音樂劇

從劇本到舞臺，深度解析六大藝術元素如何共構當代表演美學聲、光與步伐──一場跨越文本、聲音、肢體與空間的舞臺藝術美學對話▎立足專業視角：重新理解音樂劇 本書不同於一般介紹性或歷史性質的音樂劇讀物，作者以極為專業、系統的方式，將音樂劇視為一門高度整合的舞臺表演藝術。書中不僅跳脫時間線與劇目導讀的形式，反而從音樂劇的藝術本體出發，詳細拆解劇本、臺詞、歌詞、音樂、舞蹈與舞臺設計六大要素，逐一剖析各自的美學邏輯與創作原則。這本書所建構的觀察視角，兼具理性分析與美感體察，是為音樂劇從業者與深度觀眾量身打造的理論指導讀物。▎六大元素剖析：深掘藝術構成 本書以「劇本為根、歌詞為幹、音樂為果、舞蹈為葉、舞臺設計為花」的比喻結構展開論述，將音樂劇視為一棵有機生長的藝術之樹。劇本篇探討敘事框架與角色建構，歌詞篇則分析各類唱段（如敘事曲、動機曲、抒情曲）在戲劇中的功能性。音樂篇則揭示音樂劇風格從美聲、爵士到饒舌的多元涵容性；舞蹈篇著重於編舞語彙對於情感與人物的強化；而舞臺設計篇則從燈光、布景到聲效，說明了視覺與聲音在空間中的戲劇性擴張。這六個面向共同建構出音樂劇表現的全貌。▎產業與歷史脈絡：百老匯與西區的雙核心 書中深入分析全球音樂劇的產業中心──美國紐約的百老匯與英國倫敦的西區。百老匯被定位為商業性音樂劇的極致展現，製作成本動輒數千萬美元，演出形式講求視聽娛樂與劇目普及性；相對之下，外百老匯與外外百老匯則代表著藝術實驗與創作自由的場域。倫敦西區則以其歷史悠久與藝術傳統，與百老匯形成平行發展的全球雙核體系。書中不僅詳列劇場空間、經典劇目、票房數據，更從商業模式與製作邏輯，揭示音樂劇如何成為現代文化產業的重要一環。▎獎項制度與審美判準：音樂劇的榮譽標竿 本書也詳盡介紹音樂劇界的權威獎項，如東尼獎、奧立佛獎與普立茲戲劇獎等，剖析其評選機制與藝術標準，並說明這些獎項如何形塑全球音樂劇創作的方向與觀眾的審美眼光。除了獎項制度外，書中亦提到「戲劇桌獎」、「露西爾．羅特爾獎」等專業評選如何鼓勵新銳創作與實驗劇場發展。透過這些內容，讀者可更清晰地理解音樂劇的藝術評價標準與專業生態，也能培養更敏銳的觀劇視角。【本書特色】：本書以專業視角系統剖析音樂劇的六大藝術元素：劇本、臺詞、歌詞、音樂、舞蹈與舞臺設計，跳脫傳統時間線與劇目賞析的寫作方式，深入探討各元素在創作與表演中的美學功能與整合關係。書中融合

本書特色★收錄《漢米爾頓》一劇在華文世界中唯一正式出版的評析專文！★完整呈現百老匯三個世代的成功音樂劇，紙上觀劇精彩萬分！序【推薦序】以「百老匯」之名（文／楊朝祥）歌劇、音樂劇作為一項表演藝術，反映了歷史、時代的文化，也揭示了當代流行的元素。從倫敦到百老匯，從《歌劇魅影》、《西貢小姐》到《漢米爾頓》，劇中人物投射、故事內容、舞台燈光、音樂曲風無一不是歷史、文學、音樂、戲劇和藝術的綜合展現。《滾動百

宋銘 ●現任： 佛光大學傳播學系助理教授 佛光大學流行音樂暨創意傳播研究中心主任 ●資歷： 資深媒體人（漢聲、IC之音、中廣等電台製作主持節目達25年） 金曲獎評審委員 廣播金鐘獎得主 台北小巨蛋演出節目審議委員 宋銘是台灣流行音樂、戲劇評論人，在IC之音主持廣播節目的「無線音樂城」，製播12年，是台灣少有的音樂劇廣播節目；著有台灣第一本百老匯音樂劇介紹專書《我愛百老匯：音樂劇大街的名作導遊》，並曾與環球唱片合作音樂劇系列有聲書。

《詩的表演》為表演詩學力作，指陳波特萊爾寫詩評論藝術的力道，來自愛倫坡的，「純粹的願望、動人的憂鬱和高貴的絕望」的崇高詩境；從波特萊爾〈陽台〉、〈秋之歌〉、〈向晚的和聲〉等十詩作出發，本書論列了三位因詩譜曲的作曲家杜巴克、佛瑞與德布西，也細說男中音蘇恪演唱波特萊爾與魏爾連的詩作，最後並以〈月光曲〉的演唱，引論周同芳、陳黎對詩的表演的評論，及因詩的表演而領略到了象徵主義詩作的美。