三民網路書店 中文圖書分類法 / 美術類 / 茶藝；茶道 / 茶器

探索竹材與茶文化的完美結合， 揭示竹茶盤設計與製作的精髓之道 從設計理念到製作工藝， 全面解析竹茶盤的獨特魅力與未來趨勢 竹子作為一種可持續利用的資源，不僅在生態環境保護方面發揮著重要作用，同時也是加工原材料的重要來源。在中國，竹資源十分豐富，其在促進經濟發展和提升人們生活品質方面的作用日益顯著。竹材作為茶盤的製造材料，具備優越的替代性，是一種高品質的選擇。 竹材應用於茶盤製造工業，帶來了多重效益。首先，它有助於竹林規模的進一步擴大，提升了竹林的經濟價值。竹林的擴大不僅有助於滿足市場對竹材的需求，還為農村地區提供了更多的就業機會和經濟收入。其次，竹材作為一種天然材料，其生長過程能夠有效吸收二氧化碳，對於緩解全球氣候變化有積極作用。同時，竹材具有良好的再生能力和低環境負擔，使其成為一種環保的材料選擇。 此外，竹材在茶盤製造中的應用也有助於自然資源的合理利用和生態環境的保護。相比於其他木材，竹材的生長週期較短，能夠迅速更新，這使得其資源利用更加高效。與此同時，竹材的使用減少了對珍稀樹種的砍伐需求，間接保護了森林資源。 竹材在茶盤設計和製造中的多樣性和靈活性也使其在市場上備受歡迎。竹材具有天然的紋理和美觀的外觀，使得竹茶盤在視覺和觸覺上都具有獨特的吸引力。此外，竹材質地輕盈，韌性好，適合製作各種造型的茶盤，滿足不同消費者的需求。這種自然和現代相結合的設計風格，使竹茶盤不僅成為日常生活中的實用器具，也成為茶文化中的藝術品。 總之，竹材在茶盤製造中的應用不僅推動了竹產業的發展，也為生態環境保護和資源可持續利用提供了新的路徑。竹茶盤的推廣和應用，不僅豐富了茶文化的內涵，也為消費者提供了更加環保、健康的選擇。未來，隨著竹材加工技術的不斷進步和創新，竹茶盤的設計和功能將更加多樣化，竹材在茶具市場中的地位也將不斷提升。

一本以中文探索日本茶陶審美觀的書籍。史學家矢部良明將「天正十四年（1586）之變」作為日本茶道美學的分水嶺，此前是對唐物豪奢的崇拜，此後則擁抱高麗茶碗的枯寂。隨後又從尊井戶茶碗為天下第一，轉變為日本國產茶碗一樂、二萩、三唐津的排序。 這個三重轉折到底是如何發生的？審美觀的重大轉變勢必來自於文化深層的醞釀，也必然在歷史上留下足跡，本書作者相信在探索該「審美」變革時能汲取驚人的養分。「直觀」是柳宗悅在《茶與美》留下的瑰寶，但未指引去向，作者則試圖以前作《器與美》勾勒由內（修為）而外的路徑，再以本書由外（歷史名碗）而內地引導讀者如何實踐「直觀」。 作者希望藉由「覺知審美」來剖析及挑戰幾個日本業界不願碰觸的議題，包括「一樂、二萩、三唐津」排行的私心，落款長次郎的作品卻非其手作的探究，以及樂燒十五代直入的盲點等。並在綜合諸多史料後，對千利休切腹的關鍵因素，中日陶瓷審美的歷史差異，井戶茶碗的身世之謎等議題，提出與主流相異或嶄新的看法。 日本的陶瓷審美放諸全球，有著舉足輕重的分量，並深深地影響著當代東、西方的陶藝創作。作者希望讀者們能藉由本書，進行一次性的濃縮研究，不僅對審美變革前後的日本陶瓷史有所了解，更能共同探索日本茶道與禪相融合的審美精髓。依此培養出不論是面對古文物或是現代作品，都能了然於胸的鑑賞能力。 何謂「覺知審美」？ 1. 由自己的眼、耳、鼻、舌、身所感知的美。 2. 不藉由任何美學架構來覺知美。 3. 感動，是一把覺知審美的鑰匙。面對自己心儀的器物，培育出感動，在能感動之前，不輕易放棄，終將理解何為「覺知審美」。 4. 覺知審美，是一種能量的共振。感動，即是共振，是一種自己的心與器物創作者之心能量的共振。 5. 凝視一件器物，若內心能感知是寧靜、是煩躁、是喜悅、是哀傷，都是理解覺知審美的一大進步。 6. 以實踐願意接受變化的「無我」來鍛造五感，摒棄個人的好惡來感知美，才能真正理解何為「禪之美」。 7. 覺知審美的最高階：靈的感動。從心的感動竄升到靈的感動，肉身在物理上的共振會更高頻，位置會往腦頂端上竄。情緒上能更和諧，甚至能感受到愛與溫暖。 1. 從巔峰造極的唐物、來自朝鮮的高麗飯茶碗、和物中排名第一的樂燒，到當代名工的創作，千載間演繹著覺知審美的絕妙故事。 2. 村田珠光、武野紹鷗到千利休三巨匠的世紀審美觀。 3. 以井戶茶碗身世之謎，延伸

茶道具做為日常生活器皿開始的「燒物」，如何走向備受推崇的炙手逸品？備前燒、瀨戶燒、信樂燒、九谷燒、織部燒、伊萬里燒、有田燒……透過茶碗、茶陶一探和風美學的極致魅力！就算不是嗜茶之人，也值得跟著魯山人一起品味。 伴隨著茶道文化的發展，茶道具從日常和興趣的用途提升到了美術品的境界，歷代出現了不少優秀的職工巧匠，以及偉大的陶藝家，長次郎、光悅、仁清、乾山等，都是其中的天才。他們的作品難得一見，對日本的美術的影響卻很深遠。魯山人認為：日本陶瓷器美的本質與「茶湯」具備的美相通，是簡樸之美、無技巧之美、沉潛之美，屬於東方美感世界之物，將廣義的佛教文化其中一面化為實體。 作者多才多藝，廣泛研究陶瓷器的歷史與相關知識，也是位知名的美食家，為了求得能與料理匹配的餐具，甚至自己設立了窯藝研究所「星岡窯」，著手創作陶瓷器，對於器皿可謂相當執著。 本書首章一開始透過魯山人的見識，介紹茶道的極致之美，認為理想的修習並非一蹴可及，對於某些茶人、愛好家徒有名貴罕見的茶器蒐藏，審美觀念卻是不切實際又浮誇不以為然，相反的，他更加重視發掘自生活中、能夠觸動心靈的自然之美。 第二、三章則是魯山人一一梳理了日本各地知名陶瓷的簡史和親自走訪、考古的現場故事，勾勒出茶道具誕生、傳承，以及伴隨茶道演變而提升藝術價值的歷程等。每一篇都是非常難得且精采的跨時空分享，拉近讀者和茶文化、茶陶工藝的距離。 附錄兩篇文章，一是有「茶博士」之稱的伊藤左千夫的〈茶湯手帳〉他認為茶湯成立於綜合的趣味；一是厭世文學家太宰治以一場茶會的「交流」為背景所寫的〈不審庵〉，內容詼諧幽默。這兩部作品從不同角度向讀者展示了如何享受平常生活中的茶道。

․2013年於中國國務院所出的《華人製造者》一書，王俠軍被評為全球五十位傑出貢獻華人代表，並以「中華瓷器文化復興者」予以肯定。․2017年獲得聯合國際學院UIC所肯定，授予其榮譽院士殊榮，表彰王俠軍在文化、工藝和美學對人文科學領域的卓越貢獻。從器物找生活，體驗壺帶入生活的儀式感，藉由氣場、心緒與境界的改變，形塑品茗的新興味。器物是個性品味的延伸，根據設計者所打造出的象與境，能改變氣場、心情和境界。相信茶道具的改變，也能帶出喝茶的不同美感和意境，這些能量正是器的意志所在，放射出更多的認同。壺是品茗沖泡和儀軌展演的原點。若要改變茶道的風韻，就得從壺的理念和定位著手，藉創意和工藝修飾茶文化的桌上風景。意志是期許，由壺的線條、造型和構成，淺移默化地牽引使用者的心緒狀態，心隨境轉，來形塑品茗的美學新境界。藉一把新穎的壺所帶來的探索和體驗，養成自我風格與時尚的進化，激盪出生活中的活力、深化講究細節的習慣，對於優質良品的認識，也由直觀的感動，升級到知性的解讀。期許藉由與壺的交集，傾倒出勃勃的生氣。誠摯推薦劉維公 東吳大學社會學系專任副教授謝佩霓 藝術評論家、策展人「想要知道如何培養藝術創新素養嗎？《壺之意志》給了充分的解答，王老師身體力行驗證出來的哲理：「敬」之界。本書豐富的論證，結合學理與作品的「敬」學，勾勒出藝術發展令人嚮往的「境」（敬）界，也讓人對王老師的創作有更深入的認識、更多的「敬」意。」――東吳大學社會學系專任副教授劉維公「原本以為本書的內容，旨在階段性小結王俠軍卓然特出的白瓷成就。不想完全出乎意料，無意炫技的他，在一氣呵成的行文間，流露著更多的是對職人魂的關切與講究，對工藝發展的反省與反思，對作品藝術性和精神性的扣問與探究。王俠軍認為，所謂的儀式，就是採取慎重其事的態度，彰顯品味與態度。期盼有緣的受眾能明白他的心意。」――藝術評論家、策展人謝佩霓

第一本茶器審美全書，宋、明、清代絕美民間茶器藏品首度公開。作者將茶器審美分為三個階段，實用性、個性、精神性。在實用性裡以眼、耳、鼻、舌、身的五感，作為對於茶器初階的認識。在個性中以春、夏、秋、冬對應到陶藝家與使用者，在人生不同階段的歷練和喜好。在精神性裡，以〈不同維度的審美〉展開一連串的論述。作者以在二維紙張上爬行的螞蟻被來自三維空間人類的手指殲滅一例，探討不同審美維度上的人們，彼此雞同鴨講的審美

一壺一味，鑒古今紫砂演變，品千年文人茶心梳理千年紫砂演變歷史盤點製壺大師及代表工匠圖解紫砂名作、審美細節一書在手，縱覽逾千年來文人與紫砂壺之間的清典雅趣 本書是對中國紫砂藝術從宋代至今逾千年歷史的全面盤點，分為濫觴期、興起期、成熟期、發達期、衰落和復興期、鼎盛期等六大階段，從中可見不同時期的社會狀況、文化背景、藝術理念，以及相應的製壺知識、鑒賞風向、工匠師承、名壺展示、茶文化細節。可謂以

異壺尋藏–在茶壺的世界裡，蘊含了中國千年茶文化涵養。今適逢臺中市港區藝術中心20周年館慶，我們以壺器〈福氣〉為題，策畫了一場壺的大展。展覽自109年2月29日至4月19日在台中市港區藝術中心展覽室A展出 ，其中包含第8屆臺灣國際金壺獎獲獎作品及臺灣新百壺80位臺灣陶藝名家所創作的130件各具獨特風格之茶壺，還有日本金工異媒材煮水壺器之展示，預計展出450件不同材質、不同技法、不同形式、不同文化的茶

臺灣與紫砂的淵源可溯源自明鄭時期，尤其是清代臺灣華人移民聚落出土江南及閩粵茶器，不僅佐證了文獻中的茶事紀錄，更是工夫茶文化跟隨華人移民流傳東南亞的消費例證。而在日治時期的臺灣社會，閩粵原鄉華南文化、日本殖民文化與臺灣移民文化的相遇交會，亦開啟臺灣在二戰後持續的多元發展。走過日治時期，臺灣對紫砂茶器的仿擬已見端倪，其中亦導入日本技術與風格。隨著飲茶文化的興盛，茶具的大量需求，除了傳統形式的紫砂壺外，

如何收藏紫砂壺？先看製壺者。哪位工藝大師有增值潛力？紫砂壺款何其多，誰是收藏界的明日之星？除了收藏玩賞，如何用「對的壺」配「對的茶」？看似單純，壺配茶天經地義，但細看壺的胎土，更能窺見壺與茶的一片天。 《非典型紫砂壺》一書為知名茶藝家池宗憲繼「茶敘藝術」、「茶翫雅集」、「茶韻鑑賞」系列之後，最新推出的茶藝叢書。 集詩、書、畫、

阿亮繼《台灣茶器》後又一力作植基人文精神，博覽台灣茶器為台灣人文茶器的蓬勃興盛做一最佳見證！隨著台灣茶在全球的蓬勃發展、廣受喜愛，台灣茶器也成為一股不可小覷的力量。融合了藝術美感、人文思維與歷史情懷的各式茶器，二十年來在全球市場上的收藏價值與日俱增，為台灣在茶的世界中開疆拓土，令人刮目相看。《台灣人文茶器》即是阿亮繼《台灣茶器》後又一深入探訪的茶器全書。作者群涵蓋老、中、青三代，從自成一家的大師到

全球第一本 深入瞭解台灣當代茶器、品茗、收藏、鑑賞以及泡好茶的經典鉅作 從茶壺、茶海、蓋杯、茶碗、壺承、茶船、茶倉、茶餾， 到茶杯、杯托、茶則、茶匙、茶荷、茶寵，以及炫燦奪目的現代天目等。 包括陶瓷、金屬、石雕、玻璃等茶器以及各種成形方式， 吳德亮《台灣茶器》一次為你完整收入、評析、解說， 是你深入瞭解台灣當代茶器、品茗、收藏、鑑賞 以及泡好茶的最經典鉅作。 台灣茶器起步雖晚，卻因為許多藝術家的競

本書所有陶瓷茶器酒器，共五十多件，皆由作者收藏。每件器物按原物大小精心繪製。求真之外，圖樣鮮活躍然紙上，兼有賞玩器物與賞圖之雙重美感體驗。　當驅愁破睡，滌煩忘憂的美酒香茶，注入詩盞詞瓢之際，茶已非茶，酒亦非酒。當烹茶煮酒的茶壺酒瓶寫入圖畫之時，茶離塵世，酒入醉鄉，「不住聲香味觸法」，只見靜觀自得，雋永怡人的「茶顏醉色」。 茶能清心提神，酒能澆愁忘憂。烹茶時心境閒遠，怡然自得，「使人胸中蕩憂慄」；

茶韻鑑賞《珍錫茗緣》出版凡茶宜錫，以錫為器，適用而不侈 自2007年至2014年，著名茶人池宗憲在「藝術家出版社」業已完成了三個系列、共九本的茶藝專書；這三個系列包括「茶敘藝術」、「茶翫雅集」、「茶韻鑑賞」，而《珍錫茗緣》則是「茶韻鑑賞」中的第三本。 池宗憲在《珍錫茗緣》書中指出：「錫器作為一種茶道高雅的尊崇，它開導茶與人和諧的奧秘，以及社會秩序的人文主義。基本上，錫不搶眼，愛它是一種不完美的崇拜

《器之手帖》是「記載創作器皿之人的手帖」。了解每一個器皿背後都有自己的故事，就會發現接觸器皿其實很有趣。 以茶具、食器為主題，從介紹重點作家之代表作品為切入點，說明該作家的特色、技法或創作理念。第一集內容為茶具，有茶壺、杯、匙、罐、隔熱墊，又分陶、磁、玻璃、鐵器、漆器、銅、銀等素材。第二集內容為食器，有鍋、碗、筷、便當盒、飯桶、飯杓、湯匙、筷架、便當箱，同樣也有陶、土、木、玻璃等材質。書中與書後穿

《清風習習--煎茶道具之美》收錄三百餘件煎茶道經典文物，分門別類，一一細數，琳瑯可觀，資料性與知識性具足。堪稱是華人世界歷來最豐富、最具系統性的煎茶道具專著，識者寶之。 作者長期追隨歷史悠久的日本花月菴流學習正統煎茶道，並致力保存、研究煎茶道文物。《清風習習--煎茶道具之美》收錄三百餘件煎茶道經典文物，分門別類，一一細數，琳瑯可觀，資料性與知識性具足。堪稱是華人世界歷來最豐富、最具系統性的煎茶道具

紫砂壺於明末已十分受矚目，近代收藏熱潮則由台灣再度展開，遍及對岸甚至日本。相對於「收藏者眾」的，是「贗品亂真」，製作精美的仿製品，竟也成了「傳器」，要怎麼在紛亂的市場中獨具慧眼挑出珍品？請看精研紫砂壺的專家傾囊相授的鑑賞技巧與辨偽撇步！

本書收錄歷代砂壺238件（組），盆24件，其他雜項38件（組），共計三百件（組），其中取自舊書「宜興古陶器鑑賞」者凡54件，因舊版已失恐難再版，故擇其無可取代者編入本書以成全璧。其中十餘件經重新攝影製版，約四十件無法取得重新攝影者，亦皆取舊膠片細心調校顏色，務求更近於實物之質色。

本書藉由重返紫砂壺銘刻發展極盛的清朝，介紹為紫砂壺傾注人文底蘊的重要人物陳曼生，與其使紫砂壺「壺隨字貴」的銘文藝術，輔以圖片說明，以身為西冷八家之一的陳曼生之生平、時代背景與詩文特色，印證曼生壺的銘文內涵，同時透過其書法與篆刻特色的整理，為曼生壺之判定提供清晰的依據。此次增訂版除新增初版時未能取得之文獻外，也收錄了兩篇論文，內容包含楊彭年的「大富千萬」壺考及敘述陳曼生去世後，文人壺蓬勃發展與曼壺的