三民網路書店 中文圖書分類法 / 美術類 / 西洋畫各派

讀畫家的故事☆看畫作的細節☆解密畫中的故事 莫內、雷諾瓦、竇加……你聽過這些藝術大師嗎？ 國內外看印象派畫展，一定要帶在身邊的一冊！ 專業審訂 高榮禧 副教授 巴黎第四大學（索爾邦Sorbonne）藝術史博士。現任國立清華大學藝術與設計學系副教授。 曾教授西洋美術史、美學、藝術治療、藝術心理學專題研究；著有《西方藝術中的女體呈現》（唐山出版社）。 引領大人、小孩一同探索 印象派藝術世界的必讀好書！ 什麼是印象派？要到哪裡才能看到他們的作品？ 這些畫作有什麼意涵嗎？為什麼有些畫作看起來像是半成品？ 印象派畫家們最喜歡的顏色有哪些？ 印象派也有女性藝術家嗎？ 哪些是這個藝術流派裡最出名的人物呢？ 印象派可以說是最著名，也是最豐富和引人入勝的的藝術運動之一，誰是最偉大的印象派畫家？他們的畫作是如何改變藝術世界？主要主題和使用的技巧是什麼？ 【本書特色】 ★簡單易懂地介紹作品和藝術家的生平背景。 ★涵蓋50幅以上的作品，說明畫作創作的故事。 ★解密作品中2-3個細節或符號，歸納出印象派歷史關鍵。 ★專業文字說明，搭配精緻圖像，喚起上下文場景連結。

讀畫家的故事☆看畫作的細節☆解密畫中的故事莫內、雷諾瓦、竇加……你聽過這些藝術大師嗎？國內外看印象派畫展，一定要帶在身邊的一冊！ 專業審訂高榮禧副教授巴黎第四大學（索爾邦Sorbonne）藝術史博士。現任國立清華大學藝術與設計學系副教授。曾教授西洋美術史、美學、藝術治療、藝術心理學專題研究；著有《西方藝術中的女體呈現》（唐山出版社）。 引領大人、小孩一同探索印象派藝術世界的必讀好書！什麼是印象派？要到哪裡才能看到他們的作品？這些畫作有什麼意涵嗎？為什麼有些畫作看起來像是半成品？印象派畫家們最喜歡的顏色有哪些？印象派也有女性藝術家嗎？哪些是這個藝術流派裡最出名的人物呢？印象派可以說是最著名，也是最豐富和引人入勝的的藝術運動之一，誰是最偉大的印象派畫家？他們的畫作是如何改變藝術世界？主要主題和使用的技巧是什麼？ 【本書特色】★簡單易懂地介紹作品和藝術家的生平背景。★涵蓋50幅以上的作品，說明畫作創作的故事。★解密作品中2-3個細節或符號，歸納出印象派歷史關鍵。★專業文字說明，搭配精緻圖像，喚起上下文場景連結。

我滿腦子都是藝術，你要不要來一點？──顧爺135萬粉絲都愛的藝術講堂這一次，超譯大家最喜歡的印象派整個時代都在變，藝術怎能一成不變!!!打開通往現代藝術的大門細節分析，9大印象神人的作畫神技！顧爺出手，老人小孩都能懂▌特別收錄─迷你版藝術史懶人包▌教你「如何一眼認出藝術流派」莫內和畢沙羅去戶外畫畫，一個因為太吵？一個因為太窮？雷諾瓦的名作，差點被日本收藏家燒掉？繪畫水準看起來不如小學生的塞尚，卻成了日後的現代藝術之父？竇加看似專畫優雅的芭蕾舞伶，其實是陰沉的舞女控宅男？家喻戶曉的瘋子畫家梵谷，其實命苦如中藥，命硬如鑽石？叛逆有才的富二代馬奈，是所有神人畫家的偶像？被男神包圍的唯一女神莫里索，有個顧爺超想分享的八卦？「印象派為什麼好？因為它不像古典繪畫那麼晦澀，也不像當代藝術那麼不知所云。」──顧爺▌大家最喜歡也最熟悉的畫派，沒有之一雖然已經過去了一百多年，印象派依然是大眾最喜歡的一個畫派。它既不像古典畫那麼古板，也不像當代藝術那樣新潮到讓人看不懂。「這個世界出現過印象派，對全人類來說都是一種幸運」、「在一次陪朋友看完印象派畫展之後，我想在微博上寫些東西，分享自己認為有趣的故事」，沒想到「小顧聊繪畫系列長圖文」點燃各大社交平台，成為一股熱潮，而顧爺也從此成為普及藝術的代表人物之一。印象派不僅是一種「人類的幸運」，更是顧爺人生的轉折點。印象派也是「小顧聊繪畫系列」的初心，在他的所有作品乃至生命中都佔有不一樣的意義。新書共收錄了九位印象派代表畫家，在顧爺看來他們身上並沒有任何共同特性，有意思的地方就是每個人都不一樣，每個人都有著不同的故事。同時他也希望讀者們可以通過了解畫家背後的故事，走進印象派的世界。▌印象派三傑如果你上網搜索「什麼是印象派」，相信十篇文章裡有九篇會提到四個字：戶外作畫。畫家畢沙羅跑到戶外畫畫，可不是單純地模仿和跟風。他出去，有他自己的原因──家裡太吵。畢沙羅來巴黎時，隨行人員裡有他的老娘、同母異父的姐姐（也可算是姑姑）和她的5個孩子，加上保姆和佣人，一共有5個女人+5個小孩＋畢沙羅，同住一個屋簷下。畢沙羅在戶外繪畫很有可能是因為逼不得已。但是，整天都在森林裡餵蚊子並不能幫助他成為一名職業畫家。於是，他報了一個繪畫培訓班。有一天，班上來了一個有意思的小子叫莫内，兩人臭味相投。巧合的是，莫内也很喜歡到戶外去畫畫，他到戶外畫畫的原因比畢沙羅還要簡單──窮。莫

一個黑色方塊、一張白色畫布、一片藍色顏料…… 為何是現代藝術的傑作？ 藝術市場第一本單色畫專論，了解單色畫的首選之作！ 什麼是單色畫？其脈絡究竟從何而來？ 為什麼單色畫看起來如此簡單卻難以理解？ 單色畫與禪宗、道家哲學等形而上學的關聯是什麼？ 評論家如何詮釋單色作品、觀眾又如何看待單色畫？ 從20世紀開始，極簡風格的單色畫風靡全世界，卻很少人認真爬梳單色畫的脈絡與發展。為什麼單色作品既受推崇，卻又備受輕蔑？是什麼原因驅使藝術家創作此類作品？單色畫具有高度的曖昧性，有人認為它絕對的純粹極簡、也有人覺得這是故作姿態唬弄人的「國王的新衣」。事實證明，單色畫在今日仍受到極大的推崇與追捧。作者試圖從歷史脈絡、繪畫的材質、形式（物質性）、精神性、哲學性等方面論證單色畫，希望給予讀者多方面對單色畫的認知與理解。 書中並深入分析俄國藝術家馬列維奇（Kazimir Malevich）《黑色廣場》（1915），法國藝術家克萊因（Yves Klein）的「克萊因藍」，當代藝術家羅斯科（Mark Rothko）、紐曼（Barnet Newman）、封塔納（Lucio Fontana）等藝術家的單色畫作品。探討低限藝術如何成為一個國際脈絡底下複雜交織的藝術與文化風格。

★手塚治蟲文化賞得主，單行本不斷再版，感動無數讀者！★不斷地邁步向前，在棋士的對戰中領悟人生。「命運一點都不公平──這種不公平讓我產生了一股無法遏止的憤怒，甚至將它轉換成驚人的能量…」眾所期待的第16集登場！【內容簡介】12月，這是一個迎向年底，冬天認真發威的季節。聖誕節，然後是過年。在川本家的第三個新年，是大夥兒圍在拼圖旁一起度過。儘管偶爾會不知所措，還是細細咀嚼著那份暖心的幸福。零與這對三姊妹的日子雖過得緩慢，卻確實地往前。另一方面，白熱化的獅子王戰進入決賽。零、二海堂、重田等三人，互相砥礪，不斷反覆切磋琢磨的島田研討會的弟子們，在棋盤上迸出熾熱的火花──

一個黑色方塊、一張白色畫布、一片藍色顏料……為何是現代藝術的傑作？藝術市場第一本單色畫專論，了解單色畫的首選之作！什麼是單色畫？其脈絡究竟從何而來？為什麼單色畫看起來如此簡單卻難以理解？單色畫與禪宗、道家哲學等形而上學的關聯是什麼？評論家如何詮釋單色作品、觀眾又如何看待單色畫？從20世紀開始，極簡風格的單色畫風靡全世界，卻很少人認真爬梳單色畫的脈絡與發展。為什麼單色作品既受推崇，卻又備受輕蔑？是什麼原因驅使藝術家創作此類作品？單色畫具有高度的曖昧性，有人認為它絕對的純粹極簡、也有人覺得這是故作姿態唬弄人的「國王的新衣」。事實證明，單色畫在今日仍受到極大的推崇與追捧。作者試圖從歷史脈絡、繪畫的材質、形式（物質性）、精神性、哲學性等方面論證單色畫，希望給予讀者多方面對單色畫的認知與理解。書中並深入分析俄國藝術家馬列維奇（Kazimir Malevich）《黑色廣場》（1915），法國藝術家克萊因（Yves Klein）的「克萊因藍」，當代藝術家羅斯科（Mark Rothko）、紐曼（Barnet Newman）、封塔納（Lucio Fontana）等藝術家的單色畫作品。探討低限藝術如何成為一個國際脈絡底下複雜交織的藝術與文化風格。

全面收錄印象派大師畫作，以時間、空間、人物、事件陳述出完整時代場景，立體化呈現一場改變西方藝術的運動莫內、雷諾瓦、竇加、羅丹、塞尚、梵谷等印象派藝術家在19世紀下半葉紛紛登上舞臺，他們用行動反抗學院派對藝術的種種僵化把持。時逢工業時代來臨，人們紛紛渴望走向新世界，這些被稱作「印象派」的藝術家，即使其作品受到歐洲主流壓迫，卻在新世界得到掌聲。印象派在一個全新的時代中崛起，影響了後來眾多產業的審美發展

「當超現實比現實還現實，發表一份破時代的宣言也是剛好而已。」 「超前幻想部署」第一人，催動新世紀藝術革命的經典文獻！達利的扭曲時鐘、米羅的點線鳥群、畢卡索的幾何女子都「超」越了「現實」！今年夏天，所有的玫瑰都變成藍色，樹木也變成玻璃的了。裹在綠色植物裡的土地並未給我留下深刻印象，它倒更像一隻幽靈。無論是生活，還是放棄生活，這都是想像中的解決辦法。生活在他方。 【本書特色】★ 鳴

本書為「她的抽象」展覽之專輯，展覽由臺北市立美術館策劃，2019年7月20日至10月27日於本館二樓2A、2B展出。

隨緣漫步的悠然意境 劉文德廚觀本質的精神書寫 吳銀海生命時空的情意探測 王公澤向内凝視與連結永恆 戴佳茹諸相非相與福慧圓滿 羅睿琳天地萬象的心靈異想 許國鈺感覺記憶的意蘊凝聚 柯偉國情感意識的有機轉化 趙璐嘉悄感总識的有機帱化趙璐

王淑鈴繪畫作品集

複弦．和鳴──留洋女性藝術家特展■ 策展人 蕭瓊瑞民初以來，便有女性藝術家留洋學習，潘玉良(1895-1977)便是知名案例；台灣日治時期的陳進(1907-1998)，也是女性留洋的先驅，不過嚴格而言，陳進之由台灣赴日學習，就當年時空而言，乃屬由「外島」到「內地」，到底還是在同一個國度中。戰後台灣，受到特殊政治環境影響，放洋留學成為戒嚴體制下頗為不易之事；直到80年代初期，政治控制逐漸

本書所有畫作均為李子玉女士所作，文字作品則來自於她的親友，包括她的先生――文化學者李歐梵先生，好友白先勇、王德威、毛尖、李淮、閻連科等。當然，那些文章與詩，則是關於朋友如何看子玉的。全書共收23篇文章、18首詩、121幅繪畫作品。 本書是關於子玉的畫作，關於她對世界、情緒、靈性、自然等等的觀察與表達。她往往將個人內心情緒融入畫中，以色彩表現心靈的感受，因非科班訓練出身，故用筆毫無規範。願經由繪畫和文字與憂鬱病患者、讀者和其他有心人交流，祈望達到助己助人的目的。

藝術家陳正雄是台灣抽象畫的先驅。他1935年出生於臺北市，就讀台北建國中學時，經郭雪湖先生介紹進入李石樵先生門下研習素描，高中油畫作品〈花〉入選「第十八屆台陽美展」、〈靜物〉入選「台灣全省學生美展」。雖因家中期待學習商業，大學未就讀美術科系，他仍持續研習油畫，並在工作數年後開始職業畫家生涯。陳正雄受業於臺灣第一代藝術大師，從他們身上獲得許多藝術方面的知識與見解，而他通曉英文，能直接閱讀西方藝術經典

「形非勢變：台灣抽象藝術」係由國立臺北教育大學與美國斯托克頓大學諾伊斯美術館共同策劃主辦，中華民國文化部駐紐約臺北文化中心指導贊助，邀請12位台灣藝術家展出22件平面作品，呈現自八Ｏ年代來不斷變化與發展的抽象藝術。

以全新觀點解析17位印象派代表畫家的36幅代表作品，讓您——讀懂印象派十九世紀最後三十年裡，印象派成為法國藝術的主流，並影響到整個歐美畫壇。它將光與色的科學觀念引入到繪畫之中，創立了以光源色和環境色為核心的現代寫生色彩學。它還在形式方面進行了大膽的探索，為現代藝術的產生奠定了基礎。印象派畫作常見的特色是筆觸未經修飾，構圖寬廣無邊，尤其著重於光影的變化、對時間的印象，並以生活中的平凡事物做為描繪的對

攻擊是最好的防守。與趨勢共舞還不夠；能主動創造變局的人，贏！比《執行力》更積極主動，比《應變》更敏銳靈活。《紐約時報》暢銷書作家夏藍挑戰不確定年代之作！ 掌控不確定性是當代最重要、卻也最嚴酷的經營挑戰。 現代經營環境裡的不確定性屬於結構上的不確定性，其規模、速度、衝擊力道之猛烈，還有無所不在的特性，性質與過去截然不同。結構性不確定會推翻現存的市場或產業結構，讓目前的市場與產業面臨大幅萎縮或完全