音樂總論

理察‧史特勞斯可說是為他的藝術而活，對其他事物似乎不值一顧。他是德國浪漫樂派晚期重要的音樂家，也是知名指揮家兼作曲家，被喻為是李斯特交響詩、華格納歌劇的傳人。具有極其卓越的對位寫作才能及配器技巧，幾乎所有作品的織體都非常複雜，常與馬勒並稱。父親是慕尼黑宮廷樂團的首席圓號手，而媽媽則來自一個富裕的釀酒家庭。史特勞斯不曾稍減的勤奮精神乃得自其父法蘭茲的真傳，母親則孕育了他溫柔的一面，造就了他熱情的性格。這兩種人格特質，使他得以在經歷了歐洲歷史的動盪後，仍能固守其原有的信仰，而免於受到任何傷害。年幼時，法蘭茲給了他一個很好的音樂環境，大量地接觸音樂；四歲習琴、六歲創作、八歲學習小提琴。他從未進過音樂學院學習，在慕尼黑大學時則是專心徜徉於哲學、文學、藝術等學科上，這也為史特勞斯日後創作留下許多靈感的來源。理察‧史特勞斯可說是近代音樂史上撲朔迷離的一位人物，作品中洋溢著愛的作曲家，私底下卻是個感情極其內斂的人，這位經常登台指揮的音樂家，在私人場合像是個謎。他的兩部歌劇《莎樂美》和《依雷克特拉》，充滿了高度的戲劇張力，在本世紀的最初十年，將他推向歐洲前衛音樂的最前線，這也讓他奠定了歌劇史上的地位。然而他卻以《玫瑰騎士》的作者自許，美軍在二次大戰將結束時，開進他位於巴伐利亞別墅的花園，當時這位高齡八十的音樂家一點也不為所動，他只說：「我是《玫瑰騎士》的作曲家，別來吵我！」，並宣稱自己是二十世紀的奧芬巴哈。大衛‧尼斯筆下呈現了史特勞斯迷人的風貌以及身處的時代，如：巴伐利亞的快樂童年，俾斯邁時期頑固而任性的青年生活，聲譽漸起名揚國際，二十三歲時與劇作家霍夫曼斯塔合作的經過，二次大戰時的生活，與納粹間令人爭議的關係，以及晚期作品中明亮愉快的「印度夏日」景象。

所有音樂的起源，不過十二個音符！每首震撼人心的歌曲/專輯背後，也有無比動人的機緣故事。全球流行樂壇的世紀推手，人稱「Q大師」的昆西．瓊斯，如何擺脫幼年的貧窮、歧視與黑幫環境，打造流行音樂巔峰並翻轉人生！打造麥可．傑克森的超級製作人，Q的名字就是史上流行與暢銷的傳奇保證！他不畏革新，本書流露的人生智慧正是最好的回答。受封為「全方位音樂教父」昆西．瓊斯對音樂藝術、傳奇人生的經典感悟之作。一本超越傳記，直達心靈之書，給藝術、音樂愛好者、年輕創作者的世紀獻禮。黑人音樂大師寫給每一個為藝術而生的靈魂。「音樂解救我的人生，水和音樂足以令人生存。」Q大師昆西．瓊斯曾有此名言，他也把傳奇一生獻給音樂與你。這是一本幫助你實現創造力之書，不只是藝術家，是所有人！「我們每個人都有創造的潛力，我們都應該實現它──」!• 全球知名流行音樂製作人Q，打造麥可‧傑克森等知名歌手暢銷國際，引領世界流行樂壇。同時他也是小號演奏家、作曲家，更打造史上最暢銷音樂專輯(麥可‧傑克森的“Thriller”，全球銷量超過一億張) ，創下最高紀錄。• 28座葛萊美獎得主，榮獲80項葛萊美獎提名，入圍與得獎次數都創造最多紀錄，無人可破！曾製作和指揮大合唱單曲（We Are the World，1985年），號召四十多位巨星為公益而做，備受矚目。• 一生橫跨娛樂產業超過七十年，列為史上 21 位 EGOT（艾美獎、葛萊美獎、奧斯卡獎、托尼獎）得主。• 新書甫出版立刻躍身美國亞馬遜暢銷書榜！讀者五顆星評價，感動力推！• 知名加拿大音樂製作人威肯（The Weeknd）為本書撰序。知名作家與音樂人聯合推薦：專文推薦 Brien John (《22世紀衛星》創辦人、音樂作家)；威肯(The Weeknd，加拿大知名歌手與音樂製作人)誠摯力推 小樹(StreetVoice 音樂頻道總監)、瓦力(音樂故事人)、李明璁(社會學家、作家) 、耿一偉(衛武營國家藝術文化中心戲劇顧問)、陳建騏(資深音樂人)、鴻鴻(詩人/導演)、盧郁佳(作家)備受矚目的全球流行樂壇音樂製作人昆西．瓊斯最新力作，他於八十八高齡時寫下這本無私且誠摯分享，談創作與人生的溫暖之作！他將畢生的坎坷心路與人生智慧化為這本書，希望幫助你克服阻礙，實現創造力：一切都可以實現，只要你願意讓它發生

李哲洋，在台灣當代音樂發展史或教育史上，始終是個與眾不同的特例。 其父親因受到白色恐怖的牽連而早逝，連帶也讓李哲洋被列入「特殊名單」中，使他終其一生遭到學院體制的排除和拒絕，未曾獲得任何「正式音樂教育」的學位文憑。 然而，李哲洋依舊熱愛音樂。即使縮衣節食，也要追求知識；即使艱辛跋涉，也要秉持田野的精神，深入山林採集音樂；即使編輯部只有他一人如老牛拉車，他也要努力為台灣撐起一本具分量的音樂雜誌。因此，不意外，深知箇中道理的有識之士皆認為，李哲洋的理論基本功，早已超越了當代某些專家學者。 李哲洋長期以來持續筆耕不輟，累積超過上百篇的音樂論述、報導、隨筆、雜文，尤其跨至民俗學及人類學的音樂觀察，迄今仍是值得反覆閱讀的時代經典。可惜在其有生之年，缺乏機會將其研究結晶整理為具有系統性的專書，致使一般讀者大眾難以深入瞭解此人在當代台灣音樂文化史的重要意義，以及其建構內在思想上的知識脈絡。 本書集結並精選41篇論述，以四大脈絡——民族音樂的探求、當代音樂的發展與未來、傳統音樂與童謠研究、從雜誌編輯到音樂教育，將李哲洋一生為音樂奉獻的成果進行綜理與爬梳，並透過當代藝文工作者的旁觀記述，為李哲洋生前的形象賦予栩栩如生的描繪。期望透過他談樂的文字，還原其為音樂知識歌唱的聲音。

「（奧芬巴哈是）香榭麗舍大道上的莫札特」──羅西尼奧芬巴哈常和優美但浮淺的音樂相提並論，不過他也是一位嚴肅的作曲家，從雷哈爾到蓋希文等作曲家都從他為音樂喜劇帶來的動力中獲益匪淺。若要將所有的榮耀都歸於一個人身上可能並不明智，但若一定要找出一位法國輕歌劇真正創始人，那就非奧芬巴哈莫屬。他的輕歌劇情節輕快幽默，曲風優美，多採用當時流行的歌曲、舞曲形式，使作品通俗易懂。這位來自德國科隆的年輕猶太音樂家，於1835年離開巴黎音樂院之後，就投身競爭激烈的音樂世界；也就在孕育他音樂才華的巴黎，使輕歌劇成為獨特的樂種。縱使現今仍有許多人認為這不全然是好事，但撇開偏見不談，奧芬巴哈在音樂改革中扮演十分重要的角色，其影響之深遠堪與任何政治或工業革命人物相若。奧芬巴哈與孟德爾頌皆為音樂史上光芒四射的猶太作曲家，並與小約翰‧史特勞斯同享輕歌劇創始盛名，由於觀眾需要歡笑來調劑生活，喜劇因而有著它存在的必要與價值。他因而被羅西尼稱為「香榭麗舍大道上的莫札特」，他的這些輕歌劇，不僅打破傳統、挑戰尺度，且娛樂性強，為歌劇的發展開立了一個新的局面，以《天堂與地獄》和《霍夫曼的故事》等輕歌劇名作而聞名。他有多齣作品諷刺第二帝國時期在巴黎的奢靡生活，但是巴黎人還是拜倒他的音樂之下。奧芬巴哈工作不輟，但他也過著多彩多姿的生活。這本經由彼得‧加蒙對奧芬巴哈的生平和音樂成就所著的讀物，寫來可讀性甚高，插圖豐富，文後所附奧芬巴哈的作品目錄也包括當時演出的寶貴資料。

Grounded in a desire to bring back to life rare items from the University of Hong Kong’s Fung Ping Shan Library that are entwined within the world of music and to place them in a context of books and images in American, British, and other Asian collections, Chinese Music in Print views the library as a repository not of information but of artifact, and then uses these artifacts as a means for generating scholarly narrative. It begins by assessing seminal texts in the Confucian canon set against the delicacy of the concubine and amanuensis Shen Cai’s calligraphy and poetry. Confucianism was itself a crucial aspect of courtly life, and an exploration of its ritual is the book’s second theme. Vernacular genres of opera and song are represented in the third chapter, while the Great Sage returns in the fourth for an exploration of the repertoire and richness of his favourite instrument, the qin. The final chapter ends the journey with discussion of the legacy of generations of Europeans who

中國傳統音樂文化源遠流長，根據不同的文化內容，其傳承方式也有一定的差異。有的需要口耳相傳，有的需要舞臺藝術作品傳承，還有的需要在教育中予以傳承。而構建中國傳統音樂民間術語體系，是對中國傳統音樂文化傳統中民間音樂理論和民間音樂智慧的重要傳承形式。構建該體系的過程也是進一步對傳統民間音樂文化保護和傳承的過程。該體系的成果是對傳統民間音樂文化和民間音樂智慧的歸納、總結和提煉，其中的研究成果也是對傳統音樂文化進行傳承和昇華，有的術語還可以直接運用於當今的音樂藝術實踐和音樂課堂教學。這是在廣度和深度上擴大傳統音樂文化傳承的影響力和生命力。

這是一本結合手指運動與移調的練習。通過短句的移調，學習者能建立大小調的調性概念，同時鍛鍊手指運動能力。本書編排循序漸進，從最基礎的音階五音do-re-mi-fa-sol開始，讓學生第一次移調就成功。 鋼琴的彈奏方式除了雙手之外，你想過讓學生只用右手，在鋼琴上彈奏出一段簡短的旋律，而且他還能自然學會如何移調嗎？《移動你的do》正是這種功能的教材！這是一本結合手指運動與移調的練習。如果學生在移調過程能順利找到正確音，這表示他已經掌握了兩個技能，一、判別大小調性二、找到主音的能力學生的這兩種技能，可以讓老師未來的教學事半功倍，遠離一節課總是在改正錯音的噩夢。 《移動你的do》增加學習的效果有兩個方式：一是加上速度或者是風格的變化，二是還可以加上簡單的低音伴奏，用來幫助學生抓住節拍，以及建立音樂的流動性。 《移動你的do》可以在《請不要阻止我彈鋼琴》學完後接著進入，或是第一、學生能準確模仿老師唱出的音型，就可以開始使用。第二、可以作為調性概念補充教材，如果學生調性的概念不足，例如遇到調號，沒有升降也渾然不知，就可以從聽力導入的方式來改善問題。第三、《移動你的do》，也可以用於鋼琴以外的其他樂器。只要按照我們建議的教學方式，各種旋律樂器都可以使用。幾堂課之後，你會發現學生的內在學習動力驅使他往下一個調探索，因為他發現自己會推理，並且想證明推理是成功的，這就是認知的魅力！ 我們誠摯地邀請各位老師，從這裡開始進入極致教學體驗～

跟隨村上春樹的喜好 享受古典樂收藏的美好本書收錄100篇、486枚唱片關於曲目、演奏家、版本、封面設計親自挑選收藏唱片 完整介紹「老唱片棲宿著只有黑膠唱片才有的氛圍。這氛圍有如充滿鄉土氣息的溫泉，從深處逐漸療癒我的心。」「人生啊，到頭來不過就是聚積著沒什麼意義的偏見」世間的評價與基準有時（常常）不適合我，所以我的一貫作法是以適當價格，盡量以便宜價格購入那種「姑且聽聽看」好像頗有趣的唱片，要是不喜歡就處分掉，如果喜歡就留下來；比起別人的評價，我更相信自己的耳朵，以個人喜好為優先考量。我對於善惡、好惡的判斷有時可能有誤或是不恰當，但至少不會造成別人的困擾。我想應該不會。村上春樹大家都知道村上春樹是爵士樂迷，也喜歡古典樂，然而他喜歡聽哪些古典樂？又會買些什麼樣的古典音樂黑膠唱片呢？他不愛喊到天價的「稀有盤」，演奏家與作曲家當然是遴選基準，有時也因為封套設計很棒而買。這本書要介紹的就是「結果就是這樣蒐集而來」的唱片，不具任何系統性、實用性目的，沒有「這張是這首曲子的必聽盤！」之類的推薦意圖。他表示「沒想炫耀我擁有如此珍貴唱片。只是偶然從架子上買來的唱片中，抽出自己喜歡的作品，想讓大家看看而已。」想看看村上怎麼聽音樂、寫音樂，什麼樣的演奏會讓村上覺得「有一種像是在大阪烏龍麵店吃清湯烏龍麵般不可思議的安心感。不帶任何企圖，也沒加什麼多餘的料，泰然自若地呈現最自然的莫札特」呢？又是哪位指揮家所指揮的序曲會讓人「心情也逐漸興奮，有一種像是在義大利地方城市的歌劇院，與當地的大叔們一起開心觀劇的感覺」呢？想知道村上先生偏愛單聲道還是立體聲版本？什麼又是他口中舒服得讓人可以聆賞好幾遍，感受得到音樂家人品的演奏？他都說了「人生啊，到頭來不過就是聚積著沒什麼意義的偏見」，但既然是村上春樹的「偏見」，我們也就欣然聆聽，或許也會和他一樣，從中找到懷舊美好的療癒。「黑膠唱片是那種只要悉心對待，就會有所回應的東西」會被吸引的獨特封面設計? 最愛鋼琴協奏曲是?初次接觸的古典樂曲? 適合午睡時間聆聽的BGM?看到必定收藏的唱片?

跟隨村上春樹的喜好 享受古典樂收藏的美好 本書收錄100篇、486枚唱片關於曲目、演奏家、版本、封面設計 親自挑選收藏唱片 完整介紹 「老唱片棲宿著只有黑膠唱片才有的氛圍。 這氛圍有如充滿鄉土氣息的溫泉，從深處逐漸療癒我的心。」 「人生啊，到頭來不過就是聚積著沒什麼意義的偏見」 世間的評價與基準有時（常常）不適合我，所以我的一貫作法是以適當價格，盡量以便宜價格購入那種「姑且聽聽看」好像頗有趣的唱片，要是不喜歡就處分掉，如果喜歡就留下來；比起別人的評價，我更相信自己的耳朵，以個人喜好為優先考量。我對於善惡、好惡的判斷有時可能有誤或是不恰當，但至少不會造成別人的困擾。我想應該不會。 ──村上春樹 大家都知道村上春樹是爵士樂迷，也喜歡古典樂，然而他喜歡聽哪些古典樂？又會買些什麼樣的古典音樂黑膠唱片呢？ 他不愛喊到天價的「稀有盤」，演奏家與作曲家當然是遴選基準，有時也因為封套設計很棒而買。這本書要介紹的就是「結果就是這樣蒐集而來」的唱片，不具任何系統性、實用性目的，沒有「這張是這首曲子的必聽盤！」之類的推薦意圖。他表示「沒想炫耀我擁有如此珍貴唱片。只是偶然從架子上買來的唱片中，抽出自己喜歡的作品，想讓大家看看而已。」 想看看村上怎麼聽音樂、寫音樂，什麼樣的演奏會讓村上覺得「有一種像是在大阪烏龍麵店吃清湯烏龍麵般不可思議的安心感。不帶任何企圖，也沒加什麼多餘的料，泰然自若地呈現最自然的莫札特」呢？又是哪位指揮家所指揮的序曲會讓人「心情也逐漸興奮，有一種像是在義大利地方城市的歌劇院，與當地的大叔們一起開心觀劇的感覺」呢？想知道村上先生偏愛單聲道還是立體聲版本？什麼又是他口中舒服得讓人可以聆賞好幾遍，感受得到音樂家人品的演奏？他都說了「人生啊，到頭來不過就是聚積著沒什麼意義的偏見」，但既然是村上春樹的「偏見」，我們也就欣然聆聽，或許也會和他一樣，從中找到懷舊美好的療癒。 「黑膠唱片是那種只要悉心對待，就會有所回應的東西」 會被吸引的獨特封面設計？ 最愛鋼琴協奏曲是？ 初次接觸的古典樂曲？ 適合午睡時間聆聽的BGM？ 看到必定收藏的唱片？

暢銷萬冊的新愛樂讀本 ●認識30位作曲大師的快樂指南● 超級幽默，保證絕不厭世，越讀越解憂喔！ ▎Q版漫畫，連乖戾的貝多芬都萌得不要不要 ▎ 讀古典音樂，精神好棒棒！ 徜徉藝文世界的必備知識 【本書特色】 ◎非典型音樂家傳記，240頁超譯全彩漫畫 ◎音樂大師故事&流派發展，搭配關鍵歷史圖片 ◎樂理、曲目，這樣畫，更好記、更好懂 ▎超級幽默的音樂解憂版本 ●音樂家的太太可能一點也不愛音樂，海頓的老婆，無感到把海頓的樂譜拿來墊麵包，剪來捲頭髮。 ●重病時的帕格尼尼，人都奄奄一息，神父還來探聽他這麼會拉小提琴，是不是魔鬼附身？ ●花花公子李斯特最後幾番情感轉折，放棄婚姻變成神父，只嘆:「一切都是浮雲，這樣反而是好事。」 ●巴哈努力作曲找尋薪水更高的職缺，因為有20名子女嗷嗷待哺，他成了頭昏眼花的過勞上班族，還被庸醫醫到失明！是位名符其實的音樂「之父」。 ●神童莫札特的童年都在馬車上度過，優秀的孟德爾頌也是，單趟8小時的火車車程馬不停蹄奔波。 ●蕭邦的演奏功力太優秀，聽過的人都覺得就像手指沒有骨頭，瞬間蓋過琴鍵的1/3。 ▎一點Q+一點幽默，學習沒在怕 將近300年的古典音樂史，真心需要一個讀了不厭世，甚至一不小心就愛上的新世代讀本。本書作者洪允杓（Hong Yunpyo）為韓國大學漫畫創作系專業教授，他曾經是古典音樂麻瓜，在法國求學五年，接觸了音樂、建築、哲學等歐洲文化，立志要用對年輕人超有感的漫畫畫風，幫助大家進入無敵好聽的古典音樂世界。 ▎比誰都熱情地活著，他們的故事是最好的堅強講義 「畫的過程，要我放棄對作曲家和對他們時代的好奇心，實在太難了。」一邊畫，一邊認識音樂家的人生，成了幫助他接近古典樂的指路明燈。古怪的薩提，惡疾纏身、英年早逝的舒伯特，對表演和無止盡辛苦旅程感到厭倦的莫扎特，逐漸失去聽力卻展現超級意志力的貝多芬……他們為音樂賭上一切，他們的故事，就像音樂人生的堅強講義。 ▎幽幽道出大師的辛酸苦梗與意氣風發 12大類主題，介紹30位音樂家與近三百年的音樂流派及名曲。 ●韋瓦第如何奠定了三樂章形式？ ●高超的炫技大師如帕格尼尼到蕭邦，李斯特更是擁有粉絲後援會的鋼琴明星。 ●從邊緣進入世界中心的德弗札克、葛利格與艾爾加。 ●同年出生的巴哈和韓德爾這兩位巴洛克大師，竟是被同一名庸醫開刀而導致晚年失明！ ●巴哈作為20名子女的父親，其實是個備受壓力的上班族。

「飛吧！讓思念乘著歌聲的翅膀。」――威爾第《那布果》朱瑟培‧威爾第是旅店經理之子，誕生於義大利，從小就展露出對音樂的喜愛。他的正規教育在十四歲那年因超齡被米蘭音樂院拒收之後，便告終止；但他一生的音樂創作仍能明顯的反映時代異動與社會變遷。早期作品反應出社會運動與民主思潮，他的第三部歌劇《那布果》，創作之初只因對其中一段文句特別心有所感︰「飛吧！讓思念乘著歌聲的翅膀」，演出之後竟然讓長期飽受奧國虐政的義大利同胞發自內心的認同與壓抑許久的情感得以釋放。這股民主思潮也一發不可收拾，從此全義大利人民對威爾第的期待除情緒的宣洩外，也暗藏民主運動的傳播。威爾第被許為義大利歌劇史上的第一人，一生創作甚豐，作品水準始終不墜。他呼應法國浪漫主義思想的創作期，緊密結合戲劇、文學與音樂，深刻了解如何結合戲劇與文字，讓音樂自由的發揮。然而，真正讓威爾第在歌劇地位上屹立不搖的，則是他的三部經典劇作──《弄臣》、《遊唱詩人》與《茶花女》。尤其是他最受世人鍾愛的《茶花女》，就連原作家小仲馬看過之後也說：「或許五十年後，沒有人記得我的小說，但威爾第卻讓她變成不朽」。後來也成為眾所公認的義大利歌劇大師，將義大利歌劇推向另一個巔峰。除了歌劇以外，威爾第的《安魂彌撒曲》，也被認為是偉大的聖詠管弦樂傑作之一，可與莫札特的《安魂曲》及布拉姆斯的《德意志安魂曲》互相媲美。可是對他的同胞而言，威爾第在統一義大利的復興運動中，是一位令人肅然起敬的重要人物。在這本書裏，作者描寫了威爾第一生中幾個擾攘不安的時期，闡述它們如何影響了他的音樂。文中穿插當時的油畫、蝕雕作品和照片多幀，還有複製的樂譜手稿、舞台和服裝設計圖樣，以及宣傳威爾第歌劇首演的傳單，是一本專為經常上歌劇院欣賞歌劇的愛樂者和學生們所編的精彩傳記。

文化部長 李永得國立歷史博物館館長 梁永斐國立臺灣師範大學民族音樂研究所教授兼所長 呂鈺秀好評推薦跨界於古典樂、電影配樂、兒童音樂、流行音樂、爵士樂、現代音樂、打擊樂、國樂。學生時期從自卑內向、到文武雙全，IQ測驗分數高到創下重測紀錄；為熱愛的音樂買唱片、買譜，更自學日文以汲取更多音樂養分；大學時期積極出國與音樂人士交流、爭取國際大師青睞、參與國際音樂賽事，為臺灣光復後國際音樂大賽獲獎第一人。作曲、小提琴雙刀流，晚年更跨領域繪畫開畫展。一件件壯舉、一樁樁事蹟都在書寫著音樂紀綠，温隆信的一生實是音樂俠客行！文化部長 李永得：活躍於臺灣音樂界一甲子的作曲家温隆信老師，有著豐富精采且激勵人心的人生。這本書不僅描寫了温老師如何一步步成就自己，也記錄了他與當代許多重要音樂家的互動，使我們得以一窺1960、1970 年代，臺灣音樂界的前輩們如何胼手胝足、開創新局的情景，也側寫出臺灣音樂歷史的發展脈絡。 國立歷史博物館館長 梁永斐：從其傳記一書中得知，他從1975年開始一直到1985年之間，足跡踏遍了大半個世界，讀書、遊學、遠距活動以及旅遊、工作⋯⋯。1980年代之後，投注了更多的精神在學前兒童教育上，以及為教育年輕學子奉獻心力。在他擔任亞洲作曲家聯盟中華民國總會的祕書長期間，不斷為藝文界開創新的氣象，協助政府擘畫音樂文化制度，也為大學規畫新的課程和系統。1992年將自己的事業與國際文化交流活動結合在一起，陸續將國內優秀的音樂家、藝術家推介到國際舞臺……他從年輕時代開始，就是一位熱愛音樂、藝術、文學、戲劇的音樂家，擁有多元的智慧、才能及多國語言能力，能在融通之後以新面貌展現於世人面前。更難能可貴的是，這五、六十年來，他堅持尋夢踏實、行遍天下的理想，為自己、社會、國家、族群及世界努力創新，其開創大局的能力，令人讚賞有加。他的音樂作品和美術創作，在質和量上都令人驚嘆，是臺灣藝術界最值得敬佩的人物之一。 國立臺灣師範大學民族音樂研究所教授兼所長 呂鈺秀温老師的傳記內容，正可說是他那些由音符組成的，一首又一首的音樂所架構起來的篇章。而孫芝君的生花妙筆，正為這些作品起到了畫龍點睛的效果。就生命史的角度而言，温老師的一生波瀾壯闊，他的成長過程緊扣臺灣現代音樂的歷史發展，觸及的面向既深且廣，又兼具強烈的個人理想追求，層層疊疊，生生不息。 音樂家 温隆信客籍作

《打破階層的音樂教育－布瑞頓做為作曲家的「社會責任」》出版簡介： 音樂教育不應只在殿堂之上，獨惠所謂上層社會之流，作者透過探索布瑞頓的音樂生命並親身實踐在音樂教育上，可謂學行合一的教育者。英國當代作曲家布瑞頓（Lord Benjamin Britten, 1913-1976）的創作手法與風格，橫跨於前衛風潮與新古典形式之間。其音樂作品適合當作學校教材與教會詩班，並應用於一般社會大眾的品味，負起「社會責任」，而不是一昧地將當代作品與社會大眾隔絕的「真空狀態」。布瑞頓與摯友皮爾斯（Peter Pears, 1910-1986）為英國著名男高音，彼此共同組織「布瑞頓─皮爾斯基金會」（簡稱BPF），工作項目逐次進行籌募資金，為教會、社區、學校建立奧德堡藝術節、音樂圖書館、推廣青年音樂家、作曲家的培植計畫，並且在東盎格魯鄉鎮進行文化深耕的教育。布瑞頓認為社會教育階層有一道鴻溝是介於學校與社會之間，許多的音樂風格產生互相排擠的想法。如何打破這一條界線，布瑞頓從作品本身試圖在業餘愛好者、青少年、孩童創作的音樂世界開展出一條無限可能的創作空間。布瑞頓所創作的作品，其靈感與道德精神皆來自於基督教信仰，他的家庭教育建立在基督教的人格教育之上。因此，他的作品風格在教會主日學與藝術教育之間的靈性形成。

★「困難生活節」１０年全紀錄，出土啦！！！★ ★一場延續十年，目前仍在持續的社會運動★ ★難以歸類，直面自我的袒露之書★ ★他們，根本是行動藝術家★ ★朱約信、黃大旺、東區德、陳零九，誠實推薦。★本書簡介 「困難生活節」始於2012年，是一個堅持了十年的社會運動。當時一群創作者有感於已舉辦四屆的「簡單生活節」過度商業化，而在活動場地華山文創園區周圍，辦起「困難生活節」，希望強調音樂創作的平等與自由，在眾人都追求Hi-Fi的年代，這群人則堅信著爛舞台的Low-Fi精神，認為「爛」不是一種品質的低劣，而是在表達創作沒有門檻，「舞台」不應該以各種名義、標準、規範進行排除性的篩選，只為了符合商業性的資本邏輯，在此脈絡下，「困難生活節」引用樂團濁水溪公社曾說過的話，提出了以下的宣言： 華山本來是一個免費的公共空間，困難的藝術家、沒錢搭場景的電影導演與劇場工作者、塗鴨客、街友以及同性戀者、吸毒者、變性者、精神分裂者、殘障者、智障者、發黴的麵包、有皮膚病的狗、挨媽媽打拿不到零用錢的小孩、工人、農人、窮人、64歲還看不到少年快報的老人、戀糞者、戀吻者等社會底層的弱勢，為什麼變成了兩岸一家親的簡單生活節？ 另一方面來說，創作的真實也從來不是簡單的，「簡單生活節」在商業資本主義的包裝下，將創作簡化成一種輕易的狀態，彷彿僅僅透過消費，就能買得某種「創作者的生活方式」；反之「困難生活節」則揭示出現實環境裡大部分人創作的真實狀態。不過，也正因為一切都不容易，堅持創作才顯得特別珍貴。 是以2022年，當「簡單生活節」無以為繼時，「困難生活節」決定獨立走下去，並且與此同時推出一本創作文集《沉淪誌》，透過七個不同的創作者，呈現七種不同生命之難的語言。 此外，更以《十年有沉》的別冊首次完整收錄「困難生活節」十年來所走過的漫漫長路。而文字創作如同音樂創作，每個人有自己獨特的聲腔： ★詹又黎，以語言重組尋找自我的現代詩 ★黃藍白，回顧個人創作史的懺情錄 ★佚名，切開傷痛記憶的真誠書寫 ★劉大冠，表達男性困境的直白話語 ★土井塔克，遊走於現實與虛構的穿越小說 ★威宇，呈現寂寞內在的圖文創作 ★曾文細，記錄困難生活節十年來的台語史詩 七位創作者，都有各自沉淪的來歷，這些文字是他們在不同困難中苦苦掙扎過的痕跡，如果你曾在困難中感到脆弱、憤怒、憂鬱、絕望，也許書中的某一段話語，都會成為理解與陪伴力量。

國立傳統藝術中心臺灣音樂館為紀念臺灣第一代重要音樂家陳泗治，特於2022年8月23日至2023年1月15日舉辦《上帝與家園的浪漫—陳泗治逝世三十周年紀念特展》。本書除了完整呈現展覽「八角塔的浪漫琴韻」、「創作與演出的紀實」、「上帝的羔羊」等三大單元內容外，亦收錄陳氏家族發展史、陳泗治生平年表、作品介紹等，以當代觀點重新回顧陳泗治的一生與音樂作品。

文化部長 李永得 國立歷史博物館館長 梁永斐 國立臺灣師範大學民族音樂研究所教授兼所長 呂鈺秀 好評推薦 跨界於古典樂、電影配樂、兒童音樂、流行音樂、 爵士樂、現代音樂、打擊樂、國樂。 學生時期從自卑內向、到文武雙全， IQ測驗分數高到創下重測紀錄； 為熱愛的音樂買唱片、買譜， 更自學日文以汲取更多音樂養分； 大學時期積極出國與音樂人士交流、 爭取國際大師青睞、參與國際音樂賽事， 為臺灣光復後國際音樂大賽獲獎第一人。 作曲、小提琴雙刀流，晚年更跨領域繪畫開畫展。 一件件壯舉、一樁樁事蹟都在書寫著音樂紀綠， 温隆信的一生實是音樂俠客行！ 文化部長 李永得： 活躍於臺灣音樂界一甲子的作曲家温隆信老師，有著豐富精采且激勵人心的人生。這本書不僅描寫了温老師如何一步步成就自己，也記錄了他與當代許多重要音樂家的互動，使我們得以一窺1960、1970 年代，臺灣音樂界的前輩們如何胼手胝足、開創新局的情景，也側寫出臺灣音樂歷史的發展脈絡。 國立歷史博物館館長 梁永斐： 從其傳記一書中得知，他從1975年開始一直到1985年之間，足跡踏遍了大半個世界，讀書、遊學、遠距活動以及旅遊、工作⋯⋯。1980年代之後，投注了更多的精神在學前兒童教育上，以及為教育年輕學子奉獻心力。在他擔任亞洲作曲家聯盟中華民國總會的祕書長期間，不斷為藝文界開創新的氣象，協助政府擘畫音樂文化制度，也為大學規畫新的課程和系統。1992年將自己的事業與國際文化交流活動結合在一起，陸續將國內優秀的音樂家、藝術家推介到國際舞臺……他從年輕時代開始，就是一位熱愛音樂、藝術、文學、戲劇的音樂家，擁有多元的智慧、才能及多國語言能力，能在融通之後以新面貌展現於世人面前。更難能可貴的是，這五、六十年來，他堅持尋夢踏實、行遍天下的理想，為自己、社會、國家、族群及世界努力創新，其開創大局的能力，令人讚賞有加。他的音樂作品和美術創作，在質和量上都令人驚嘆，是臺灣藝術界最值得敬佩的人物之一。 國立臺灣師範大學民族音樂研究所教授兼所長 呂鈺秀 温老師的傳記內容，正可說是他那些由音符組成的，一首又一首的音樂所架構起來的篇章。而孫芝君的生花妙筆，正為這些作品起到了畫龍點睛的效果。就生命史的角度而言，温老師的一生波瀾壯闊，他的成長過程緊扣臺灣現代音樂的歷史發展，觸及的面向既深且廣，又兼具強烈的個人理想追求，層層疊疊，生生不息。

學音樂的孩子不會變壞，並且只會更好！ 雨果說：「數學、語言、音符，是開啟人類智慧寶庫的鑰匙。」 音樂不只造就無數藝術家，更啟發許多科學家、思想家、哲學家！ 這堂課該從什麼時候起步？別傻傻空等學校教你吹直笛！ 讓我們從「胎教」開始，透過音樂引導孩子接觸世界。 激發潛意識、加強手眼協調、促進溝通表達…… 手拿樂器，開發寶貝無限潛力！ ▎開發潛意識，增強想像力 還在以為音樂只能紓壓或展現高雅的品味嗎？ 不！音樂對大腦、身心產生的影響超乎你的想像！ 愛因斯坦有許多成就都是受到音樂的啟發，甚至學說話前就會欣賞音樂！ 貝多芬也說過：「音樂比一切智慧、一切哲學有更高的啟示。」 受到音樂啟蒙的學童，對富有創造性的活動抱持很大的熱情， 孩子的音樂教育不可或缺，大腦多面向發展的關鍵從這裡開始！ ▎比文學、美術都更直接觸動靈魂，音樂是最具感染力的藝術 人類大腦感知音樂毋須任何媒介，只需要一雙懂得聆聽的耳朵！ 比起需要理解、聯想、翻譯的語言或文字， 音樂能直接打動人心，是每個人與生俱來的天賦。 柏拉圖也認為，受過音樂教育的人更能敏銳地感知「美」的事物！ ▎著名的「莫札特效應」 曾經有研究指出，莫札特的音樂能讓人更聰明，甚至能提升智力？ 聆聽《D大調雙鋼琴奏鳴曲》後有助於提升空間圖像的推理能力？ 事實並非如此，真相是作品中旋律重複的頻率與腦波長度一致， 並且許多音樂都被認為具有治療效果，能改善癲癇的症狀， 對大腦及神經系統產生感官刺激並舒緩情緒，音樂就是這麼神奇！ ▎奧福音樂：精神的探討 作為20世紀四大主流音樂教學法之一的奧福教學法， 卡爾·奧夫（Carl Orff）認為音樂教育的重點在於「精神的探討」。 音樂教育的目的並非單純培養孩子成為音樂家， 而是希望孩子從中享受到樂趣，提升情感表達能力。 現在，你還要猶豫該不該讓自家寶貝學習音樂嗎？ 【本書特色】 學音樂有許多益處，但到底多好？好在哪？本書透過音樂對大腦、神經產生的影響，以及音樂家、科學家、思想家從音樂裡得到的啟發，向讀者揭示音樂之於人類的意義，並從胎教音樂、挑選樂器、音樂欣賞等方面著手，告訴各位父母如何帶領孩子進入音樂的世界，一起讓音樂使你的孩子「樂」來「樂」好！

「猶如見到惡魔的幻影」――法國著名小提琴演奏家、教育家魯道爾夫•克魯采爾在整個西歐古典音樂器樂發展史上，恐怕再也找不出像帕格尼尼這樣傳奇性的人物了。驚人的演奏技巧是得自於魔鬼附身之類的無稽之談，至今仍被人們繪聲繪影地談論著也就不足為奇了。我們可從下例敘述看出世人將帕格尼尼的演奏鬼神化的原因︰十九世紀德國著名的指揮家也是帕格尼尼的好友卡爾‧顧爾曾提到︰「在帕格尼尼的作品無窮動（Moto Perpetuo）中，他以斷奏弓法（Staccato）完美無瑕、令人無法置信地一弓拉完整首曲子。」，能夠把一首包括數百個快速行進的短音符的曲子一弓奏完，這在整個小提琴演奏史上是前所未聞的事蹟！與他同時代的人稱他是「魔鬼的提琴手」，因為沒有其他方式可以解釋他驚人的的技巧。他為演奏家和作曲家們引入了更先進的技巧，極大地豐富了小提琴作品的創作，應用豐富且高難度的指法和弓法取悅聽眾，作品中有連頓弓、和聲、撥弦，和豐富的音程，可以在一個把位上用四根弦演奏出三個八度，這在今天看來簡直是難以想像的。著名的音樂評論家柏遼茲稱帕格尼尼是「操琴弓的魔術師」；歌德評價他「在琴弦上展現了火一樣的靈魂」。帕格尼尼是音樂史上最了不起的小提琴家、作曲家。他的作品和演奏技巧，幾乎懾服了歐洲所有的藝術家。他的音樂充滿詩一般的情感，一位作家說：他只需要兩根弦，一根擊中你的神經，一根擊中你的靈魂。一生堅持對音樂的追求和人性的反抗，他那無數迷人的旋律多少年來為蕭邦、舒曼、李斯特等音樂家所尊崇，他們將帕格尼尼豐富多彩的器樂成就作為自身創作的典範。這本經過謹慎研究的著作滿是插圖，其中有許多是不曾發表過的。除此之外，本書中還以引人入勝的翻印照片呈現出音樂會的海報以及帕格尼尼的素描和畫像。這是一本適合愛樂人、音樂學生與音樂研究工作者的讀物。

各品牌電子琴數位鋼琴DigitalPiano Keyboard 適用、節奏與音色的設定操作、防呆機制小巧門提示，順序流程標示完整、和弦歌詞、快速設定的教學、單行簡譜/雙行簡譜/雙行五線譜/三行彈唱樂器伴奏譜，精彩的配器編曲、大字體友善樂齡、QR Code影片示範、初中級程度、本位和弦、循序漸進化，可分段學習彈奏到一氣呵成的載入數據設定再完美演繹。

全系列授權25種語文，銷售突破143萬冊 最經典音樂繪本，最獨特閱聽體驗 故事中讀到音樂，音樂中聽見故事！紙上管弦樂團再度開演！ 這回邀來挪威國寶級音樂家葛利格， 演奏他最著名的《皮爾金組曲．山魔王的宮殿》。 快按下小小音符，聽聽看哪些片段讓你覺得耳熟能詳！ 有沒有很驚訝？原來這些你以為不認識的曲目， 你可能早就不知道在哪裡聽過了！ 現在就讓我們來讀一讀故事，了解這美妙的樂音吧。這天，皮爾金和媽媽一起參加婚宴。 賓客享用著美食，皮爾金卻無聊得很，遂悄悄離開了婚宴。 他先是遇見一群酪農，向他們誇口自己是勇敢又充滿英雄氣概的冒險家， 酪農聽了不但不相信，還紛紛譏笑他，皮爾金一氣之下決定接受挑戰， 前往山魔王宮殿帶回寶藏！他愈走愈遠，終於看見一座神祕的洞穴入口。 漆黑洞穴裡氣氛陰森。突然間，數以千計的蠟燭在他眼前閃爍著，好刺眼！ 皮爾金焦急的東張西望，試著搞清楚情況，卻只發現……滿滿的山怪！ 他試圖避開山怪，可是……糟糕！山怪抓走皮爾金去見山魔王了！ 皮爾金到底能不能成功脫困，拿到寶藏並平安回家呢？按下每一頁的小小音符，聽聽葛利格的《山魔王的宮殿》， 多了音樂陪伴，故事會變得更加生動有趣喔！ 等到讀完故事，再來複習一次所有的樂章！▍音樂老師、演奏家、音樂工作者　熱情推薦（依姓氏筆畫排序） Jenny吳怡真｜姆樂音樂美學實驗室藝術總監 大V生活｜人氣親子部落客、蒙特梭利與正向教養教主 小飛媽｜「小飛媽媽咪呀」 王佩瑤｜鋼琴家、紐約大都會歌劇院聲樂指導 朱宗慶｜朱宗慶打擊樂團創辦人暨藝術總監 李宜錦｜前國家交響樂團首席、台北藝術大學音樂系副教授 吳逸芳｜愛樂電台「音樂塗鴉國」主持人 邱姵嘉Peggy老師｜Peggy Music House音樂總監 連亦先｜國家交響樂團大提琴副首席 張正傑｜大提琴家 張雅菀｜音樂童年教育總監 獅子老師｜鋼琴老師、作家 愛小宜｜親子共讀部落客▍本書特色 ★一按即聽高音質音樂：無須掃描QR Code，只要按下內頁音樂符號，馬上聆聽高音質的音樂饗宴。 ★閱聽新體驗：精緻插畫＋好聽故事＋高音質音樂，培養敏銳五感。每一跨頁搭配不同樂章段落，邊聽音樂邊讀，故事更生動有趣！ ★專業附錄增進音樂理解：書末「音樂家的故事」和「音樂小辭典」等，讓孩子深入了解樂曲賞析與音樂相關小知識。

「我真希望德弗札克的靈感也能靈光一現地閃過我的腦際。若真如此，夫復何求！」――布拉姆斯在1860年代後出現的諸多的音樂民族主義國家中，最成功也最突出的首推俄國與捷克。其中德弗札克與史麥塔納、揚納傑克並稱為「捷克三傑」，被認為捷克民族主義音樂的代言人。德弗札克的作品大量地運用民族元素，並融入波西米亞風格，是其中最具國際名聲、最能被人接受的捷克作曲家，也是以「絕對音樂」形式創作最多的作曲家。民族主義，在十九世紀的西洋音樂歷史中，是一個重要的創作力來源。德弗札克的靈感常來自斯拉夫民族間的舞蹈及民歌，在他的作品中經常展現出清純如孩子般天真爛漫的氣息。他對樂曲形式的選擇並不特定侷限於「捷克的」曲式，他寫波卡舞曲、斯拉夫舞歌，也同時寫華爾滋與馬祖卡舞曲。他熱愛所有斯拉夫民族的民歌及民間音樂，正因如此，他音樂的旋律才能使得布拉姆斯也十分折服，堪稱是波希米亞最偉大作曲家。德弗札克的一顆心一直是屬於捷克的，他獨特的旋律經常受祖國的國民樂風影響，他的音樂是十九世紀最清新的聲音，在聽過他的音樂之後，你會感覺餘音繞樑，不絕於耳。雖然他以交響曲和《斯拉夫舞曲》最為人所知，同時也是舉足輕重的歌劇和合唱音樂作曲家。但是德弗札克的一生並非一帆風順，他的家庭屢屢遭遇許多的傷痛，不過他對人生依然保持樂觀的態度、刻苦上進、努力學習。在這本尼爾‧巴特沃斯所作的傳記中，賦予德弗札克的一生和事業新的見解。他揭露了德弗札克除了是狂熱的火車愛好者外，也非常喜愛田園景色、更熱中於養鴿子，以此為樂。書中還附有許多作曲家和當時世界的各種人物照片。初入門的讀者，會對本書感到興趣；學生和專家，也可在其中找到研究德弗札克生平和音樂的新線索。

國立傳統藝術中心臺灣音樂館於2019年接受作曲家賴德和捐贈的樂譜手稿等珍貴文物，並開始一系列手稿典藏、製譜出版等相關計畫，2020年進一步展開賴德和生命史調查研究計畫，該計畫成果今出版成書──《孤獨行路終不悔 賴德和的音樂人生》，透過這一連串的工作計畫，期盼能將這位重要前輩音樂家的珍貴藝術資產妥善保存，並推廣讓更多愛樂民眾認識、使用，讓臺灣音樂的重要史料發揮更大效益。賴德和創作無數，作品風格融會古今，也結合中西音樂元素，同時和社會議題、其他藝術領域創作者對話，創作如撫慰九二一震災創傷的《安魂曲》，作品中揉合向陽、鍾玲等人的詩作，譜寫出安慰人心的樂曲。扎實的作曲功力以及持續吸收各種音樂養分的熱忱，造就出如今獲獎無數的重量級作曲家。賴德和於第14屆國家文藝獎得獎感言中曾說「音樂創作對我而言，只是簡單反映我『活著』的唯一方式」，一語道盡自身對音樂創作的認同和執著，這樣的情感也反映在作品之中，用音符記錄了他生命歷程。本書作者為音樂學者顏綠芬，投身臺灣音樂研究多年，著作等身，並任教於國立臺北藝術大學，致力於音樂教育，曾指導多位學生進行有關賴德和的作品研究論文，陪同學生做研究時，自身也對賴德和的作品和生平有了更多的認識，並因國家文藝獎的契機開始為賴德和立傳，筆耕多年，如今這樣一部重要的音樂家生命史問世，研究者的心血自然功不可沒。顏綠芬也特別說明，本書之所以以「孤獨行路」為名，是希望在偉大的音樂家形象之外，描述一位有血有肉的創作者，以及作為創作者的孤獨和掙扎，因此本書和藝術成就同等重要的，是賴德和老師真實的生命點滴。

本书从雅乐与俗乐入手，考察中唐雅乐与俗乐的发展，然后基于雅俗变来考察中唐宴乐之风的兴盛，揭示宴乐之风对于此时诗歌创作队伍和创作内容的重要影响。书中作者从音乐文化，特别是其中的雅乐与俗乐的发展流变入手，来考察音乐发展对于诗歌的影响。而且考察了雅乐与俗乐的区别、源流，并且在考察它们在中唐的流变过程中找出它们对于诗歌产生巨大影响的介质——宴乐之风，进而由此来考察了创作队伍和创作内容的新变，并对其中的乐器诗、乐舞诗、乐歌诗和乐人诗进行了深入地考察。

「貝多芬在我面前開創了音樂的新世界，就如莎士比亞揭示了詩歌的新世界一樣。」──白遼士音樂史上的浪漫時期是從1820年到1900年，這個時期的特徵是注重主觀、崇尚理想，打破一切傳統形式，以豪放的個人情緒為主，並且強調情感表達的自由。提到浪漫樂派，我們通常都會直接想到「德國浪漫樂派」，而極少人會聯想到「法國浪漫樂派」。在「德國浪漫樂派」中，自貝多芬從古典樂派跨越到浪漫樂派，經由舒伯特、舒曼、孟德爾頌，再由布拉姆斯、華格納，乃至於馬勒，如此自然相傳成為一絛壯麗巨流的現象，並沒有同樣地形成於法國，倘若「法國浪漫樂派」這個說法也能夠成立的話，那應該是指前無古人後無來者的白遼士。法國本身即時產生了一位偉大的作曲家，他就是法國音樂的救世主――幻想大師白遼士。白遼士從小生長在一個不安定的時局裹，當時由於法國大革命的衝擊，產生了宗教分裂與無神論的興起，白遼士的父親正是一位無神論的外科醫師，母親是一位非常虔誠的天主教徒。他的一生，可說是在「戰鬥」中渡過，因為他長年身處於天主教信仰與貴族氣質的法國樂壇，而這種環境裹不可能默認像他這樣的怪人存在。他是一位忠貞的浪漫主義追求者，這種追求浪漫主義的執著態度與毅力也轉變成他苦戰的幻想根源，但是終其一生，法國對他的作品不僅未曾關心，甚至帶有敵意；反而是德國人認同他偉大的獨創性，並加以讚揚，因此白遼士在國內並末嚐到勝利的果實，卻在國外屢放光芒。他的音樂一直要到二十世紀才獲得世人的推崇。他生時除了李斯特和帕格尼尼之外，不被同胞所了解。白遼士受到貝多芬主題中心觀念的影響，獨創標題音樂的固定樂思，並從帕格尼尼的超人演奏技巧中探求其運用於管弦樂中之可能性，進而以標題音樂的固定觀念創立固定樂思的手法，並運用於交響樂之中。因此我們可以說，法國音樂自盧利、庫普蘭以及拉摩以來，經過了一個世紀，才出現白遼士。白遼士極成功地把標題巧妙地注入音樂之中，使法國浪漫音樂一舉形成，其後由法朗克、佛瑞與聖桑等延續下來，在這樣的世代接替中，我們可以肯定，白遼士對於法國浪漫樂派實在太重要了。本書插圖豐富，將這位偉大的歐洲浪漫主義先驅的生平娓娓道來，不論是音樂愛好者，或是研究白遼士生平和時代的專業人員，都是一本珍貴好書。

俄國民族音樂與西歐古典音樂的集大成者 民族性╳抒情性╳悲劇性的色彩充斥作品 《天鵝湖》、《睡美人》和《胡桃鉗》 並稱柴可夫斯基三大芭蕾舞劇 他，放棄法律，選擇音樂； 他，經歷了一場悲劇性的婚姻； 他，享受了一段如暖流般的資助； 他，最終的死因至今仍是一個謎團。 他是──柴可夫斯基！ ▎出身貴族，背負期待而生 ──法律系資優生，卻對音樂情有獨鍾 5歲學琴，師從名師。他對音樂極為敏銳，樂聲終日盤桓在腦中揮之不去，家人深知他的音樂天分卻仍要他走法律這條路。從聖彼得堡的「皇家法律學院」到司法部的部長祕書……他最終選擇辭職，投向音樂學院的懷抱！ ▎結識「俄國五人組」，開啟創作生涯 ──管弦樂幻想序曲《羅密歐與茱麗葉》 26歲的他任職於莫斯科音樂學院，經五人組之一的巴拉基列夫建議，他在29歲時創作了這首家喻戶曉的悲劇作品。 《羅密歐與茱麗葉幻想序曲》是標題音樂，採用奏鳴曲式作成。以「勞倫斯神父」、「宿仇」、「愛情」為象徵性主題，由序奏部，以單簧管與低音管奏出勞倫斯神父莊重且有讚美詩風格的旋律。第一主題描述兩家族互相仇恨，在街頭爭鬥的情景，以弦樂器與管樂器表現出兩家族短兵相接的情景。第二主題以英國管與中提琴代表男女主角美麗又哀怨的愛情。 ▎一個如不斷折磨他的噩夢；一個像溫暖安全的避風港 ──生命中的兩個女人：米露可娃與梅克夫人 一個橫衝莽撞的女學生，突然地闖進了他的世界。她來勢洶洶，瘋狂地示愛，因不忍心傷害一顆年輕、單純的心，他答應與她結婚，但他內心始終不情願，結果他果然後悔不已，甚至企圖自殺……而梅克夫人帶給他無限的支持與依靠，她是他的恩人與資助者，也是他一生的知己，長達13年的書信往來，信件多達一千兩百封，她慷慨地提供了他一年六千盧布的贊助！她成就了他的音樂創作事業，也成為他人生中一道溫暖的光！ ▎《天鵝湖》、《睡美人》 和 《胡桃鉗》 ──柴可夫斯基三大芭蕾舞劇 •《天鵝湖》 於1876年完成，隔年在莫斯科首次公演，但首演反響平平，經過皮提帕等人的修改，於1895年大獲成功，成為了世界上最有名的芭蕾舞劇。全劇對場景的抒寫、對故事矛盾的推動以及對各角色性格與內心的刻劃入微，具有浪漫與強烈的抒情性。作者將故事與音樂緊密融合，對芭蕾舞劇進行重大改革，成為歷史上一部劃時代的作品。 •《睡美人》 在1889年完成，隔年首演於聖彼得堡馬林斯基劇院。全劇改編自法國童話《林中睡美人》，充滿

「我住遍了全世界，我離開了每一個地方。」——《低》，大衛．鮑伊｜鮑伊告別華麗時期，開啟搖滾新頁經典之作｜台灣首本剖析大衛．鮑伊音樂創作轉型風格樂評專書探索創作心靈，重回柏林三部曲現場，搖滾變色龍的蛻變起點★陳德政精彩深度導讀★楊久穎執筆翻譯★特別收錄馬世芳專文解析鮑伊舞臺人格 ●台灣版獨家收錄大衛．鮑伊柏林時期珍貴剪影● ●亞馬遜讀者4.7星高分評價，鐵粉必收專書！●鮑伊關鍵樂風轉捩點●滾石雜誌500大專輯●影響啟迪無數後龐克搖滾樂隊　｜本書看點｜★從幕前到幕後最完整的全面記錄★奠定音樂生涯高峰轉型期的代表作深度爬梳★與美國搖滾巨星伊吉．帕普的精彩交鋒二〇一六年，傳奇搖滾巨星大衛．鮑伊從人生舞臺謝幕登出，告別地球，全球樂迷同聲哀悼。鮑伊留下無數經典代表作，身分角色悠遊在外星人、迷宮魔王、湯姆少校、瘦白公爵等各種表演人格，勇於挑戰打破各種框架，百變形象深入人心，更以獨特的個人形象及開創性的音樂風格，影響許多世代。鮑伊過世當天，德國外交部甚至發推特感謝：「再見了，大衛．鮑伊，你現在也成了英雄，謝謝你幫助扳倒柏林圍牆。」有別於一般音樂的樂評書或是明星傳記的角度，本書從大衛．鮑伊人生最關鍵的轉型時期，也是他走入柏林的起點——《低》切入。這張專輯與《「英雄」》《房客》被譽為柏林三部曲，《「英雄」》的專輯同名曲被認為是冷戰時期東西德的地下國歌，而首部曲《低》正是他的樂風轉捩點。在本書中，作者雨果．威爾肯從大衛．鮑伊的音樂風格、創作源起及背景等脈絡細細爬梳，勾勒出他在柏林的轉變歷程。柏林影響與樂風轉變鮑伊出道發行數張專輯獲得巨大成功，生活在家族精神分裂症病史的陰影下，過度壓力卻讓他迷失自我，陷入毒癮。在此時，他選擇前往柏林，決心戒毒，卻沒想到此城不僅成為身心逃逸及喘息的出口，更成為靈思激盪的來源。鮑伊迷戀當時冷戰時期的獨特氛圍，當地的博物館及夜店酒吧都留下他的足跡。結合對德國藝術的愛好及當代德國音樂等各種影響，鮑伊打造出全新的音樂作品，自此開啟了個人及時代的新頁。冷戰時期的柏林如何影響鮑伊的身心狀態及創作？他如何在與毒癮奮鬥的同時創造新的樂風？與好友伊吉．帕普激盪出何種火花？雨果．威爾肯在書中透過多方訪談資料，重現了鮑伊瘋狂嚴謹等各種面向。例如他不敢居住在鬧鬼的城堡房間、工作時會利用閒暇與伙伴們去黑森林及萬湖散心、在柏林圍牆旁的工作室錄音等景況。書中對鮑伊和多位音樂人如布萊恩

2022音樂藝術與教學學術研討會論文集收錄論文發表9篇(依實際收集篇數)，均為與會學者殫精竭慮之作。論文集之付梓，期使讀者掌握研討會內涵和音樂藝術與教學之發展趨勢，透過專家學者的詮釋與剖析，提升研究品質、擴展學術視野，進而推動音樂文化與藝術的蓬勃發展。

浪漫主義音樂成熟時期代表人物之一《狂歡節》╳《童年情景》╳《交響練習曲》用盡一生燃燒對音樂的熱情，他的為人和作品如細膩溫潤的潺潺流水他以一枝筆撼動樂壇，他逃離法律系投向藝術的懷抱，他發現了尚未雕琢的璞玉布拉姆斯，他是浪漫的音樂詩人──舒曼▎幸福而短暫的童年，夢想與現實的兩難──在音樂和法律系間的拉扯童年的舒曼優游於文學與父親的陪伴之中，父親的去世讓他一夕之間長大。夢想在現實面前脆弱得不堪一擊，母親的期望如高聳佇立的圍牆，舒曼做出最無力的吶喊，他無法改變這一切……法律成為唯一的選項，但他無比渴望藝術的洗禮，他以謊言蒙蔽母親雙眼，背地裡沉浸其中無法自拔，他在日復一日的愧疚和快樂之間盤旋。▎拜師學藝之路，武藝盡廢的鋼琴人生──右手盡廢，開啟作曲家的生涯「高齡」二十歲的舒曼，在萊比錫與名師維克學琴。同齡的莫札特已譜出三十首交響曲、十一部歌劇，名聞遐邇、人人稱羨。而舒曼才剛剛開始！為了精進琴藝成為音樂家，他異想天開設計一個特殊裝置，沒想到卻毀掉手指！這斷送了他的鋼琴之路，但他對音樂的熱情卻絲毫未減，他要成為作曲家！▎無蕩氣迴腸、卻刻骨銘心的愛情故事 ──克拉拉和舒曼，山盟海誓，私訂終身天才鋼琴少女與溫柔大哥哥的初遇！在維克家學琴的舒曼和克拉拉成為競爭對手，而他們的緣分不只如此。穿越茫茫人海，歷經時間的長流，他們是命中注定的戀人，卻遭維克大力反對，甚至要斷絕父女關係！於是，他們在不被祝福之下成婚……▎早期作品《蝴蝶》組曲──文學的啟蒙者尚．保爾．里克特二十歲時的舒曼，以尚．保爾的小說《年少氣盛的歲月》中的假面舞會為題材，是一組由十二段小品組成的鋼琴曲，十二首曲目中的人名都是小說中人物的名字。音樂是快慢不等的三拍子，整體上是假面舞會熱鬧、生動的氣氛。有些段落輕盈飄動，如同蝴蝶翻飛。最後一段舒曼以獨特的漸弱手法，就像是描寫舞會散場後，在黑暗中漸漸翩然消隱的蝴蝶。◎作品呈現如詩般的音樂特色：結合文字、詩與音樂的情感！▎結婚時期作品《春天交響曲》──如詩如花的愛之詩篇新婚生活後一年，他受阿道夫．貝特格創作的詩歌《春天──愛情之旋律》啟發。舒曼賦予這首交響曲浪漫而歡快的氣息，充斥著春日的歡樂與清新飽滿的精神。第一樂章，是春天的氣息；第二樂章，架構清晰、緩慢而富有田園詩意；第三樂章，是明朗歡快的詼諧色彩；最後一個樂章，是一派燕舞鶯歌、春光明媚的繁榮景象。著名音樂學家H•克萊瑪曾高度評價《春

★★★榮獲「讓世界更美好：永續發展教育圖書資料評選暨閱讀推廣計畫」 永續發展教育圖書評選入選書單★★★★★本書榮獲2023美國圖書館協會施耐德家庭圖書獎 ★★★本書入選「好書大家讀」第83梯次 （圖畫書及幼兒讀物組）★葛萊美雙冠王、英國女王授予名譽勳位世界級打擊樂獨奏家——依芙琳•葛蘭妮（Evelyn Glennie）真實故事父母一定要送給孩子看的一本書！一本不可思議、充滿力量的圖畫書傳記，講述了依芙琳‧葛蘭妮的真實故事，——她是世界上第一位全職打擊樂聽障獨奏家！「不行，你辦不到。」大家都這麼說。但是，依芙琳‧葛蘭妮知道自己辦得到，她已找到自己獨特的聆聽方式。自從依芙琳‧葛蘭妮聽到第一個音符，音樂就牢牢抓住她的心。8歲那年，依芙琳不用看譜就能彈鋼琴，10歲時她會吹單簧管，但是，她的耳神經此時卻開始退化……大家都說，一個聽障女孩永遠不可能成為音樂家。依芙琳雖然耳朵聽不見，卻透過身體感覺聲音振動，她全身像變成一隻大耳朵，用身體「聽見」音樂。依芙琳‧葛蘭妮學會以全新方式聆聽，世界也開始聆聽她的音樂！【一分鐘認識依芙琳‧葛蘭妮】★ 20世紀第一位全職的敲擊樂聽障獨奏家★ 1993年被授予英國皇家官佐級優異勳章(OBE)★ 1998年獲得兩座葛萊美獎，迄今累積上百座國際獎項★ 獲得英國 15 所大學的榮譽博士學位★ 敲擊樂藝術協會名人堂成員★《美國音樂》雜誌2002年評選的年度最佳獨奏家★ 紀錄片《乘著聲音旅行》（Touch the Sound）主角★ 2009年應邀來台灣「國際聽障奧運會」演奏★ 2011年再次受邀台灣「NSO名家與探索系列」演奏★ 2012倫敦奧運開幕式演出其他相關訊息請詳見依芙琳‧葛蘭妮相關網頁──♪依芙琳官網：http://www.evelyn.co.uk♪激勵人心的TED演講中文版：https://tw.voicetube.com/videos/33223【主角自序】親愛的讀者： 我的名字是依芙琳‧葛蘭妮，我是這個故事中的依芙琳！很榮幸能和大家分享我的音樂之旅。我希望您喜歡看到我演奏的所有令人驚嘆的打擊樂器，以及與我一起長大的農場動物和蘇格蘭鄉村。我喜歡創造聲音。我在我父母的農場長大，會把石頭放在罐子裡，走到

大曲自汉代形成规模，至唐代发展壮大，至宋代尚有余响。唐大曲是唐代乐舞艺术的顶峰，其形制继承了汉魏大曲，但在音乐舞蹈上又有诸多创新，对宋大曲影响深远。本书以唐大曲为研究对象，以曲调为中心，从创调、创作、表演、流变四个层面对其音乐形态进行考察。唐大曲的创调过程体现了异域音乐与中原音乐的交流融合；创作过程则反映了社会多阶层的参与；表演形态丰富多样，具备了礼乐、娱乐、外交等多重功能；流变过程则受到社会环境与音乐发展等多重因素的影响。

他的一生宛若一部協奏曲 古典主義交響樂的天才，協奏曲的巔峰締造者 具有樂隊般強大力量和豐富色彩， 又有獨奏聲部輝煌炫目的表演及細膩的感情抒發！ 莫札特也從波折的一生創作出平衡的交響和精湛的技巧 他不為永恆作曲，但卻使自己的作品成為永恆。 【周遊歐洲嶄露頭角】 ¬「我以自己的名譽擔保向您發誓，我認為您的兒子是我所聽到過的最偉大的作曲家！」──海頓（Franz Joseph Haydn） 降生之初便沉浸在音樂中，注定成為音樂史上大放異彩的新星！四歲便會作曲，五歲無師自通掌握了小提琴的演奏技巧，至此開啟周遊歐洲巡迴演出的契機。各國的藝術與人文風情成為他的創作養分，站上舞臺的莫札特深愛著受眾人追捧的喜悅，他不僅是優秀的作曲家、演奏家，更是能掌控全場的指揮家。在各國與音樂大師的邂逅更為他的音樂生涯鋪上康莊大道。 【觸犯禁忌還是獲頒勳章？】 憑著強大的記憶力讓他只聽一遍，便將《求主垂憐》（Miserere mei Deus）全曲背誦，此舉觸犯宗教禁忌，仍然得到主教頒發的勳章，以十四歲的年紀破例加入「愛樂協會」，他已是音樂界認可的音樂大師。 【純粹的音樂根源】 莫札特的音樂隨著性情而有所更迭，被家庭保護得很好的他創作直率明媚的交響樂，首遇情波折的他轉而創作哀傷、陰鬱、痛苦的小調。小調樂曲猶如他的自傳，是他平生情感的再臨。 【音樂全才──才華不因曲式有所限制】 莫札特所表現出來的只是音樂的至真至善與至美，源源不絕的創作能量讓他三十五年的音樂生涯精彩又多元。創作歌劇、交響曲、協奏曲、鋼琴奏鳴曲、小提琴協奏曲、鋼琴小提琴奏鳴曲、弦樂四重奏、以及數部嬉遊曲、小夜曲、舞曲及宗教樂曲⋯⋯他鍾情於創作歌劇作品，對歌劇的痴迷和喜愛以及創作一部偉大的歌劇作品的夢想成為莫札特藝術人生的主線。 ▎出逃教廷創作《後宮誘逃》 徜徉在音樂海中的他只為追求音樂理想。改朝換代的教主不再推崇莫札特，不甘就此埋沒小鎮的他決定出逃，不懼怕強權的他成為歐洲歷史上第一位公開擺脫教廷束縛的音樂家！第一次違背父親意志「誘逃」少女，感情修成正果，事業與愛情的叛逆讓他掙扎著獲得幸福。 ▎《費加洛的婚禮》（Le nozze di Figaro）再掀歌劇風潮 《費加洛的婚禮》受到空前的歡迎，禁劇搖身一變成為義大利的宮廷喜劇，萬人空巷的場景無不彰顯著歌劇的成功，成為經典恆久流傳，不僅影響古典樂派的音樂家們，現代流行音樂仍能見到莫札特的

橫眉冷對千夫所指的孤獨主流反叛者 舊制新樂的完美結合╳齊名貝多芬的浪漫主義泰斗 純音樂的捍衛者──最偉大的象徵本該純粹 當樂壇領袖相繼將音樂的觸角伸到文學、哲學等其他領域，試圖創造出包羅萬象的藝術，布拉姆斯卻挺身而出捍衛古典純音樂的內容與曲式傳統，破除駁雜又表面的形式，專注讓音樂煥發出純粹的美好與光輝。 ▎《德意志安魂曲》 （A German Requiem, to Words of the Holy Scriptures, Op. 45） ──為母而生，悲美的祭奠，奠定曲壇地位之作 故鄉最讓他牽掛的溫暖港灣，他的母親，逝世了。 不忍放下失去溫度的手，滿腔的悲痛化為音符，催生了傳世名作《德意志安魂曲》以悲壯的失落、光輝的安慰與充滿力量的堅定精神讓觀眾留下了深刻印象。親情的高貴與壯美充斥樂句間，更充滿了對生命的禮讚。 是年，布拉姆斯35歲，是鷂鷹開始高飛之年。 ▎《匈牙利舞曲》（Ungarische Tänze） ──與異域相遇，迸發音樂活力熱情，音樂更應面向生活 春訪布達佩斯，這座「多瑙河明珠」亦將光芒投射至藝術家敏感的心靈。布拉姆斯在此見識了真正的吉普賽音樂，感動與驚奇亦在他的心上筆下凝結成珍珠，巡演大獲成功。其中最知名的是〈f♯小調匈牙利舞曲第5號〉（管弦樂版是g小調）但這是以貝拉‧克勒的查爾達什〈Bártfai emlék〉為基礎創作的，而勃拉姆斯誤將其當成了一首傳統民歌。 ▎《c小調第一交響曲》（Symphony No. 1 in C minor, Op. 68） ──21年苦心創作，走出貝多芬陰影，邁向浪漫主義的輝煌 布拉姆斯一直因音樂理念而活在貝多芬（Ludwig van Beethoven）的陰影下。醞釀了21年，《c小調第一交響曲》是他對貝多芬的致敬與挑戰。 共有四個樂章：第一樂章矛盾與掙扎、第二樂章悲痛與幻想、第三樂章期待與嚮往與終章歡呼與讚頌。這首曲子是布拉姆斯的理想探求與擺脫痛苦、走向光明的信念，也突顯出貝多芬式「通向鬥爭走向勝利」的英雄性構思對他的深刻影響。 這首曲子從音樂形象、風格特點、結構原則與樂曲內涵等方面，都十分接近貝多芬的古典主義交響樂。然而，其中強大的情感敘述與熾烈的熱情，又與浪漫主義精神相關，並帶有布拉姆斯式的克制。布拉姆斯成功調和了舊曲制與新時代的音樂風格，成為布拉姆斯在曲壇不可撼動的經典。 ★本書特色：本書以生動且故事性強的

上承古典樂派傳統，下啟浪漫樂派風格 他是不向命運低頭的音樂家 他是──樂聖貝多芬 ◎「一開始，人生於他就顯得是一場悲慘而殘暴的鬥爭」──羅曼羅蘭（Romain Rolland）《貝多芬傳》 他之所以能面對命運的挑戰，便是在痛苦中長存著希望， 了解唯一貝多芬的方法，就是去聆聽他的作品。 ▎《月光曲》（Moonlight Sonata）和貝多芬的愛情 ──紛至沓來的回憶 •《月光曲》來自一段刻骨銘心的愛情故事： 西元1800年的貝多芬來到布倫什威克家族擔任家庭教師，他遇到鍾愛的女人──茱麗葉。但是好景不常，由於茱麗葉父親極力反對，兩人很快分手了。 他們之間感情有多深刻動人不得而知，但是我們透過貝多芬在西元1801年為她創作的《幻想奏鳴曲》，也就是我們所熟知的《月光曲》，可以清楚感受到貝多芬內心的那份溫柔。而這份溫柔也隨著貝多芬優美的曲調，感染了一代又一代的人。 ◎這部作品有三個樂章： 第一樂章，嘆息的主題融入了他的耳聾疾患及憂鬱的思緒；第二樂章表現回憶的甜夢，也像憧憬未來的藍圖。第三樂章是激動的急板。而這部作品最美麗的便是第一樂章，讓人想起了皎潔的月光。 ▎《第三交響曲》──《英雄》（Symphony No.3 Eroica） ──喊出時代的聲音 •熱情謳歌心目中的偉人，拿破崙成為貝多芬心目中「英雄」形象的最佳化身。 西元1789年法國大革命爆發後，法國政局變幻莫測，拿破崙異軍突起進行了多項政治、教育、司法、行政、立法、經濟方面的重大改革，他思想開明，進行了大刀闊斧的資產階級改革，為整個歐洲資產階級樹立了典範。拿破崙的革命精神，不向命運屈服的鬥志，都極大刺激了貝多芬。正好是在此時，貝多芬創作了《英雄》。 ◎《英雄交響曲》是貝多芬音樂創作里程中的嶄新階段，是整個音樂發展史上的里程碑。它的內容是英雄性的，是時代的歌頌，是對自由、解放和共和追求的歌頌。它形式大膽新穎，規模宏大，顯示出古典雕刻的均衡美感。 ▎《第五交響曲》──《命運》（Symphony No.5 in C minor） ──「我要扼住命運的咽喉，我要向我的命運挑戰。」 •貝多芬在《第五交響曲》第一樂章的開頭，寫下一句發人深思的警語──「命運在敲門」， 再也沒有比耳聾這樣的命運惡作劇更殘酷了。 如果說《第三交響曲》（英雄）是貝多芬內心英雄情結的抒發，呈現了貝多芬的政治理想，那麼《第五交響曲》則是貝多芬對命運的吶喊

二十世紀最重要的音樂家╳動盪時局中的音樂革命先鋒 融合後浪漫主義與新古典主義的音樂風格 【天生的革命作曲家】 生於動亂時期的蕭斯塔科維契聽著「曙光號」的炮聲，經歷了那段激昂燃燒的歲月，革命的洗禮讓他堅定自己成為作曲家的使命。在音樂學院就學期間盡力汲取知識拓展藝術視野，優異的天賦讓音樂學院的院長──葛拉祖諾夫提供全額獎學金，政治的劇變讓他面對經濟與精神上的雙重打擊，不得不到晦澀陰寒的電影院為默劇即興配樂，鮮明的音樂畫面感讓他在為默劇電影配樂時獲得廣大迴響。 【鋼琴家還是作曲家？】 人生首部交響曲作品是他在聖彼得堡音樂院的畢業作，嚴謹的樂曲結構和高明的配手法，發表當下一躍而為樂壇備受矚目的作曲新秀。蕭邦國際鋼琴大賽上的失利，他便不再公開演奏「他人的作品」，至此把自己所有的精力都放在音樂創作上，徹底放棄了成為一名專職鋼琴家的理想。 【為戲劇而生的人】 童年時期初遇歌劇便深受啟發，他懂戲劇、愛戲劇，也酷愛文學。歌劇、芭蕾舞劇、話劇音樂與馬戲音樂⋯⋯音樂形象富於細緻的心理刻畫和戲劇性衝突，為各項體裁的創作都添上點睛之筆。 【惹怒官方的交響曲英雄】 歌劇《穆森斯克郡的馬克白夫人》（Ledi Makbet Mtsenskogo uyezda）成為蘇聯和世界音樂藝術的巔峰作品之一，其內容卻引起官方的斥責與封殺，同年發布的《第五號交響曲》（symphony No. 5）孕育著人類意志的無比威力及其由深深的疑慮帶來的痛苦、憤懣和悲傷。這裡有戰爭給人類帶來的災難與痛苦，有透過鎮壓迫不及待地獲得政權的敵人的鐵蹄聲，符合當局對音樂的強烈要求，一夕之間成為國家樂壇英雄並重新站穩腳步。 【極權制度下的音樂奇才】 蕭斯塔科維契的音樂是實驗性的藝術創作，對不和諧與刺耳聲響得巧妙處理與想像力跟著音符流動的哲學性意涵，在戒備森嚴的「紅色恐怖」的時代，本應在音樂界大放異彩的存在，時而獲獎，時而受罵，反覆無常的際遇使精神大受折磨。雖然身陷迫害，但他仍數度榮獲象徵國家榮譽的「史達林獎章」，在獲得「蘇聯國家獎金」同時還獲得了「俄羅斯聯邦功勛藝術活動家」的稱號。 ★本書特色：本書介紹了「交響曲的英雄」蕭斯塔科維契生平及其重要作品。終其一生，我們可以從其作品中看到他的革命熱情和憂鬱特質，可以聽見音樂忠實描繪出他的生活與時代，用音樂替代文字演奏出強烈的個人情感，音樂中蘊涵的激昂，超越了政治的桎梏，展現出強大的力量。