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●義大利血統的《蒙娜麗莎》花落法國羅浮宮，竟然是為了報恩？●史上最多災多難的《最後的晚餐》能夠保存至今，其實是神蹟？●充滿奇想的《人間樂園》是春宮畫還是警世畫？●米開朗基羅的《創世紀》，引爆了導演盧貝松、史蒂芬史匹柏的科幻想像？●被繪畫耽誤的外交官魯本斯，自帶流量，多產又好命？●被下了詛咒的名畫《裸體的瑪哈》成為一道世紀謎題？●超自戀又喜歡cosplay的林布蘭，差點因替人作畫而破產？●小清新風格的《戴珍珠耳環的女孩》，創作動機「一言難盡」？●挑戰人性禁忌的天才達利，遊走在浪漫和科學之間的元宇宙？建築美學家「魯汶藝術花邊教主」版主，穿越古今，從上百幅經典名畫中抽絲剝繭，細說背後隱藏的創作祕辛和插曲。從她生動有趣的解說裡，你會發現，很多偉大的發明與創意都是從過去的歷史中找尋新的靈感，藝術其實離每個人的生活並不遠。那些大膽嘗試、衝撞傳統教條、引領時代思潮的藝術家們，不僅用作品創造了不朽的傳奇，他們求真求美的人生態度，也帶給我們無限的啟發與感動。「藉著胡琮淨娓娓道來的故事，揭開了那些隱藏在畫家內心深處的祕密，使我們更接近畫家們的心境。這些故事，揭露了畫作背後不為人知的複雜隱喻與醜陋心機，讓人恍然大悟，原來這些名畫竟然隱藏了出乎意料的憎恨、殘酷、嫉妒、妄想等驚悚情節。透過胡琮淨幽默有趣的妙筆，你不僅可以了解畫家的精神世界、找出畫家想傳達的訊息，也能理解畫家寄託於作品背後的真意，更能得到心靈上深刻的感動。」――建築師 林貴榮

「世間實無凡俗或齷齪之物， 一切皆可透過藝術形式化為永恆。」 英國國家美術館和泰德美術館理事會理事羅伯特‧威特代表作； 全英藝術史系排名第一的倫敦大學科陶德藝術學院藝術啟蒙讀本！ •所謂畫家，賺的正是人類虛榮的錢？ 人們都渴望憑畫家的技能或雕刻家的妙手將面容永存， 正因這項本能，才逐漸有「藝術家」這個職業的出現。 木乃伊棺槨上的肖像展現了每個時代人類的共同意願， 儘管以繪畫表現此意願的能力常常不盡人意…… •沒接到繪畫訂單，所以只好畫自己？ 畫家常以自己或妻子、孩子作為模特兒進行創作。 有幾位畫家總以妻子作為模特兒來描畫聖母或聖女。 在無繪畫訂單的情況下，畫家往往只能畫自畫像 ──這也許可以說明林布蘭為何畫了很多自畫像。 •除了彰顯虔誠，還能順便畫上自己？ 有些畫家會在畫面中賦予自己確切的角色── 卡帕齊奧在宗教畫中將自己化身為莫森尼戈總督； 〈三智者來朝〉梅姆林把自己畫成向聖嬰跪拜的修士。 •一代巨匠的後繼者常常是一批庸才？ 藝術發展的軌跡是一個循環往復的過程， 藝術上不存在永不停歇的成長和輝煌的規律， 一個時期的燦爛之後必然出現一個時期的蕭索。 •看畫時總是興趣缺缺或有失望感？ 並非因為我們未曾發現某個時代畫作的特質， 而是因為我們根本不清楚每個時代的藝術成就， 因而無法識別這個時代藝術的優異之處。 【本書特色】 本書是啟蒙藝術圈外人欣賞世界名畫的佳作。作者如一位長者帶著不諳此道的家人在畫廊裡孜孜不倦地說著如何看畫，一點點拋出知識：西方繪畫的發展歷程及各個畫派，不經意間夾帶幾個術語，並以大師們的名畫舉例說明。難得的是碎碎念之間不乏雋語。本書於附錄整理了書中出現的術語並作了中英對照，希望對讀者有所幫助。

．義大利血統的《蒙娜麗莎》花落法國羅浮宮，竟然是為了報恩？ ．史上最多災多難的《最後的晚餐》能夠保存至今，其實是神蹟？ ．充滿奇想的《人間樂園》是春宮畫還是警世畫？ ．米開朗基羅的《創世紀》，引爆了導演盧貝松、史蒂芬史匹柏的科幻想像？ ．被繪畫耽誤的外交官魯本斯，自帶流量，多產又好命？ ．被下了詛咒的名畫《裸體的瑪哈》成為一道世紀謎題？ ．超自戀又喜歡cosplay的林布蘭，差點因替人作畫而破產？ ．小清新風格的《戴珍珠耳環的女孩》，創作動機「一言難盡」？ ．挑戰人性禁忌的天才達利，遊走在浪漫和科學之間的元宇宙？ 建築美學家「魯汶藝術花邊教主」版主，穿越古今，從上百幅經典名畫中抽絲剝繭，細說背後隱藏的創作祕辛和插曲。 從她生動有趣的解說裡，你會發現，很多偉大的發明與創意都是從過去的歷史中找尋新的靈感，藝術其實離每個人的生活並不遠。那些大膽嘗試、衝撞傳統教條、引領時代思潮的藝術家們，不僅用作品創造了不朽的傳奇，他們求真求美的人生態度，也帶給我們無限的啟發與感動。 「藉著胡琮淨娓娓道來的故事，揭開了那些隱藏在畫家內心深處的祕密，使我們更接近畫家們的心境。這些故事，揭露了畫作背後不為人知的複雜隱喻與醜陋心機，讓人恍然大悟，原來這些名畫竟然隱藏了出乎意料的憎恨、殘酷、嫉妒、妄想等驚悚情節。透過胡琮淨幽默有趣的妙筆，你不僅可以了解畫家的精神世界、找出畫家想傳達的訊息，也能理解畫家寄託於作品背後的真意，更能得到心靈上深刻的感動。」 ──建築師 林貴榮

啟動你的美感細胞，讓藝術走進日常的西洋繪畫賞析入門！達文西的明暗對比、林布蘭的戲劇性、梵谷的魔幻魅力……網羅15～20世紀，共計40位藝術大師、超過250幅畫作，帶你透析名畫的構造，學會用專家的眼光探索細部之美。★慘遭退貨的《蒙娜麗莎》居然成為流傳後世的名畫，它的神祕魅力在哪裡？ 這件作品的原始委託為肖像畫，然而達文西卻無視交期一延再延，最後委託人拒絕收下，達文西便索性愛怎麼畫就怎麼畫，花費數年的時間不斷加工、修正，最後完成了一幅不具個性，擁有普遍性的人物畫。優美又穩定的三角形構圖、隨著光線投射或觀看角度而顯現不同表情的暈塗法，都是這幅畫被譽為名畫的原因。★看似天真無邪的洛可可女子《盪鞦韆》，其實展現了高超的魅惑功力與手段？ 女性透過盪鞦韆放送若隱若現的裙底春光來誘惑異性，或是突然讓翹翹板往下降，假裝 失去平衡藉機撲倒在男性懷裡，都可從描繪男女在大自然中嬉戲的「田園畫」中窺見一二。當時不只是繪畫，就連現實生活中也流行故意將寢室門稍微打開，讓人得以窺見女性毫不設防的模樣。這些均象徵成熟到極致而頹敗的18世紀法國宮廷文化。★擁有不同花朵數量與色調的《向日葵》系列，藏滿了梵谷不能說盡的辛酸？梵谷前往南法亞爾的黃色小屋旅居時，聽到高更將前來同住，便接連創作多幅《向日葵》準備用來迎接他。然而沒多久兩人便因不睦而分離，甚至還發生著名的「割耳自殘事件」。在這之後梵谷仍繼續描繪向日葵，對他而言，充滿生命力的向日葵在他心中代表著友情、精神與信仰等意義。★成為「驚恐表情符號」原型的《吶喊》，畫的其實是孟克對於死亡的恐懼？ 這幅畫描繪的是孟克的親身體驗。據說在天空暈染成血紅色的向晚時分，他在橋上突然聽見吶喊聲，因而下意識地摀住耳朵。然而，這其實是親人早逝的孟克長年對死亡感到畏懼，因而從內心深處發出的無聲吶喊。然而孟克卻意外地長壽，不但活到80歲，後來還成為挪威的國民畫家，但晚年卻不幸遇到納粹崛起，死於意外。 本書從文藝復興、巴洛克、新古典主義到印象派，依照時間順序有條理地介紹達文西、米勒、莫內、梵谷等40位大師的重要名作，並佐以人物關係圖&年表，講解作品的創作背景、構圖方式與欣賞重點，徹底圖解枯燥繁瑣的繪畫硬知識，即使沒有藝術史基礎也能輕鬆理解繪畫流派的演變、技法和特色，無痛進入名畫的世界，快速提升藝術與美學素養。

Dazzled by the twilight of 17th-century painter Aert van der Neer’s Moonlit Landscape with a Road beside a Canal (1645–1650), contemporary Spanish artist Alberto Reguera created twenty three paintings as an homage to the celebrated artist of the Dutch Golden Age.This new series of paintings examines and connects directly to Van der Neer’s masterpiece, and the important painterly achievements of the Dutch painter’s generation.The exhibition and accompanying publication is the second collaboration between the University Museum and Art Gallery (UMAG) and Alberto Reguera. While the first exhibition Blue Expansive Landscape (2015) was notable for the display of the painter’s two- and three-dimensional works, and his innovative ways of painting beyond the canvas, Homage to Aert van der Neer is a similarly complex endeavour that has been achieved through a successful partnership with UMAG, the Museo Nacional Thyssen-Bornemisza and the artist.當代西班牙藝術家 Alberto Reguera 艾拔圖‧雷古拉 傾慕於十七世紀荷蘭畫家 Aert v

首刷隨書贈「繁花資料夾」一個（二款設計隨機出貨）::: 讓愛花人心神蕩漾，每一頁都美得令人屏息，現代植物畫藝術傑作 「這本書是我獻給自然界這些短暫珍寶的情書。」── 本書作者亞德里安娜．皮克 澳洲出生、定居紐約的花卉藝術家亞德里安娜．皮克（Adriana Picker），驚豔四座的植物繪本。超過三百種花朵千姿百態宛如雕塑，來自世界各地的山林、花園、博物館，或是沒人注意的小路旁。不只是受人喜愛的玫瑰、鬱金香、山茶花，高雅脫俗的蘭、菊、蓮，野地裡活潑可愛的杜鵑、鳶尾、罌粟，也有不特別受到追逐，卻也充滿個性的百合、秋海棠、毛莨，以及珍稀、難得一見、一年只開一夜的奇花異草……浪漫的、幽默的、氣派的花名以及學名一起粉墨登場，佐以學識豐富的優雅文字，介紹花朵和珍稀草本的民俗傳說、名聲與意義。獻給花卉、植物迷們的繁花盛宴。 ★★★★★美國亞馬遜讀者五顆星好評★★★★★「這是我過去十年間買的書裡，最驚為天人的一本。它使人心神蕩漾，每一頁都美得讓我屏息。色彩、細節全都無與侖比，不旦插圖迷人，資料也很豐富，我又多買了兩本當禮物。」 「亞德里安娜以獨到的方式重新想像植物，她擁有豐富的植物學智慧、設計師的眼光和令人嫉妒的技術能力，為熟悉的形體賦予新生命。」──澳洲插畫家Gemma O’Brien §盛開推薦§（依姓名筆畫排列）沈奕妤 ( Ama ) ︱印花樂共同創辦人、創意總監花子︱冶花工作室主理人紀瑋婷︱野花亭植物藝術繪圖粉專版主陳致璇︱島上花事創辦人黃郁婷 Yuty︱植物風格師 、 作家葉書謹︱生物繪圖師 「這是一本賞心悅目又蘊含豐沛花卉知識的傑作！精緻典雅的花卉插畫光是翻閱就療癒人心，植物知識的文字說明也帶入豐富的故事背景來描繪；喜愛藝術與花卉的讀者一定可以在書中獲得滿足。」──沈奕妤 ( Ama ) ︱印花樂共同創辦人、創意總監 「非常適合當成睡前讀物的奇想風格花卉圖鑑。」──花子︱冶花工作室主理人 「亞德里安娜的作品打破了以往我對植物繪畫的想法，她以獨到的色彩搭配，展現出植物畫現代時尚的一面！」──紀瑋婷︱野花亭植物藝術繪圖粉專版主 「全書除了藝術性，更具可讀性與趣味性。作者從文化角度，分享豐富的花卉知識與故事，是一本值得收藏的夢幻之作。」──陳致璇︱島上花事創辦人 「意

許自貴（1956-），生於高雄，2023年在臺中市港區藝術中心的個展，以其一生的立體繪畫為內容，並以「跟著阿貴去探險」為標題，依其創作主題進行故事性的排列，打破創作時間的先後順序，讓觀眾（特別是小朋友），打開想像的翅膀，飛天、下地、入海，超越時空界域：前往侏儸紀的恐龍考古、深入海洋的瑰麗世界、前往紐約街頭貧民的生活、發現路見不平的抗議、窺見失落的城市文明………，既有醇酒美人的迷醉、又有騎士傳奇的驚艷，加上守護神的庇佑、12生肖的輪迴、乃至變色龍的群聚……。

早於十三世紀文藝復興時代歐洲畫壇，從佛羅倫斯到威尼斯畫派，甚或後來印象派蔚起；影響所及，巴黎頂著世界藝術之都的光環，果真是燦然閃亮！ 在艾菲爾鐵塔矗立光影下，許多懷抱藝術夢想的猶太人，巴黎就像富磁鐵般吸引力，從異國到「在他鄉」聚集，歷經悲喜煎熬、相互取暖的藝事淬煉，讓廿世紀現代繪畫延續後期印象派，注入更多期待有承先啟後的非凡意義。 人在他鄉，創造出風起雲湧、藝海波瀾之花，展現出原鄉人的潛在力量，是如此驚人又值得讚嘆！

本書為「畫筆下的真實―李梅樹120歲藝術紀念展」展覽專輯，內容收錄本次展覽策展專文、作品圖版、年表等相關資訊，重新回顧其一生畫業。以「印象三角湧」、「熠熠榮光」、「擘劃祖師廟重建」、「流光一刻日常紀實」、「縱橫之間交輝」、「疊疊生發」六大子題，分別探討風土、家庭、師長同儕等李梅樹藝術的創作脈絡、題材與風格特色，呈現李梅樹畫筆下映照鄉里、真情紀實的本土臺灣風格。

「森林本來是沒有盆地的」 「森林本來是沒有乳房的」 「森林本來是沒有手」 無論是失落、失愛或無依無靠，愛或者恨，在異鄉人心裡，一切都格外清晰。 這是三部外來者的「台北說」――《盆地太太》是一部異鄉人決定把故鄉忘記、老死異鄉的含恨之作；《乳房森林》中的「乳房」，是鄉愁的象徵；《會長大的手》中的「手」，象徵獲得創作能量而重生。 由居住地啟發，列舉外來者對新居的三個過程，一是對「人」的終將無法融入的妥協；二是對「氣候」的無法適應、三是從「文化」獲得一雙嶄新的手。 這三部作品，也是一份「身體地圖」：先是外在的「臉」；接著是女性器官（乳房）和聽覺（耳朵）；最後是外顯的四肢（手）和頭腦。一條由外至內、由外回歸本能的過程。 這樣看來，要是沒有「文化」對她的救贖，那塊怨恨不知終將落腳何處。 《異鄉之用》包含三部繪本――《盆地太太》、《乳房森林》、《會長大的手》，是馬華作家、畫家馬尼尼為以外來者身份旅居台北二十年的縮影，以寓言方式呈現，分別是：台北的冷漠《盆地太太》；台北的冬天寒冷《乳房森林》；最終她獲得了一雙可以創作的手而重生的《會長大的手》。 三書各以不同媒材風格製作，三部乍看風格迵異又迴盪著作者一致強烈獨特的生命氣質。其中包含凸版強烈線條，結合肌理豐富的單刷版畫、油墨效果、多層次拼貼、電腦後製，形成豐富又詭異的畫面；並受wabi sabi概念啟發，保留過程中的偶發污點、切裂、觸感，是「藝術家＋繪本」概念、也是「作者風格」的具體展現，打破原有繪本枷鎖的嶄新面貌。 中英文 雙語文本

「hi!你好! ― 蕭筑方個展」延續藝術家多年來的繪畫創作，以炭筆素描作為手稿，畫布作品來記錄生活中的奇想或情緒，像是單格漫畫般充滿戲劇性，有愉悅或煎熬，苦笑或自嘲。跳脫過去使用電腦軟體配置顏色及壓克力平塗的繪畫技巧，蕭筑方近期的創作方式更貼近一種尋找模式，像是將繪畫過程拉長，在收斂和外放之間猶豫，使畫面多了些思考過程，也讓扁平的畫面出現更多律動的筆觸。藝術家以「hi!你好!」作為展名，並分成四個子題呈現，一個普通的招呼語，因情境或語境的改變，而產生不同的表達或感受，藝術家將藉由本展傳達個人的生命狀態，以及她如何回應這個世界。

創作、看書、運動是楊嚴囊退休後的生活，創作的題材是生活中所思所見所聞。生活與創作，自然的、有紀律的融入生命裡。檢視創作過程他分成三個階段：（一）公元二千年前，類印象派風格。（二）2000-2010年半抽象風格。（三）2010年後至今為抽象風格。類印象時期都以鄉土風景為主題，具象表現方式，所畫景物輪廓正確、講求透視、色彩客觀的寫實風格。半抽象時期，常遊歐寫生，除了鄉土題材，還加入歐遊風情，畫面更活潑浪漫、富詩情，用自然形象為創作元素，表現心中的意象，此時追求的是線與面的交錯，形色、聚散分布畫面，富有強弱節奏，讓理性與感性和諧。 抽象時期，楊嚴囊認為創作的意義，是創作者在畫面上建構的符號表現，構圖是縝密的，景物是表現心象中的美感與秩序，不是視覺的最初印象，必須從直觀印象中，去釐清與過濾，以抽象的概念來表達具象的樣貌，而概念要有深層的想法，要將繪畫延續到生命的經驗裡。 創作是心靈的活動，必需從「根」做起，生活就是楊嚴囊的根，三十幾年鄉居，長久的觀察，與山河大地相濡以沫，砂石、草木、磚牆、古厝…都是他作畫的題材，各階段他以不同風格自在而活潑的詮釋。

國立國父紀念館主辦「2022中山青年藝術獎」，2022年為辦理第7屆，徵件類別為水墨類、書法類及油畫類，獎項分別為中山獎、第二名及第三名各1名、佳作5名及入選數名。111年徵件，得獎者39人，52件得獎作品，收錄於專輯中。

名畫不只有事，更有戲！4大主題，收錄近90幅經典名作，涉及超過百位當事人打破年代、畫派，21堂不會打瞌睡的美學素養課無所不談的藝術文化故事，等待我們探索！想要親近藝術，除了翻閱資料與書籍、關注市場行情之外，還有更有趣的入門方式嗎？名畫鑑賞除了畫派、構圖、技法之外，還有什麼不能錯過的細節？其實重點在於解開作品背後的時空背景、每個物件的象徵意義，從此就能真正看懂名畫、親近藝術！本書摒棄一般的編年史模式，在古典藝術與現代藝術之間舒展跳躍，並選擇以主題串聯、延伸的方式，結合藝術、歷史、文化、時尚等多元領域，將這些千絲萬縷牽扯交錯的人與事，結合成輕鬆易讀的文字。透過將藝術生活化、趣味化的方式，引起興趣，讓你克服對藝術史的恐懼，並且誘發主動親近的因子，使藝術真正走進生活，澆灌心中那株美的種子無畏萌芽，進而內化形成獨特的美感經驗。從此踏進美術館再也不怕走馬看花！誰說談美學只能談藝術史、藝術鑑賞？名畫裡的這些人其實都大有玄機！藉由各式藝術表現，我們看見穿梭在王室的愛恨情仇、政權交替的風起雲湧，以及市井小民的生活百態。每幅畫都藏著豐富的故事和文化涵義，等待我們探索！╠ Cover Story 《醜陋的公爵夫人》╣英國國家美術館展品中回頭率最高的作品，竟然是一幅醜到驚天地泣鬼神的公爵夫人肖像畫！？公爵夫人怪異模樣和講究服飾所表現出的對照荒謬效應，是畫家試圖諷刺老年人過度迷戀青春肉體的可笑，同時也顛覆了我們觀者的審美價值觀！◉　除了回頭率最高的公爵夫人，英國國家美術館還有一幅美得過火的畫，甚至因此引來殺機！◉　想到雷諾瓦就想到印象派？一張畫帶你看見風格轉變的瞬間（還有大畫家的風流史～）◉　肖像畫不只是達官顯貴凸顯身份地位的工具，一幅國王情婦的肖像畫更要用盡心機，連服裝衣料都有講究！◉　一位甜點師竟然也能成為印象派的收藏大戶？小氣金主怎麼當，這裡有撇步～【本書特色】★MIT台灣製造，最親民、最有哏的藝術文化故事★結合歷史、文化與時尚等多元領域，藝術饗宴不設限★集結羅浮宮、奧賽美術館、英國國家美術館、大都會藝術博物館等珍貴館藏，一次大飽眼福★解開作品背後的時空背景、每個物件的象徵意義，從此真正看懂名畫、親近藝術！【藝齊推薦】郭怡汝｜金門歷史民俗博物館館長、「不務正業的博物館吧」版主黃子佼｜跨界王焦元溥｜作家、講者、製作人謝佩霓｜藝評人、策展人「跟著Junie話說藝術，這些你從未見過西洋藝術的

林惺嶽出生於臺中，畢業自臺灣省立師範大學藝術系，1975年赴西班牙畫遊，1982年起在國立臺北藝術大學美術學系任教，直至2004年退休。這位年過八十的畫家，除了長期進行繪畫創作，更致力於本土文化的紮根，他曾投入大量心血書寫臺灣美術史，並將研究視野擴及臺灣美術以外的範疇，歷年來發表過許多論述與專著，包括《臺灣美術風雲四十年》、《渡越驚濤駭浪的臺灣美術》、《中國油畫百年史》等，是一位兼具畫家、藝術史家及文化評論家之多重身分的藝壇大老。林惺嶽超越半世紀的繪畫生涯中，早年以超現實風格聞名，1980年代始描繪臺灣風景，特別鍾情山脈、河流、海景、樹木、田野等題材。他以精練的具象描寫功力，豐厚的筆觸與色彩，創作出許多波瀾壯闊、氣勢萬千的巨幅油畫，宛如史詩般詠讚所生所長的臺灣土地。《臺灣美術全集37．林惺嶽》收錄林惺嶽藝術生涯各時期經典作品彩色圖版，每件作品皆附作者詳實的文字解說，帶領讀者了解藝術家歷來創作風格的演進與變化。透過張瓊慧老師執筆的研究專文，為讀者詳細剖析藝術家的生命及創作歷程；同時附錄百餘幅的生活寫真、速寫等參考圖版，使讀者能更貼近藝術家的真實樣貌。全書結合專文研究、圖片欣賞、視覺分析、生活化記事，是近年資料最齊全的林惺嶽個人專集。

世界名畫浩繁如星，璀燦千古。 I邀您穿越600年藝術時空，欣賞100幅不可錯過的世界名畫！從文藝復興到現代主義，循序漸進。逐一拜訪不同風格的繪畫大師，品味動人心弦的藝術之美……

臺灣工筆畫大師王雙寬長期推動墨彩藝術，不僅在工筆畫名揚國際，如油畫、膠彩、國畫、書法，以及陶瓷繪畫、陶壺雕刻等也都精彩卓越。為肯定其藝術成就及貢獻，臺中市大墩文化中心特別在他80冥誕辦理「永旭高暉」紀念展並出版專輯。

羅淑郁女士與鄧世光先生在1962年攜手步入禮堂，至今已經來到六十年的「鑽石婚」；所謂的「婚姻」，其實就是生活不斷的堆疊，而這個「恆久遠」的堆疊將持續累積下去，繼續閃耀著光芒。 羅淑郁女士用簡潔的線條，勾勒出婚姻、生活、工作、家庭甚至婆媳之間的日常，其中自然酸甜苦辣百感交陳，然而即使是淡淡的不順心，在正面的畫筆下不僅找到情感的出口，最後也累積成無盡的珍貴回憶，同時更成就了婚姻中22,000個以上的天天。不亞於公公鄧南光先生以鏡頭記錄下點滴，淑郁女士從小喜愛作畫，除了油畫、水彩之外，從1990年代開始一邊哼著歌曲、一邊隨手瀟灑畫下以獨特視角做出發的本書浪漫生活畫作，其中夫妻、家庭的相處之道尤其令人莞爾與值得當代人借鏡，原來，平凡也可以是一種甜蜜的凝望。 「生活」的背後，需要的是「生命力」，這不僅是創作的泉源，也能湧現出正能量的泉源。在「當下」中極其平淡無常的種種，透過畫筆的力量，記憶下所有看似渺小的細節，不僅為了自己，也是為了「親愛的」周遭人事物。或許每個人都應該如同淑郁女士一般，依照不同的喜好找到自己的「親愛的」，用不同的方式將喜怒哀樂獲得良善的出口。