刺繡

本特展「幸福藝饗」以吉祥紋飾為主題的系列展，內容包含臺灣、蒙古及西藏多元吉祥文物與工藝之美。吉祥文物的形成是各民族的先民從生活經驗中，或藉由宗教的意涵，逐漸演變累積象徵吉祥圖騰和符號。本展共展出粘碧華刺繡創作與工藝收藏共一百四十件，其特別是為此次多元吉祥文物展覽創作一幅「虎嗅薔薇」手工刺繡老虎作品，整體設計林感來自西藏文化中，老虎是力量和好運的象徵，並結合英國詩人西格里夫．薩松的名詩《於我 過去 現在以及未來》中的經典詩句「心有猛虎，細嗅薔薇」與英國都鐸王朝的徽章「都鐸薔薇」造型完成創作，以此祝福觀眾新年運勢興旺與家庭圓滿。

《這係麼个花─客家看花圖錄》集結了國立歷史博物館、國史館臺灣文獻館、新北市政府客家事務局的館藏看花，實地走訪拍攝了實踐大學鄭惠美教授、民間收藏者陳盛增、陳達明、洪敦光、葉國平、王嘉靖的藏品，並邀請到鄭惠美教授及高以璇助理研究員撰寫專文，希望透過本書能夠擾動更多人與客家文化進行交流互動。

早期臺灣繡黼工藝大多源自中國移民，而臺南地區繡莊創辦者的原鄉多為福建，因此帶有濃厚的閩繡風格，隨著時間的推移，繡黼在臺南結合生命禮俗與民俗信仰文化，並經由師徒傳承及推廣而開枝散葉，展現出屬於臺南在地化的風貌特色。2015年臺南市政府登錄「繡黼」為文化資產保存項目，肯定其工藝價值。本書除梳理臺南繡黼發展脈絡外，並透過嚴訓祥、王蘭貞及林玉泉等三位藝師的習藝過程與作品賞析，見證百年來繡黼在臺南生根與變化，呈現各自的風采。

1個圖案就很吸睛！一針一線愛藏立體浮雕刺繡Stumpwork，是先以回針繡在布面上繡出輪廓後，再以懸浮式的作法，以釦眼繡填滿內部空間，再於縫合收針前在布面＆刺繡織面間填塞入不織布或羊毛，以增加立體感的刺繡技巧。書中針對不同的技巧都作了詳細的步驟圖解，不論是第一次嘗試刺繡的初學者或已有基礎的刺繡愛好者，都能從中充分享受立體浮雕刺繡的樂趣。請先從基本的懸浮式的作法開始試著作出飽滿可愛的提包，再從中練習加、減針的圖形變化，或加入不同的刺繡針法以表現出狗狗鬆軟的毛髮……如果將刺繡與布料作混搭，還能作出如服裝秀般的設計圖樣。微微浮凸於平面的刺繡圖案，恰到好處的蓬度＆立體感，充滿了吸引眾人目光的魅力，也是布雜貨的完美裝飾！

作者序苗族在其歷史發展中只有語言、沒有文字，世代以來他們藉由織繡紋樣將歷史記錄在衣飾上，有「穿在身上的史書」之謂。其始祖居於中國北部黃河沿岸，後遷至長江地區，自古至近代，苗族經歷幾度大規模遷徙，大約兩千年前，遷徙至中國西南部，貴州是其主要聚居地。苗人演繹天地萬物、記錄歷史與抒發情戚，透過穿戴的衣裝傳遞給子子孫孫。貞豐與黃平苗族同屬一個支系，他們均以蠶絲線刺繡在細密經緯紗的布料上，其衣飾上的刺繡針法

刺繡，一種外在裝飾的藝術形式，廣泛應用於人們的生活日用品及藝術欣賞品中，在世界各國都有著各自不同的發展歷程和技術特點，其歷史悠久，文化積澱深厚，是我國傳統手工藝的重要組成部分。刺繡在題材、技法、功能上都充分反映出人們在生活習俗、思想情感上的藝術創造智慧，它是人們尋求審美快感、社會化認知、精神訴求的外在表現，具有一定的符號化意義。刺繡雖然不是人們生活的基本物質需求，卻因為人類各種精神需求而與生活緊密

藝流思想，是以思想為軸心，對自我與創作的反思，也是藝術家從傳統油畫轉向形而上思索的心路歷程。 有「藝流企業家」稱號的林富男，從早期的收藏家轉變到創作者，以材料科學創造出獨有的油彩顏料，奠定個人之藝術標誌。而今，以「藝流思想」系列，探索人類情感及美的形式，展現其思想和創作能量的流轉變遷。 從「異流油畫」到「藝流思想」，林富男嘗試以西方觀念性手法開闢新的創作途徑，轉化東方民間傳統刺

此次完整且精采地呈現許陳春在「繡」與「纏」不同技法中展現十指春風繡乾坤的巧手技藝。看她突破傳統技藝，在編結和織造過程中加入人生智慧，展現立體刺繡的美好與獨特

《繡與纏藝》許陳春立體繡創作展許陳春老師從十二歲開始學刺繡，拿針線超過一甲子，由錫製工藝找到靈感，將傳統平面繡經揣摩、試驗後，她自創獨一無二的「立體繡」，從此讓動物們有了生命，活躍於時間的長河中。剛開始並不清楚刺繡的起源與演進，只是單純的喜歡，卻沒有太多時間鑽研。因為上有一兄四姊（三位送養），下有二弟，食指浩繁；加上家境貧寒，平日只能幫助父親從事各種手工藝：做玩具、梳妝台、神明燈，製白鐵水桶、抽屜錫製把手等。當時家裡窮到十年只吃中晚兩餐，必須出外撿草、摸蜊仔，餐桌上永遠只有地瓜，連白米都沒看過。許陳春老師雖然只讀到小學三年級便不得不輟學幫助家計，擔任父親小助手，不論做甚麼活，相當神奇的是總是一學就會，從小展現對手工藝的心靈手巧。雙親雖然沒有鼓勵，稚嫩的心靈卻已深埋刺繡的種子。從十二歲起，便無師自通開始繡花、繡肚兜及三寸金蓮。許陳春說：「當時隔壁的老太太還有裹小腳，而且都是自己繡鞋，正當年少的我並不貪玩，反而喜歡靜靜地在旁邊觀摩，沒多久就學會了初階技法。」可以說是這些婆媽們開啟她的刺繡之路。此後便在極有限的空閒裡，開始繡衣鞋、手帕，就連日後的嫁衣（旗袍）也是自己手工繡製，讓婆家大為讚賞。二十二歲，許陳春老師嫁入從事花燈製作的夫家，耳濡目染下，將許多製燈技巧也融入刺繡手藝中。然而隨著五名子女相繼出世、成長，家中日漸擁擠，為了擁有一處更寬敞舒適的生活空間，夫妻不久就從鹿港老家遷入永和做起小生意，先生賣木工刨刀及水泥用具，許陳春則在旁邊販售釣魚用的浮標、鉛錘及釣鉤。夫妻相互扶持、打拚近三十年，期間即使再忙，仍會找時間再續針線情。後因房子改建，加上年紀也大了，因此收起生意。1993年，舉家遷往台中。於此同時，她也在思考如何突破現狀讓繡藝更上層樓。就在一次返回鹿港省親之際，見到其胞弟錫藝大師陳萬能，以錫製作立體的龍、鳳、麒麟等作品，成為許陳春的創作謬思，此後告別傳統平面刺繡，展開她獨一無二的招牌「立體刺繡」。繡出的第一件作品是一隻公雞，就在她帶給小弟觀看的途中，還發生一件令人莞爾的插曲：「我帶著公雞搭車，並把牠放在座位旁邊，司機看到就對我說，『妳帶著雞坐車，等一下若拉雞屎，全車的人不就要捏著鼻子不要呼吸？』」原來對方誤以為帶上車的是一隻活雞呢！又或是帶火雞搭計程車，同樣讓對方真假難辨，可見其技藝之精妙高超，讓人傻傻分不清。陳萬能見姊姊的作品栩栩如生，於是鼓勵她參加第三屆的「民族

高雄市立歷史博物館配合重建計畫，2014年在協助「小林平埔族群文物館」進行展室更新，推出「回家：小林村的故事」常設展覽之際，與國立臺灣大學人類學系胡家瑜教授合作出版《針線下的繽紛─大武?平埔衣飾與刺繡藏品圖錄》專書，本書以臺灣各博物館和收藏機構為對象，針對所藏大武?平埔群的傳統衣飾文物資料進行彙整、分析、研究以及資料建檔，透過調查研究，逐步彙整流落各地的大武?群刺繡藏品，讓這些文物能夠再度成為小林

刺繡藝術的呈現，在中國已有千年歷史，現存最早於布帛上的刺繡，則為春秋戰國時期的文物。清陳丁珮精刺繡明畫理，於繡譜自序言：「閨閣之間，藉以陶淑性情者，莫善於此，以期能使好動者靜，好言者默，因之戒慵懶，息紛紜，壹志凝神潛心玩理……」並且分析刺繡之要項，為「擇地」、「閒」、「靜」、「明」、「潔」。為喜愛刺繡文化者所必閱。

本書為國立歷史博物館主辦之「台灣生活館─傳統刺繡之美」展覽所出版之圖錄。書中主要為借展自國立傳統藝術中心、宜蘭縣政府文化局、台灣戲劇館，以及北中部私人收藏家的刺繡文物。包括衣衫、裙褲、雲肩、肚兜、鞋帽、荷包等服飾，以及喜幛、橫披、對軸、桌圍、垂飾、椅披等居室用物。有專文五篇、圖版分為喜慶篇與戲劇篇。彩印精美，充滿民俗趣味、具有發揚台灣文化、鼓舞人類心靈之功。

本書是2006年1至3月於臺北縣客家文化園區推出的「刺客繡－臺灣客家傳統刺繡展」之特展專刊。主要內容有三大單元，分別為「台臺灣客家傳統服飾刺繡之概述」、「主要展品的呈現及各類目介紹」，以及「時尚VS.傳統的創意搭配」。 作者根據「繡法」、「色彩」、「線條」、「數量」、「圖案」、「審美」等六個要項，分析臺灣客家傳統服飾刺繡，相信透過這樣的分析，將有助於我們對臺灣客家文化精髓的瞭解。

本書乃配合嘉義縣政府委託國立歷史博物館於民國93年8月10日至9月19日所辦理之「美麗與吉祥─中國傳統刺繡展」印製的圖錄。內收有關刺繡與紋飾的專文三篇及史博館典藏之刺繡文物132件。專文三篇是：林淑心撰「傳統織繡紋飾探索」、粘碧華撰「穿針飛梭花盛開一織繡中的花卉圖案」、黃春秀撰「美麗吉祥─ 刺繡與紋飾」。設計者為王行恭工作室。全書內容豐富、印製精美，翻閱起來，賞心悅目。