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【崑曲復興二十年傳奇經典】崑曲之美深深打動白先勇，成為其創作的永恆靈感之源由當代文學大師領路，一同走進崑曲的魅力世界★ 新增二十週年紀念版全新序言 ★★集結牡丹一百、牡丹兩百慶演專家賞析，演出團隊心得感想★★ 封面由書法名家董陽孜親筆題字 ★★ 增加多幅精美外景劇照 ★崑曲是中國戲曲藝術的瑰寶，集百戲之大成，素有「百戲之母」之稱。白先勇認為，崑曲不僅是藝術表現的巔峰，更是中國人情感的具體詮釋。白先勇長期致力於崑曲的復興與推廣工作，並自許為「崑曲義工」。探索崑曲的悠久歷史與無窮魅力，感受這一藝術形式所帶來的心靈震撼！自2004年青春版《牡丹亭》世界首演，《白先勇說崑曲》同步問世後，便成為崑曲復興的重要見證之作。二十年來，青春版《牡丹亭》巡演全球，演出超過五百場，觀眾逾百萬，掀起崑曲藝術的全新風潮。此次推出的二十週年紀念版，收錄白先勇撰寫的全新序言，回顧崑曲復興的曲折歷程，記述他如何從1987年重返上海、南京與崑曲結緣，至2003年製作青春版《牡丹亭》，並以此作品推動崑曲從國內舞臺走向國際的感人故事。書中保留過往珍貴的訪談與評論，包括與崑曲名家華文漪、張繼青、蔡正仁，以及與重量級學者余秋雨、許倬雲的對談，對傳字輩大師的致敬，同時記錄了青春版《牡丹亭》製作階段的各個重要里程碑。全新紀念版新增多幅精彩的外景照片，並特邀書法名家董陽孜題字，以其氣韻生動的筆觸詮釋崑曲之美，為本書增添典藏價值，讓讀者在字裡行間與封面書藝中感受崑曲的雅韻悠長。《白先勇說崑曲》不僅是一部對崑曲藝術深刻探討的著作，更是一部充滿文化復興熱情的生命之書，邀您一同感受崑曲之美，領略百戲之祖的藝術風華。

中國戲曲音樂中，曲牌體的形式扮演著重要的角色。明代以前所形成的戲曲聲腔，如海鹽腔、崑山腔，以及由明清俗曲發展而成的戲曲劇種，大多為曲牌體形式的音樂內涵。 本書研究明代《太古傳宗‧琵琶調西廂記曲譜》之形式、結構，將其「曲牌音樂」內容、特色一一論述。《太古傳宗‧琵琶調西廂記曲譜》是一本以絃索樂器伴奏而歌唱《西廂記》故事的曲譜，全書音樂部分以工尺譜記之，並且僅抄錄絃索伴奏曲譜，而非以唱腔為主的曲譜；唱詞部分是以曲牌聯套形式歌詠《西廂記》故事。本文從《太古傳宗‧琵琶調西廂記曲譜》的曲牌音樂內容，深入探討曲牌音樂的變奏形式及其宮調之運用情形；其次論及曲牌音樂中「套曲」結構的多種變化，《太古傳宗‧琵琶調西廂記曲譜》的音樂內容就是由多個套曲銜接而成；另外，曲牌之聲韻對於音樂旋律也有非常大的影響，關係密切。凡此，也都在探討之列。 從以上四方面之研究，可以得知《太古傳宗‧琵琶調西廂記曲譜》絃索音樂是反映明、清戲曲發展情況的一部重要音樂書籍。

吟詩是體會詩歌興發動人與美感特質的一項媒介，但歷來談論古典詩的人，卻鮮有過渡到這上頭來的，葉嘉瑩教授也深以自己傳授古典詩詞數十年，而不能教學生以傳統方式來吟詩而引為憾事，這是發自一位詩詞桂冠深沈的喟嘆！ 本書分為九個單元，首由流傳古調介紹起（僅揀擇常聽聞的古調，以為練習之用），進而談論閩南語與唐詩的關係、閩南語八音七調、連音變調、運用切音以確立文讀音、出口發音與收音歸韻、吟式變化、詩作文讀變調以確認吟音及最末的吟詩示範。 全書除文本的解析外，每一單元都由筆者親自錄音演示。為求如實地傳達字音，因此所錄製的吟音不配製任何背景音樂，以求其真純。相信藉由此聲文合一的搭配，學習者當能在最短的時間內，學會優良的傳統吟詩法。 期待藉此能播下更多傳統吟詩的種子，讓此吟詩之美再度浸潤社會每一個角落。

王粵生老師是自1950年代以來，省、港、澳最傑出的粵曲作曲家，也是一代粵樂演奏家、粵劇和粵曲頭架師傅。與此同時，他作為一個粵曲導師，對粵曲演唱實踐、音樂理論、文詞格律、鑼鼓點，以至用來配合教學的樂器，都有深度的掌握。 本書由曾師從王粵生老師的陳守仁教授編寫，書中整理了王老師教授粵曲的理論、實踐方式及對粵曲演唱、音樂結構和理論的看法，亦簡述了王氏粵曲創作的生涯。 編者在本增訂版特別增補了「常用粵曲詞彙解釋」一章，協助粵曲入門者掌握粵曲基本知識。 另外，掃瞄書中二維碼，可聆聽粵曲教材選的三首粵曲，均為珍貴的錄音資料。

這是一本有聲音的詩詞書。全書依時代順序收錄有唐、宋、明、清時期著名詩人，包括李白、杜甫、元稹、蘇軾、陸游、于謙、鄭燮等共70首作品。本書特色：1.每一首詩搭配一個QRCODE，只需掃描就能即時聆聽吟詩。2.不譁眾取寵、不使用高亢音量和配樂，是以古人傳統的微吟方式錄製。3.強調精準每一字的平聲、仄聲和押韻。還在用眼睛欣賞古詩嗎？吟詩也是品詩，透過本書賞詩的同時用耳細細傾聽、品味古人吟詩興發的感染力吧

這是一部關於中國戲曲的入門指南。 在了解戲曲以前，先要知道一些基礎知識，包括歷史淵源、種類、劇種特點、唱腔，建立一個基本的戲曲藝術觀與審美觀。 中國戲曲是文化的集大成者，包含了文學、美德、服飾藝術、聲腔藝術、語言等傳統文化。本書主要分析各劇種與聲腔的特質與形態，以及音樂、面譜、唱念做打等各方面，勾勒戲曲的完整面貌，有助建立對戲曲音樂的整體性認識。戲曲不是單一藝術元素構成，所謂「博大精深，源遠流長」，慢慢學習、鑽研，就會發現不一樣的美。

本書特色崑曲曲家徐炎之（1899-1989）、張善薌（1909-1980）表演生涯傳記，隨書附光碟四片，收錄徐氏伉儷部分歷史錄音、追懷徐氏伉儷的紀念文章、張善薌傳承劇目身段譜、水磨曲集崑劇團傳承演出錄影共十一齣。【崑曲叢書主編序】／洪惟助 1994年我規劃主編《崑曲叢書》，2002年出版第一輯六種，以陸萼庭《崑劇演出史稿》修訂本為第一種。2010年出版第二輯六種，2013年開始，五、六年間出版第

本書分從詩文吟誦的主體論（吟誦者）、本體論（吟誦技能）、客體論（詩文作品）三面向，以深入淺出的方式論述詩歌吟誦的方方面面，有助於教師之教學、學生與社會人士之學習，更對於傳揚中華傳統文化深具意義！

本書分從詩文吟誦的主體論（吟誦者）、本體論（吟誦技能）、客體論（詩文作品）三面向，以深入淺出的方式論述詩歌吟誦的方方面面，有助於教師之教學、學生與社會人士之學習，更對於傳揚中華傳統文化深具意義！

本书是对“‘互联网 +’背景下传统戏曲的保护与传承新路径”研讨会各位参会者思想观点的集中梳理，希望能成为全新艺术生态下传统戏曲艺术革新发展的一部“智库”之书。全书根据戏曲表演的“唱、念、做、打”，将内容梳理为“唱·传”“念·旧”“做·为”“打·造”四个主要部分。

本書題為《兩岸戲曲音樂論》，含：兩岸戲曲音樂形態論、結構論、傳播論。 作者自幼喜愛戲曲，及長又興趣於兩岸戲曲音樂的音樂形態研究，因此，在《兩岸戲曲音樂論》中，選取了〈歌仔戲【七字調】的形成與發展〉、〈歌仔戲【七字調】唱腔旋律音調特點及其考源〉、〈閩劇唱腔風格的形成〉、〈莆仙戲是宋元南戲支流的例證〉、〈庶民戲音樂與四平腔〉、〈福建戲曲各曲牌體系內部的貫穿聯繫〉、〈宋代的福建戲曲與戲曲音樂〉、〈戲曲

本套書係劉文亮歌仔戲音樂學會與國立傳統藝術中心共同出版，以「新編曲調」、「改編曲調」、「主題音樂」三個面相進行作品手稿整理，並輔以文字說明。

Defined by its distinct performance style, stage practices, and regional- and dialect-based identities, Cantonese opera originated as a traditional art form performed by itinerant companies in temple

本書是《聆森崑曲論集》的續集，共分為三編，即：唱演論、劇論、散論。其中「演唱論」選取的是關於崑曲唱與演的一些基礎理論闡說，同時也選擇了對於如張繼青、蔡正仁、石小梅、李鴻良等幾位著名表演藝術家唱演所在行當的典型折子戲的評論；「劇論」多取劇作評論，其中幾篇古代傳奇的文學本評論是作者在研究崑曲「蘇州派」過程中陸續發表的論文，這些論文稍後都收在專著《李玉與崑曲蘇州派》中，已由廣陵書社出版。「散論」中〈難以

河洛話是典雅的語言，讓河洛話吟誦國寶級大師傅萬壽，透過詩詞吟唱與朗讀，讓您領略、沉浸於河洛話之美！◎美麗的台語源於河洛話！您知道嗎？我們日常生活中常聽常說的台語，追本溯源傳承於中原古音的河洛話，全世界目前有將近七千萬人在使用，是一種很典雅的語言。過去您可能沒有機會好好認識河洛話，現在就讓河洛話國寶級大師傅萬壽帶領您領略河洛話之美吧！◎河洛話國寶級大師傅萬壽，帶您認識河洛話之美！傅萬壽老師長年在中央

本書是粵劇評論人張敏慧2011至2014年初對於香港粵劇表演的評論結集，每篇文章都為一台值得關注的演出留下了重要印記。數十年來對粵劇的誠摯感情、積累和歷練的學識，以及實事求是、以戲論戲的態度，使她的文字與觀點有一種謙虛、溫厚，但又一針見血的力度。她評論粵劇表演，雖也會分享資深老倌們的老辣經驗，但更多筆墨是落於對新生代粵劇新苗的關注、點評與鼓勵，那些提示善意而犀利：經典劇目被新編後有甚麼問題？經典題

本書集結崑曲研究權威吳新雷近十五年發表的崑曲論文，包括崑山腔形成發展的歷史考證，崑曲名劇的賞析，《牡丹亭》、《長生殿》等工尺譜的研究，對白先勇青春版《牡丹亭》的演出評論，與白先勇的對談，當今崑曲藝術傳承與發揚的展望等，鑒古觀今，深廣而多新見。 本書集結崑曲研究權威吳新雷近十五年發表的崑曲論文，包括崑山腔形成發展的歷史考證，崑曲名劇的賞析，《牡丹亭》、《長生殿》等工尺譜的研究，對白先勇青春版《牡丹

本書集結崑曲研究權威吳新雷近十五年發表的崑曲論文，包括崑山腔形成發展的歷史考證，崑曲名劇的賞析，《牡丹亭》、《長生殿》等工尺譜的研究，對白先勇青春版《牡丹亭》的演出評論，與白先勇的對談，當今崑曲藝術傳承與發揚的展望等，鑒古觀今，深廣而多新見。 作者也發現了一些新史料並精審考訂，如〈明刻本《樂府紅珊》和《樂府名詞》中的魏良輔曲論〉、〈崑曲折子戲和《霓裳文藝全譜》初探〉、〈《紫釵記》的傳譜形態及臺本工尺譜的新發現、《牡丹亭》臺本〈道場〉和〈魂遊〉的探究〉、〈論玉山雅集在昆山腔形成中的聲藝融合作用〉諸篇，識見精微，甚有學術價值。 本書特色 本書集結崑曲研究權威吳新雷近十五年發表的崑曲論文，包括崑山腔形成發展的歷史考證，崑曲名劇的賞析，《牡丹亭》、《長生殿》等工尺譜的研究，對白先勇青春版《牡丹亭》的演出評論，與白先勇的對談，當今崑曲藝術傳承與發揚的展望等，鑒古觀今，深廣而多新見。

本書是顧聆森研究員自選的一部崑曲論文集。論文大多選自內地的專業期刊，其中不少發表在全國中文核心刊物上。包括了「曲論」、「史論」、「維護與創新」三個部分。「曲論」選擇的是崑曲曲牌、聲韻以及度曲理論方面的內容，是作者的讀曲心得。其中〈「中州音」說〉考證了崑曲舞臺語音並非「中州音」，也不是蘇州語音，而是中州音和蘇州語音的雜交產物，已把它命名為「蘇州─中州音」，從而結束了學術界對於崑曲舞臺語音的種種疑惑；