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《大井頭放電影：臺南全美戲院》臺南全美戲院是李安導演電影的啟蒙地，顏振發師傅手繪看板的保存地，「兩片同映，一票價」在地影迷流連的二輪戲院，全球媒體爭相報導的老戲院。 說到全美戲院，許多人都會想到手繪看板師顏振發師傅，以古早的手工方式繪製電影海報；還有國際導演李安，在青少年時期背著父親，偷偷到全美戲院觀摩西方電影製作拍攝的技巧。 故事從1950年臺南富商與政要歐雲明先生在永福路投資興建的「第一全

臺南全美戲院是李安導演電影的啟蒙地，顏振發師傅手繪看板的保存地，「兩片同映，一票價」在地影迷流連的二輪戲院，全球媒體爭相報導的老戲院。 說到全美戲院，許多人都會想到手繪看板師顏振發師傅，以古早的手工方式繪製電影海報；還有國際導演李安，在青少年時期背著父親，偷偷到全美戲院觀摩西方電影製作拍攝的技巧。 故事從1950年臺南富商與政要歐雲明先生在永福路投資興建的「第一全成戲院」開始說起，這家戲院與其

丹尼爾‧梅古奇（Daniel Mesguich）的著作遍及劇本、小說等，本書是他唯一的劇場理論著作，再版時還加上德希達的專文評論。梅古奇於書中以片段的方式，闡述他在劇場工作的經驗、對角色的看法、關於劇場時間與空間的論點，每個片段互不相連，卻於整部書相互呼應。書寫的方式時而深刻，充滿文學、哲學、宗教知識，時而輕鬆幽默。無論如何，藉由這本書，我們得以近距離了解法國劇場的歷史生態，以及專屬劇場的、那難以

《台灣小劇場運動史：尋找另類美學與政治》自1999年出版以來，已經成了當代台灣戲劇研究的一本必讀之作。這本專書原係鍾明德1992年完成於紐約大學表演研究所的博士論文，指導教授謝喜納和其他口試委員一致評定為「傑出」。透過1986-89三年的田野調查，親身參與，以及對現代社會、文化和劇場史料的細心判讀，鍾明德為台灣1980年代最活躍的戲劇文化潮流留下了可靠的、動人的、不可磨滅的身影。 本書特色 1.

本文集收錄差事劇團團長鍾喬、文化工作者、文字工作者、劇團成員等，共計32篇文章，內容包含差事劇團的發展、差事民眾戲劇的特色，以及差事劇團廿年以來所參與的各項文化工作。在廿年的時光中，回顧、探索民眾戲劇的過去、現在，以及未來。 本書特色 差事劇團自1996年成立，是台灣少數運用民眾戲劇（People’s Theatre）的訓練方法暨理論系統，針對現實的思考出發，融合在地的歷史與生活經驗，在現代劇場中探索表演美學。 除了常規年度性的演出外，並且透過經常性的社區／教育劇場工作坊，與學校、社區和弱勢團體間共同發展戲劇環境。在冷戰／戒嚴的體制性延伸下，開啟了第三世界的身體行動劇場，在這樣的脈絡下，以探索前行的霧之旅程，摸索著全然轉換了場景與腳色的亞洲第三世界民眾戲劇。

差事劇團自1996年成立，是台灣少數運用民眾戲劇（People’s Theatre）的訓練方法暨理論系統，針對現實的思考出發，融合在地的歷史與生活經驗，在現代劇場中探索表演美學。除了常規年度性的演出外，並且透過經常性的社區╱教育劇場工作坊，與學校、社區和弱勢團體間共同發展戲劇環境。在冷戰╱戒嚴的體制性延伸下，開啟了第三世界的身體行動劇場，在這樣的脈絡下，以探索前行的霧之旅程，摸索著全然轉換了場景與

天外天劇場，台中市僅存的老戲院，曾經是全台灣最風光、最先進的劇場，它背後的故事見證了現代台中的誕生。 天外天劇場於1936年3月正式落成，是台中仕紳吳子瑜獨資興建的戲院。劇場本身是一座混合型戲院，輪流演出歌仔戲、京戲和新劇等戲劇與電影。天外天劇場開幕後，場內經營有食堂、喫茶店、賣店、酒場、跳舞場，轟動一時。當時與吳子瑜往來的文人才子們經常到此觀劇、看電影，吳子瑜所加入的「櫟社」，多次在此舉辦吟詩會

戲劇表演，能夠呈現人生百態，反映種種社會現況。在戲劇中，觀眾可以看見藝術之美，看見現實。劇場的存在，更是其中不容忽略的重要一環。探索臺灣現代劇場發展，認識不同時期的人文與社會風氣。 對於多數人而言，劇場即是一個可以前往欣賞演出的場所，其形式不一，規模亦有大有小，然而，關於劇場文化的發展，我們所能探究的絕不只有外在的硬體條件。在一個劇場中，較常或較適合演出的表演形式、主要的觀賞對象、相關的管理規則等

★填補「臺南市四大戲院」的史料空缺，挖掘臺南市八座商業戲院不為人知的戲院興衰史。 ★書中收錄70多幅日治時期老照片、古地圖、新聞報導和廣告，視覺圖像豐富、極富收藏價值。 ★從歷史古都「府城──臺南市」的戲院發展史，重回百年前新式娛樂活動的場景，一窺舊時代城市風華。 循著舊時光的足跡， 重返百餘年前的臺南市區，探訪失落在地圖上的老戲院身影 史料闕如‧神秘‧大黑座‧臺南市第一座正式劇場‧臺南座‧媒體大亨高豐松次郎的臺南力作‧南座‧正港臺灣人經營‧大舞臺‧臺南市歷史最悠久‧戎座‧從臺南座脫胎後新生‧新泉座‧官方色彩濃厚‧宮古座‧在臺南銀座閃耀的歐風建築臺南世界館 日治時期的臺南市不只「四大戲院」？ 一百多年前的戲院，搬演什麼劇碼？ 臺南座與新泉座的淵源多深？ 宮古座為何在戰後更名為延平戲院？ 新穎設備、領先全臺的臺南世界館，到底有多豪華？ 臺南在清領時是臺灣府城、清領前期更是全臺對外最大貿易港。在此時期，以廟宇為中心的戲曲（戲劇）活動，在特定時節或時機才會進行，商業劇場的娛樂型態尚未在臺灣社會成型，直到1895年日本人統治臺灣後，才逐漸發展出不依附節慶而是常態性設置的商業戲院。日治時期，隨著日本移民帶來工商業社會的生活與休閒模式，不因時節限制的經常性休閒娛樂逐漸在都市中興起，從寄席到劇場，日益普及的都市娛樂文化帶動了商業戲院的發展。 本書作者透過爬梳日治時期的報紙、雜誌、書刊、寫真帖（照片集）、地圖集等史料，比對時賢回憶，整理出彼時臺南市先後出現的八家戲院：大黑座、臺南座、南座、大舞臺（國風劇場）、戎座（戎館）、新泉座、宮古座、臺南世界館；又以具體且有力的事證，修正了前人提出的「臺南四大戲院說」，詳細闡明了各戲院的起迄年代、所在位置、戲院建築外部與內部構造樣式、戲院的所有者與經營方式、戲院節目的類型等，再進一步分析臺南市戲院間的競爭與合作關係。最後總結日治時期臺南市商業戲院發展的三個重要歷史分期，並歸納戲院分佈區域、建築外觀與內部空間樣式的表徵意涵，描繪出一幅清晰的戲院地圖，帶領讀者走進日治時期臺南市的城市風華。

★填補「臺南市四大戲院」的史料空缺，挖掘臺南市八座商業戲院不為人知的戲院興衰史。★書中收錄70多幅日治時期老照片、古地圖、新聞報導和廣告，視覺圖像豐富、極富收藏價值。★從歷史古都「府城──臺南市」的戲院發展史，重回百年前新式娛樂活動的場景，一窺舊時代城市風華。循著舊時光的足跡，重返百餘年前的臺南市區，探訪失落在地圖上的老戲院身影 史料闕如‧神秘‧大黑座‧臺南市第一座正式劇場‧臺南座‧媒體大亨高豐松

「身」在舞台上的表現不僅被觀看到肢體動作，亦有其內在抽象思維所包含、隱身於內蘊的底層。如此內面性會涉及到生活的層面，亦是創作者將其生命中「關照自我」 (the care of the self)的實踐，與舞台表現的身體技術，作為聯結。本書以身體作為切入的視角，帶到修身的自我技術(technology of the self)。如此雙重的身體性，從外部轉向內在，經由轉化自我去建立起主體。並驗證台灣八

當代台灣劇場的一手觀察分析，為「偉大的成功」和「壯烈的失敗」留下記錄。捕捉時代精神，針砭文化生態，以劇場作為社會論壇場域，確立藝術的戰鬥位置。 鴻鴻長期觀察台灣劇場動態與發展，以及特別興味於關注新世代青年劇團，包括2014年剛露面的集體獨立製作、讀演劇人，這些觀察、紀錄、評論，再次提供了台灣戲劇發展史必要的參考文件，不僅是撰寫人個人評論觀察與美學觀點的抒發，更是檢視戲劇發展脈絡與創作能量的重要依據

本書處理臺灣現代劇場從六○年代到九○年代劇場身體、話語、和文本敘事之間的消長與辯證。以身體技術作為工夫實踐如此雙重的身體性，從外部轉向內在，經由轉化自我去建立起主體。驗證六○至九○年代臺灣現代劇場，包括臺灣八○年代末期興起的「本土化」運動，如何從修身的歷史經驗，找到臺灣現代劇場獨特的主體性、朝著追尋自我的方向前進。本書不僅反映了作者對臺灣現代劇場長期的關注與觀察，也結合其對劇場理論與實踐的專業知識，為研究臺灣「身體劇場」的重要著作。

台灣有小劇場嗎？他們是誰？在哪裡？做甚麼？做劇場可以維生嗎？如果賺不到錢，為什麼還要繼續做？戲劇反映著一個時代的精神風貌，而小劇場通常又是站在最前方的旗手。如果你不明所以地愛著或恨著這個時代，這本書就是一個了解的開始。 本書以台灣小劇場為主軸，總共採訪了七個劇團及九位劇場工作者。作者群透過與劇場工作者親身接觸、訪談，深入他們的工作環境，以文字記錄下劇團的發展歷程，以及劇場工作者的真實面貌

台灣有小劇場嗎？他們是誰？在哪裡？做甚麼？ 做劇場可以維生嗎？如果賺不到錢，為什麼還要繼續做？ 戲劇反映著一個時代的精神風貌，而小劇場通常又是站在最前方的旗手。如果你不明所以地愛著或恨著這個時代，這本書就是一個了解的開始。 本書以台灣小劇場為主軸，總共採訪了七個劇團及九位劇場工作者。作者群透過與劇場工作者親身接觸、訪談，深入他們的工作環境，以文字記錄下劇團的發展歷程，以及劇場工作者的真實面貌。 書中一字一句，不僅道出這些劇場工作者堅持理想、勇於追夢的感動故事，更反映出台灣小劇場的整體處境及艱難；這些不斷創造精彩給觀眾的人，這次將反過來成為舞台的主角，用他們最真實動人的故事，帶領讀者進入台灣小劇場的奇幻世界。

本書集結高雄大舞台戲院建築物的基礎測驗調查，以及口述歷史與史料蒐集，經過企畫設計與美術編排為一般民眾可以輕鬆閱讀的書籍。這也是國內第一本針對單一戲院歷史做深入研究，兼顧嚴謹性與可讀性。不但替大舞台戲院建築物、當年的經營理念、過去的從業人員、曾經到大舞台戲院看過電影的民眾，留下一份完整的記錄，也讓經歷過看電影是唯一休閒娛樂那個輝煌年代的台灣人回味起青春記憶。

歌劇院出事啦！歌劇名伶米蕾伊的幸運物被偷走了！她無法登臺演出。小偷是誰？是導演、舞臺監督、樂團指揮、道具師，還是懸吊系統操作員？這件疑雲重重的案件需要你這位小偵探的協助！請和歌劇院的工作人員訪談，並獲得關於歌劇、知名歌劇作曲家及世界各地重要歌劇院等有趣的知識。

60年開始嶄露頭角的鈴木忠志、唐十郎、別役實、寺山修司、佐藤信、蜷川幸雄、太田省吾等人被稱為「第一世代」。70年代則由山崎哲、竹內銃一郎等人作為代表。80年代的日本戲劇幾乎可以與野田秀樹劃上等號。「Dumb Type」等這類結合多媒體跨界團體，則可以象徵90年代的來到。本書嘗試反映出日本小劇場發展的世代交替關係。

劇場反映人生。臺灣不只有雲門舞集，還有跨文化的戲劇演出，多樣化的創新風格，以及另類的舞台戲劇再現。本書運用新穎且實用的跨文化主義(Interculturalism)和女性主義(Feminism)的方法研究臺灣劇場歷史的發展脈絡，並解析17個（16個在臺灣，1個在洛杉磯）分別由賴聲川、周慧玲、魏瑛娟、戴君芳、吳幸秋、王墨林、謝喜納與陳士爭所執導的表演。藉由比較這些劇場表演與其他在美國和法國上演的代表性劇場，作為表現臺灣劇場文化的多層面及其互動的例子；也說明了表演和文化的全球化反映了全體人類的情感、思想、存在和美學。

劇場反映人生。臺灣不只有雲門舞集，還有多重文化的戲劇演出，多樣化的創新風格，以及另類的舞台戲劇再現。本書運用新穎且實用的跨文化主義(Interculturalism)和女性主義(Feminism)的方法研究臺灣劇場歷史的發展脈絡，並解析17個（16個在臺灣，1個在洛杉磯）分別由賴聲川、周慧玲、魏瑛娟、戴君芳、吳幸秋、王墨林、謝喜納與陳士爭所執導的表演。藉由比較這些劇場表演與其他在美國和法國上演的代