表達藝術品的美麗，也少人去挖掘藝術家創作背後的感人故事，難以產生共鳴，所以這本書從一開始寫，就是要以一種最接地氣的方式講藝術，提供認識藝術最基本的知識與理念。 從西方文明源頭開始，文藝復興、巴洛克、新古典主義，再到浪漫派、印象派到20世紀之後的當代藝術，這些名目繁多的流派、藝術家和

✭30件經典作品，輕鬆探索藝術史的開創性里程碑✭ ✭六大主題打破時空界限，從中世紀到當代藝術作品交織對話✭ ✭英國Amazon五星好評✭ 第一幅親吻、第一幅自畫像、第一幅抽象畫作⋯⋯ 反戰、女權、種族、宗教到自我觀看 從祭壇畫到街頭塗鴉、從版畫到行為藝術， 藝術史上的經典畫作，在當代有何意義？ 還原作品「第一次」登台現場，顛覆你對藝術史的既定印象 藝術史重要轉折點，這些創舉如何震撼時代？ 「這本書試圖還原一個創作者的涉險時刻――如何進行選擇，如何突破當下時空的常態，留下作品和創作者自身的衝突張力。」──吳俞萱（詩人） 誠摯推薦（依姓氏筆畫順序） 王俊傑｜國立臺北藝術大學新媒體藝術系教授 吳卡密｜舊香居店主 吳俞萱｜詩人 郭怡汝｜不務正業的博物館吧 超人氣部落格──漫遊藝術史 謝哲青｜作家、旅行家、知名節目主持人 拋開傳統的「主義」框架，藝術的真實，往往來自一些看似簡單、卻深具意義的「第一次」──第一次描繪自己的模樣、第一次捕捉到微笑的神態，第一次忠實地再現熟悉的地方，第一次創作出帶有女性主義精神或反戰情懷的作品。 藝術正是透過這些簡單卻突破性的創舉，不斷演變、翻新。 藝術史學者尼克・特連精選30件經典作品，以歡愉、痛苦、風格與技法、想法與概念、肖像、現實與日常六大主題為軸線，拼組出一種全新的觀看方式。通 過親切的命題，揭示了傑作背後迷人的故事，以簡單而有趣的方式，講述那些開創性作品的誕生過程，並補充其後續影響，展示這些作品如何啟發後來的創作。提供 耳目一新的敘事角度，讓讀者理解那些被稱為「傑作」的作品，究竟為何重要──因為它們在藝術史中，第一次照亮了未知的可能。 「想一探藝術史的精彩，又不必親臨美術館？這本書恰如其分地滿足了這樣的渴望。」──《出版人週刊》 「即使您是藝術史的新手，也會覺得這本書非常有趣。」──書評網站Goodreads讀者 Amazon五星好評 「這是一本充分研究分析的藝術書，作者顯然有出色的藝術史背景。包含不同國籍的藝術家、以及大量的女性藝術家，從而展現了他的見識之廣。」 「我對藝術史非常有興趣，而這本書帶給我嶄新的視角」「這是一本可以深入學習新知的完美著作。標誌性作品背後的精彩故事」

對於藝術的體會、見解或詮釋，都是豐富、融會，並與自身生命緊密相接的。本書分為兩編，第一編從美學理論出發，在欣賞藝術作品時可以有更深層、更廣袤的視野與解讀。誰創造了藝術？為何需要藝術？藝術和自然美的關係是什麼？將美學與人類自身連結，知道藝術品從創作到欣賞對人類自身的價值所在；進而探討內容與形式的問題。第二編帶您遊覽西洋繪畫藝術史。在不同風格間，看到作品與歷史時代、流派的緊密相連，以及不同時期各流派之間的連動影響。古典時期的希臘藝術崇尚均衡優雅，而羅馬人偏愛寫實的精神。中世紀藝術可以說是為宗教而生，成為人們心中最溫暖的寄託；文藝復興則逐漸轉為關注現世、強調自我特質的人文主義。相較於洛可可的精緻纖巧，新古典主義回歸理性與簡單樸實。本書上從史前藝術，依年代序，到二十、二十一世紀的現代藝術流派，搭配畫作與圖解，介紹該流派理論與重要藝術家、作品。

達文西是深邃神祕的海洋、 米開朗基羅是雄偉險峻的高山、 拉斐爾則是靜謐和諧的平原。 跟著文藝復興三傑一同徜徉大海、攀越山峰、在大地上舒展奔走， 見證百年前天才降世的技藝， 探索身而為人的無限可能。 〈蒙娜麗莎〉如何成為不朽名作？〈最後的晚餐〉哪裡令人深思？又為什麼〈大衛像〉非裸體不可、〈最後的審判〉能震撼信仰？在〈雅典學院〉的經典群像裡，隱藏著超越時空的奧秘？ 本書集結達文西、米開朗基羅、拉斐爾三位文藝復興大師的經典作品，文圖並茂，透過圖像回顧歷史，以視覺探索靈魂。作者運用「圖像學」（Iconology）方法，以圖論圖、重新提煉視覺觀念，同時結合歷史學專業，在紮實的史料基礎上再探文藝復興時代。 文藝復興是人類重新思索宇宙、理解萬物、展現人文精神的時代。藝術的焦點從神性走向人性，卻未曾拋棄信仰與對真理的追求。這場思想與創作的變革，啟發了無數後世之人，不斷追問人類的奧祕。 本書緣起於podcast 節目，豐富的圖片呈現，搭以深入淺出的文字解說，與讀者展開別開蹊徑的藝術探遊。這是向歷史圖像的回望，也是獻給當代所有紛擾靈魂的書——祝大家文藝復興！ 「他的一切行為似乎都因神感而發，他手下所呈現的諸物都如來自天宇。」 ——瓦薩里評達文西 「上帝派下一位無所不能、無所不曉的藝術家，將我們從錯誤中拯救出來。他的作品指引我們如何獲得設計上的完美，如何在雕刻上運用正確的判斷力，以及如何在建築上創造出合乎視覺美感而又安全舒適的房子。上帝還決定賦予這位藝術家道德哲學的知識和詩質的才華，使他在生活、創作各方面都能成為眾人讚賞追隨的目標。」 ——瓦薩里評米開朗基羅 「一個人不管身處如何的罪惡、如何的醜陋，只要懷有拉斐爾這種傑出的稟賦，便能平靜地永遠不受任何紛擾，因為那時他已不再是凡人，而是半個神明。」 ——瓦薩里評拉斐爾 ★好評推薦（按姓氏筆畫排序） Eli Lin 依萊｜漫畫．插畫家 李立鈞｜國立清華大學藝術與設計學系助理教授 洪廣冀｜國立臺灣大學地理環境資源學系副教授 凌宗魁｜建築文資工作者 張省卿｜輔仁大學博物館研究所教授兼所長 郭怡汝｜不務正業的博物館吧 黃哲翰｜德國海德堡大學哲學博士／udn Global轉角國際專欄作家 楊小華｜輔仁大學歷史學系兼任助理教授 戴佳茹｜淡江大學通識與核心課程

達文西是深邃神祕的海洋、米開朗基羅是雄偉險峻的高山、拉斐爾則是靜謐和諧的平原。跟著文藝復興三傑一同徜徉大海、攀越山峰、在大地上舒展奔走，見證百年前天才降世的技藝，探索身而為人的無限可能。〈蒙娜麗莎〉如何成為不朽名作？〈最後的晚餐〉哪裡令人深思？又為什麼〈大衛像〉非裸體不可、〈最後的審判〉能震撼信仰？在〈雅典學院〉的經典群像裡，隱藏著超越時空的奧秘？本書集結達文西、米開朗基羅、拉斐爾三位文藝復興大師的經典作品，文圖並茂，透過圖像回顧歷史，以視覺探索靈魂。作者運用「圖像學」（Iconology）方法，以圖論圖、重新提煉視覺觀念，同時結合歷史學專業，在紮實的史料基礎上再探文藝復興時代。文藝復興是人類重新思索宇宙、理解萬物、展現人文精神的時代。藝術的焦點從神性走向人性，卻未曾拋棄信仰與對真理的追求。這場思想與創作的變革，啟發了無數後世之人，不斷追問人類的奧祕。本書緣起於podcast 節目，豐富的圖片呈現，搭以深入淺出的文字解說，與讀者展開別開蹊徑的藝術探遊。這是向歷史圖像的回望，也是獻給當代所有紛擾靈魂的書——祝大家文藝復興！「他的一切行為似乎都因神感而發，他手下所呈現的諸物都如來自天宇。」——瓦薩里評達文西「上帝派下一位無所不能、無所不曉的藝術家，將我們從錯誤中拯救出來。他的作品指引我們如何獲得設計上的完美，如何在雕刻上運用正確的判斷力，以及如何在建築上創造出合乎視覺美感而又安全舒適的房子。上帝還決定賦予這位藝術家道德哲學的知識和詩質的才華，使他在生活、創作各方面都能成為眾人讚賞追隨的目標。」——瓦薩里評米開朗基羅「一個人不管身處如何的罪惡、如何的醜陋，只要懷有拉斐爾這種傑出的稟賦，便能平靜地永遠不受任何紛擾，因為那時他已不再是凡人，而是半個神明。」——瓦薩里評拉斐爾★好評推薦（按姓氏筆畫排序）Eli Lin 依萊｜漫畫．插畫家李立鈞｜國立清華大學藝術與設計學系助理教授洪廣冀｜國立臺灣大學地理環境資源學系副教授凌宗魁｜建築文資工作者張省卿｜輔仁大學博物館研究所教授兼所長郭怡汝｜不務正業的博物館吧 黃哲翰｜德國海德堡大學哲學博士／udn Global轉角國際專欄作家楊小華｜輔仁大學歷史學系兼任助理教授戴佳茹｜淡江大學通識與核心課程中心副教授

本書是貫通古今的藝術通史之作，書中所選擇的藝術作品具有代表性，尤能展現不同時代的藝術特色。——淡江大學歷史學系副教授兼系主任高上雯 西洋藝術史隨著不同風格在各地區蓬勃發展，分為若干風格時期，包括史前、古典、拜占庭、中世紀、哥德式、文藝復興、巴洛克、洛可可、新古典、現代、後現代和新歐洲繪畫等等。它探究的是以藝術家、藝術創作、藝術活動、藝術風格、藝術理論等為對象。 本書共七章，約55萬字、約600餘張圖片。涵蓋範圍包括史前藝術、上古時期藝術、中古時期藝術、文藝復興時期藝術、近古時期藝術、近代藝術、現代藝術等。從史前至現代藝術，依照時序編排、敘述，包括繪畫、雕塑與建築等，完整呈現歷代藝術品的時代、區域、風格與特色，以掌握西洋藝術史的精髓、蒐羅藝術家的曠世鉅作、娓娓道來藝術典故、闢析藝術風格和特點。以全彩、圖文並茂、詳細地解說每一件作品，帶領讀者賞析作品的訣竅，以提升認識西洋藝術史的深度與廣度。期待本書達到的目標：1. 讓讀者深刻了解西洋藝術史的來龍去脈。2. 在欣賞藝術作品時，能進一步了解到其創作的藝術家、創作技巧、創作典故。3. 經由閱讀本書，如同欣賞了一場精彩的西洋藝術之旅。

作者威爾‧岡波茲是英國BBC藝術總編，紐約《創意》（Creativity）雜誌，近年票選岡波茲為全球前50名頂尖創意人士。他自編自演了一場單人脫口秀，於愛丁堡藝術節締造完售票房佳績。他用戲謔又不失正經的藝術故事，讓你笑著明白── 這150年來的現代藝術發展，是有脈絡的，絕非無厘頭或是純商業炒作。 讀完本書，你會知道： ‧哪個畫派拆了貴族畫室和真實生活的牆，讓畫家從此走出戶外？ ‧為什麼塞尚會說：「眼睛看到的，不是為了相信，而是為了提出問題」？ 畫家看世界跟你哪裡不一樣？ ‧畫壇也有蘇珊大嬸，盧梭40歲才開始培養週日下午畫畫的嗜好，為何能晉升大師？ ‧為什麼有些名畫尺寸越來越大，如秀拉，有些卻越畫越小？

（限量全彩版） 誠品藝術設計類排行榜暢銷書、《商業周刊》Alive專題報導， 台藝大指定參考用書， 世界經典作品來臺展出，觀眾都帶這本進場。 ◎莫內、雷諾瓦的創作，為何當年是不入流的「下等」主題？ ◎一個小便盆竟變成大師傑作？故意來亂的竟然價值崇高，道理何在？ ◎明明5歲小孩都畫得出來，為什麼盧梭是大師，我家小孩的畫就不值錢？ ◎印象派到底是美得讓你超有印象？還是模糊得讓你留下壞印象？ ◎畢卡索的畫明明很難辨識，為什麼他堅稱自己「從不畫抽象畫」？ ◎一堆磚頭，為什麼值得讓一個國家級美術館浪費大筆公帑？ 為什麼這些現代藝術與當代藝術，能從原本飽受大家惡劣批評，變成名留青史的作品？ 而且還很貴！ 作者威爾‧岡波茲是英國BBC藝術總編， 紐約《創意》（Creativity）雜誌，近年票選岡波茲為全球前50名頂尖創意人士。 他自編自演了一場單人脫口秀，於愛丁堡藝術節締造完售票房佳績。 他用戲謔又不失正經的藝術故事，讓你笑著明白── 這150年來的現代藝術發展，是有脈絡的，絕非無厘頭或是純商業炒作。 讀完本書，你會知道： ‧哪個畫派拆了貴族畫室和真實生活的牆，讓畫家從此走出戶外？ ‧為什麼塞尚會說：「眼睛看到的，不是為了相信，而是為了提出問題」？ 畫家看世界跟你哪裡不一樣？ ‧畫壇也有蘇珊大嬸，盧梭40歲才開始培養週日下午畫畫的嗜好，為何能晉升大師？ ‧為什麼有些名畫尺寸越來越大，如秀拉，有些卻越畫越小？ 你可能不知道，現代藝術中的各種流派雖然各有主張、風格迥異，其實是個一脈相承、 無法切割的精采故事： ◎包浩斯講究簡約、品味的現代主義，近百年後的今天仍大受歡迎， 達達主義藝術家為什麼反對？（他們什麼都反，所以叫做達達） ◎達達藝術融入了精神分析學家佛洛伊德的潛意識理論，催生了超現實主義； 達利的畫讓你毛毛的嗎？還有誰的畫讓你看了驚悚？可能就是超現實喔。 ◎古根漢的美術館、美國最偉大畫家波洛克，還有你一定看過卻不知道的羅斯科作品， 為什麼都叫做「抽象表現主義」？為什麼這些藝術家多半是憂鬱的孤獨英雄？ ◎普普藝術超簡單，你一定也會，只要準備剪刀、糨糊和雜誌， 不然用過的香水瓶也行。安迪沃荷為什麼這樣也能成為大師？ ◎後現代主義的作品充滿影射和嘲諷，千萬別相信你第一眼看到的東西。 如果你感覺被騙，那通常就是…… 而這些看似不食人間煙火的藝術，又是如何融入你我的生活之中

擁有「日本卡拉瓦喬研究第一人」美譽美術史家宮下規久朗黑暗美學力作！「美術成立的條件，就是不但要有光，也要有黑暗的存在。沒有黑暗，就沒有戲劇性誕生。」 籠罩著黑暗的畫作，到底隱藏了多少秘密與隱喻？宮下規久朗專業剖析影響現代繪畫至深的「明暗對照」與「暗色調主義」技法，帶你真正看懂「闇」美術作品中的人性百態。 黑暗是孕育藝術之母，只有在黑暗中，我們才會體會光的價值。光與影，是一切美術的前提，在技法運用與情感表現上一直是西方美術探討的重點。西方繪畫重視明暗法，從最初畫家只在作品中加入最小限度的陰影，用以捕捉物體的明暗，到十七世紀義大利畫家卡拉瓦喬的出現，開創出暗底光影的強烈對比色調畫法，徹底改變了整個歐洲的繪畫風格。他大膽運用明與暗的對立布局，刻劃在信仰與罪惡兩端擺盪的人心，創造令人震撼的感官情緒與戲劇張力。西洋史上極少有畫家具有卡拉瓦喬般深遠的影響力，他的影響遍及義大利、西班牙、法國、荷蘭。起自卡拉瓦喬黑暗藝術的水脈，深刻影響了拉圖爾、林布蘭、維梅爾的藝術創作後繼者紛紛在卡拉瓦喬明暗法基礎上開創屬於自己的繪畫風格：林布蘭筆下的光不再銳利誇張，試圖從內部暈染開來表現出精神上的深度；維梅爾的作品漸漸用光來驅逐黑暗，成為攝影藝術的先驅。一直到十九世紀後半，色彩華麗明亮的印象派興起，終於將黑暗從畫布驅逐出去，西洋美術史也就此進入另一個繽紛多彩的新紀元。本書寫作脈絡一路從中古世紀、文藝復興時期、巴洛克繪畫，到近代西方藝術與日本繪畫的鳥瞰，談論不同時期藝術史上光與影的相剋、明與暗的對立，試圖從「闇」這一視角重新帶我們觀看藝術史之形成與發展。

擁有「日本卡拉瓦喬研究第一人」美譽 美術史家宮下規久朗黑暗美學力作！ 「美術成立的條件，就是不但要有光，也要有黑暗的存在。 沒有黑暗，就沒有戲劇性誕生。」 籠罩著黑暗的畫作，到底隱藏了多少秘密與隱喻？ 宮下規久朗專業剖析影響現代繪畫至深的「明暗對照」與「暗色調主義」技法， 帶你真正看懂「闇」美術作品中的人性百態。 黑暗是孕育藝術之母， 只有在黑暗中，我們才會體會光的價值。 光與影，是一切美術的前提，在技法運用與情感表現上一直是西方美術探討的重點。西方繪畫重視明暗法，從最初畫家只在作品中加入最小限度的陰影，用以捕捉物體的明暗，到十七世紀義大利畫家卡拉瓦喬的出現，開創出暗底光影的強烈對比色調畫法，徹底改變了整個歐洲的繪畫風格。他大膽運用明與暗的對立布局，刻劃在信仰與罪惡兩端擺盪的人心，創造令人震撼的感官情緒與戲劇張力。西洋史上極少有畫家具有卡拉瓦喬般深遠的影響力，他的影響遍及義大利、西班牙、法國、荷蘭。 起自卡拉瓦喬黑暗藝術的水脈， 深刻影響了拉圖爾、林布蘭、維梅爾的藝術創作 後繼者紛紛在卡拉瓦喬明暗法基礎上開創屬於自己的繪畫風格：林布蘭筆下的光不再銳利誇張，試圖從內部暈染開來表現出精神上的深度；維梅爾的作品漸漸用光來驅逐黑暗，成為攝影藝術的先驅。一直到十九世紀後半，色彩華麗明亮的印象派興起，終於將黑暗從畫布驅逐出去，西洋美術史也就此進入另一個繽紛多彩的新紀元。 本書寫作脈絡一路從中古世紀、文藝復興時期、巴洛克繪畫，到近代西方藝術與日本繪畫的鳥瞰，談論不同時期藝術史上光與影的相剋、明與暗的對立，試圖從「闇」這一視角重新帶我們觀看藝術史之形成與發展。

看藝術史，就像看電影漫畫藝術家故事+圖解基本知識+趣味典故+大事年表+中英名詞對照一不小心，認識文藝復興！● 圖解┼漫畫，第一本真正兼具知識性及趣味性的「超圖解」西洋美術史叢書● 暢銷日本的超完美讀本，最受年輕讀者及學校歡迎的西洋美術史叢書● 西洋美術史第一權威、前日本國立西洋美術館館長：高階秀爾監修● 看達文西、拉斐爾、米開朗基羅的故事就像看電影，還原歷史場景及對話● 漫畫故事與圖解知識的夢幻組合，十二年國教藝術人文課程最好教材● 不只是美術年表，更有完整歷史大事紀、地圖、名詞註解及中英對照表 文藝復興美術史的版本林林總總，但編輯格式往往大同小異，寫作風格及詮釋角度了無新意，無法激起年輕讀者翻開書的慾望。日本美術出版社力邀日本西洋美術史第一權威──高階秀爾共同合作，與漫畫家一起打造一本，從9到99歲，全面提升全民美術涵養的輕鬆入門書。 透過漫畫，讀藝術史就像看電影，你將看到法國拉斯科的野牛壁畫被發現的過程，知道龐貝人的生活面貌，達文西發想各種發明的思路、拉斐爾一舉成名的故事、米開朗基羅畫出驚世之作「西斯汀禮拜堂天井畫」的曲折歷程，以及杜勒與馬丁路德交會的宗教革命時代。 書中的【大圖解】單元，以圖像解構金字塔、羅馬競技場、米蘭大教堂的建築結構，step by step解釋蛋彩畫是怎麼調出來的？透視法是怎麼回事？並且難能可貴地再現，中世紀基督徒的朝聖路線，文藝復興義大利畫室及18世紀德國印刷室的工作場景…..。專業知識與閱讀趣味全面齊備，以嶄新格式帶給讀者超乎想像的閱讀新感受。 從史前到文藝復興所有的重要派別，全都翔實說明並搭配大事年表，完整呈現，其中更難能可貴以漫畫手法重現歷史場景及對話，此外，更以圖解方式，講解專有名詞及典故軼事。本書系特色●學習西洋美術的超夢幻組合──以漫畫故事+圖解知識+趣味掌故+大事年表+中英名詞對照，完整呈現。●十二年國教藝術人文課程最好教材──以年輕學子的角度，講解從史前時代到文藝復興時期，時代、文化、社會、生活與藝術間的關係，培養學生審美能力。●最受日本學子歡迎的美術通史──由日本西洋美術史第一權威高階秀爾監修，日本最暢銷的美術史叢書。●看畫家故事宛如看電影──以漫畫還原歷史場景，真實呈現藝術家生平故事。●不只是美術年表──每個時期，皆附有年表，將美術史與世界史兩相對照，讓讀者更易理解發展脈絡。●徹底圖解硬知識──書中「大圖解」

如果美術課本，能做這樣就太好了！最受年輕讀者及學校歡迎的「決定版」西洋美術史叢書 看魯本斯、林布蘭、莫內的故事就像看電影，還原歷史場景及對話 洛可可、浪漫派、巴比松、寫實派到印象派，認識藝術史的黃金年代 西洋美術史第一權威、前日本國立西洋美術館館長：高階秀爾監修 漫畫故事與圖解知識的夢幻組合，十二年國教藝術人文課程最好教材 不只是美術年表，更有完整歷史大事紀、地圖、名詞註解及中英對照表以漫畫認識不可不知的藝術大師 多次為瑪格麗特公主作畫的委拉斯蓋茲，如何在「侍女」一畫中，透過畫中畫，創造了不可思議的錯覺？魯本斯除了是位畫藝超群的宮廷畫家，原來更是位優秀的外交家？林布蘭如何歷經多次喪妻喪子之慟，面對破產的危機，沉潛再創高峰？德拉克洛瓦、傑利柯和安格爾間，有著什麼樣的競爭與惺惺相惜？從米勒、庫爾貝、馬奈一路到莫內，這些19世紀末的畫家們，如何奮力對抗學院派保守勢力，從而改寫美術史? 印象派畫家如何遭人恥笑，備受貧困煎熬，卻依然執著？如果學校美術課本，可以做成這樣就好了！如果，你曾因「華麗巴洛克展」，而對魯本斯、委拉斯蓋茲、林布蘭有所好奇，不自禁迷戀洛可可華美風；因「羅浮宮特展」、「黃金印象大展」、「驚豔米勒」，而對浪漫派、巴比松畫派、寫實派到印象派，湧現一股求知若渴的欲望，那麼本書將全然滿足你的求知慾。西洋美術史上最重要的黃金年代 本書介紹的正是西方美術史上最重要的黃金時期，從17到19世紀末間，將近三百年的歐洲藝術史。這當中著名的藝術家和作品，都是今天美術館最重要的鎮館之作。大家耳熟能詳的大畫家，如魯本斯、林布蘭、哥雅、大衛、德拉克洛瓦、米勒、庫爾貝、莫內等，讀者不必硬讀許多專業作品分析，而是如同看電影一般，輕鬆看漫畫，就能認識這些藝術巨匠的奮鬥故事。趣味圖解歐洲文化史與美術名詞 這些關於美術史上不可不知的藝術名家故事，在書中都有細膩的描繪，讓人驚訝美術史也可以這麼好看！輕鬆讀完美術史之餘，還能從中吸收趣味新知。像是洛可可如何寫下時尚女性的新時代，讓宮廷內的男性轉對烹飪和刺繡感到興趣？畫家職業為男人所獨享嗎？何時才首度出現名留青史的女畫家呢？版畫有哪幾種？18世紀的英國貴族青年流行什麼樣的遊學之旅？拿破崙和美術史、羅浮宮有著怎麼樣的一段歷史？如何從印象派畫中，窺見花都巴黎的時髦生活？ 如果你曾經因為《給年輕人的漫畫文藝復興》，一不小心讀完美術史。看完

● 好評暢銷版，最簡明的現代藝術史入門● 看梵谷、馬諦斯、畢卡索等藝術大師故事就像看電影● 建築、攝影、繪畫、雕刻，現代藝術發展全導覽● 達達、立體派、超現實、包浩斯到錄像藝術，關鍵詞彙及當代流派一次解釋● 完整工具提供，包含近代史大事紀、地圖及中英對照表哇！想不看懂現代藝術都難認識前衛，不必讀得那麼辛苦梵谷、馬諦斯、畢卡索、達利、波依斯、包浩斯，裝置、觀念、行動、錄像藝術……一次看盡！面對現代藝術，你充滿困惑嗎？抽象畫到底在畫什麼？塞尚為何被稱為「現代繪畫之父」？馬諦斯的畫如何用色大膽？畢卡索筆下的醜女為什麼被視為經典名作？放大的絨毛玩具、壓扁的汽車、自拍、模仿狼叫，都算是藝術嗎？認識前衛，真的可以很輕鬆嗎？如果你曾經因為第一冊，一不小心讀完美術史。看完第二冊，你將大呼:「如果學校美術課本，可以做成這樣就好了!」，面對最複雜的現代藝術，第三冊是你最不能錯過的必備書目。所有當代名家，從梵谷、塞尚、馬諦斯到超現實名家，如米羅、曼˙雷、達利、畢卡索的生平故事，全都以漫畫方式重現。而當代藝術史中的重要運動，包括：新藝術、野獸派、未來派、超現實主義、構成主義、普普藝術、行動藝術、地景藝術、裝置藝術等名詞，全以經典名作，深入淺出說明。不只是最簡明的現代藝術史，更是前衛藝術最佳入門，讓你從後印象派一路讀到最當代、最前衛的藝術表現。讀完全書，你將大嘆：「終於可以看懂現代藝術了!」本書系特色‧學習西洋美術的超夢幻組合──以漫畫故事+圖解知識+趣味掌故+大事年表+中英名詞對照，完整呈現。‧十二年國教藝術人文課程最好教材──以年輕學子的角度，講解從史前時代到文藝復興時期，時代、文化、社會、生活與藝術間的關係，培養學生審美能力。‧最受日本學子歡迎的美術通史──由日本西洋美術史權威高階秀爾監修，日本最暢銷的美術史叢書。‧看畫家故事宛如看電影──以漫畫還原歷史場景，真實呈現藝術家生平故事。‧不只是美術年表──每個時期，皆附有年表，將美術史與世界史兩相對照，讓讀者更易理解發展脈絡。‧徹底圖解硬知識──書中「大圖解」專欄，以插畫、照片清楚說明難懂的專有名詞與歷史典故。‧地圖揭開序幕──各篇章開頭，附上關的地圖。閱讀時可輕鬆找到相關國家及地名。‧中英名詞對照──書末詳附中英文詞對照，方便查詢。‧難解名詞注釋──遇難解名詞時，一律加註※符號，說明於欄位外。（原書名：寫給年輕人的現代藝術──超圖解西洋

為什麼讀廣告、學設計、玩時尚、做藝術，一定要認識它？不只Andy Warhol，普普怪咖如雲20世紀最吸睛、最多人知道的藝術運動現代藝術第一課讀過這本，就像看過一場精心策劃的超級大展拼貼｜拍立得｜二創｜塗鴉｜獨立音樂｜龐克｜變裝 因他們發揚光大第一本同時教會你──賞析必看名作｜背後軼事＆時代影響｜認識今天仍愛玩的頂尖創意漫威｜電視｜可口可樂｜廣告｜時尚｜電影｜香菸｜汽車｜迪士尼 都是藝術普普藝術＝流行文化史100個當代創意的經典傳奇，送到你眼前▌你不知道的普普藝術家故事▸杜象在七○年代起便熱衷用拍立得大玩變裝性別遊戲。他的最後一件力作揭露偷窺快感，甚至預現六○年代廣為流行的色情作品，他毫無疑議是指引普普藝術的「真正燈塔」。▸李奇登斯坦七歲大的兒子指著迪士尼漫畫，故意激爸爸：「我打賭你一定畫不了那麼好！」接受兒子戰帖的李奇登斯坦，把唐老鴨化身為普普藝術的理想題材。▸紐約普普藝術的超級經紀人，格爾扎勒用B級片形容普普藝術的起源：「就像一部科幻片裡，彼此不認識的普普藝術家來自城市各個角落，從爛泥巴裡冒出，搖搖晃晃地往前走。」▸勞森伯格和瓊斯不只是成功的事業夥伴，他們為Tiffany做出廣受好評的櫥窗設計，兩人也是親密伴侶，但當年同性戀情（沃荷也不例外）足以讓他們坐牢，因此勞森伯格和瓊斯隱瞞了六年的戀愛關係。▸當1964年的《生活》雜誌做了李奇登斯坦的國際專刊，封面斗大的問句寫道：「他是美國最糟糕的藝術家嗎？」比推銷員還更推銷員的李奇登斯坦，愛死了這句台詞。▸藝術家歐登柏格1961年自租、自宣傳、自賣，開店賣藝術品。商品都是他在店鋪後方的工作室裡完成的，一賣出就補上新貨，訂價十分親民，價格在20到500美元之間。▌普普藝術，別只知道安迪．沃荷關於普普藝術，你了解多少？有多少今天玩的二創，其實來自他們？有多少看似荒誕的言論，卻是我們今天生活的現實？有多少軼事&icon，仍是每一代音樂界、設計圈和藝術界喜好者的必備常識？你看得懂普普藝術嗎？賈斯培的美國國旗有何諷刺？李奇登斯坦只是單純複製漫畫？安迪．沃荷的瑪麗蓮夢露版畫，原來藏了深刻暗喻？普普藝術玩世不恭，從1950年代在倫敦出現，熱潮持續至今，從視覺文化、街頭藝術到時尚，從出版、廣告到電影。普普藝術家是第一群完全融入廣告語言的藝術家，熱愛消費文化，普普藝術家發明了一套藝術新定義，把經手的東西都變成搶手形象，從濃湯罐頭到漫畫不一

《SPQR：璀璨帝國，盛世羅馬，元老院與人民的榮光古史》暢銷書作者瑪莉‧畢爾德再一次精彩鉅獻。這是個迷人故事，講述古羅馬統治者肖像如何在兩千多年來，影響藝術、文化和權力的表現。「2021年秋季《圖書館期刊》（Library Journal）非小說類必讀著作」「巴諾書店（Barnes & Noble）年度最佳歷史著作」「《科克斯書評》（Kirkus Reviews）年度最佳非小說類著作之一」「《科克斯書評》（Kirkus Reviews）年度最佳傳記著作之一」「水石書店（Waterstones）2021年最佳歷史著作」權力的面孔「看起來」是什麼樣子？誰在藝術品中受到紀念？原因是什麼？我們對於現今所譴責的政治人物雕像，有何種反應？在今日「雕塑戰爭」的背景下，瑪莉．畢爾德透過本書講述西方世界兩千多年來，富豪、權貴和名人的肖像如何受到古羅馬皇帝形象塑造的影響，特別是包括無情的尤利烏斯．凱撒，以及虐待蒼蠅的圖密善在內的「十二凱撒」。《十二凱撒》探問的是，即便今日，無能領導者仍會被諷刺成彈琴坐觀羅馬焚落的尼祿，為什麼這些殘暴的獨裁者在古代和文藝復興時代到今日的藝術中，始終得以如此突出。從古羅馬政治中皇帝肖像的重要性開始，本書以豐富圖像資料，帶領讀者穿越兩千年的藝術和文化，以全新視角展現梅姆林和曼帖那到十九世紀美國雕塑家埃德莫尼婭．路易斯等藝術家的作品，以及一代又一代織布工、家具木工、銀匠、印刷工和陶藝家的藝術創作。本書講述的不是單調、重複、保守又乏味的皇室男女肖像，而是關於身分轉變、有意無意的錯誤識別、偽造以及時常矛盾的權威表徵等，讓人意想不到的故事。畢爾德在《十二凱撒》中，從重建令人驚嘆的提香「皇帝廳」，到重新詮釋亨利八世著名的皇帝掛毯，展現迷人的偵探工作。她提供一個扣人心弦的故事，講述有史以來最具挑戰性和令人不安的強權肖像。各界讚辭還有什麼比捲入羅馬帝國的陰謀可以更好地逃離當今的困境呢？各種失控的皇帝！還有好多圖像！我難以自拔地沉浸在其中！——瑪格麗特．愛特伍 （Margaret Atwood）精闢的文筆和巧思。……這本圖文並茂的著作對各類型讀者而言，都容易理解且極富趣味；對於任何對古典學或藝術史感興趣的人來說，這是一本必讀之作。——《圖書館期刊》（Library Journal）這是一本圖像資料豐富、設計精美、光彩璀璨的歷史巨著，出自這位卓越的古典學者之手，她以活

●給藝術小白的欣賞筆記● 一進美術館就懞？洛可可、巴洛克，傻傻分不清 一看藝術就亂？印象派、野獸派，到底誰先誰後？ 美食有配方，藝術有規律！ ●古希臘藝術＝黃金比例＋Ｓ曲線＋疏密關係 ●文藝復興＝透視法＋近暖冷遠＋近實遠虛＋明確明暗 ●後印象派＝主觀色彩＋主觀造型＋再現內心真實 ●野獸派＝強烈對比色＋勾勒清晰邊緣線＋重建色彩和諧 面對藝術大山，這一本最簡單！ 第一本用模組化思維，拆解藝術規律，秒懂流派特徵 4大單元──比對、提示、畫重點 最簡單入門的看展手冊，輕鬆腦補3萬年風格演進 ▌小白輕鬆入門，治療藝術暈眩症的特效藥 翻開書，拜訪羅浮宮、走進博物館、美術館裡，當一幅幅作品映入眼簾，不必再怕看著看著就暈了──這幅畫是誰的作品？這個藝術家生活在哪個地方、哪個時代？屬於哪個流派？這個時期和那個時期，哪個在前，哪個在後？「巴洛克」和「洛可可」聽起來很像，看起來更像，印象派和後印象派，差一個字，到底風格差在哪裡？……幾千年的藝術史一團亂麻，令人頭暈目眩。西洋藝術史複雜難記，但只要記住幾個關鍵「藝術配方」，用模組化思維，輕鬆好記，看展、讀書，腦補3萬年藝術史風格演進。 ▌4大單元，比對、提示、畫重點，最簡明的欣賞筆記 文藝復興是「黑暗時期」後的一種藝術反抗，讓美又回到人們的生活裡，人物神態、特徵、動作變得活靈活現，畫面空間變得真實可信。所以藝術配方就是： ●文藝復興＝透視法＋近暖冷遠＋近實遠虛＋明確明暗 寫實主義來自18 ∼ 19 世紀初期的法國，經歷了革命動盪、共和制和帝制更迭，加上工業革命的發展，貧富差距很大。這時出現了一批關注普通人生活的藝術家，他們不再去再現古希臘、古羅馬的遙遠傳說，也不畫貴族和皇帝，只畫與現實生活息息相關、自己親眼所見的事物。藝術家庫爾貝有句名言:「我不畫天使，因為我從沒見過祂。」 ●寫實主義＝眼見為憑＋關注當下＋描繪普通人的真實生活 印象派是色彩的主觀，而後印象派是內心的主觀。後印象派畫家反對眼睛看到的真實，而是不斷強調自己的內心，試圖透過繪畫把自己的內心呈現給觀者，這就是印象派和後印象派的最大區別。 ●後印象派＝主觀色彩＋主觀造型＋再現內心真實 這麼簡要提點，讓你一下就get到。西洋藝術史，什麼是重點？40年教學經驗的美術教材編審委員，幫你整理如上最簡明的筆記，精選了西方美術史上影響深遠、常見應知的 16 個時期和流派，用關聯、比對、提示等視角

劉碧旭以美學與藝術研究方法做為裝備，投入佛羅倫斯文藝復興時期美術經典的研究。為了這項研究工作，她首先收集這一時期重要藝術家的文獻與作品材料，並建立時間的順序、規劃行腳的路線，然後多次親自踏查佛羅倫斯，從街道、紀念碑、教堂、修道院與美術館，親眼近看藝術家的經典作品，親自拍攝圖片，最後才進行文字書寫。後來這個書寫工作以「翡冷翠美術經典」為專欄名稱，陸續刊載於《藝術家》雜誌，內容涵蓋整個文藝復興時期的佛羅倫斯藝術家，包括畫家、雕塑家與建築家，目前出版的《人文精神的曙光：佛羅倫斯文藝復興前期的美術經典》是這個書寫計畫的上半部。關於文藝復興時期，多數人比較熟悉文藝復興盛期的藝術家，例如：達文西與米開朗基羅，也因此忽視文藝復興前期的藝術家，例如：契馬布耶與喬托，而未能正確理解文藝復興時期從中世紀的神學世界觀走出來的最初歷程。作者透過美學行旅的腳步，帶領我們重訪佛羅倫斯人文精神的曙光。

本書透過15幅大師名作，從1517宗教改革前夕、宗教改革的文藝復興、宗改時期的藝術，到自由的巴洛克等主題，闡述「現代來臨」之前的代表性作品；重新凝視拉斐爾到弗烈德利希的不同藝術家創作，解析其形式與主題所表現的意涵與辯證精神，提出基督新教式的藝術思維。專人推薦：「這是一本含括教會歷史、信仰哲思、神學詮釋及藝術書寫的多元整合觀點，以代表性名家的畫作來論述近現代（early modern）視覺藝術發展史的美麗之書。它以文藝復興為起點，以宗教改革為分水嶺，帶我們走過進入現代之前的歐洲藝術風土及景觀，是一本不可多得的佳作。」――鄭仰恩／台灣神學研究學院教會歷史學教授 「這本書有別於以往『大歷史』的傳統書寫，書中娓娓道來藝術史如何在特定的時空背景之下，受到基督新教形塑的不同方式之影響和展現。藝術風格的轉變並非憑空發生，宗教改革的浪潮反應在社會藝術史上，為人類情感和智性的生活帶來深刻的影響和更新。這不是一場對所謂人本文藝復興的革命性決裂，相反地，乃是對生命之源的回歸，沒有宗教改革的出現，藝術史將會發生非常不同的轉變。」――林書琦／台灣神學研究學院兼任助理教授「作為一位懷抱改革宗信仰傳承的基督徒藝術家、美學家、藝術史學家，羅頌恩的著作《睜開眼的祈禱》，引領讀者聚焦在14到17世紀，那個發生了文藝復興和宗教改革巨變的時代，透過具有標誌性的十五位基督教藝術巨匠和他們的作品，深刻探索解析藝術家在人文主義盛行、日趨世俗化的時代中，於生活、信仰和藝術方方面面受到的衝擊、挑戰、掙扎和蛻變。這是僕人這些年來所讀到最具深度、最有啟發性的一部基督教藝術史學著作，實不容錯失。」――馮君藍／僕人團、中華基督教禮賢會傳道人

情慾與醜惡的藝術之美，一次珍藏──解析共超過400幅名畫，揭露西方歷史表層無法觸及的真相。◎ 情色美術史：解讀西洋名畫中的情與慾【五週年新裝版】 越禁忌越要畫，大師筆下的美麗胴體── 究竟是女神或魔女、貞女或惡女，還是畫家祕而不宣的情人？．神話故事、聖經故事都是美術史上的重要題材。愛有多盲目？波提且利《春》當中的邱比特竟被蒙上了雙眼？風流的宙斯為了求愛，變成公牛、天鵝不說，甚至還變成一陣黃金雨、一片烏雲，這樣的神話題材古今畫家們又是如何呈現？．究竟誰是畫家們的繆斯女神？哥雅所繪的神祕裸女到底是慷慨的贊助者，還是和他有著曖昧關係的公爵夫人？與畢卡索有情愛瓜葛的女子不計其數，賦予其靈感的模特兒竟然是小他三十歲的祕密情人？．如何藉由畫作表達愛情？從接吻、傳情書、求婚到結婚，藝術作品忠實地反映了人類求愛的歷史──馬格利特筆下的戀人為何蒙著面接吻？布格羅畫作《求婚》中的女子是否接受了男子的情意？．祕而不宣的慾望盡在畫布上。提香說自己筆下的女子是女神維納斯，一旁配的不是男神只是個凡夫俗子，而場景卻怎麼看都像妓院？《嘉百麗與姊妹》中的嘉百麗已是人妻，卻和也有正室的亨利四世打得火熱！ ．情色美術史上還有哪些大家想不到的情色主題？ 庫爾貝《睡眠》一畫大膽描繪女女性愛，為什麼他膽敢挑戰社會道德的敏感神經？愛上自己的哥哥，最後竟然哭成了「泉之妖精」？失戀、情殺、為父親留下子嗣的女兒、女神愛上凡人的苦戀，包羅萬象的愛慾形式通通入畫。◎ 殘酷美術史：解讀西洋名畫中的血腥與暴力【五週年新裝版】 藝術家筆下赤裸裸的暴力世界── 究竟是人性裡的自私貪婪、階級間的權勢角力，還是生命為了存續下來的本質？ ．希臘羅馬神話竟是凌虐殘暴情節的超級製造機？ 虎毒不食子？但哥雅筆下的農神為何血腥地啃食自己的孩子！？諸神的心胸究竟有多狹窄？膽敢挑釁神，被變成蜘蛛不說，還可能導致世界毀滅？妖怪、魔物蠢蠢欲動，充滿癲狂與暴力的神話世界，又為什麼讓繪畫巨匠們如此神往？ ．獵巫時代，全民陷入嚴刑拷打的狂熱。 西洋文明史上最黑暗的現象！傳說女巫不會流淚、不會沉入水中，人們如何辨別女巫？火刑、絞刑、車刑，原來每種極刑都有其精神上的意涵？而行刑的血腥場面，最後竟變成大眾茶餘飯後最愛的娛樂？ ．殘酷美術史上還有哪些你想像不到的主題？ 突如襲來的黑死病、梅毒等疾病，如何鋪天蓋地翻轉當時歐洲人民的生活？在沒有

▌藝術很難嗎？句句有梗就不難 ▌ 藝術史──太學術｜太傳統｜太閉塞｜太高冷｜ 你的痛點，這一本都知道 ＝ 專接地氣的藝術講堂 ＝ 希望把快樂帶給你，把些許知識留給你 一讀就懂的破梗金句，最基本的常識＆理念 ●900多萬用戶粉絲，八年累積誠意之作● ●腦補3萬年藝術史框架，迅速提升看展力● 從史前到當代，多角度解讀150幅名畫經典 文藝復興、洛可可、新古典、超現實，一次通曉20個藝術流派 達文西、林布蘭、畢卡索、達利，揭祕40位出國看展必知的大師故事 「我們常常被『藝術』兩個字嚇倒，覺得它高高在上，離我們很遙遠。 但其實，我們只須記住，藝術不是外星人突然丟到地球上的包裹， 而是一代代藝術家用自己的作品推動、發展得來的精神產物。」──意公子 ▌速速建立你看展時，最需要的基本常識──藝術史框架 ◎藝術的起源是畫個圈圈詛咒你？古希臘崇拜女神還是女漢子？ ◎原來文藝術復興前的藝術，「情緒」是什麼？大家從來沒聽說過…… ◎達文西是史上最牛左撇子？卡拉瓦喬是喝酒、賭博、打架的藝術流氓？ ◎大衛死在浴缸就算了，還被全世界圍觀！貴族庫爾貝就是矯情？ ◎馬奈讓畫中人光著身子野餐？想想還真有點小激動！ ◎印象派藝術家突然發現，照相機不僅「畫」得比他們像，還比他們快！ ◎高更說：「不跑遠一點，我怕甩不掉梵谷……」 ◎梵谷說：「我是你們大家最熟悉的陌生人啊。」 ◎誰畫出了畫布上的 3D 大片？為何名畫這麼醜？也是藝術？ ◎為何現代藝術家拼命去「畫得不像」？ ◎你以為立體派已經夠大膽，但當代藝術卻讓你更加懷疑人生？！ ▌藝術草根，堅持把藝術變簡單 作者意公子初入藝術創業圈時，一沒有專業背景，二沒有高調營銷手段，三沒有任何藝術圈人脈資源，甚至連拍賣會美術館的保全都不認識。她主講的首檔藝術類脫口秀《藝術很難嗎》等一系列影音節目，點播率卻超過32億。一個草根要如何超越已經在藝術圈穩紮穩打資源豐富的同行呢？ 意公子笑說：「就是因為不專業，反而更知道大家對藝術的痛點是什麼。」不是不喜歡，而是藝術傳播方式和語言都太閉塞、太傳統，呈現的方式太學術、太難懂，很少人用大眾普遍能理解的語言去表達藝術品的美麗，也少人去挖掘藝術家創作背後的感人故事，難以產生共鳴，所以這本書從一開始寫，就是要以一種最接地氣的方式講藝術，提供認識藝術最基本的知識與理念。 從西方文明源頭開始，文藝復興、巴洛克、新古典主義，再到

這是一部新藝術史；一部技術與藝術的關係史；更是從技術的視角重新認識西方藝術的批評史──【藝術】藝術是一種創造性活動，是人類文明的重要表現和佐證。藝術不僅有著悠久的歷史，對人類的生活更是產生各種影響，甚至影響未來文明的走向。因此，對藝術現象及藝術的歷史進行研究有著重要的意義。【藝術史】藝術史的傳統，最早可以追溯到文藝復興時期。藝術史學的發展歷程，大致經歷了以下幾個階段：➤實踐或萌芽階段藝術史創始人是文藝復興後期的喬吉奧·瓦薩里，他因為他的不朽著作《義大利最傑出的建築師、畫家和雕塑家傳記》而獲得至高的榮譽。他的成功和影響是很巨大的，直到今天，依然有許多藝術史家在向他學習。➤現代藝術史時期布克哈特與他的學生沃爾夫林企圖透過對不同時期和不同流派的藝術風格特徵進行分析，把嚴格的規範納入藝術、文化研究中，而這就是興盛於20世紀前期的形式主義研究方法。➤歐洲傳統的現代藝術史的繁榮時期大批受到納粹迫害的德國學者致力於在特定的歷史情境中闡釋藝術品的主題，從而來反對極端形式主義。因此，藝術史形成了精神分析、心理學、社會學等眾多藝術史理論，而傳統藝術史進入了黃金階段。➤對傳統的反思階段在20世紀末期，西方就不斷出現這樣的警告──藝術史學科需要反思。貝爾廷認為藝術史最大的問題是對藝術史的定義和學科發展的目標缺乏基本的共識。而因學術觀點不停被爭議、被研究，使藝術史學不斷的得到完善。★本書特色：本書以時間為緯線，以技術、藝術產生發展及其影響為經線，針對西方各地區、各時間的技術與藝術進行介紹與講解，並解讀藝術與技術為彼此帶來的影響。書中不乏對歷史的梳理和一些觀點的探究。書中附有精美插圖，以期豐富全文並更好的配合全書。

本書特色還原政治、宗教與社會文化語境，定格英國藝術史上自18世紀迄今的十個重要瞬間，看他們如何以「審美」回應並超越時代── 威廉‧布雷克（William Blake, 1757-1827） 約翰‧羅斯金（John Ruskin, 1819-1900） 前拉斐爾兄弟會（Pre-Raphaelites） 威廉‧莫里斯（William Morris, 1834-1896） 麥金托什夫婦（Cha

郭婷， 上海成長、英國求學。研究宗教與政治、性別、文化的關係。 相信審美有改變結構的力量。著有《食光記憶：12則鄉愁的滋味》（合著）、《舊物的靈魂：人類學家的流光飲宴、古著古書、歲月如瓷和永續生活，關於時間與存在的深度思索》。 曾浪跡歐美亞，2021年9月開始再赴北美，任教於多倫多大學。

藝術家筆下赤裸裸的暴力世界──究竟是人性裡的自私貪婪、階級間的權勢角力，還是生命為了存續下來的本質？──解析超過200幅名畫，揭露西方歷史表層無法觸及的真相。從骨肉相殘、天神降罪，到酷刑、食人、獵巫……這些粗鄙、卑劣、毫不純潔的殘酷美術主題，正是理解西洋文化表裏的線索！ ．希臘羅馬神話竟是凌虐殘暴情節的超級製造機？ 虎毒不食子？但哥雅筆下的農神為何血腥地啃食自己的孩子！？諸神的心胸究竟有多

越禁忌越要畫，大師筆下的美麗胴體──究竟是女神或魔女、貞女或惡女，還是畫家祕而不宣的情人？──深度解析200幅名畫，教你看懂西洋美術史中裸體畫的祕密。從時代背景、社會氛圍，到畫家如何詮釋主題；也從清純的情愛、理想的婚姻，到人性的愛恨嗔癡。 ．維納斯為何是畫家筆下女神排行榜的第一名？ 「愛與美的女神」維納斯獨領風騷數百年，成了眾畫家筆下最廣為人知的「裸體」代名詞。波提且利、布格羅及卡巴內爾為何都

情慾與醜惡的藝術之美，一次珍藏──解析共超過400幅名畫，揭露西方歷史表層無法觸及的真相。◎ 情色美術史：解讀西洋名畫中的情與慾【五週年新裝版】越禁忌越要畫，大師筆下的美麗胴體──究竟是女神或魔女、貞女或惡女，還是畫家祕而不宣的情人？．神話故事、聖經故事都是美術史上的重要題材。 愛有多盲目？波提且利《春》當中的邱比特竟被蒙上了雙眼？風流的宙斯為了求愛，變成公牛、天鵝不說，甚至還變成一陣黃金雨、一

藝術隨處皆有，蔓生於俯仰間，盛放在時間長河裡。※增修新版全新篇章「世界經典美術館精粹」，由知名文資推廣人水瓶子執筆。【說藝術鑑賞太沉重，說美化人生太慎重】藝術風潮一浪接一浪，不斷淬鍊人類的感官與思想，建築、雕塑、繪畫，每一角落皆是文化美感的結晶、時代風華的縮影。本書寫給所有想要認識西方藝術的人，沒有艱澀的學術用語，只有輕快的創作故事，徜徉藝術、參透歷史，站穩腳跟從這一本開始！【編年式寫作法循序漸進

․藝術知識型貓奴必買！各種風格貓咪帶你認識藝術史流派。․佛烈達卡羅喵、莫內喵、克林姆喵向你講解當時代藝術運動重要觀念․繁重藝術史知識喵式上手！藝術史全面喵化！用喵視角認識藝術史，探索藝術史上重要的藝術流派。本書透過21隻受到藝術史流派啟發的貓貓，帶你認識21種藝術流派的風格、主題、代表畫家、重要畫作，及其在藝術史上的位置。從古埃及、拜占庭、文藝復興、抽象表現主義、超現實主義，到普普藝術、塗鴉義務等

本書將推翻您對「藝術」的了解！許多人在觀賞或嘗試了解藝術時，常常感到忐忑不安，好像沒有豐富的學術和歷史學養，就沒有能力享受看作品的樂趣。作者希望您在看完這本書之後，能夠至少知道這一點，那就是人人可以享受藝術帶來的樂趣，人人可以過上藝術的生活――看看他（作者本人）就知道了！連這來自英國鄉下埃塞克斯郡（Essex）而且有變裝癖的陶藝家，不都被藝術界的黑社會接納了嗎？本書作者格里森‧佩里認為：「藝術界需

本書將推翻您對「藝術」的了解！ 許多人在觀賞或嘗試了解藝術時，常常感到忐忑不安，好像沒有豐富的學術和歷史學養，就沒有能力享受看作品的樂趣。作者希望您在看完這本書之後，能夠至少知道這一點，那就是人人可以享受藝術帶來的樂趣，人人可以過上藝術的生活——看看他（作者本人）就知道了！連這來自英國鄉下埃塞克斯郡（Essex）而且有變裝癖的陶藝家，不都被藝術界的黑社會接納了嗎？ 本書作者格里森‧佩里認為：「藝術界需要有人不斷提問，更何況動動腦筋有助於享受與理解藝術。不管是粗人、窮光蛋或有願景想與大家分享的公民，我深深相信人人有資格享受藝術帶來的樂趣，也可以當藝術家。當藝術家不需要具備特定社會條件，屬於任何社會階層，只要通過練習，獲得鼓勵和有一點自信，你也可以擁有藝術的生活。」 這位在英國大眾媒體前常以女裝現身的男性作家，也是一位當代藝術家，他透過這本書告訴讀者，每個人都可以欣賞藝術（這就是為什麼本書名為《當代藝術大白話》而不是《崇拜藝術學院的精英吧》那種書名），在書中，他也回答了許多我們在美術館中肯定會遇到，卻又不好意思提出的問題，例如：藝術品的好與壞怎麼分辨？作品的品質高低的標準在哪？甚至，要怎麼知道某件作品不是垃圾，而真的是藝術品？ 請您跟我們一同進入佩里的文字中，閱讀他所舉出的許多拍案叫絕的真實故事、藝術圈中無奇不有的真實案例，免除對當代藝術的距離感，建立起自己對藝術欣賞的信心和新的眼光。 各界好評 「拍案叫絕‧‧‧‧‧‧這本書有滿滿的笑話、滿滿的插畫、滿滿難忘的妙言雋語，重要的是，有滿滿的啟示，每一頁讀來都想暫停一下說：『來聊一下吧。』這本書輕薄短小，卻是我讀過最激發腦力的藝術指南。每所學校都應該把它列入必讀書單。」——琳恩・芭柏（Lynn Barber），《星期日泰晤士報》（Sunday Times） 「佩里的藝術之旅趣味橫生，幾乎每頁都有格言或一段話想要抄下來‧‧‧‧‧‧這本書太好看了，挑釁意味十足，閱讀它是一大享受。佩里透過書寫告訴我們，如何在尖銳苛刻的藝術界中保護自己，同時這本書也是他寫給藝術的情書‧‧‧‧‧‧就像一首調皮的小詩歌，讚頌二十一世紀包羅萬象的藝術界。」——梅樂妮・瑞德（Melanie Reid），《泰晤士報》（The Times） 「這本書附帶許多精彩插圖，同時顯示出佩里不只是一位視覺藝術家

20世紀的藝術令人著迷也最叫人難懂。相比以前，20世紀無論是經濟還是社會生活方面的變化和發展都超過了之前的任何一個時代，它的變化之大、發展之快，一併反映在了藝術，尤其是雕塑、繪畫、建築風格與形態的變化之中，這種變化與試驗共存，批判與發展並進，創作的藝術品數量巨大，各個流派相互發展、相互促進。可以說20世紀的藝術成就是無與倫比的。本書以年代和藝術家為線索，分別從繪畫走向二十世紀、德國表現主義、立體主

神聖與世俗在中世紀是衝突而無法並存的，中世紀藝術著重天堂的神聖境界，絕少涉及俗世。到了文藝復興與巴洛克時期，藝術家把畫筆從天上轉向人間。然而有些藝術家在越來越往俗化走去的時代，努力尋找屬於他們自己時代的神聖與崇高，以慰藉人生，帶來希望。好評推薦：「本書將『日光之上的神』拉進日光之下的塵世，深扣那份被安放在世人心中的永恆，讓藝術作品無聲地訴說出神、人間既近又遠的拉扯及等待。於是，那份面對他人的順應掙

神聖與世俗在中世紀是衝突而無法並存的，中世紀藝術著重天堂的神聖境界，絕少涉及俗世。到了文藝復興與巴洛克時期，藝術家把畫筆從天上轉向人間。然而有些藝術家在越來越往俗化走去的時代，努力尋找屬於他們自己時代的神聖與崇高，以慰藉人生，帶來希望。 聯合推薦 本書將「日光之上的神」拉進日光之下的塵世，深扣那份被安放在世人心中的永恆，讓藝術作品無聲地訴說出神、人間既近又遠的拉扯及等待。於是，那份面對他人的順應掙扎、面對自我的懷疑失落，以及仰望神的堅持盼望，成了出自深層生命的共鳴餘音，得以與不同世代的觀者持續對話、啟發與激勵。 ─于禮本 臺南藝術大學藝術史學系系主任 本書作者以貼近人心的筆調，為讀者述說從文藝復興到巴洛克之間，從義大利、德意志地區、低地國、西班牙等地之中，許多著名畫作的文化特質，以及當中與基督信仰相互對應的關聯。而面對一些過去流傳下來的藝術家傳奇故事，作者以一種對應生命的路徑，讓我們再思藝術存在的價值。 ─羅頌恩 東海大學美術系講師/基督教藝術工作者

臺灣適合閱讀的藝術理論專書不多，且多分散於哲學、文學、文化人類學、社會學、心理學、美術史與藝術家傳記等論著中。本書即結合了美學、藝術史與創作理論，深入探討西方美術史(從文藝復興時期到後現代)演變的文本中，具代表性的關鍵論述。這本經作者多年時間研讀整理出來的心得，計二十二篇專文，多參考自西文權威著作。每篇並於文前附有提要，文後則列舉討論議題與圖片說明，以供讀者參閱思考。另附有關鍵詞索引，適合大專美術

本書共分十一章，作者分別從縱向和橫向的角度對外國美術史進行了簡要的歸納分析及總結。縱向來看，介紹了史前美術、古代歐洲三大文化中心美術、中世紀美術、歐洲文藝復興時期美術、17、18、19世紀美術以及西方現代派美術等內容；橫向來看，書中介紹了歐洲美術、美國美術、印度美術以及日本美術發展的基本情況。作者本著嚴謹的態度，對每一個時期和地區的美術家和美術作品進行了詳盡的描述和介紹，對全面了解外國美術史的概貌

基督教文化留給歐洲藝術最大的寶藏，莫過於教堂藝術，其中又以義大利的教堂藝術最為豐富多元。教堂做為基督信仰的載體，不僅展現了當時的神學思想，也表達了當時人們對於永恆奧祕的想像和渴望。兩千年來在東正教、天主教和新教三大基督信仰脈絡下，形塑歐洲不同時期的藝術發展面貌。在五世紀到十五世紀教會興盛的中古時期，藝術依附於教會，藝術創作服務於信仰。教堂做為一個敬拜事奉神的場域，從平面佈局到外觀造型，無不蘊含深厚

土星座下，智慧無涯美國一代公眾良心 點評七位思想藝術大師桑塔格最犀利的文人月旦集【本書簡介】「憂鬱，淡漠，專注，延遲」的土星特質，標誌著班雅明口中卡夫卡式的藝術家與烈士，苦苦追求「失敗的美感與純粹」。這是一種適合知識分子的特質。憂鬱的、詩意的、嘲諷的、幽默的、敏銳的，這是一本論二十世紀思想藝術大師的重量級評論。班雅明曾說：「我的星宿是土星，一顆演化最緩慢的星球，常常因繞路而

基督教文化留給歐洲藝術最大的寶藏，莫過於教堂藝術，其中又以義大利的教堂藝術最為豐富多元。教堂做為基督信仰的載體，不僅展現了當時的神學思想，也表達了當時人們對於永恆奧祕的想像和渴望。 兩千年來在東正教、天主教和新教三大基督信仰脈絡下，形塑歐洲不同時期的藝術發展面貌。在五世紀到十五世紀教會興盛的中古時期，藝術依附於教會，藝術創作服務於信仰。教堂做為一個敬拜事奉神的場域，從平面佈局到外觀造型，無不蘊含深厚的寓意，繪畫雕塑和各樣裝飾元素，都在述說《聖經》人物故事和耶穌生平事蹟，教育信徒基督信仰真理，傳揚神救贖的恩典。 義大利根源於古希臘羅馬文明，向來位居歐洲文化發展進程的核心。從西羅馬帝國滅亡到東羅馬帝國結束這段基督教時期，東部拉文納和威尼斯，西部比薩、盧卡、錫耶納和佛羅倫斯以及北部米蘭，這七個中世紀重要城邦，在東方拜占庭和北方日耳曼民族風格交互影響下，相繼發展出各具地域特色的拜占庭、羅馬式與哥德式教堂藝術，至今成為歐洲基督教藝術精粹。 如果說，認識基督教文化是瞭解現代西方文明發展的基礎，那麼，認識基督教堂藝術足以成為瞭解基督教文化與教會歷史的重要途徑。本書從宗教、藝術、歷史的角度，宏觀呈現義大利教堂藝術中古千年的遞變軌跡，微觀聚焦《聖經》重要主題藝術表現的歷代演繹，同時邀請各位同行這條基督教堂藝術大道，同往至高之處，見證人與神共創藝術與歷史的結晶。