三民網路書店 中文圖書分類法 / 美術類 / 繪畫總論 / 繪畫理論

本文學是使用文字語言去表達的藝術，繪畫則是透過具象或抽象表現的藝術，來滿足人對於精神生活的渴望。有關前者，作者已經出版《奔流之歌》，今又以嚮往的繪畫語言，將美好的事物，透過繪筆，傳達對人事物的熱情。 同時作者欲強調，必須多利用文學與藝術的功能。欣賞藝術作品時，與作者共同抒發累積在生活中的苦痛與壓力。文藝的形成，是一種釋放壓力的過程與表述，即壓力釋放的美學理論（Aesthetic theory of stress release）。

每一個畫畫的動作裡都藏著人生密碼，引導著我們去畫下那第一筆。__繪本作家 無尾香蕉動物學校校長 李瑾倫【專業推薦】西班牙巴塞隆納大學美術博士 王傑的繪畫課國立臺灣師範大學美術學系專任教授 朱友意繪畫創作者 李炘明國立台灣師範大學美術學系教授 吳宥鋅中華民國畫廊協會祕書長 游文玫西班牙巴塞隆納大學藝術創作博士／藝術教師 韓毓琦繪畫能產生一股電流，而藝術便從中誕生。讓我們進入三個空間，探索藝術家的觀點與練習。「若要與世界互動，繪畫是最直接的方法。」邀集首屈一指的當代藝術家探討各種繪畫方法，並涵蓋一系列的藝術實踐練習，展現「繪畫是自我教育的一部分」，強化表現力與觀察力，使無法親臨上課的讀者也能夠積極參與在我們這個可見的世界裡，因繪畫行為所帶來概念上的創新思考。本書從三個空間進入繪畫課程：第一為【畫室空間】：在「畫室」封閉空間中所做的繪畫練習。是關於注視與凝聽，或者是繪畫者的技巧如何支撐和實現藝術抱負，或者在博物館臨摹偉大石雕作品，可以帶給我們怎麼樣的收穫？或者你會聽到模特兒闡釋被畫的感覺。第二為【開放空間】：從畫室到街頭要求的是一種截然不同的繪畫語言。我們開始想像和體驗一座城市，你如何去繪畫散步，描繪一座城市？如果你在異國他鄉作畫，會帶來怎麼樣的創作靈感？我們如何讓繪畫滲透進更廣闊的世界？第三為【內在空間】：回歸我們繪畫的源頭，回歸到感受能力，思索驅動我們身體與思想的能量。無論是繪畫還是寫作，在紙上留下痕跡，是一個有形又詩意的過程。繪畫就是療癒，繪畫就是生活，探索自己的創作之路，鼓起勇氣去冒險、去犯錯、去無所畏懼地走得更遠。二十堂繪畫課，無論我們學習得再多，畫畫可能會出錯，但沒有「正確的」做法來幫助你解決畫畫的問題，二十位藝術家反而是鼓勵你，去享受問題，去創造你自己的答案。透過三個空間創造性的探索，現在對你而言，繪畫是什麼呢？拿起筆，創作吧！【編輯推薦】｜畫筆變輕的那一刻繪畫，曾經是我們如此習以為常的樂事。擁有一個空白的下午，一盒蠟筆、一疊白花花的圖畫紙，（有時候，甚至只需要一面白花花的牆）任想像與色彩馳騁，紙筆間就擁有全世界的悸動。那樣信手拈來的自由，你還記得嗎？《去倫敦上繪畫課》是一本能夠撥撩你繪畫慾望的藝術文集。沒有生硬晦澀的文字，沒有複雜難解的理論。倫敦遙遠，但書中逾350幅彩圖跨越時空，將那些熱情洋溢的繪畫，不遠千里的帶來你眼前，字裡行間處處留有餘溫。20堂繪畫

大師親授最具影響力的圖像說故事技法！ 「威爾˙艾斯納是開創這個領域的傳奇人物，我仍心懷敬畏，他讓我以身為卡通畫家為榮。」──朱德˙威尼克（Judd Winick）《佩德羅與我》與《綠光戰警》作者「書中有動漫教父開創的必備漫畫技巧。」──傑夫˙史密斯（Jeff Smith）《骨頭》作者 這個世代運用圖像說故事的表述方式飛快增長。圖像化的敘事，在漫畫或圖像小說的發展淵源深遠，已是成熟的藝術形式，進而成為當今動畫、遊戲、影視內容創作和改編的強大泉源，也是不可或缺的重要能力。《圖像說故事與視覺敘事》是由國際公認漫畫藝術宗師、圖像小說之父——威爾‧艾斯納（Will Eisner）親自傳授圖像在形成一個好故事時所涉及的重要觀念與實踐方法。書中對說故事本質和敘事建構的清晰指引，有助於腳本編寫、動畫創作、影視分鏡等視覺藝術不同面向的應用，是內容創作者不可多得的重量級教學書。本書教你整合圖像與文字呈現精采絕倫的故事說故事的故事故事的形成故事的結構故事的功能以意象說故事 圖畫做為敘事工具刻板印象的圖畫象徵式物件服裝與體貌符號的應用激發讀者的反應 構思不同類型的故事「假如？」的發想說一則「how to」的故事說一則「沒有情節」的故事說一則插畫故事說一則象徵性的故事說一則反映現實的故事說一則人生的故事超級英雄故事全圖像的故事連載／短篇／單頁的故事網路漫畫 說故事的人說故事人與讀者的契約寫作者vs.圖像轉譯者建構故事的特色設計分格構圖圖像說故事的先驅者說故事的風格 讀者的影響撰寫有力的對白運用「共感」說故事維持故事吸引力控制閱讀節奏

《造物未说的秘密――破解上古图腾崇拜祖源》 上古图腾崇拜研究 本书作者设定中国文字诞生前，曾流行过图像会意阶段，从而发现种种上古事物的源起，由图腾的来源解读，重新诠释上古史。 作者从龙凤图腾必须是龙中凤、凤中龙的异质同构入手，揭示出上古时代的图腾意象，由此发现许多典籍中文?解读、闻所未闻的结论。 例如：逐鹿中原，不是「秦失其鹿人人可捕而食之」，而是国家失去象征性――太阳行天的控制权；如大汶口文化时期的「龙化成鸟（凤）鬶」，身上?绳索的把手、纹饰等；如商代以前模?龙凤迭合的水壶，其意象代表的意?；如中国的棺材是太阳树的一段，所谓落?归根是进入这一段太阳树中；如大禹治水是为了容纳日益增多的入口、而堆土造城的工程；又如三星堆遗址，是作为祝融氏巡天仪式的道场；三星堆硕大的青铜人头是石家河文化、甚至是更早文化阶段出现的“日头”等。 作者提出许多上古的图像，按照碳14排年推定，篇篇都与作者独创的论点见解契合。作者提出种种事证，重新以图腾诠释中国上古史，这是一部对上古事物祖源重新探索，中国上古史图腾研究的专书，值得一看。

漫畫有圖像有文字，圖文搭配成視覺與閱讀並呈互補的形式，自成別具一格的體式，自有其傳統、邏輯與符號系統，並蔓衍生成漫畫、連環圖、圖像小說、圖文書等通俗或嚴肅文化產品。本書勾勒漫畫研究的歷史發展、論述架構、閱讀情動、以及漫畫與回憶錄、紀實體的拓撲聯結，篇幅雖小，密度實高。

「真山水之川谷，遠望以取其勢，近看以取其質。」 ―北宋 郭熙畫，是一首無聲的詩，一幅畫裡，究竟蘊含多少故事？本書從不同的研究視角，帶領讀者們一同來理解圖像被製作、被觀看的脈絡。「屋中有畫，等於懸掛了一個思想。」―雷諾茲本書將以藝術史中的「名作」─自然史的「科學圖繪」或稱「博物畫」(natural history)、時尚插畫(fashion)及當代的「數位影像」(digital)等為討論對象，探討創作者如何將抽象的思維進行具象的呈現。這些圖像不僅蘊藏著許多個人價值、社會氛圍與時代脈絡的線索，更是討論不同領域及學科對事物如何被觀看的介入。因此，透過發掘的過程，我們除了可以掌握圖像在「藝術史」、「自然史」、「時尚史」及「科技史」中所扮演的重要角色，更可以了解並學習如何藉由圖像來進行敘事或傳達理念。

一本圖像小說，濃縮一個真實人生！它們很棒，不讀可惜！作者郭書瑄化身說書人，為台灣讀者介紹十本重量級的經典圖像小說。圖像小說跨越藝術與文學兩種領域，是圖文並茂的真實演示，是圖繪與文字同臺匯演的雙重閱讀經驗。這是一本「介紹其他著作」的著作，主角是現代漫畫產物中的特殊類型：「圖像小說」（graphic novel）。作者以紀實漫畫與類紀實漫畫為範疇，優先選取台灣已有翻譯本的作品，依序介紹：《與神的契約》 、《當風吹來的時候》、《鼠族》、《在沒有雙塔的陰影下》、《茉莉人生》、《巴勒斯坦》、《歡樂之家》、《生命很美好，只要你堅強》、《癲癇》及《吉米．科瑞根：地球上最聰明的小子》等十部著作。在圖文共呈的並時閱讀體驗中，圖像小說作者透過平面紙本，將人類的共同生命經驗以斑斕想像，躍出紙幅的力度，刻畫與描寫成遠較許多動畫、特效炫技更令人動容的故事。透過本書，讀者或能在紛雜的科技資訊洪流裡，找到一方得以與之共鳴、對望，獲致理解的心靈寓所。【本書由財團法人國家文化藝術基金會贊助出版】

概念運作一直是德勒茲思想重之又重的主課題。德勒茲的外部理論，主訴求就在於擺脫西歐哲學開拓內在思維的傳統，實驗一種意識之外的理論方式。本書所研究的對象《培根：感官感覺邏輯》，堪稱是德勒茲外部理論一系列發展的巔峰之作。從《培根：感官感覺邏輯》的概念創制方式及其網絡，考查這個繪畫理論背後的方針，就是本研究的重心。這樣的考查，構成本書十五章的內容，依序為影像問題性、繪畫、運動、不可辨識的區域、共存、感官感覺、歇斯底里、無器官身體、力量、作品觀念、減法、圖表、類比、作品認識論與色彩社會學等。

《繪畫獨立 不是宣言的宣言》是一本以對話的方式，探討與說明繪畫為什麼必須獨立於當代藝術之外，確認繪畫自身地位的專書。發展僅僅一個多世紀的當代藝術，卻在今日將發展上百年甚至上千年的繪畫囊括在其領域之內。這不只造成了畫家在創作意義上的價值與標準的錯亂，甚至喪失自身定位，而被導引到與其他類別的創作者一同競逐那虛幻的哲學論辯，把言說當成意義的基礎，而非實踐中來建構自身價值。本書的書寫方式，是以一群藝術創作者、畫家在網路上的群組談話為形式所寫成，討論過程中逐漸拆解當代藝術對於繪畫的種種箝制和扭曲，兩者其實應劃分而各自獨立，如同其他藝術領域一樣，各自紛飛，建立自己的天地，而非留在當代藝術中自我否定。

《繪畫獨立 不是宣言的宣言》是一本以對話的方式，探討與說明繪畫為什麼必須獨立於當代藝術之外，確認繪畫自身地位的專書。 發展僅僅一個多世紀的當代藝術，卻在今日將發展上百年甚至上千年的繪畫囊括在其領域之內。這不只造成了畫家在創作意義上的價值與標準的錯亂，甚至喪失自身定位，而被導引到與其他類別的創作者一同競逐那虛幻的哲學論辯，把言說當成意義的基礎，而非實踐中來建構自身價值。 本書的書寫方式，是以一群藝術創作者、畫家在網路上的群組談話為形式所寫成，討論過程中逐漸拆解當代藝術對於繪畫的種種箝制和扭曲，兩者其實應劃分而各自獨立，如同其他藝術領域一樣，各自紛飛，建立自己的天地，而非留在當代藝術中自我否定。

本書特色◆畫水彩永遠受用的10個心法◆十個單元皆以多幅畫作舉例，解說水彩畫的美感原理和實現方法◆特別收錄高齡92歲孫少英的畫家夢文章，分享他一輩子的夢。◆名家推薦―何肇衢、羅慧明、梁秀中、張柏舟、亮軒、林耀堂、郭明福、江大樹、廖嘉展前有朱光潛《談美》，後有漢寶德用建築美學《談美》，2022年孫少英開創新例用水彩畫來談美。仍孜孜不倦地作畫寫書，常常跟中青代畫友外出寫生，樂於分享心得和經驗，至今已有19本畫冊和寫生遊記。其水彩作品不管是風景、花卉、人物及文化層面都帶有一種特殊美感，以渲染、構圖簡潔與用色明快，營造出水彩畫中意境十足的韻味，藝評家常以「西畫中韻」讚其獨特風格。對一位重視寫生，擅長水彩的畫家來說，心中有情當是創作最大的力量。孫少英水彩畫家1991年移居埔里，樸實的山水寶地成為他暮年的家鄉。他豐沛的創造力與入世的觀察力，以田野現場為師的寫生行動，足履從埔里小鎮拓展到台灣的北中南和離島各地，甚至多次到海外寫生旅遊，並與同好創立埔里小鎮寫生隊，代表埔里鎮到日本與中國寫生交流。2021年度最新著作《水彩畫美感經驗》是孫少英將畢生對水彩寫生的鑽研編寫成十個單元來說明水彩畫的美感原理和實現方法，他無私地分享永遠受用的十個心法，每個單元皆以多幅畫作舉例解說清楚易懂，讓美感藝文扎根，希望引領更多喜愛寫生的朋友激發出無限的藝術創作能量。**「有很多人說畫水彩很難。其實技法雖難，但多畫多練就熟了。我畫了一輩子水彩，我覺得難是難在你的美感。」 ―孫少英

哭泣的雲、沒有五官的臉、細小的四肢、漂浮的房子……孩子畫都藏著沒有說出的「內心祕密」！皮皮老師引導教養與內心覺察的「看畫、讀畫、聊畫」讓爸媽及時處理孩子負面感受、調整教養方式！★臺灣第一本用畫畫引導教養與內心覺察的專書★臉書人氣社團「爸爸媽媽的兒童美術教室」熱烈迴響單元 #從畫裡看出需要特別關注的孩子 首次集結成書畫畫，可以說是我們與生俱來就能掌握的技能之一，比話語更能真實體現孩子的情緒和感受，卻也是最常被忽略的表達方式。▍大受好評的親子繪畫覺察師，首度完整公開祕訣！皮皮老師在超過二十年的美術教學生涯中，將薩提爾、佛學、繪畫心理學和美術教育等融入了兒童畫中，領悟到孩子的畫其實透露出許多隱藏訊息，於是他開始寫下一系列解讀孩子畫作，進而深入探究孩子特質、想法和心理能量的文章，在臉書社團引起無數迴響和轉傳，並迅速成長為4.6萬人的熱門社團。這些爸媽都想知道，如何從畫作看懂孩子的內心世界？▍孩子的創作，常常反映了內心想法孩子畫的內容，通常就是孩子近期最有感覺、最重要或最喜歡的人事物。透過人物大小、擺放位置、距離、用色、創作過程等訊息，能更進一步幫助我們解讀孩子的內心感受，即時覺察孩子的負面情緒和行為，並給予更多的關愛與補救。▍從聊孩子的畫開始，和孩子的內心連結連結的第一步是對孩子感到「好奇」。好奇孩子「你畫的是什麼呢？」就是挖掘孩子的創作動機、想法、期待等心理層面的開始，越往內心的提問，既能培養孩子自我覺察的能力與習慣，無形中也拉近親子關係。 「我們一起來想想還可以畫什麼？」→其實是引導孩子思考自己想畫的內容 「躺在草地上是什麼感覺呢？小兔子為什麼會感到害怕呢？」→引導孩子去覺察自己的感受 「她為什麼在哭啊？發生了什麼事嗎？」→針對負面意涵詢問，核對孩子是否將負面感受投射在畫裡▍孩子藏在畫裡的求救訊號，幫助父母覺察自我從聊畫的過程中，我們看見孩子內心由明轉暗的因果，才發現原來自己平時生氣責備孩子、因工作忙碌疏於陪伴孩子、手足之間的爭寵、孩子在學校的人際互動、夫妻爭吵問題……竟然統統呈現在孩子的畫作中。我們調整自己的觀點和期待後，對待孩子的方式也會不同，就能讓孩子、自己或身邊的問題迎刃而解！「我發現原來孩子畫畫這件事，我們大人真的不用『教』什麼，只要多往他們的內心連結，加上一點適度的引導，孩子心理健康了，自然會展現出讓我們充滿驚喜的創意表現。」──賴育立（皮皮老師）

2～6 歲兒童的心理發展關乎孩子的一生！這個階段的兒童心理受到哪些因素的影響呢？遺傳條件、家庭環境和社會環境等因素，對兒童大腦的成熟、動作和言語的發展、個性的形成等都會產生一定的影響。

2~6歲兒童繪畫與心理發展繪畫是孩子的另一種語言，是讀懂孩子內心情緒及想法的重要途徑，嚴虎博士的《２～６歲兒童繪畫與心理發展》能幫助父母更好地理解孩子。希望沒有接觸過或者想進一步瞭解兒童繪畫心理學的家長能夠讀到這本書，並從中獲得一些繪畫心理學知識，不僅可以讓家長和孩子一起享受繪畫的樂趣，還可以幫助其洞察孩子豐富的內心世界，及時發現孩子的困惑和煩惱，讓孩子更加健康快樂地成長。專家推薦：「嚴虎博士是繪

●這是一本圓圈的百科全書，結合「藝術和科學」、探究「圖像和資訊傳達」，囊括建築、都市規劃、設計、時尚、科技、宗教、地圖、天文學、物理學等！●全書收錄逾三百張古今東西珍稀圖像遺產，是從事圖像、設計、資訊視覺化、文化史等領域架上必備之一冊。●如果對資訊分類和大數據相關的知識發展有興趣，不能錯過這本書！跨界好評推薦――朱疋（裝幀設計師）何佳興（平面設計師）何景窗（書法詩人）怡海（平面設計師、城市盜賊團）

★義大利波隆那書展拉加茲非文學童書獎特別推薦 ★美國馬里蘭藍蟹童書獎孩子的第一本「基礎圖表」入門繪本從萌貓故事邁出知識統整、資訊圖像化的第一步！大家都睡著了，橘貓莎姆要去哪裡呢？跟隨莎姆的輕巧腳步，化身貓咪小鎮長，優雅學會地圖、交通路線、剖面示意、生物結構等最常用圖表！每天晚上，橘貓莎姆等家人入睡，就悄悄從後門溜出去，展開一夜全方位社區冒險。滾滾鄰居家草皮、看池塘裡的魚、霸佔最愛的樹、抬頭看滿天星

一幅畫勝過千言萬語，一棵樹讀懂內心世界！運用「樹木圖」這項心理學工具，深入解析實例，引導讀者一起參與人格成長，一起完成自我開發，一起成為生命的解讀人‧我到底適合什麼樣的工作？‧這段感情該不該繼續下去？‧如何面對與原生家庭的糾葛？‧怎麼處理性格內向者的人際關係？‧究竟怎麼樣才能活得「像自己」？在漫長的人生旅途中，面對種種課題，你是否經常感到迷惘？每當這種時候，不妨畫下屬於你的樹木圖，挖掘自己內心深處

1.漫畫與連環畫藝術 啟發當代無數創作者的視覺語彙超能力！ 漫畫與連環畫做為當今動畫、遊戲、影視作品的始祖，蘊藏的高度視覺性與強大故事動能，不僅是無數創作者的養分，也是創作、改編、敘事手法的靈感來源。 《漫畫與連環畫藝術》作者威爾‧艾斯納（Will Eisner）是國際公認的漫畫藝術宗師、圖像小說之父、美漫教父，美國漫畫界的奧斯卡「艾斯納獎」更是以他為名。本書是艾斯納在紐約視覺藝術學院的授課精華，作者以豐富的漫畫為例，講述在連環畫形式中，視覺語彙與表現的基本觀念與實踐方法，深具啟發性，是所有利用連環畫面說故事的漫畫及動畫創作、影視分鏡、腳本編劇不可或缺的重量級著作。 「《漫畫與連環畫藝術》是一部經典巨作，集結威爾˙艾斯納天賦與才華之大成，才有了這一本解說清楚又內容吸睛的著作。」──麥可˙謝朋（Michael Chabon），美國普立茲獎小說家《卡瓦利與克雷的神奇冒險》作者。 「書中含有動漫教父所開創的必備漫畫技巧。」──傑夫˙史密斯（Jeff Smith）骨頭》漫畫作者 「當我決定著手創作漫畫時，我就買了威爾˙艾斯納的《漫畫與連環插畫藝術》，並且詳細拜讀。假使我直至今日才決定開始創作，在市面上汗牛充棟的漫畫與圖像小說教學書中，我依然會選這本作為我的入門書。」──尼爾˙蓋曼（Neil Gaiman），《睡魔》《美國眾神》作者 「世上沒有一位漫畫家未曾得益於威爾˙艾斯納的漫畫巨作，以及他令人欽佩的眼光與遠見。」──史考特˙麥克勞德（Scott McCloud）《了解漫畫》作者 本書教你深入漫畫與連環畫藝術的形神精髓 圖像創作的概念 圖像溝通 製造意象 掌控時間 景框與視角 肢體語言資料庫 腳本 寫實風格vs.卡通風格 發展歷史與複印技術 壁畫與象形文字 連載漫畫與諷刺畫 圖像小說 複印技術的影響 紙本與數位的差異 實驗性質的漫畫 頁面與框格 起始頁的功用 分格形式 框格與線條設計 營造節奏 視覺動線 內容繪製 草稿繪製 構圖 視覺焦點 時間的控制 凝結瞬間 姿態與表情 對話設計