三民網路書店 中國圖書館分類法 / 藝術 / 繪畫 / 繪畫理論 / 繪畫藝術史

本書以唯物史觀為指導思想，以江蘇地區及其淵源地域的繪畫活動為主要研究對象，以歷史發展的基本時代脈絡為綱，通過對史料中記錄的主要畫家事蹟、核心繪畫觀點和相關繪畫活動的梳理，厘清蘇地繪畫藝術發展的主要脈絡，突出其別具一格的地域氣質和引領時風的典型價值；通過對繪畫文物以及與繪畫藝術發展相關的其他文物及遺存的考察與鑒賞，展現蘇地繪畫藝術的具體風貌，強調結論的實證精神；通過對繪畫活動產生所依託之時代背景、社會背景的探索，明確歷史變遷洪流下繪畫藝術的現象本質，同時關注其對廣大受眾之精神生活乃至社會文化之氣質風貌產生的影響，嘗試從藝術社會學的角度打開區域藝術研究，從而強化最終成果“史”的本質。

《浪漫主義》以短小篇幅、精彩案例詳細介紹了浪漫主義藝術的起源、發展和代表藝術家及經典藝術作品。書中講到，浪漫主義出現于19世紀初的法國，它反對新古典主義的理性，強調藝術家的感性。在浪漫主義時期，維克多·雨果和拜倫等人著作中的思想，在歐仁·德拉克洛瓦、卡斯帕·大衛·弗裡德裡和威廉·布萊特的畫作中被表達了出來。在雕塑方面，弗朗索瓦·魯德指引了這種新的藝術自由的方向，他賦予作品一種前所未有的動態和表情。本書以簡潔明瞭的形式介紹了浪漫主義藝術的幾個發展階段，以及浪漫主義藝術的主要藝術家和藝術作品，是迅速瞭解浪漫主義藝術風格流派的經典讀物。本書作為一本普及讀物，可以使讀者快速掌握和瞭解浪漫主義藝術的精華，本書適用於想要瞭解浪漫主義藝術風格的讀者。

本書收錄石守謙教授自1994至2007年間陸續發表的十五篇論文，共分五個單元，以元明繪畫為主，上溯五代，下及20世紀。作者以中國繪畫史的論述架構為經，以不同研究論題為緯，探索並示範中國繪畫的研究方法。 自20世紀中期以來，關於中國繪畫研究的方法與模式已有長足發展，其中以風格學的形式分析貢獻最力，在時代風格的確立與特定風格系譜的建立方面，成果卓著，但另一方面也出現了局限。作者對此作了回顧與反思，質疑以西方狹義的“再現”（representation）標準來研究中國繪畫的適當性，進而提出“畫意”作為一種觀看中國繪畫的方式。“畫意”一詞原出自中國傳統畫史，但作者試圖從藝術品與觀者互動的角度予以考量，力求將作品還原至創作初始的文化情境來理解其“畫意”。全書以“畫意”一旨貫串，於風格分析的基礎之上，一方面開展新議題，一方面對傳統的議題提供新視角，如以族群衝突、交融的觀點解析豐富多元的元代繪畫，或以區域競爭的角度觀察地方畫派等，其中對於“文人畫”發展的重新審視與解讀，更是前所未發之真知灼見。 作者就不同研究個案的題材與性質，選擇切入視角與適當的研究方法，同時展現了藝術史微觀的深入與宏觀的淵博。本書不僅可提供中國繪畫愛好者一窺中國繪畫精髓的管徑，更為中國藝術史提供一組多元、開放而可行的研究方法，是不容錯過的一部佳著。

歷史上如此多的《最後的晚餐》，為何只有達˙芬奇的畫作成為傑作？ 米開朗琪羅在西斯廷教堂的天頂畫上，如何畫出時間？ 為國王獻舞的莎樂美，是被母親利用的天真無邪少女，還是受自身欲望驅使的蛇蠍美人？ …… 《名畫的誕生》從sheng經中的七大經典主題，解讀歷代藝術大師之間的創意較量，以及名畫中蘊含的豐富故事和文化內涵。對比解讀百餘幅傳世名畫，為你呈現眼睛看不到的細節。 高階秀爾用簡練生動的語言，讓“藝術小白”也能循序漸進地理解作品的深層魅力，幫你在欣賞藝術作品時發現更多的門道和感動。看似不經意的細節裡，隱藏著畫家對sheng經經典題材的精妙詮釋。無需專業的美術知識，在對歷代名作的對比分析中，輕鬆看懂藝術大師的巧妙構思和神來之筆。

19世紀初到第二次世界大戰前的150年，是西方繪畫史上最富變化的重要時期。這段宏達的歷史潮流一直持續到今天。探訪這段歷史，無疑會對我們理解現代美術的“豐富的混沌”，提供一點啟發。從浪漫派到印象派，從表現主義到超現實主義，由透納至莫奈，由“藍騎士”至達利……高階秀爾的敘事手法嚴肅而不乏活潑、簡單卻不乏深度。他用畢生對西方繪畫史的認知與研究，開啟了一場妙趣橫生的西方近代繪畫歷史的學習盛宴。

如今為大眾所熟知的印象主義是法國最知名的繪畫風格，而或許很多人已經忘記，在其誕生之初，印象主義是對藝術傳統的大膽挑釁，大眾、同行和評論家都抗拒這一風格，甚至將其視為墮落的藝術。這種“拙劣”“業餘”的繪畫風格是從何時起被大眾接受的呢？除了梵高、莫奈等知名藝術家，印象主義運動中還有哪些被忽略的藝術大師？本書從印象主義藝術運動的發端講起，回溯了其完整的發展歷程，我們將看到印象主義從法國擴展至美國和澳大利亞，從一開始的驚世駭俗到廣受好評，成為如今依然備受喜愛的繪畫風格。

高階秀爾審定的《西方繪畫史》（全三冊）的美術史取向，是從東方人的眼光，去看待西方藝術。站在藝術品原在場地的視角，引領東方讀者彷彿身臨其境般地去領會西方藝術品的創作環境和初始功能，從而理解其中的創造之美和藝術成就。這套書是西方繪畫史入門書。400幅全彩圖片立體解讀，打造屬於你的私人圖書館；親近600年西方優秀繪畫魅力，用藝術超越庸常生活。 第一冊“文藝復興時期的驚愕”：文藝復興繪畫的精髓在教堂、修道院和市政廳。當繪畫和建築相結合，會產生不可思議的震撼效果。本書帶你來到作品原創地，身臨其境般感受名家輩出、佳作紛繁的藝術理想國。你會了解到：透視法是怎麼回事；米開朗琪羅的構圖如何大膽；以及肖像畫傳達的意圖和情感等。可以從作者的創作環境、時代背景和文化內涵，透徹圖解繪畫史，從而掌握打開西方繪畫寶藏的鑰匙。 第二冊“巴洛克和洛可可風格的革新”：6至18世紀堪稱西方美術史的黃金時代。當今世界各大博物館的鎮館之寶，多來自這兩百年間。本書帶你讀懂巴洛克和洛可可，了解卡拉瓦喬如何賦予作品強烈的逼真感和戲劇性，魯本斯筆下的女性為何“顯胖”，以及《夜巡》為何是人氣畫家倫勃朗沒落的轉折點等。讀完這段時期繪畫史，在博物館觀賞美術作品時，就能夠獲得更多的藝術享受。 第三冊“近現代繪畫藝術的追尋”：近現代繪畫史是印象派、形式主義、抽象主義到波普等藝術流派迭出的時期。在本書中，你會了解到：抽像畫到底在畫什麼；凡˙高如何通過色彩表達情感；莫奈的筆觸如何大膽；畢加索筆下的“醜女”為何被視為經典等。讓人細緻入微地理解近現代繪畫作品，感受藝術的豐富內涵，真正獲得欣賞的愉悅感。

這是鄭振鐸先生一生中最後一部開拓性的學術專著，是他嘔心瀝血，窮其一生搜集、整理、研究、編印的一部中國木刻版畫史料《中國古代木刻畫選集》中的一種。2006年1月，《中國古代木刻畫史略》第一次以單行本形式，由上海書店出版社出版發行。全書主分十二章，主要從漢唐時代的版畫，一直介紹到清代的年畫，重點介紹了明清兩代我國的木刻畫作品和其特點。書末並附錄五篇作者在編著《中國版畫史圖錄》《中國古代版畫叢刊》版畫資料叢刊時的序言。此書現已進入公版，我社於2006年據人民美術出版社《中國古代木刻畫選集》第九冊的的內容進行整理出版，此次再版，改正了前版的錯誤，並增補了一些價值較的彩色版畫作為插頁，以供讀者欣賞閱讀。

日本漫畫為什麼能夠吸引眾多讀者？故事魅力自不必說，表現結構也有其奧秘。夏目房之介以其敏銳的感受性和洞察力，解讀線條、對話框、格子的結構和功能：這部漫畫是用什麼樣的線條，又是怎樣被描繪出來的？格子的布局又是怎樣？引導讀者從漫畫的內在表現結構中更進一步感受閱讀漫畫的愉悅。

時間回溯至1863年，法蘭西美術學院主持的官方畫展拒絕了大部分報名參展的作品，引起被拒絕藝術家們的強烈不滿。拿破崙三世為安撫民眾舉辦了“落選者沙龍”，馬奈《草地上的午餐》橫空出世，引發19 世紀西方藝術史上Z大爭議，“現代繪畫”由此粉墨登場，“印象派”這個影響了一個世紀美學思想的繪畫流派也由此誕生。 “落選者沙龍”因此成為世界藝術進程中的劃時代事件。在此之後，官方藝術的影響逐漸變小，藝術家們開始不

18世紀後半葉，一種有意識的浪漫風格興起，與正統古典風格長期斗爭，是藝術史上最富戲劇性的一幕。克拉克為我們介紹了十幾位“劇中人物”，從大衛、安格爾到德加，從席裡柯、戈雅到羅丹，詳析這些個性鮮明的藝術家如何置身於古典與浪漫之間，演繹歐洲歷史上這場影響深遠的藝術之爭。近三百幅繪畫 及雕塑作品、引人入勝的講述，藝術與人生相交織，展現出兩種藝術風格之間抗衡的張力，也揭示了二者互相交融的一面。如克拉克所說，“每一位古典藝術家的內心深處，都有一個浪漫主義藝術家在掙扎著逃離”，反之亦然。

本書為海外學界研究東亞藝術史的代表性作品之一，將處在“那些幽深隱蔽、易被遺忘的院落”，卻積極投身於藝術的女性，進行逐一再現。全書生動介紹了男性審美下的女性形象、男性規範下的女性生活、男性標準下的女性繪畫，為了解中日古代繪畫打開了一扇窗口，也為體味中日古代社會生活提供了獨特視角。 本書所涉及的文章作者多為活躍於美國學界東亞藝術史研究領域的新一代學者，也不乏高居翰、傅申等大

本書是關於現代藝術中的抽象藝術內容。根據美國紐約現代美術館為1936年“立體派與抽象藝術”展覽準備的相關文獻，通過作者對這個經典文獻的理解，補充更多的背景材料，把西方現代藝術中的積極和有建設性的成就介紹給讀者，而且這些成就仍然影響我們生活的方方面面，無論是生存環境還是精神層面。本書的最大特點是引用了極其豐富的資料，期望以此開闊讀者對現代藝術的認識。

本書內容涉及到中國書畫研究諸多前沿領域，系李維琨先生最新的研究成果，是作者幾十年研究功力的體現和集大成。談及的內容廣泛且具有深度。從明代宮廷畫院制度到文人繪畫，從青藤白陽到海派繪畫，從近代書畫鑒藏史到墓葬美術……無一不蘊含著作者對於中國書畫研究的思考。本書注重古代書畫作品的真偽、斷代定位與藝術風格分析，同時又密切聯繫與作品相關的社會背景，由淺入深、博引旁征地從當時政治、哲學、文學等思潮中尋繹藝術風格演變的歷史依據。

印象派畫家們締造了西方藝術史上zuiju開創性的藝術運動之一。他們對光與色彩、藝術表現手法、寫實主義、繪畫目的和藝術家的作用等，都提出了區別於其時代背景的觀點。本書以圖文並茂、夾敘夾議的方式回溯印象派的發展歷程，並勾勒了其中的關鍵人物。藝評家菲力浦·庫珀篩選的48幅全彩畫作以及若干相關作品展現出印象派畫家的多樣性，以及他們之間千絲萬縷的聯繫。他為每幅彩色圖版撰寫的詳細評注也是畫龍點睛之筆。