表演學

▌方法演技！好萊塢戲精養成術▌ 梅莉史翠普∣艾爾帕西諾∣凱特溫斯蕾∣李奧納多狄卡皮歐∣雷恩葛斯林 瓦昆菲尼克斯∣凱特布蘭琪∣布萊德彼特∣傑克尼克遜…… 從劇場到電影，好萊塢巨星至今仍在用的表演聖經 ▌演技，有方法 情感調配，聲音的力量，身體每吋肌肉的控制，直到……活在角色裡 •專注 專注於不存在的情緒，專注於創造出來的情緒，全神投入的渲染力，讓原本虛構的故事成為觀看者心中的實相。 •情緒記憶 有系統地儲存情緒記憶，每一個需要的片刻，都能自由取用與調度。 •戲劇動作 弄清楚戲劇主旨與核心，才能知道要如何精準運用肢體動作達成目的。 •角色塑造 學好基本技術，開始研究角色、打磨角色，最終活出一個完整的角色。 •觀察與蒐集 用觀察採集生命片段，打造演技資料庫。任何角色都能立刻「上戲」。 •節奏 利用節奏，設計觀看者每一個反應；一步步誘捕觀眾，直到掉進表演裡。 ▌師承史坦尼斯拉夫斯基表演體系， 將「方法演技」帶到好萊塢的開山之作 本書透過一名戲劇大師與一名新手演員的對話，在閒談中逐步推導出演技的真諦：如何投入角色、與角色接軌？如何「感受」角色、而不是「假裝」？透過闡述六道演技功課：「保持專注」「發揮情感」「施展動作」「塑造角色」「睜眼觀察」「引領節奏」，一步步帶領素人邁向專業之路。 •系統化講述方法演技的第一本 本書作者理查．波列拉夫斯基，師承「方法演技」開山始祖──史坦尼斯拉夫斯基學習表演體系，並為莫斯科藝術劇院「第一工作室」（First Studio）負責人。 他將宗師的這套表演體系帶到美國，成立了表演學校「美國實驗劇院」（American Laboratory Theatre），開始教授史坦尼斯拉夫斯基表演體系，使得「方法演技」這套表演技巧首次在美國生根，並於1933年將這套體系整理成書──《演技六堂課》。該書比宗師史坦尼斯拉夫斯基那本《演員的自我修養》還早三年出版，為世上第一本系統性介紹「方法演技」的著作，從此讓「方法演技」在西方世界開花結果。 •用「方法演技」， 讓好萊塢演員征服全世界 所謂「方法演技」，是要演員完全融入角色，賦予角色獨特生命，當演員「完完全全成為那個角色」時，這樣的表演，也才足以徹底說服觀眾。 波列拉夫斯基將方法演技帶入美國後，教學成果枝繁葉茂，學生包括李．史特拉斯堡（Lee Strasberg）、史黛拉．阿德勒（Stella Adler）、哈羅德

本書《206排練場裡的微光：一個表演教練的教學手記》承載了作者二十五年寶貴的表演教學經驗，以教學實踐為主軸，深入探討台灣學生在表演學習過程中的挑戰。作者針對「表演相關理論與觀點在教學上的應用」進行論述，提出「培養通才型演員」的總體課程目標與核心理念，並提供具體的課程架構，由四大單元組成；動作、聲音、綜合與文本，共計72項表演訓練項目。這些項目涵蓋多層面的表演能力訓練，每項均提供詳盡的教學步驟和解說。無論是想深入了解表演教育的專業人士，或是對表演充滿熱情的學習者，本書從「教」或「學」的角度，或許都能為讀者提供實踐與應用的參考。

在漆黑的劇場與排練場摸索著表演微光的人們，仿若置身在一個深不見底、蜿蜒漫長且永無盡頭的洞穴裡，痛苦又痛快地「探掘／覺」表演。面對玄秘的表演「教」與「學」之道，得做個謙卑的挖礦人；感受雖是迷離的，但實踐方式或許可以經由表演教練與演員的「教」、「學」互動，琢磨出可行的路徑。本書作為一份教學經驗的實踐紀錄，作者整合其自身的表演學習歷程，系統性地整理多年來在教學現場規劃、重組與實作的課程結構，歸納出在表演教學上的核心理念；收錄了四大表演訓練單元與七十二個訓練項目，也珍貴地記錄了與年輕演員們工作時，一同在黑暗洞穴裡「鑿光」的表演探究過程。

演員不需要投入和角色一樣的情感，而應該像飛行在半空的魔術師一樣，自由如風。拋開方法演技 卸下媚俗的鬼臉讓「遊戲」打開想像 帶來表演的真正樂趣！半世紀來最具啟發性的歐洲戲劇大師菲利普・高里耶表演心法全公開！獨樹一格的觀念開導 妙趣橫生的即興遊戲笑淚交織的人生秘辛 全在高里耶的棒喝中傾囊相授黃秋生、林嘉欣 熱血作序甄詠蓓、鄧壹齡 全方位導讀林如萍、陳雪甄、耿一偉 強力推薦 《酷刑師：戲劇大師菲利普・高里耶的表演秘笈》以獨特的對話體裁書寫，充分展現當代最具特色的戲劇大師菲利普．高里耶的性格，及其表演理念的精髓。這位師承法國戲劇藝術家賈克．樂寇的革命性戲劇導師，自1980年在巴黎創辦國際戲劇學校以來，持續吸引來自全球三十多個國家的戲劇人慕名而來。 全書透過「酷刑師」與高里耶充滿智慧與幽默的對談中，毫不保留地分享高里耶對表演的深刻見解：演員必須在舞台上尋找真實的愉悅感。字裏行間，記下豐富的表演練習，更收錄許多有趣的教學實例及其生平故事。充分展現出這位以嚴厲、直率聞名的戲劇導師，在藝術道路上真正突破的旅程。

◎表演從不只是記住臺詞！ ◎用內心的經歷喚醒角色的靈魂 ◎跨越真實與虛構之間的無形之線 一次次跌倒，再一次次從失誤中汲取經驗 走進表演藝術的深層心理，找到震撼人心的創作之道 【表演的內外統一】 真正的表演藝術不僅僅是塑造角色的內心世界，更要透過精湛的外在表現將這個內心世界傳達給觀眾。表演過程需要演員對自身的聲音、肢體、表情等外在手段擁有精準的控制力，這是讓觀眾感受到角色內心的關鍵。演員的每一個動作、每一句台詞，都應該源於角色內在情感的自然流露，而不是刻意模仿或強行表現。因此，表演藝術家需要更深入的情感體驗和精確的身體反應能力。 【動作的真實性與內在情感】 在舞臺上，所有動作和情感的表達都應該是真實的，而非強行做出來的假象。演員需要回憶起類似的情感經歷，讓內心自然地產生情緒，隨後才會自然地展現出來。這樣，動作才能帶著情感的力量，真實而感人。書中指出，表演應該是「回到自己」的過程，演員必須摒棄機械的模仿，並從自身的生活經驗中提取情感和形象，這樣塑造出來的角色才會具有生命力。 【適應與心理技巧的培養】 本書還提到，演員需要將角色的情感、觀點和價值觀內化成為自己的東西，並且在表演時建立起一種屬於內在的「適應」能力。這種適應不是單純的機械記憶，而是讓演員與臺詞和角色產生深層的內在連結，使觀眾在觀看時能感受到演員對角色的真實投入，還能進一步激發演員的創造力，讓表演更加充滿層次與力量。 【靈感與表演的最高境界】 當演員完全投入到角色的情感和目標之中時，他會進入一種「靈感狀態」，這種狀態下的表演並非源於理性分析，而是來自於潛意識的創作力。真正優秀的表演是意識與潛意識的完美結合，演員在完全沉浸於角色的目標時，能夠自然而然地展現出動人心弦的演技。因此，本書鼓勵演員透過不斷的情感體驗和角色探究，達到創作的最高境界，成為真正具有靈魂的表演藝術家。 本書特色：本書深入探討表演藝術的核心技巧與心理過程，以學員的視角記錄成長歷程，包括主角在排練與表演中經歷的挫折、突破和內心掙扎，細緻地闡述了如何透過想像力、肢體語言、場景適應來進入角色的內在世界。全書充滿詳盡而生動的描寫，讓人身臨其境地感受到舞臺表演的魅力和挑戰，一窺演員背後的心靈鍛鍊與藝術修養。

一本橫跨十年的表演筆記二位學生，一位老師，和不變的〈女僕〉劇本…..劇場，是最具「現場」和「當下」的藝術媒介表演，則是一門，需要「面對面」、「手把手」的身體技藝資深劇場表演者溫吉興在九零年代「臨界點」劇團的歷程開始內化了他的表演體驗並實踐於「小劇場學校」長達十年的《女僕課》中。本書精選了兩位學員共七十七堂課的珍貴筆記，由編輯者與學員共同編修，盡可能保留筆記的原貌，為不同階段的表演學習者提供了一個深入了解演員訓練與劇場實踐的窗口。本書不乏表演練習的主題章節，更有讓人驚嘆的師生對視及交會的詩意短句。展現了在表演的荒野上，保持未知與開放，才能活出真誠和野性。「所有表演都是接近真實。」（S，2016.12.11）「認知表演是假的，才能進行設計自己的東西，而不要有一個開關，那這樣會被角色（表演）綁架。（才能去創造）」（S，2014.1.19）「表演一定要真誠。」（S，2020.2.25）「表演到底是什麼？野生的，越來越少，現在可見大多是養殖的。大家會覺得野生的好，對表演者而言，越野生越好，越難以變化越好。」（S、J，2022.6.24）「無知：表演者在台上的使命、目的是在於提醒全體人類的無知、人性，對於命運這件事情的無知。」（S，2016.8.28）「懂得表演之後，要懂得分享生命。」（S，2014.9.28）

繼《演員功課》、《表演必修課》後演員姚坤君再次不藏私地分享所有表演心法幫助表演工作者分析、訂定角色目標，擷取自身經驗以塑造角色讓角色更有層次，達成更精彩、有說服力的演出實力派演員姚坤君以演出《想像的孩子》、《遙遠的東方有一群鬼》、《親愛的人生》三齣劇時遭遇的挑戰與困境為例，首先從演員心理層面可能導致的關卡談起，說明該如何調整身心狀態、利用人性特質去克服困難。並提出演員需要放下心魔，面對真實的自己，才能讓表演昇華至更高境界。第二部分則進入角色實踐，演員需先對劇本與角色的心理與背景有正確的認識，再進一步利用改良版「目標障礙分析方法」，加強角色層次與深度，配合許多在課堂演練過、具有實際效果的練習，掌握角色目標與障礙，就能解決問題，呈現真實、能打動人心的表演。本書特色1. 知名劇場演員姚坤君累積多年表演與教學心得，真誠分享表演技巧與心得2. 以實際演出經驗搭配教學實例，表演工作者與戲劇系師生均適用3. 提供多項練習，從不同面相解決表演時的困境，也可用於課堂演練4. 附錄《想像的孩子》、《遙遠的東方有一群鬼》、《親愛的人生》：〈附身〉角色理解相關資訊

「演什麼像什麼」是每個演員追求的角色功課「學習演好自己」也是人人日常生活的必修課為表演而生的演員范瑞君，從孩童時期就會自己幻想玩角色扮演的遊戲，及至長大磨練成為知名的表演工作者，她仍不斷在有限的生命條件裡積極訓練並尋找表演的多種空間。她對演出角色從不設限，身影穿梭於國家戲劇院與家庭電視劇中，向大眾展示了舞台上、鏡頭前一個個角色的人生故事，也完美示範了自己作為一個演員該有的專業與底氣。范瑞君第一本專門談表演的書，深入淺出分享她歷練三十年的表演心法與日常生活運用之道。內容從表演常見的八個迷思開始，論起認識自己之必要，進一步才訓練自己成為獨一無二的容器，承載各種角色進入。本書幫助對表演感興趣的讀者從零經驗起，逐步深化表演知識，不論是否要成為演員，其實人人都潛藏著表演的本能，常人更應該學習表演，開發生活中的演技，演出令自己舒服且喜愛的角色。「表演可以從心到外在讓人改頭換面，這是一件擁有魔法又有趣的技能，我們每個人都需要學習表演。」——范瑞君【名人推薦】王琄｜屈中恆｜鍾欣凌｜謝瓊煖｜嚴藝文──實力派演員推薦（按姓氏筆畫排序）「瑞君的表演總是讓人目不轉睛，能量高大超越她的身型！這次書寫，是對於一位表演、教育、實踐者的梳理，娓娓道來，她是如何成為精彩的『人』。」──王琄「好的演員就如瑞君，即使已經演了兩三百場，還是能讓角色展現出新的面貌。表演真的可以像魔法一般，而魔法棒就在瑞君這樣的好演員手上，對表演有興趣、有熱情的朋友，翻開《表演的魔法》，來聽聽瑞君怎麼說。」──屈中恆「『如果有一天我當導演，你一定是我演員名單的第一人！』這人要把她畢生的表演功力化成文字分享給大家，各位呀，這是一定要買起來點燈拜讀的啊！」──鍾欣凌「優秀表演藝術家范瑞君，用她豐富的表演經驗與真心的人生體驗，書寫的表演入門書，誠誠實實的在表演這塊聖地之中，留下了動人精彩的一頁。」──謝瓊煖「有一位活躍在劇場和影像表演裡的高手，用淺顯易懂的文字，將她這輩子的表演經驗分享出來，對於『演員』們絕對是一本可以增進內功的武林祕笈！那位高手就是我極為欣賞的演員：范瑞君。」──嚴藝文

「演什麼像什麼」是每個演員追求的角色功課 「學習演好自己」也是人人日常生活的必修課 為表演而生的演員范瑞君，從孩童時期就會自己幻想玩角色扮演的遊戲，及至長大磨練成為知名的表演工作者，她仍不斷在有限的生命條件裡積極訓練並尋找表演的多種空間。她對演出角色從不設限，身影穿梭於國家戲劇院與家庭電視劇中，向大眾展示了舞台上、鏡頭前一個個角色的人生故事，也完美示範了自己作為一個演員該有的專業與底氣。 范瑞君第一本專門談表演的書，深入淺出分享她歷練三十年的表演心法與日常生活運用之道。內容從表演常見的八個迷思開始，論起認識自己之必要，進一步才訓練自己成為獨一無二的容器，承載各種角色進入。本書幫助對表演感興趣的讀者從零經驗起，逐步深化表演知識，不論是否要成為演員，其實人人都潛藏著表演的本能，常人更應該學習表演，開發生活中的演技，演出令自己舒服且喜愛的角色。 「表演可以從心到外在讓人改頭換面，這是一件擁有魔法又有趣的技能，我們每個人都需要學習表演。」──范瑞君 【名人推薦】 王琄｜屈中恆｜鍾欣凌｜謝瓊煖｜嚴藝文──實力派演員推薦（按姓氏筆畫排序） 「瑞君的表演總是讓人目不轉睛，能量高大超越她的身型！這次書寫，是對於一位表演、教育、實踐者的梳理，娓娓道來，她是如何成為精彩的『人』。」──王琄 「好的演員就如瑞君，即使已經演了兩三百場，還是能讓角色展現出新的面貌。表演真的可以像魔法一般，而魔法棒就在瑞君這樣的好演員手上，對表演有興趣、有熱情的朋友，翻開《表演的魔法》，來聽聽瑞君怎麼說。」──屈中恆 「『如果有一天我當導演，你一定是我演員名單的第一人！』這人要把她畢生的表演功力化成文字分享給大家，各位呀，這是一定要買起來點燈拜讀的啊！」──鍾欣凌 「優秀表演藝術家范瑞君，用她豐富的表演經驗與真心的人生體驗，書寫的表演入門書，誠誠實實的在表演這塊聖地之中，留下了動人精彩的一頁。」──謝瓊煖 「有一位活躍在劇場和影像表演裡的高手，用淺顯易懂的文字，將她這輩子的表演經驗分享出來，對於『演員』們絕對是一本可以增進內功的武林祕笈！那位高手就是我極為欣賞的演員：范瑞君。」──嚴藝文

這是一本極為實用的演員工作手冊，涵蓋的範圍很廣。從演員的基本技巧訓練、如何準備上場、與導演和其他演員的相處之道，以及道具和裝飾如何運用等等，都在本書討論之列。在引言中，知名劇作家大衞．馬梅指出演員必須排除有關「天分」的迷思。一個致力於表演藝術的好演員不需要天分，只要憑藉著勇氣、堅強的意志力和常理認知，他或她一定會擁有自己的一片天。「簡單，明瞭，精簡，完全符合人們的需要。這是一本趣味盎然又寶貴的好作品。」～導演薛尼．盧梅（Sidney Lumet)「這本簡單明瞭的手冊對演員的重要性不亞於斯特倫克 （Strunk）和懷特 （E. B. White ）所著《英文寫作指南》（The Elements of Style) 對於作家的重要性。～作家約翰．古雷(John Guare)這是一本極其精采的好書，清楚、直接了當、切中要點，完全沒有大多數舞台相關書籍中的廢話，尤其是在表演這一塊。我增長了不少知識。～導演羅伯．班頓 (Robert Benton)這本精采好書對我所知的最深奧難懂的表演技巧提供了清楚的指南。每一位年輕的演員都應該一讀再讀，並且將它一直放在枕頭底下。～演員林賽．克洛斯（Lindsay Crouse)《演員筆記：表演工作者的實務手冊》是一本解析表演藝術的書，簡單明瞭但不可或缺。作者是一群年輕的演員。他們在與普立茲獎得主劇作家大衞．馬梅（David Mamet)、演員威廉．霍爾．梅西(W. H. Macy)及導演喬治．穆舍 (Gregory Mosher)一起工作時，發展出一種精練的表演技巧。這本書是為所有上過表演課程卻感覺挫敗的學生而寫，因為這些課程既籠統含糊又毫不客觀，無法提供一套值得信賴的工具。作者群指出，演員的職責是「找到一種方法，在戲劇的想像情境內真實地活著。」這本精采絶倫的書之基本內容乃是由演員獲取這種真實面的種種方法架構而成。

傑若米是一位擁有豐富經驗的表演教師，他以學術的方式將表演逐一拆解，同時滋養了演員的靈魂。他深刻地了解好的表演當中的情感面向。――Vincent D’onofrio在一些介紹表演的書籍裡，行文中會隱約透露出如果你想要得到表演機會，靠的無非就是運氣。而身為演員、作家、製作人和導演，並在紐約李．史特拉斯堡劇場與電影學院教導方法演技、鏡頭表演、即興和短篇喜劇，傑若米．庫魯斯在《我要當演員》一書中，以他多年的經驗展現出對於表演藝術全面而詳盡的闡釋，以及對於一個演員來說，究竟表演的意義是什麼。《我要當演員》以深具啟發的表演練習、表演理論、寫作練習以及何為演員的洞見，點燃了演員充滿創造性的靈魂。透過對於基礎知識廣泛多元的探索，這本簡潔而實用的手冊將可以指引年輕演員、新手演員、新進表演教師或者任何想要了解表演的人。書中旁徵博引了理察．波列斯拉夫斯基（Richard Boleslasky）、史黛拉．阿德勒（Stella Adler）、山佛．邁斯納（Sanford Meisner）、塢塔．哈根（Uta Hagen）、麥可．舒特勒夫（Michael Shurtleff）、李．史特拉斯堡（Lee Strasberg）和康士坦丁．史坦尼斯拉夫斯基（Konstantin Stanislavsky）等人的教學方法，並使用淺顯易懂的方式將它們展現出來；文本分析、鏡頭技巧、參加甄選時的心理建設、尋找仲介，以及演員的生活也是如此。無論你是好奇的新手、表演教學的老將，或者只是一個有興趣的觀察者，《我要當演員》都將增進你對於這門博大精深和意義非凡的技藝的了解。

本書特色★第一位將「史氏體系」引進入華人世界的中國導演鄭君里，結合當代著名演員表演經驗，系統性整理一套角色創作方法★從演員與角色關係的探討，到準備、排演與演出的方法，完整呈現一名角色從無到有的誕生過程序【新版自序】（節錄） 這本書動筆於1942年，初版於1947年，現在又幸運地得到重版的機會。從開筆到現在相隔二十一年，這段時間不為不長。特別在解放之後，表演藝術像別的文藝事業一樣，在黨的正確領導下

作者 鄭君里（1911－1969） 中國著名電影演員、導演。1928年考入南國藝術劇院戲劇科，1932年畢業後加入聯華影業公司任演員，演出了《大路》等20多部電影和話劇。1937年後轉向導演工作，抗戰期間任中國電影製片廠新聞部主任，赴青海湖拍攝了紀錄片《民族萬歲》。1946年，鄭君里任上海崑崙影業公司導演，執導了《一江春水向東流》等影片。中華人民共和國成立後，鄭君里留在上海工作，這一時期的代表作有《烏鴉與麻雀》、《枯木逢春》、《林則徐》、《聶耳》等。 主編 李行工作室 李行工作室有限公司成立於2002年9月，走過臺灣電影50年的李行導演，為他熱愛的電影工作繼續努力打拚，並且以拍攝《街頭巷尾》、《養鴨人家》、《路》、《秋決》、《汪洋中的一條船》、《小城故事》、《原鄉人》、《早安台北》、《唐山過台灣》等等影片的一貫精神態度投入電影的創作。

本書特色★資深演員朱宏章從事表演工作三十年，精選四大類型的代表作品，剖析演員的藝術創作心法！★集教授與演員於一身，朱宏章彙整表演課堂的十六項演員素養訓練，是表演者與教學者的最佳參考！★收錄朱宏章在兩岸戲劇院校的學習、教學經驗與觀察，呈現兩岸在表演教學實施上的異同！序【序言】從教室到舞台我於1990年起開始參與台灣的劇場活動，那個時間正接續著八○年代小劇場運動的風起雲湧。在當時除了學生身分之外，我還

朱宏章 劇場演員、影像演員、劇場導演、表演教師。 國立藝術學院劇場藝術碩士、中央戲劇學院博士。現任國立台北藝術大學劇場藝術創作研究所專任教授、戲劇學系主任。 ●導演作品：《金花囍事》、《凡尼亞舅舅》、《金探子》、《老鼠娶親》等。 ●表演作品：《夜夜夜麻》、《如夢之夢》、《雷雨》、《華麗上班族》、《金龍》、《文明的野蠻人》、《龍飛鳳舞》、《返校》等。 ●著作出版：《導演與演員一起工作》及《演員筆記30篇》。

# 傳承了斯坦尼、邁斯納、烏塔哈根體驗派表演方法，跟好萊塢金牌表演教練學習掌握情感的技藝。# 查伯克表演法同時也是嚴格的、循序漸進的、詳盡的劇本分析體系。# 2004年出版至今，翻譯出版了包括俄羅斯文、西班牙文、義大利文、日文、德文、中文、希臘文……超過十四國語言，全球超過二十個國家已經有許多通過其工作室官方認證的表演指導機構或者表演教練。# 好萊塢大牌明星荷莉．貝瑞、莎莉．賽隆、凱特．溫絲蕾……

．傳承了斯坦尼、邁斯納、烏塔哈根體驗派表演方法，跟好萊塢金牌表演教練學習掌握情感的技藝。 ．查伯克表演法同時也是嚴格的、循序漸進的、詳盡的劇本分析體系。 ．2004年出版至今，翻譯出版了包括俄羅斯文、西班牙文、義大利文、日文、德文、中文、希臘文……超過十四國語言，全球超過二十個國家已經有許多通過其工作室官方認證的表演指導機構或者表演教練。 ．好萊塢大牌明星荷莉．貝瑞、莎莉．賽隆、凱特．溫絲蕾……精湛推薦！ ．金鐘編劇吳洛纓、被譽為「千面女郎」的演員郎祖筠、電影《花甲男孩轉大人》導演瞿友寧、2018年金馬獎最佳女主角謝盈萱、，接地氣推薦。 這本書會帶給你實踐查伯克表演法的詳細的方法論，它同時也是一個嚴格的、循序漸進的、詳盡的劇本分析體系。劇本分析體系會幫助你進入你的情感之中，給你一種途徑，讓你不僅僅是感受到它們，而且能在一定範圍內有力地運用它。本書將告訴你如何對付衝突、挑戰和痛苦，並把它們轉化為正能量，而且這同時適用於你所扮演的角色，以及角色後面的你自己。 查柏克十二步驟表演法：這個方法將教你如何運用你的創傷、痛苦、困擾、需求、渴望以及夢想來驅動你的角色達到目標。你將學到，角色生活中的障礙不應被默默接受，而是要以英雄的氣魄戰勝它們。換句話說，我的方法教演員如何「獲勝」。 步驟一 總目標： 你的角色在整部劇本中想要達到什麼？ 太多的演員覺得只要他們在表演中掉下真實的眼淚，就成功地完成了人物的塑造。 你如何運用這些情感來驅動並達到你的目標，這才是表演這門藝術讓表演者和觀眾都興奮的所在。 步驟二 分場目標： 你的角色在整場戲中想要的東西？ 分場目標是一場戲中讓你的角色與其他角色聯繫的具體動力。 步驟三 阻礙： 你的角色物質、情感或精神上的障礙？ 你的角色越是想戰勝阻礙，以及越是不能戰勝，他們就會越努力。這種努力會創造出一場戲的張力。 步驟四 替代： 從你的實際生活中，找一個與你的分場目標中所表述的角色需要最符合的人物，把這個人的特徵放到與你演對手戲的那個演員身上。 步驟五 內心視像： 當談到或聽到某人、某物或某個事件時，在你頭腦中出現的形象和畫面。 角色的語言和生活經歷都不屬於你，而屬於劇作者，所以你必須結合自己的經歷找到同角色之間恰當的關係，來找到恰當的畫面。 步驟六 節拍單元和行動： 一個節拍單元就是一次想法的變化，而行動是附著於每一個節拍單元的小型目標

本書特色1. 第一本麥可‧契訶夫表演方法專書。2. 由契訶夫表演系統研究者、表演教師、專業表演者程鈺婷老師審校。3. 適合演員、表演科系教師與學生閱讀

「古希臘悲劇所展現的人與神明之間的衝突，其實是人與另外一個自我的衝突，是人存在上的分裂。神不在外面，而在自身當中……而演員的身體尋找的是，衝突之後的寧靜。那是暴力洩洪過後的平靜，蘊含了劫後復生的幸福感，這才是悲劇的真正目的。」--狄奧多羅斯．特爾左布勒斯 一九八六年享譽國際的希臘導演狄奧多羅斯．特爾左布勒斯（Theodoros Terzopoulos），推出《酒神的女信徒》，讓他與他的阿提斯劇團一

「賈克．樂寇知道如何用最具體的方式，讓我們理解到何謂戲劇的法則。」——亞莉安．莫虛金（Ariane Mnouchkine） 「學校最重要的主題，就是自然……觀察生命的本質……這對我而言，簡直是太棒了：我的生命彷彿打開了一道大門，當下我就知道我來到對的學校。」——賽門．麥克伯尼（Simon McBurney） 「賈克．樂寇讓我知道我在對的道路上！」——菲力浦．阿弗宏（Philippe Avron）

The stage is the place for exploring the human soul. 如果你看完了坤君老師的這本書，就會明白，human這個字，既是單數亦是複數。靈魂之所以互通，乃由於表演。在真正的藝術裡，自己無非是他者。――張大春 朱宏章、吳念真、紀蔚然、徐堰鈴、梁志民、黃士偉、羅北安、顧寶明一致推薦（按姓氏筆畫排序） 姚坤君繼《演員功課》後再次以豐富表演與教學經

本書通過一位導演與表演初學者的教學對話形式，分別闡述注意力集中、情緒記憶、戲劇動作、性格化、觀察及節奏等六個基本概念，是史旦尼斯拉夫斯基表演體系的濃縮結晶。一個演員解決角色的方法，起先只要能夠在登場後的一秒鐘的五百分之一的剎那，把頭腦冷靜下來，認清當前的題目；隨後在一秒或五秒、十秒鐘的五百分之一的第二剎那，把自己很熱烈的投入劇情所需要的動作中，他也就取得了演技完全的技巧了。

本書通過一位導演與表演初學者的教學對話形式，分別闡述注意力集中、情緒記憶、戲劇動作、性格化、觀察及節奏等六個基本概念，是史旦尼斯拉夫斯基表演體系的濃縮結晶。 一個演員解決角色的方法，起先只要能夠在登場後的一秒鐘的五百分之一的剎那，把頭腦冷靜下來，認清當前的題目；隨後在一秒或五秒、十秒鐘的五百分之一的第二剎那，把自己很熱烈的投入劇情所需要的動作中，他也就取得了演技完全的技巧了。

1970年代晚期與1980年代早期，曼哈頓下城區生氣蓬勃的藝術場景中，台美藝術家謝德慶（Tehching Hsieh）創造了一系列罕見的藝術作品。謝德慶執行了五件不同的一年期行為表演，這些作品運用的身體難度歷經極端時延，將藝術與生活作為同時過程的絕對概念，均屬史無前例。 在這些展開的系列計畫中，謝德慶從一年的孤獨禁閉、無任何交流溝通，到持續一年每個小時準點時在他工作室的工人打卡鐘上打卡，到一整年

本書是一本研究「斯坦尼斯拉夫斯基表演體系」的專論著作。作者通過三十多年的舞台藝術實踐，廣泛涉獵古今中外的研究成果，沿著斯氏業已開拓的道路，運用現代心理學的方法，抓住演員在舞台上過著「雙面生活」、「第一自我與第二自我既矛盾又統一，既交替又重疊」的特點；著重探討生活與藝術、體驗與體現、真實與演技的辯證關係問題，它深入淺出的吸納了斯氏體系的精華部分，又細緻入微的剖析了其中需要重新解釋的地方，以便於讓讀者

本書是一本研究「斯坦尼斯拉夫斯基表演體系」的專論著作。作者通過三十多年的舞台藝術實踐，廣泛涉獵古今中外的研究成果，沿著斯氏業已開拓的道路，運用現代心理學的方法，抓住演員在舞台上過著「雙面生活」、「第一自我與第二自我既矛盾又統一，既交替又重疊」的特點；著重探討生活與藝術、體驗與體現、真實與演技的辯證關係問題，它深入淺出的吸納了斯氏體系的精華部分，又細緻入微的剖析了其中需要重新解釋的地方，以便於讓讀者較具體地明辯方向，從中把握住現實主義表演方法的實質。 本書無分文野，不拘一格地旁徵博引，除了大量涉及世界名著及藝術家的經驗總結外，又廣泛的融會中國古典文學理論、詩詞書畫、戲曲程式、俚俗掌故和趣聞逸事的精隨；建立具有中國美學特色的表演方法論，進行了艱苦深入的探索。其中專門開設一章「虛擬化真實」，討論當今三大戲劇體系─斯坦尼、布萊布特、梅蘭芳─的異同，並提出神、韻、味是中國傳統表演藝術的最高審美原則，其核心理念是意，「虛擬化真實」就是從意到自然真這個立腳點起步，創造出我國豐富多采、載歌載舞、空台藝術的表演形式的。話劇要走民族化的道路、除了要深入掌握「心理技術」手法以外，還必須融入傳統美學之中，才能創造出無愧於時代、而又為群眾所喜見樂聞的舞台藝術。 作者以其獨特的觀點與創見，多年來幾近荒蕪了的表演理論園地，平添上一絲春意。所以這是一本值得向廣大戲劇愛好者和研究者鄭重推薦的既具學術性、知識性，又具實踐性、指導性的好著作。

關於單人表演的起源有不同的說法，從儀式的角度來思考最早可以追溯到希臘時期，不管是傳教士、民謠歌手還是弄臣，都是單人表演的一種。東方有單人相聲或單人小品；西方最普遍的就屬「脫口秀」般的喜劇演出，香港則翻譯成「棟篤笑」。這本小書企圖從二十世紀的表演藝術發展裡，理出單人表演的歷史脈絡並加以分類討論，包括不同類型的文本所引導出不同藝術層面的製作演出。書中並將分享簡單的創作經驗，並加入台灣和香港單人表演者的

凱薩琳的父親是罹患精神疾病的天才數學家羅伯特，為了照顧父親，凱薩琳放棄學業，與父親兩人生活在與世隔絕的閉鎖世界。凱薩琳從父親的瘋狂看到自己，並認為自己總有一天也會步入父親的後塵。唯一的姊姊克萊兒遠走紐約，父親死後，姊姊執意賣掉老宅帶凱薩琳離開，也擔心妹妹遺傳了父親的瘋狂。而父親的學生霍爾，因整理老師手稿而與凱薩琳相戀，卻不相信記錄著驚人數學證明的筆記出自凱薩琳之手。面對兩人的質疑，凱薩琳如何證明自己？ 推薦序作者 吳念真、郎祖筠、紀蔚然 真情推薦 演員要透過什麼樣的技巧與練習，才能真正細膩且深刻地詮釋劇中人物？綠光劇團2005年大戲《求證》中演出女主角凱薩琳的姚坤君，詳實紀錄演出前的準備作業，從解讀文本結構，深入分析角色的內在世界，並以實例說明演員詮釋角色時，如何透過各種練習克服表演障礙，是一本不可多得的表演工作紀錄。 這是一個絕頂聰明的劇本，這劇本是成就了劇作家、爽了觀眾但絕對可以整死演員。先不說得背熟那一拖拉庫峰峰相連到天邊的對白吧，光是每一個單場裡頭無論情緒、情境、心境的轉換和定位都可以讓演員有做不完的功課，以及可想而知的試探、疑惑、猶豫甚至爭論。 藝術總監 吳念真 David Auburn不只是人物刻畫得肌理分明，從劇本裡就可以看到每個角色的造型、質感、線條和色彩，像掛在展示間名家設計的服裝一樣亮眼。隨著一場場戲的劇情轉折產生情緒變化，身邊熟悉的人顯現出陌生的面貌，如何應對或不知如何應對使角色的心理層次豐富，是每個熱愛戲劇的演員都想去試穿的角色。 導演 柯一正 演員一輩子都在尋找能夠「演得很過癮」的劇本，Proof絕對是其中之一。 演員 羅北安 將排練到演出《求證》一劇，所有在演員功課中必經的苦痛、創造、實驗、修正和實踐，整理成演員的實戰手冊，對喜愛表演又對準備角色功課懵懂的年輕演員，不啻是福音。而對成熟的演員來說更是重要的提醒與參考。 演員 郎祖筠

演員要透過什麼樣的技巧與練習，才能真正細膩且深刻地詮釋劇中人物？綠光劇團2005年大戲《求證》中演出女主角凱薩琳的姚坤君，詳實紀錄演出前的準備作業，從解讀文本結構，深入分析角色的內在世界，並以實例說明演員詮釋角色時，如何透過各種練習克服表演障礙。 ＊此書作者於戲劇界有諸多成名之大作，此書於戲劇界有一定的份量。

本書可以說是聚會熱衷者的指南，是一本劃時代的作品，收集的材料有一百五十種以上，而且加上圖片說明。