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「我想要畫到死為止。」——保羅．塞尚 詩人里爾克（Rainer Maria Rilke）說：「大師離世之後，我到處追隨他的蹤跡。」 塞尚是世界公認的偉大畫家，他的藝術成就在於挑戰繪畫傳統，並開創了繪畫藝術的新世界。他筆下的日常景觀，跳脫常人所感，獨具洞見。我們可以在塞尚成熟期的作品中看見他以驚人的手法結合色彩與線條，畫出具有動態張力又寧靜祥和的世界。 塞尚的作品驅使人去創作，去追尋「自己最渴望的目標」。塞尚的人生──決意以自己的方式創作，不論自身或外在環境如何困難──必然也激勵了許多人。 塞尚不只影響了藝術圈，也影響了當時的詩人、思想家，他的藝術帶來宏觀視野，且開拓特定的視覺、技巧的可能性，不同取向的畫家皆能從中汲取養分。其中特別重要的是，看了塞尚的作品，並不會讓人渴望模仿他，而是會點燃心中的火。

一段最令人感動的手足之情，幫助梵谷踏上改變生命的尋光之旅從小小的種子到最燦爛的向日葵，不被人理解的梵谷畫出心中最美的作品，讓金黃色光芒燃燒至今！本書與荷蘭阿姆斯特丹梵谷美術館合作出版，帶你踏上梵谷追尋夢想的旅程……

心理學家佛洛伊德之孫屢創藝術品拍賣紀錄英國二十年來最受矚目的當代藝術大師藝術評論家馬丁．蓋福特以擔任模特兒的親身經歷帶我們真實地看這位與潮流相逆，卻和時間並行的藝術家：盧西安．佛洛伊德如何以直透心靈的敏銳洞察力與精神耐力創作出兩幅截然不同的代表作品「有史以來闡述繪畫藝術最好的書之一。」 —— 格雷．戈里《金融時報》「出類拔萃……不僅對佛洛伊德有新的見解，還捕捉到了肖像創作內在的緊張感和戲劇性。」 ——《衛報》「對弗洛伊德的描繪鮮活且出人意表、生動而有力……這是一幅從達文西的缺陷到瑪格麗特公主的聲音都有自己看法的無政府主義畫家的肖像。」——《觀察家》「引人入勝。」——《每日電訊報》「一本日記、一種自白、一項對弗洛伊德的性格研究、一則藝術史的零碎調查，以及對肖像畫實踐的探討……這本書不僅僅是用來閱讀，而是用來細細品味的。」——《旁觀者》「出人意料，對藝術創作過程的感人探究。」 ——《經濟學人》「以日記的形式記述每次的模特兒經驗，對話輕鬆但深具洞察力，還帶著微妙的幽默……令人著迷。」——《獨立報》詩人鴻鴻專文導讀「當一件事與品質相關，也許用上一輩子的時間都不嫌多。」英國當代最有影響力、身價最高的畫家盧西安．佛洛伊德（一九二二－二○一一），是著名心理學家佛洛伊德的孫子。其人與其作品既具話題性，作品更能畫出其人心中隱藏的各種面向。藝術評論家馬丁．蓋福特於二○○三年十一月至二○○五年四月之間，擔任盧西安．佛洛伊德兩幅作品的模特兒。他發現創作與生活對佛洛伊德來說，是無法分割的。除了工作中的觀察與對談之外，他甚至在一天結束後還會某程度參與自己的生活——像要達成一種全知性的了解，來幫助他完成作品。與此同時，馬丁．蓋福特同樣以藝術參與者的角色觀察著大師，本書可說是《藍圍巾的男人》與《頭像》兩幅畫作另一個角度的補完，也間接印證了二人心中大師梵谷所言「同一個人能為截然不同的肖像畫提供素材」的概念。透過蓋福特日記般的詳實記錄，本書呈現了現代藝術大師盧西安．佛洛伊德的生活、言行、藝術眼光與創作觀，包含佛洛伊德的創作歷程與思路、他對古來今往藝術家與藝術風格的評價，以及藝術中「美」、「善」與「真」的意義。畫家對模特兒的凝視帶出了一個問題：這個叫作「我」的東西究竟是什麼？這也就是肖像畫的核心之謎。評論家安德烈・巴贊下了這麼一個結論：「不言可喻，觀察一位畫家作畫並不能解開藝術家天才

畫家故事×創作背景×專業賞析跨越七個世紀的藝術經典！66位大師，101幅不朽作品一本書盡覽西方藝術精華從14世紀文藝復興的創新盛世，到20世紀現代藝術的大膽實驗，本書精選101幅影響世界的經典畫作：達文西最知名的〈蒙娜麗莎〉、米勒〈拾穗〉的田園風光、畢卡索〈哭泣的女人〉的立體主義、孟克〈吶喊〉的表現主義……，700年間最璀璨的藝術瑰寶，將一一展現在你面前。平易近人的寫作方式、循序漸進的賞析過程，讓你不用擔心自己是否具備足夠的美學素養，只要專注學習如何欣賞作品、理解創作的靈感與時空，就能看懂藝術家想要傳達的真正含意，走進藝術鑑賞世界，輕鬆打造美感辨識力和感受力。「繪畫」是人類記錄生活最古老的方式，無論是宗教聖像、皇室肖像，或是平民百姓的日常生活，始終在人類的藝術生活中佔有一席之地。從神畫到人、從別人畫到自己，從教堂、皇宮、豪宅畫到尋常百姓家，每一幅世界名畫，都是藝術大師用畫筆與時代、社會和人生進行的一場精彩對話，是值得傳頌千古的藝術經典珍品。就讓這本快速入門鑑賞指南為你敲開藝術的大門，一窺世界名畫最撼動人心的風景，讓你不只看熱鬧、也學會如何看門道，徹底提昇美學素養力！讀完101幅你會發現，原先覺得有距離感、神乎其技的名畫們一下子變得親切近人，再也不會遇到看不懂名畫的尷尬窘況，從此輕鬆走入名畫的世界，與大師進行心靈對話。本書特色◎一頁文字、一頁圖片：一次看懂101幅世界名畫的創作背景與賞析重點，零距離感受西洋藝術之美。◎條理分明、脈絡清晰：按照畫派風格與時間線索進行排序，不管文藝復興、印象派還是現代藝術，再也不會霧煞煞！◎藝術鑑賞零基礎入門：以淺顯易懂的文字解說，為你打開藝術殿堂的大門。◎專業內容、平民視角：消除藝術鑑賞的神祕感，讓每位讀者都能找到與這些偉大作品的共鳴點。

克勞德･莫內是印象派代表人物及創始人之一，印象派的名稱亦是從其畫作「印象･日出」而來的，這場運動徹底改變了人們對藝術的看法。莫內擅長光影的表現技法，沒有明確的輪廓和陰影，在巴黎諾曼第吉維尼花園裡，他發明了新的繪畫技法，將點狀色彩羅列在畫布上，以反映畫家眼睛所看到稍縱即逝的「印象」。他並長期探索色彩與光線在不同時間下的呈現，故對同一主題常有多幅描繪，以捕捉光線的變化和時間的流動，「睡蓮」一系列的組畫可說是其中最為人熟知的作品。印象派的畫風對後來的野獸派和表現主義都有著深厚的影響，堪稱現代藝術的基石，在現今的展覽中，印象派的作品亦深受藝術愛好者的喜愛。但在此畫風初始之時，卻是飽受學院派的嘲笑，不受重視。希望藉由此漫畫的輕鬆呈現，帶給讀者對時代背景更多的認識，看到藝術家在創作過程的堅持與努力，為後世留下如此雋永的印象！

荷蘭藝術家文森･梵谷生前曾是一位被誤解的藝術家，一生窮困潦倒，靠著弟弟提奧的資助及鼓勵下，才得以在今日留下他精彩的畫作，如今他已被世人視為藝術史上的巨擘。梵谷深受印象派的影響，而他的畫風也影響了後來的野獸派及表現主義。他的畫作從一開始的灰暗色系，融合了印象派後轉而鮮豔明亮，再因著個人的疾病，飽受心靈折磨，他將自己的孤獨不安反映在他的藝術作品上，濃烈的個人情感與獨特畫風，最終讓他仍在藝術史上贏得讚賞，其作品如「星夜」、「向日葵」等都已擠身在全球最知名的藝術作品當中。這部漫畫以輕鬆的方式呈現，帶您追隨一位非凡藝術家的腳步，盡可能貼近他的生活以便更了解他的創作。

董橋、張大春專序推薦潘天壽、林風眠等大師言傳身教的當代中國水墨藝術課九旬畫翁從藝八十年創作與思考：「所謂清香似舊時，就是日復一日把簡單的事盡力氣去做到好。」 精裝布紋燙金封面，160磅半透明描圖紙書衣。內頁為90磅進口羋真微塗紙，手感豐富、紙色溫潤尤適用於水墨畫冊。採用全順絲紙、圓背硬殼水膠裝訂，確保平攤展讀自然伏貼。 朱穎人先生，一位年逾九旬、出生於江蘇常熟的藝術家，自謙「寫意水墨花鳥畫的畫畫人」。他的藝術生涯見證了中國繪畫的深厚傳統與創新發展。朱先生深受吳門畫派與浙派繪畫的影響，在中國美術學院的長期教學中仍堅持創作不懈，其作品氣韻生動，傳統功力深厚，並在國際上獲得廣泛認可。 《清香似舊時》的出版，源於朱穎人先生與其子朱鍔之間的深入交流。這些對話，原本作為其畫冊《一條線——朱穎人的水墨實踐》的引文，逐漸發展成為一本獨立的著作。 本書對年輕讀者的啟發尤為顯著。朱穎人先生提倡的「日復一日把簡單的事盡力氣去做到好」的工作哲學，以及他對生活的態度：「在生命路上，人還活著，就沒什麽好著急的。緩慢一點，沒什麽不好的。」這些思想對於過度追求速度與效率的當代年輕人來說，是一劑溫和的良藥。他鼓勵年輕人要有耐心，對生活保持好奇與熱愛，並在創作中尋找自己的聲音。

華文世界歷史小說第一人高陽，用精湛的筆觸，書寫一代奇人張大千張大千是享譽國際的畫家、第一流的書畫鑑賞家，亦是傳統文人畫家的典範。他的畫風極具創意，兼融傳統中國繪畫的技法和西方藝術的元素，擅長山水、花鳥、人物等各類畫題，更對傳統中國山水畫有著深刻的理解和創新；其筆墨激越、奔放，結構豐富，線條流暢，極具個人風格。除了他的畫藝，張大千的個性也令人印象深刻。他豪放不羈、風流倜儻的生活態度和不拘一格的藝術思想，使他成為二十世紀中國藝術界的傳奇。本書透過高陽的生花妙筆，對張大千的生平、傳奇事蹟、交友、感情生活等皆有生動詳細的描繪。從張大千出家經歷寫起，逐步展開他師門學藝、仿造石濤、精鑒書畫、敦煌面壁和浪跡巴西等傳奇的人生歷程，兼涉他的情感生活和社會來往之雜記。高陽寢饋文史、浸淫至深，更有千萬字以上的小說創作經驗，有其獨到處。讀高陽小說，層層婉轉、淋漓盡致、擘肌析理、勝義紛呈，令人目不暇給。

l 作者親簽畫冊製作精美考究更有作者簽名加持 2012年，出版長篇小說《繁花》，榮獲包括第九屆茅盾文學獎在內的多個中國重要文學獎項，被譽為「描寫上海最傑出的文學作品」「中國最好的都市小說」。香港著名導演王家衛根據小說，拍攝了同名電視劇《繁花》，於2023年底開播。 2012年《繁花》的首次出版期間，金宇澄為小說繪製了20幅插圖，激發繪畫靈感和激情，自此開始繪畫創作。已舉辦多場個人畫展。 《金宇澄：細節與現場》為首部中文版金宇澄繪畫作品集。 作者金宇澄近10年創作的極具個人特色的200幅畫作，以“樹、少年、水鄉、花園、馬、書、變”等為主題，其中包括10餘幅《繁花》插圖手稿。 這本書是閱讀小說《繁花》的理想伴侶，同時也適合於任何對中國文化和藝術感興趣的人。 l 推廣重點金宇澄繪畫作品集《繁花》作者金宇澄是中國當代著名作家及畫家 極具個人特色和藝術價值金宇澄繪畫作品在各地展出後備受好評 作者親簽畫冊製作精美考究更有作者簽名加持 閱讀要點：首部中文版 作者金宇澄近10年創作的極具個人特色的200幅畫作，以“樹、少年、水鄉、花園、馬、書、變”等為主題，其中包括10餘幅《繁花》插圖手稿。 這本書是閱讀小說《繁花》的理想伴侶，同時也適合於任何對中國文化和藝術感興趣的人。

市面唯一最完整的訪談錄內容橫跨近四十年，直到法國漫畫大師墨必斯辭世前一年科幻經典名片《異形》、《沙丘魔堡》、《銀色衝浪手》等合作內幕大公開由法國漫畫專家努瑪・薩篤爾（Numa Sadoul）執筆，分成橫跨1974～1975、1988～1989、2000～2011三個階段的訪談，詳實回顧以筆名吉爾出道，後以「墨必斯」成為全球家喻戶曉漫畫大師的心路歷程。訪談錄透過兩人之間真實且饒富反思的趣味對話，深入墨必斯的家庭、成長歷程、對漫畫的信念及跨足電影經驗，在作者循循善誘之下，墨必斯也分享了接觸神祕教派、心理分析、自然療法、共修團體、毒品、性等私密生活，展現藝術家無可自拔探索創作的過程。書中還收錄墨必斯罕見的繪畫習作，並穿插合作夥伴暢談他們眼中的大師，讓人一窺這位偉大漫畫家的全貌。【各界名家致敬推薦】「他的生活就是他的藝術。⋯⋯漫畫是他無法逃離的詛咒，因為這是他的生存之道。」——亞歷山卓・尤杜洛斯基（智利超現實主義導演）「拍科幻片是我長久以來的夢想。⋯⋯親愛的墨必斯，我只會對他這樣說：為了我們所有人的快樂，繼續畫出精采的作品吧。」——費德里柯．費里尼（義大利國寶級電影導演）「他的人就像他的畫：令人著迷，令人驚喜，同時也無比溫柔。」——史丹．李（漫威之父）「大部分偉大的漫畫家都能讓我作夢：啊！要是我也能像他們那樣畫畫就好了。而墨必斯，他讓我相信我真的能辦到。我就是愛他這點！」——阿奇．古德溫（墨必斯在漫威的編輯）「因為當時新人漫畫家輩出，如流星劃過澳洲的天際。⋯⋯人們期待那不可言說、那個將超越墨必斯的人，一如墨必斯超越吉傑！」——菲利普・曼納弗（《狂嘯金屬》雜誌主編）【真摯推薦】（依姓氏筆畫排列）「限制與超越，現實與幻想，簡潔與繁複——難以總結的墨必斯，透過努瑪的訪問來映射他多變而迷幻的創作與生活，為我們揭示廣袤且深遠的漫畫創作的奧義！」——吳平稑｜漫畫評論人／IG：格格俱樂部「面對巨匠墨必斯，作家Numa Sadoul不避諱提出敏感問題，也不容他閃躲。原來名家閃耀光環背後有個不斷追尋父親形象的小孩，也有個堅持自身追求影響家人關係的父親。神人名家也是人，有光也有闇影。」——林莉菁｜旅法漫畫家暨Ulysse亂彈：歐洲動漫風景FB站長「透過大量訪談中坦誠率性的自我揭露，得以窺見一代經典藝術大師的創作心靈，豐富、多彩，令人沉迷。」——張曉彤｜文化內容策進院漫畫產業顧問「我們總是無法停

「我不過是為了活得像自己一點，拿自己最柔軟的心，無意中碰撞了最堅硬的權柄，引起軒然大波，但背後的力量乃是中國人無數顆柔軟的沒有喊出來的心。」——李爽 李爽生於五?年代，出身富足的北京家庭，卻因此經歷了文革、抄家等各種社會動盪。姥姥、姥爺的財產被沒收，父母因為是知識分子而被打成右派，她自己則是歷經上山下鄉，並因與法國外交官白天祥轟動國際的戀情入獄。 傳奇性的生命經歷讓她成為北京前衛藝術團體「星星畫會」唯一的女性畫家，並開了中國公民與外國外交官結婚的首例；李爽離開中國後，中國民政部頒布了〈中國公民同外國人辦理婚姻登記的幾項規定〉，要求各地放寬對涉外婚姻的限制條件，為中國與外國情侶結婚打開了一扇大門。 從第一次月經、墮胎、情欲、愛情，到入獄後體會到的友情與權力，信念與愛，以及人的頑強與彈性，這是一位中國女性畫家為了自己的價值與愛而奮鬥的故事，描寫她如何認識並接受自己的身體與內在，完成自己的夢想。

商品特色本書集結有關藝術家洪耀的評論專文及其藝術代表作品，對洪耀其人、其藝趣皆有深入的論述，綜合各家觀點來展現洪耀在藝術方面的成就。內容簡介從藝術史的脈絡來看，中國的傳統藝術雖然有著明顯的抽象部分，但遠沒有走到純抽象的地步，更多是處於似與不似之間，而中國抽象藝術的出現與發展主要受到西方的啟發。藝術家洪耀的成功之處在於他在吸收了西方極簡主義、幾何抽象、構成主義和荷蘭畫派的啟示後，並沒有簡單地模仿西方，而是從木工之祖魯班的彈線方式中發展出自己獨特的藝術觀念與表現方式。從洪耀十多年來創作的眾多油畫作品觀之，我感到他其實是在兩個不同方向上進行創作，其一他是沿著荷蘭藝術家蒙德里安創立的幾何抽象（也被稱為冷抽象）的傳統前進，但又與蒙德里安慣用單純的直線、矩形、方塊和紅黃藍白等純色塊來呈現藝術不同，洪耀利用單純的彈線手段，將畫面推進到一種十分純粹的狀態，他不僅讓畫面上的彈線時而發濺成珠，時而粗細不一，時而線斷意聯，時而剛柔相濟，而且還將個人對於傳統書法、印章、建築的憧憬和感受巧妙地上升為獨特的抽象語言，讓人從中觸發許多審美的聯想。 本書匯輯多位學者發表論述洪耀及其創作的專文，專家陣容廣納當代藝術評論家、藝術史學者、美術館長，諸如教授蕭瓊瑞、廖新田、陶文岳、楚戈、李龍泉、王哲雄、彭雄澤、大澤人、陳孝信、寒凝、彭德、魯虹、孫振華、吳洪亮、賈方舟、冀少峰、徐曉庚、王林、陳默、呂墩墩、靳衛紅、日爾曼．侯思、瑪莉．安娜．雷斯庫赫等人，都在其列。書中亦收錄洪耀自述文章共31篇，並精選洪耀在2013年之後的重要代表作和附錄生平年表，透過各家多元觀點的全面論述呈顯洪耀藝術的高度成就。

★想認識西洋藝術家，卻不得其門而入嗎？★美國總統國家與社會貢獻獎獲獎人韓秀，以史家之觀點，小說之筆法，帶您深入故事現場。★數十幅精選作品，引領您進入藝術家的世界。《巴洛克藝術第一人――卡拉瓦喬》#喜歡在作品上打「聚光燈」的藝術家在黑死病蔓延義大利之際，黑衣騎士遇上了那道藝術之光，漆黑的世紀因此明亮起來……卡拉瓦喬是巴洛克藝術的先驅，他的一生，充滿革命性與戲劇化。他崇尚騎士精神，身體裡流著一股英雄血液。然而，這股正義之氣卻使他的一生顛沛流離，流亡成為他無法逃避的宿命。《神的兒子──埃爾．格雷考》#藝術大師畢卡索的啟蒙者在眾人都以文藝復興三傑(米開朗基羅、達文西、拉斐爾)為典範、紛紛前往義大利尋求藝術發展的機會時，只有他離開大家都嚮往的義大利，轉往西班牙發展，他就是來自希臘克里特島的埃爾‧格雷考。他尊崇自己內心的信念創作藝術，不但喚醒了西班牙的文藝復興，也為後世開闢一條嶄新的道路……《德意志的上帝代言人──杜勒》#與達‧文西齊名的斜槓藝術家文藝復興只有三傑？文藝復興不只發生於義大利，它可是全歐洲的盛會！杜勒是將文藝復興思想帶入德國的藝術家，也是世界上第一位身兼出版家的插畫家、第一位為捍衛智慧財產權走進法庭的藝術家、第一位將版畫藝術引進皇家慶典的藝術家……談到德國文藝復興，你不能不知道他！《矇矓的恆星──李奧納多‧達‧文西》#藝術史上空前絕後的一代通才李奧納多‧達‧文西是古今中外最知名的藝術家之一，但實際上大部分人卻可能對他的作品、以及李奧納多的故事知之甚少：在《最後的晚餐》的顏料中，隱藏了什麼樣的祕密？《聖母子與聖安納》的種種布局安排，代表了什麼？《蒙娜麗莎》這幅畫背後有什麼樣的故事？李奧納多與拉斐爾、米開朗基羅，這三大藝術生命又會掀起怎樣的時代狂潮？ 讓韓秀帶領我們回到極盡繁華、也極盡飄搖的的15世紀，解開真正的「達文西密碼」！《永遠的先行者──林布蘭》#啟蒙無數藝術家的光影大師林布蘭（Rembrandt, 1606-1669）生於荷蘭萊登，以色彩鮮明的版畫與精湛的銅版蝕刻技術聞名於世，為巴洛克時期最具代表性的藝術家之一。早期善於以「明暗對照法」繪製栩栩如生的肖像，例如《杜爾普教授的解剖課》，他也因此畫一舉成為當時阿姆斯特丹最富有的人之一。但好景不長，因為受妻兒接連過世的打擊，1640年之後，林布蘭的畫筆不再濃墨重彩，他的畫布變得灰暗，人物形象追求自然、更加

★美國總統國家與社會貢獻獎金獎得主★ 韓秀　傾情鉅獻 「那一抹小小的紅色， 就是推動整個世界向前的激情。」 他是巴黎藝術圈的叛逆者 他是色彩的狂想家 他是長於普羅旺斯的天才怪傑 更是現代藝術的拓路人 保羅‧塞尚（Paul Cézanne，1839－1906）是藝術史上最知名的法國畫家之一，其以介於印象派到立體派的風格聞名於世。 他的故事，不如李奧納多‧達‧文西那般輝煌，但也並未像林布蘭那樣坎坷，而是更趨於凡俗，但也因此更令人震動，如同他的「靜物畫」──明明是「蘋果」這種再日常不過的風景，卻只要瞧上一眼，任誰都能脫口而出：這是塞尚的蘋果。 ═════ 塞尚畫布下的故事 ═════ ♦ 為何「靜物系列」畫作，能夠成為塞尚的代表作？ ♦ 從印象派跨足到現代藝術，促使塞尚轉變的契機是什麼？ ♦ 以《謀殺》為題的畫──你知道塞尚曾畫過嗎？ ♦ 塞尚筆下的「浴者系列」有什麼祕密，能讓野獸派大師馬諦斯衷心折服？ ♦ 塞尚與莫內、馬奈、雷諾瓦的藝術生命是如何交錯碰撞…… 韓秀筆下的塞尚，擁有超常的沉著與堅定，無論是落選沙龍展、被摯友背叛、或是與家庭心生嫌隙，乍看塞尚的人生際遇，我們很難想像──他為何能如此坦然面對這個世界的惡意？但只要我們靜心跟隨書中文字，就能清楚知曉：原來，一名能坐臥如山、不斷創造出一幅幅「靜物」傑作的畫家，必定擁有著一顆既沉靜又狂野的心靈。 「如果眼光可以殺人，那麼，我早已是一具殭屍。」 「色彩讓我感受痛苦，也讓我精準而銳利地覺醒。」 「黑色就是畫作的力量所在。」 在那個藝術大師齊聚的十九世紀末──在雷諾瓦、馬奈、莫內、畢卡索等眾星閃爍的時代，塞尚畫上了濃墨重彩的一筆，一點也不遜色分毫。 從韓秀涓涓如流的筆墨縫隙間窺去，我們彷彿能看到清晨霧嵐尚未散去、霞光初現時，塞尚還在創作的身影──一場在色彩世界中永不止息的追尋。 ♦ 本書特色 ♦ 1）全彩印刷、高磅數用紙，精選近五十幅塞尚作品 2）大圖排版，名畫細節一覽無遺 3）據原文史料，附畫家年表，忠實呈現畫家生平 4）錄入塞尚作品最新資訊，直擊西方藝術史最前線 5）本書隸屬的「藝術家」系列蟬聯兩屆「好書大家讀」優良少年兒童讀物 ♦ 藝文界傾情推薦 ♦ 于國華｜國立臺北藝術大學研發長 王俊傑｜臺北市立美術館館長 林秋芳｜臺南美術館館長 郭怡汝｜「不務正業的博物館吧」版主 楊　照｜

★美國總統國家與社會貢獻獎金獎得主★韓秀　傾情鉅獻「那一抹小小的紅色，就是推動整個世界向前的激情。」他是巴黎藝術圈的叛逆者他是色彩的狂想家他是長於普羅旺斯的天才怪傑更是現代藝術的拓路人保羅‧塞尚（Paul Cézanne，1839－1906）是藝術史上最知名的法國畫家之一，其以介於印象派到立體派的風格聞名於世。他的故事，不如李奧納多‧達‧文西那般輝煌，但也並未像林布蘭那樣坎坷，而是更趨於凡俗，但也因此更令人震動，如同他的「靜物畫」──明明是「蘋果」這種再日常不過的風景，卻只要瞧上一眼，任誰都能脫口而出：這是塞尚的蘋果。═════ 塞尚畫布下的故事 ═════♦ 為何「靜物系列」畫作，能夠成為塞尚的代表作？♦ 從印象派跨足到現代藝術，促使塞尚轉變的契機是什麼？♦ 以《謀殺》為題的畫──你知道塞尚曾畫過嗎？♦ 塞尚筆下的「浴者系列」有什麼祕密，能讓野獸派大師馬諦斯衷心折服？♦ 塞尚與莫內、馬奈、雷諾瓦的藝術生命是如何交錯碰撞……韓秀筆下的塞尚，擁有超常的沉著與堅定，無論是落選沙龍展、被摯友背叛、或是與家庭心生嫌隙，乍看塞尚的人生際遇，我們很難想像──他為何能如此坦然面對這個世界的惡意？但只要我們靜心跟隨書中文字，就能清楚知曉：原來，一名能坐臥如山、不斷創造出一幅幅「靜物」傑作的畫家，必定擁有著一顆既沉靜又狂野的心靈。「如果眼光可以殺人，那麼，我早已是一具殭屍。」「色彩讓我感受痛苦，也讓我精準而銳利地覺醒。」「黑色就是畫作的力量所在。」在那個藝術大師齊聚的十九世紀末──在雷諾瓦、馬奈、莫內、畢卡索等眾星閃爍的時代，塞尚畫上了濃墨重彩的一筆，一點也不遜色分毫。從韓秀涓涓如流的筆墨縫隙間窺去，我們彷彿能看到清晨霧嵐尚未散去、霞光初現時，塞尚還在創作的身影──一場在色彩世界中永不止息的追尋。♦ 本書特色 ♦ 1）全彩印刷、高磅數用紙，精選近五十幅塞尚作品2）大圖排版，名畫細節一覽無遺3）據原文史料，附畫家年表，忠實呈現畫家生平4）錄入塞尚作品最新資訊，直擊西方藝術史最前線5）本書隸屬的「藝術家」系列蟬聯兩屆「好書大家讀」優良少年兒童讀物♦ 藝文界傾情推薦 ♦ 于國華｜國立臺北藝術大學研發長王俊傑｜臺北市立美術館館長林秋芳｜臺南美術館館長郭怡汝｜「不務正業的博物館吧」版主楊　照｜作家、評論家

★接觸藝術最平易近人的入門方式，就是先從最直覺的視覺「欣賞」開始☆「我要描寫的是那種觸動我心靈之眼的線條和色彩。我不是畫我所見到的東西，而是畫我所經歷的東西。」他的藝術含有濃郁的悲劇色彩。他帶著神經質般的懷疑和焦慮來到這個世界，坦率地面對生命的苦難。他所表現的死亡、憂鬱和孤獨，無情地揭示出自己和同時代人隱蔽而又扭曲的心靈。將人類的美與醜、痛苦與歡樂盡情傾訴在繪畫中。他的一生都被種種磨難所困擾，這樣的精神狀態自然滲透到作品中。他的藝術創作不是生活原型的簡單複製，也不是透過想像來創造，而是來源於回憶。這種回憶式的創作，也促成了不朽名作《呐喊》的誕生。他是愛德華•孟克。孟克被後世稱為表現主義繪畫創始人、現代藝術的先驅。連畢卡索、馬蒂斯都要從他的作品中吸取養料，他對德國、北歐以及法國的藝術家產生了深遠的影響。其藝術作品中的精神釋放與主觀表現，使得之後的野獸派、表現主義都無法繞開他所走過的路而抵達彼岸。他在焦慮不安的生命狀態下將創作的主題與自己的感情緊密地聯繫起來，由此開闢了象徵表現的先鋒之路。對於觀者來說，他的藝術是反常的；但對於孟克來說，那是他的世界，是他內心感受和精神狀態的真實寫照。★本系列書籍精選該藝術家的數十幅作品，根據他們的人生經歷以風格特點進行劃分，並穿插導讀文與QR code延伸閱讀，為讀者展現不朽名畫背後豐沛的情感。

★接觸藝術最平易近人的入門方式，就是先從最直覺的視覺「欣賞」開始☆「他毫不掩飾地表現了那個時代人的心理和情感。在其筆下，無論是人物還是風景，都有著一種不安的躁動。」他的畫中人物表情莊重、神祕，像是處在不被瞭解的困境之中，讓人望而卻步。人體結構瘦長、脆弱，誇張的姿勢和充滿憤怒的表情被用於表現現世的苦難，畫面充滿了內在的緊張和衝突，產生了一種奇特古怪的美感。他在短暫的生命時間裡創作了許多驚世駭俗的作品，其中也包含了自畫像這個重要的主題，總計留下100多幅之多。這些自畫像傾注了豐沛情感，或狂躁憤怒，或沉默嚴肅，是藝術家內心世界的最外在投射。他身上所具備的糾結的多重性格，最直接地被反應在了他的畫作上。他是埃貢•席勒。 席勒的作品強調形象清晰的外輪廓線，線型剛直、簡潔又變化豐富。他善於用線條塑造形體質感，表現人體結構；用冷峻又富有激情的線條捕捉人物的痛苦、掙扎與無助。他對線條的運用已經達到了極致，成為後來很多美院學生速寫的範本。他用自己敏銳的觀察力和表現力，真實地揭露人的精神世界，令人震撼。這種躁動與不安構成了席勒藝術的獨特面貌。★本系列書籍精選該藝術家的數十幅作品，根據他們的人生經歷以風格特點進行劃分，並穿插導讀文與QR code延伸閱讀，為讀者展現不朽名畫背後豐沛的情感。

★接觸藝術最平易近人的入門方式，就是先從最直覺的視覺「欣賞」開始☆「他筆下的人物多是有眼無珠或是一隻明一隻晦。即便畫了雙眼，人物的眼神也茫然空洞，那些眼睛一隻向內看審視自我，另一隻茫然向外，他自己解釋這樣設計是讓人們更關注自己的內心世界。」他所繪製的人物肖像畫，模特兒的外形被有意識地拉長了。拉長的脖頸，拉長的鼻子，精緻小巧的嘴巴，這種不均衡的比例關係形成了他特有的繪畫符號。他運用裝飾的手法，讓流暢細膩的曲線傳達出了優雅、寧靜、略帶傷感的美。他透過自己獨特的感受和理解，對人物進行主觀的描繪，同時還融入了雕刻中的造型意識，運用概括、提煉的方法讓描繪對象變得更加生動、更具表現力。其經紀人曾形容他的作品中蘊藏了充斥激昂情感與高傲的靈魂，於瑰麗卻殘缺的美中洋溢獨特的感染力。他是亞美迪歐•莫迪利亞尼。莫迪利亞尼的一生雖然潦倒窘迫，卻始終仰望星空。他生前並沒有得到認可，然而去世沒過幾年，他的畫價飆升到了天文數字。其筆下變化多端且富含韻律節奏的線條，高度概括的色彩以及情感化的變形，深深地吸引著收藏者。莫迪利亞尼的藝術源於他對生命的感悟，是一種建立在生活基礎之上的再創造，表達了畫家內心深處對永恆的追求。★本系列書籍精選該藝術家的數十幅作品，根據他們的人生經歷以風格特點進行劃分，並穿插導讀文與QR code延伸閱讀，為讀者展現不朽名畫背後豐沛的情感。

★接觸藝術最平易近人的入門方式，就是先從最直覺的視覺「欣賞」開始☆★本系列書籍精選該孟克、埃貢•席勒、莫迪利亞尼等三位藝術家的數十幅作品，根據他們的人生經歷以風格特點進行劃分，並穿插導讀文與QR code延伸閱讀，為讀者展現不朽名畫背後豐沛的情感。◆「我要描寫的是那種觸動我心靈之眼的線條和色彩。我不是畫我所見到的東西，而是畫我所經歷的東西。」——愛德華•孟克。他的藝術含有濃郁的悲劇色彩。他帶著神經質般的懷疑和焦慮來到這個世界，坦率地面對生命的苦難。他所表現的死亡、憂鬱和孤獨，無情地揭示出自己和同時代人隱蔽而又扭曲的心靈。將人類的美與醜、痛苦與歡樂盡情傾訴在繪畫中。他的一生都被種種磨難所困擾，這樣的精神狀態自然滲透到作品中。他的藝術創作不是生活原型的簡單複製，也不是透過想像來創造，而是來源於回憶。這種回憶式的創作，也促成了不朽名作《呐喊》的誕生。他是愛德華•孟克。孟克被後世稱為表現主義繪畫創始人、現代藝術的先驅。連畢卡索、馬蒂斯都要從他的作品中吸取養料，他對德國、北歐以及法國的藝術家產生了深遠的影響。其藝術作品中的精神釋放與主觀表現，使得之後的野獸派、表現主義都無法繞開他所走過的路而抵達彼岸。他在焦慮不安的生命狀態下將創作的主題與自己的感情緊密地聯繫起來，由此開闢了象徵表現的先鋒之路。對於觀者來說，他的藝術是反常的；但對於孟克來說，那是他的世界，是他內心感受和精神狀態的真實寫照。◆「他毫不掩飾地表現了那個時代人的心理和情感。在其筆下，無論是人物還是風景，都有著一種不安的躁動。」——評 埃貢•席勒他的畫中人物表情莊重、神祕，像是處在不被瞭解的困境之中，讓人望而卻步。人體結構瘦長、脆弱，誇張的姿勢和充滿憤怒的表情被用於表現現世的苦難，畫面充滿了內在的緊張和衝突，產生了一種奇特古怪的美感。他在短暫的生命時間裡創作了許多驚世駭俗的作品，其中也包含了自畫像這個重要的主題，總計留下100多幅之多。這些自畫像傾注了豐沛情感，或狂躁憤怒，或沉默嚴肅，是藝術家內心世界的最外在投射。他身上所具備的糾結的多重性格，最直接地被反應在了他的畫作上。他是埃貢•席勒。 席勒的作品強調形象清晰的外輪廓線，線型剛直、簡潔又變化豐富。他善於用線條塑造形體質感，表現人體結構；用冷峻又富有激情的線條捕捉人物的痛苦、掙扎與無助。他對線條的運用已經達到了極致，成為後來很多美院學生速寫的範本。他用自己敏銳的觀察力