三民網路書店 中文圖書分類法 / 美術類 / 攝影總論

專業推薦鄭怡雯國立臺北科技大學通識教育中心副教授曾任「影像發聲法的分析與應用」國科會研究計畫主持人「影像發聲」在實務研究上該如何操作？不論是學術界或一般社會大眾，都可以學習如何「讓影像說故事」！在1990年代，Caroline C. Wang和Mary Ann Burris兩位研究者創造了名詞「影像短篇小說（photo novella）」，這是一種後來被稱為影像發聲的質性研究方法、參與式行動研究的一種形式。從歷史上看，影像發聲曾被用來突顯那些被邊緣化者的經歷和觀點，那些在權力位置上通常聽不到的聲音，影像發聲將邊緣化的人帶到中心，透過這個過程，影響並執行產出正向改變。這本書就是特定為有使用於影像發聲需求的人所寫的，學術內、學術外都可以使用。影像與照片，幫助我們理解、質問和建立認同。

l 百萬粉絲的攝影博主其攝影作品曾多次登上社交媒體熱搜榜l 收藏級高清美圖260張圖片記錄廣州的一年四季與十二時辰l 製作精美全彩印刷，呈現五光十色有人情味的廣州 清晨第一縷陽光升起的廣州塔白天的「最美廣州老街」恩寧路浪漫晚霞映照下的白天鵝賓館入夜後的遊船交織的荔灣湖公園 在作者的鏡頭裡，廣州變成了一顆誘人的糖。街道上的溫柔光影、素雅的建築，以及不同狀態的路人，形色生動的光影流轉中呈現出一個充滿煙火氣息，有生命力和人情味的廣州。 書中包含時辰、四季、騎樓、地標建築等大小主題，從宏觀的城市大景到細緻的街道日常，從不斷變換的鏡頭到作品背後的故事，帶你領略一個不一樣的羊城。

現象學Ｘ攝相理論時空凝結，存在主體的攝相還原「攝相不是重現世界事物，而是改造或轉化現實世界。」——張燦輝「從現象學的觀點來看，攝相的看基本上就是一種現象學看世界的活動。每張相片所呈現的是經過現象學還原，或攝相還原後的世界，即是萬千世界在攝相機轉化的現象——相。」——張燦輝「面臨著巨大的存在抉擇，在本與存在、拋擲與流亡之間的攝相凝視與思維，即將決定流亡之前的現象學家／攝相師張燦輝，在巨變籠罩下，他的攝相踟躕。」——龔卓軍（臺南藝術大學藝術創作理論研究所副教授，專長法國當代哲學、現象學、美學）「存在主義者說沒有不安便沒有獨特的心魂，也沒有詩；更沒有相片；勇敢和美麗的思想便無從產生。」——文潔華（香港浸會大學榮休教授）「在觀看的物體和觀看的外源觀眾附近，攝相師的存在變得像幽靈一樣稀薄透明。攝相師和觀眾並沒有捕捉到攝相師在這些自拍照中的目光，反而留下了一種轉瞬即逝的光芒。」——魯道夫・貝耐特（比利時魯汶大學哲學系教授，著名現象學家）「即使攝相機試圖抓住主體，但它給人的印像是不可動搖的，彷彿它可以逃脫或已經逃脫了快門的控制。所以可以說，這一切的樞紐，同樣是一扇無形的玻璃窗，既能揭開主體，又能在揭開之前保護主體。這就是一切開始和一切將結束的邊界線，這就是照相機的眼睛的可見不可見的雙重性及其對主體的超越-攝相的邊界：抓住一個真實對象的力量，同時又不可能把它作為一個真實的對象。」——石漢華（Hans-Rainer Sepp，捷克布拉格查理大學哲學系教授）「全書以現象學為體的辯証思考攝影，恰恰填補華人攝影界長期需要的哲思建構基礎。」——阮慶岳（小說家、建築師、評論家）本書為香港哲學學者張燦輝的攝影哲學理論+作品集。所謂「攝相」，是因為張教授一直覺得「攝影」一詞，未能表達英語「Photography」源於「光」（photo）和「書寫，描繪或繪畫」（graphe）的意涵，即是「運用光線來繪畫」之意。所謂「攝相」，是指相機捕捉光線再呈現一切事物的特質。「相」一詞源自佛學，代表世界的一切表象。張教授是一位現象學家，在大學教授哲學的基本理論是「現象學」。他說，現象學教會他如何攝影，並認為攝相（攝影）是將立體空間和時間轉移到平面上，成為一個記錄，同時它是一種被動的呈現（並非如繪畫那樣可以「無中生有」）。我們透過眼睛和相機在既定的框架下觀看事物，所以拍攝的「相」是改造或轉化的現實世界，也是被重構的

羅蘭‧巴特攝影論述經典「知面」、「刺點」與「此曾在」等概念發源之書全新授權‧法文直譯《明室：攝影札記》（La chambre claire : Note sur la photographie）是法國文藝及生活議論文大師羅蘭．巴特（Roland Barthes）生前出版的最後一本書。寫作《明室》之前，他遭遇喪母之痛，該書出版當年春天，他遇車禍，不久便過世。透過書寫，巴特將對母親去世的悲慟與無所不在的憂鬱化為對攝影的探問和思考。他凝視、解讀書中的每一張照片，借用現象學方法語言，建構出他特有的攝影理論和觀看之道，提出了「如何談論攝影」的新徑。巴特在《明室》中探討攝影的本質，先分出操作者、觀看者、被拍攝者的三個面向，繼而專注於觀看者的視角，再從「喜歡」的影像中提出「知面」、「刺點」及「此曾在」等重要概念來評析攝影。而巴特之所以使用「明室」(即一種描像器)一詞做為書名，故意顛倒一般之見，不以常用的暗箱為名， 乃因他意圖借這個詞強調攝影「是過去存在事物的明顯事實」，而看照片總是同時有一眼看著圖像、一眼看見現實的幻覺。雖然《明室》篇幅短小，但文字精鍊、結構嚴謹、情感濃烈。自1980年出版四十多年來，縱然歷經許多討論和挑戰，現今更已進入數位影像時代，但是巴特從攝影深入探索人類文明的真知灼見，仍深具啟示性，本書不愧為研究、思考攝影的經典著作。

羅蘭．巴特攝影論述經典 「知面」、「刺點」與「此曾在」等概念發源之書 全新授權．法文直譯 《明室：攝影札記》（La chambre claire : Note sur la photographie）是法國文藝及生活議論文大師羅蘭．巴特（Roland Barthes）生前出版的最後一本書。寫作《明室》之前，他遭遇喪母之痛，該書出版當年春天，他遇車禍，不久便過世。透過書寫，巴特將對母親去世的悲慟與無所不在的憂鬱化為對攝影的探問和思考。他凝視、解讀書中的每一張照片，借用現象學方法語言，建構出他特有的攝影理論和觀看之道，提出了「如何談論攝影」的新徑。 巴特在《明室》中探討攝影的本質，先分出操作者、觀看者、被拍攝者的三個面向，繼而專注於觀看者的視角，再從「喜歡」的影像中提出「知面」、「刺點」及「此曾在」等重要概念來評析攝影。而巴特之所以使用「明室」(即一種描像器)一詞做為書名，故意顛倒一般之見，不以常用的暗箱為名， 乃因他意圖借這個詞強調攝影「是過去存在事物的明顯事實」，而看照片總是同時有一眼看著圖像、一眼看見現實的幻覺。 雖然《明室》篇幅短小，但文字精鍊、結構嚴謹、情感濃烈。自1980年出版四十多年來，縱然歷經許多討論和挑戰，現今更已進入數位影像時代，但是巴特從攝影深入探索人類文明的真知灼見，仍深具啟示性，本書不愧為研究、思考攝影的經典著作。

熱銷萬冊經典版，設計師何佳興全新封面設計▎認識森山大道的攝影，你需要這一本 ▎風格│理念│技術│意念 全書！●特別收錄─創作年表，系統整理創作脈絡與重要大事記本書的目的在於解答「攝影家‧森山大道，究竟是一位什麼樣的人？」從傳統到數位，從攝影到文學，從黑白到彩色，街拍│時代│歷程│創作│影響│文學│影像│主題六○到九○年代，最具啓發的大師言談1990-2000年精華語錄集結，暢談攝影初衷與經典主題荒木經惟、吉田修一、中平卓馬、田中長德、Homma Takashi，揭露日本藝文界更全面的大師面貌全書精選近百張作品，集結經典珍貴創作2009年「森山熱」正式登台，從出版、展覽到親自來台，引發一陣旋風。在多本自述散文之外，這一本全面透視森山大道的創作。經由他的第一手自述，認識他自六○年代起的創作歷程，深刻地解讀他的經典主題系列、創作手法與影像思考。徘徊在新宿街頭的森山大道、耽溺在犬的記憶中的森山大道、因為失戀進入攝影的森山大道，究竟是為了什麼開始攝影？年過七十依舊堅持風格、持續疾走的森山大道，這位以高反差、粗粒子、模糊、晃動、失焦、強烈黑白攝影風格聞名的代表人物，究竟如何走上攝影之路？對攝影的反省為何？如何參與細江英公的「薔薇刑」拍攝？為何自費出版刊物？如何受到安迪．沃荷、威廉．克萊因、東松照明的啓蒙？反覆閱讀太宰治的哪本小說？如何與相機合體，進入30分鐘不停拍的街拍狀態？完成六百頁的《新宿》攝影集？為何作品特別引發年輕人共鳴？他是如何接受藤井謙二郎的邀請，拍攝《≒森山大道》紀錄片？為何想拍宇多田光的人像照？▎不走進街道深處，永遠只是路過者！《森山大道，我的寫真全貌》集結了森山大道從1990-2000年的自述對談。書中分為一、二部。●第一部「說攝影」──森山大道暢談自己的創作脈絡、街拍手法與創作理念。說出了「我的攝影只是拍下日常的片斷而已。不會形成故事的，絕對不會」、「我的皮膚和街道的表象，在交錯的那瞬間實在非常有趣」、「街道就是博物館，劇場，圖書館，舞台」……，大師自剖創作時的感動瞬間與獨到見解。●第二部「談攝影」──透過與吉田修一、中平卓馬、田中長德、Homma Takashi……到荒木經惟，對談者每位都是日本藝文界赫赫有名的大人物，從文學詩集到數位相機，多方位地對照彼此間異中有同、同中有異的相對思維。【森山大道語錄】街拍我的皮膚和街道的皮膚，那些都屬於表層的部份，在幾乎

中國獨立影像在上世紀九十年代開始出現，到2003年陸續在中國的雲南、北京、南京，出現獨立影展，應和著彼時中國公民社會的發展，但可惜的是隨著中國政府對公民社會的打壓，獨立影展在2013年後也「被禁」，隨即轉入地下放映，一直持續到現在。為了紀念曾經的獨立影展的「黃金時代」（2003-2013），檢討獨立影像的過去，展望未來。2023年，在台灣舉辦的「後獨立影展檢討會」，邀請在世界各地的中國獨立導演共30多人，進行線上交流，並形成這本書。書中四輯，分別是：一，對獨立影展史的考古；二，獨立影像作者的個人史；三，影像工作者的具體工作的多角度描述；四，策展人和學者們的不同學術立場闡述。

【攝影人經典珍藏】20世紀最偉大報導攝影師、馬格蘭創辦人、現代新聞攝影之父── 布列松唯一攝影精華文字集結完整收錄20世紀報導攝影聖經「決定性瞬間」一文，影響無數世代的觀念與法則攝影，意味著頭腦、眼睛與心靈都落在同一瞄準線上。全會華│林盟山│張照堂│郭力昕│簡永彬──推薦

XPLORE / 新世代崛起人氣健體教練 – EDDIE養「肌」千日 備在今夏 /探索自我的各種可能，才能突破勇往向前整備好最佳狀態 站上競賽殿堂2020年苗栗縣長盃 健體雙項目亞軍 / 2022 嘉義市長盃 健體比賽冠軍超厚實胸腹肌 兼具寵物般無辜眼神 絕對充滿遐想的貓系男友☆ 植感生活 / 開始琢磨攝影的EDDIE，類單眼也成為必備單品 充滿植物的陽台午後初解放 性感巨肌盡收眼底☆ 日式浴衣 / 和風的透視浴衣突破教練的絕對領域☆ 西裝解禁 / 解開繃緊的合身襯衫、皮鞋、白色長襪 ，下班後的男友視角 臀大肌的邪惡曲線 滿足你的所有想像☆ 戶外彩煙 / 生存遊戲主題發想和個性酷帥的男體線條完美結合◎ 內容內容: 超害羞尺度 / 非全見版規格: 18 x 22.5cm / 全彩雙面印刷 / 160 頁

歷史不能單從文字紀錄來了解，也可透過影像由另一視角去認識。編著者鈎沉過千張來自全球頂尖國家圖書館、國家檔案館、史料館、通訊社、收藏家、西方遊歷者的珍罕歷史圖片，精選出最能反映20世紀中國變遷的圖像，旨在輯成一套中國近代史的簡明視像讀本。這套「20世紀中國影像史」系列，記錄了自1900年起劇烈變動的中國，內容由圖片與外國人以及中國人的發現共同構成。系列第二本名為《覺醒》，收錄了1910-1919年的中國歷史大事，包括清王朝的最後統治、孫中山策動革命、軍閥割據、復辟亂局、日俄在中國爭利、「一戰」後的中國、「五四運動」，書中也選輯了當時各行各業百姓的生活圖像，讓讀者從大歷史中容易令人忽略的小細節，了解在新世界秩序下步向覺醒的中國。

歷史不能單從文字紀錄來了解，也可透過影像由另一視角去認識。編著者鈎沉過千張來自全球頂尖國家圖書館、國家檔案館、史料館、通訊社、收藏家、西方遊歷者的珍罕歷史圖片，精選出最能反映20世紀中國變遷的圖像，旨在輯成一套中國近代史的簡明視像讀本。這套「20世紀中國影像史」系列，記錄了自1900年起劇烈變動的中國，內容由圖片與外國人以及中國人的發現共同構成。系列第一本名為《變局》，收錄了1900-1909年的中國歷史大事，包括八國聯軍巷戰、義和團入城、北洋軍興起、清末新政、日俄戰爭、慈禧太后晚年統治下的大清國，書中也選輯了當時各行各業百姓的生活圖像，讓讀者從大歷史中容易令人忽略的小細節，了解處於數千年未有之大變局下的中國。

「造影：當代虛擬敘事」規劃以探究臺灣影像藝術的「創造性」意涵作為「造影」的核心題旨，以及探究自攝影術發明以來，藝術家如何以多種攝影、錄像、擴增實境、影像裝置等影像形式，反思影像本質、擴充影像藝術的在地語境。他們的創作成為體現「當代虛擬敘事」創作手法的具體參照。

本书以虚拟化的人物为主线，以“项目→任务→活动”的方式展开教学，通过十一 个项目三十二个任务将对摄影器材的认识、选购，服饰、鞋帽、珠宝首饰、数码产品、小 家电、日用百货、美食、化妆品、母婴产品、医疗器具的拍摄方法与技巧，以及图片的后 期处理方法很好地呈现出来。

本書觀點 本書認為，注重客觀和普遍性質的觀點無益於藝術創作，而人亦無法通過科學主義掌握藝術感知。藝術創作的感知往往依賴人的心靈，由心靈決定物質的存在，由心靈影響肉身和意識的知覺體驗。藝術藉由人的感性認識才成為可能。所以，本書的論調是經驗主義的，認為藝術的種種知識只能來自創作者個人的生活實踐和主觀的感官經驗。因此，本書注重主體性之表達，強調個人世界觀，反對作為體制的攝影、繪畫和藝術。 繪畫要求心靈的參與，畫家更要鍛鍊感知能力以從生活世界取得創作材料。由於攝影製圖不依靠人的感知能力，相機代替人感知光影和空間以製作照片，所以相比繪畫，攝影的感知討論幾乎是一片空白的。雖然攝影亦有注重直覺和時間感方面的感知訓練，可是攝影的直覺只是人對瞬間的慣性反應，人仍然無法用直覺直觀地把握現象，而時間感更僅僅是人對物理時間的精細把握，忽略了人的內在時間感知。 本書是為了彌補攝影感知討論上的空白而誕生，並將讀者導向更適合表達個人世界的觀念攝影和人本主義攝影。建議讀者閱讀本書的時候，放下科學主義的成見，將焦點轉向個人的主觀經驗。 本書特色 (一) 本書反對兩種論調: 1. 認識攝影必須先認識攝影的體制。 2. 討論攝影和照片必須強調視覺經驗的普遍性。 人不認識攝影門類和攝影體制也能夠憑情感和感覺拍照，而科學主義觀點亦無法為人主觀的意識體驗給出恰當的解釋，因此本書談及感知和意識的時候會引導讀者從自身的個人經驗裡尋找論據。每個人都有各自的主觀感知，所以每個人也有自己的攝影可能。 (二) 本書引導讀者找回主觀經驗，用現象學方法重新詮釋經驗和攝影，並建立專屬於個人的攝影世界觀。 (三) 本書避免了攝影入門書籍講得太廣而導致「散裝理論」的問題。攝影入門書籍什麼都講，讀者什麼都知道卻無法形成系統性的攝影觀點和掌握一個完整的攝影世界觀。 (四) 由於本書主要談及創作者(繪畫、攝影…)在觀察狀態時的感知，所以本書的適讀對象包括攝影讀者和繪畫讀者。 (五) 本書選用的插畫和照片是為了讓讀者通過文字暗示和想像以找回主觀體驗，而不是作為某個觀點的示例。 (六) 本書的價值: 1. 認識藝術創作的感知(例如意識知覺、至上主義畫家馬列維奇的附加元素論…)。 2. 認識攝影的現象學方法。 作者的出版物和題材 2020年 《論構圖》 / 城邦印書館 題材: 構圖原理、視覺感知、格式塔美學。 2021年 《攝影理論入門》 /

死亡，是解脫？還是贖罪的開始？與死者靈魂深處的對話！日本銷售累計突破500萬本，實體中文版正式發售！ 【劇情簡介】客人就是神。死役所，存在於此岸和彼岸之間。凡是因為自殺、他殺、生病、意外而死的往生者，都會來此地報到。無罪者前往天堂，罪孽深重者打入地獄。或者——「我還是無法大聲地說，自己做的事是對的。其實我從來就不想要犯罪。」你能做出不傷害任何人的正確選擇嗎？和往生者魂魄的深入對話，不捨惜別的第８集。

◎代理經銷 白象文化《台灣新郎》以「觀念藝術」理念，藉由在原來景緻前再添加物件－「出口到美國的布袋戲人偶」，拍照之後，再將照片送回「物件」原產地展示的「編導式攝影」形式，表述了異國文化對大眾及個人的相關議題。在各個特定的環境中擺置一件特殊物象。《台灣新郎》系列，內容本質上是作者內在「心智影像」的家庭照片，是個人多年以來和美國文化互動的感觸，以及身處家人分居兩地的沉痛。影像形式上，編導式的《台灣新郎》，著重「紀錄攝影」的文化議題與內容，豐富的影像語彙，融合了「形式主義」、「表現主義」及「觀念攝影」等多元特質為一。本章經由創作的原始動機、內容特質分析、形式理念與相關技藝、藝術特質等幾個章節，細密地論述其中的藝術思維。

這本書所收錄的文章，發表於2018年至2022年之間，以國藝會「現象書寫：攝影評論研究與書寫計畫」的寫作成果為基礎，進一步擴充與發展，是作者近三年藝評寫作工作的階段性成果。全書主要由「攝影評論的研究與書寫」、「藝評作為創作？寫作實驗數種」，以及「邊角料：閱讀紀事與隨筆」等三大部分組成。第一部份是對攝影評論文章之蒐集、閱讀與再書寫。「藝評作為創作？寫作實驗數種」系列是作者的藝評實踐，也是與藝術領域中不同的專業工作者合作、對話、彼此激發所生產的文字作品。「邊角料：閱讀紀事與隨筆」，則是伴隨著藝評寫作者的日常而生的隨記、閱讀筆記，以及捕捉一些萌生的點子。在讀者面前的這本書，以業餘者的視野從攝影專業領域汲取許多資源並獲得藝術寫作的動力，只是，它的真正的意圖，更多的是自我暗示的藝術寫作狀態之開創。

影像，比文字真實。 快門捕捉漁工的一瞬， 是日常也可能是無常， 是過去現在也是未來？ 《這裡沒有神：漁工、爸爸桑和那些女人》出版後， 作者李阿明從顧船ㄟ爸爸桑多了作家身份 生活增添了鏡頭外、照片後的風浪， 老人不改其志，繼續佇港紀實， 加入兒子李靖農共筆， 互嗆互嘲既往人生。 南方漁港，夜宿遠洋漁船的昔時報攝影記者，以一本影文書，外籍漁工作題的：《這裡沒有神》令人驚豔在前，感傷在後，猶若漁港防波堤外的潮湧，看海的李阿明多少感概。 李阿明按下相機快門，留存笑與淚群像。漁工們一定有夢：黃鳍鮪魚、巴丹島和蘭嶼潮湧之間的鬼頭刀追逐、吞咬蝴蝶四的飛魚群；逃與追，暴烈與溫柔的魚語說些什麼話？ ──台灣作家／政治評論者林文義 看了李阿明的新書前言，我流淚了。我想，我們可以談一下「人生的感想」了。人，一生的路，本就像爬山，也像考試題目。爬得越高（不是社會地位的高） 就看得越高、越廣、越遠。然後，你就會知道你在哪裡，就多肯定一些自己在這條路上的存在價值，也就越清楚自己該做些什麼。 ──臺灣藝術家/天棚藝術村創辦人薄茵萍

影像，比文字真實。快門捕捉漁工的一瞬，是日常也可能是無常，是過去現在也是未來？《這裡沒有神：漁工、爸爸桑和那些女人》出版後，作者李阿明從顧船ㄟ爸爸桑多了作家身份生活增添了鏡頭外、照片後的風浪，老人不改其志，繼續佇港紀實，加入兒子李靖農共筆，互嗆互嘲既往人生。南方漁港，夜宿遠洋漁船的昔時報攝影記者，以一本影文書，外籍漁工作題的：《這裡沒有神》令人驚豔在前，感傷在後，猶若漁港防波堤外的潮湧，看海的李阿明多少感概。李阿明按下相機快門，留存笑與淚群像。漁工們一定有夢：黃鳍鮪魚、巴丹島和蘭嶼潮湧之間的鬼頭刀追逐、吞咬蝴蝶四的飛魚群；逃與追，暴烈與溫柔的魚語說些什麼話？—台灣作家/政治評論者林文義看了李阿明的新書前言，我流淚了。我想，我們可以談一下「人生的感想」了。人，一生的路，本就像爬山，也像考試題目。爬得越高（不是社會地位的高） 就看得越高、越廣、越遠。然後，你就會知道你在哪裡，就多肯定一些自己在這條路上的存在價值，也就越清楚自己該做些什麼。—臺灣藝術家/天棚藝術村創辦人薄茵萍

透析攝影與權力體制的重量級奠基之作! 「一本重中之重的攝影理論文集。」――政大傳播學院教授郭力昕/專文導讀 影言社繹目書系首發!收錄全新中文版序文與後記!是什麼讓攝影擁有召喚「真相」的特權?本書撼動了攝影作 為「紀錄」型態的信仰――攝影從不引致真相，而是引致權 力。藝術史學家約翰.泰格(John Tagg)洞察攝影所潛藏的種種 權力機制，以及隨之建立的意義生產與真相體系。他檢視 「攝影史」的隱晦面，論辨自十九世紀以降，「攝影」如何在資 本主義與政府職能的擴張下急速發展、如何形成綿密的社會 監控與規訓，以及如何為支配階級所需的社會秩序提供服務。● 「攝影史不具一體性。這段歷史若隱若現地穿過各機構 空間所構成的整個場域。」● 「每當攝影師準備曝光，每件設備都刻印了權力遺留的 緘默痕跡，它在無數的圖像中複現。」● 「照片從來都不是歷史的『證據』;它們本身就是歷史性的事物。」泰格關注過往未被納入攝影史論的攝影實踐形式，他剖析人 們習以為常的權力機制――醫院、監獄、警察、法院與政府 組織，探查將影像紀錄作為「檔案」與「證據」、進而構築「 實」的各種模式和修辭。泰格犀利指出:「真理本身即是權力。⋯⋯我們必須遺忘某種不 足採信的紀錄傳統主張――『為了』『真理』而奮鬥、或是『支 持』『真理』，而領會到應該把這場戰鬥的矛頭指向吾人社會 裡運行的規則。」傅柯曾說，權力是最昭然若揭，也最妥善隱藏的。當我們探 看攝影與權力的結構關係時，將會發現影像所再現的一切， 再也不是傳達讚頌，而是沉重的屈從⋯⋯《再現之重》自發表以來廣受引用與討論，在對攝影的批判性 深度解讀，以及對「複數的」攝影與歷史的多樣史觀的開展上 ，帶來十分重要的思考資源。