三民網路書店 中國圖書館分類法 / 藝術 / 繪畫 / 繪畫技法 / 動畫（卡通）

本書通過展示、比較160余張珍貴的手塚治蟲“第一手原畫”與“作廢原稿”，介紹手塚創作原畫的步驟、對彩色稿進行色指定的方法、各種修改畫稿的標記、剪貼重組的方式等，讓讀者了解手塚治蟲創作的全過程。

幻想系作品的分支較多，包括科幻、奇幻、魔幻、玄幻等不同風格，內容大多充滿豐富的想像力，元素新奇、故事跌宕、畫面綺麗。擬人化的各種野獸被稱為獸人，這源自動畫及漫畫相關作品的虛擬設定。本書是一本獸人角色設定教程集。全書共分為5章，序章為毛茸茸最棒了, 主要介紹了獸人與furry的相關介紹、繪畫前需要準備的工具、角色設定順序與角色設定案例；第一章為furry的繪製基礎, 首先帶領讀者瞭解furry的不同體型與furry的基礎外觀；第二章為furry的穿搭風格，介紹了furry是如何穿衣物的，以及furry的日常穿搭；第三章為furry森林王國，介紹了魔法元素的繪製與各種職業的furry人設造型設計；第四章為furry的日常，展示了9則furry趣味小漫畫。本書適合幻想動漫愛好者、獸人愛好者、動物擬人愛好者學習使用。

人物是動漫世界中的重要構成部分，而五官和表情又是人物繪製中非常重要的內容，本書為此詳細地做出繪製指導，希望能幫助讀者攻克難關。本書是“動漫專項練習冊”系列圖書中的五官與表情篇，全書約有700幅案例圖，共分為6部分。1部分是表情的繪製基礎；2部分是不同年齡、性別的不同表情；第3部分是一些表現不同角色鮮明個性的招牌表情；第4部分是不同情緒下的表情；第5部分是Q版表情和動物的擬人表情；第6部分是表情的變化過程漫畫。本書採用文字少、圖例多的方法，案例圖都用輕網格鋪底，能幫助讀者更細緻地分析五官和表情的奧妙。本書可以作為初學者入門級的臨摹與引導指南，對於進階畫師來說，則是不錯的人物表情參考資料，同時也非常適合動漫繪畫愛好者和相關培訓機構作為參考教材。

本書針對人體插畫初學者在入門時遇到的難題而編寫。本書是一本具有針對性的、保姆級的、零基礎友好的練習冊。全書共100個精選案例，每個案例都包含真人圖片、盒子人，粗略線稿以及基本成品圖。只有將各種動作繪製熟練，才有可能繪製出更複雜的人體，並向著精緻多元的人物插畫晉級。本書為體育動作篇，除了100種不同動作的繪製過程外，本書特設臨摹頁，讀者可自行臨摹出完成度高的人體作品，從而形成記憶，進而提升對人體比例和線條的控制力。本書適合插畫初學者，尤其是人體結構繪畫初學者參考。

本書針對人體插畫初學者在入門時遇到的難題而編寫。本書是一本具有針對性的、保姆級的、零基礎的練習冊。全書包含100個精選案例，每個案例都包含盒子人、粗略線稿，以及基本成品圖。只有將不同的人體動作繪製得熟練，才有可能繪製出更複雜的人體，並向著精緻多元的人物插畫晉級。本書為動態綜合篇，除了包含100種人體不同動作的繪製過程外，本書特設臨摹頁，讀者可自行臨摹出完成度高的人體作品，從而形成記憶，進而提升對人體比例和線條的控制力。本書適合插畫初學者，尤其是人體結構繪畫初學者參考

本書針對人體插畫初學者在入門時遇到的難題而編寫。本書是一本具有針對性的，保姆級的，零基礎友好的練習冊。全書包含100個精選案例，每個案例都包含真人圖片、盒子人，粗略線稿以及基本成品圖。本書為常用動作篇，只有將常用動作繪製熟練，才有可能繪製出更複雜的人體，並向著精緻多元的人物插畫晉級。除了包含100種不同動作的繪製過程外，本書特設臨摹頁，讀者可自行臨摹出完成度高的人體作品，從而形成記憶，進而提升對人體比例和線條的較好控制力。本書適合插畫初學者，尤其是人體結構繪畫初學者參考。

這是一本講解人體結構造型的專業教程，旨在幫助讀者由簡至繁、由淺入深地學習人體結構造型的難點，並設計出好看的人物角色。本書共9章，第1章帶領讀者瞭解人體繪製的基礎知識，第2～5章對身體各部位進行拆分講解，包括頭部與頸部的表現、軀幹的表現、上肢的表現和下肢的表現，第6章講解人體動態的表現，第7章講解服裝與人體的關係，第8章講解人物造型的方法，第9章講解動漫角色概念設計。為了方便讀者學習，本書附贈配套的教學視頻，讀者可一邊閱讀本書，一邊觀看教學視頻，輕鬆掌握人體繪製的方法。本書適合動漫及插畫專業的學生、美術從業者和動漫手繪愛好者學習和使用。

如果你也玩二次元遊戲，一定會發現其中有各式各樣戰鬥風造型的動漫少女。當動漫少女穿上戎裝，她們集熱血與嬌美於一身。那麼，這些戰鬥風造型的少女是怎麼繪製出來的？本書主要講解了二次元動漫遊戲人物戰鬥風造型，旨在幫助書本前的你繪製出戰鬥風造型的動漫少女。本書由5章組成。第1章為“神情意志！少女們的堅韌決心”，介紹了戰鬥風造型的少女表情、妝容、髮型的繪製方法；第2章為“服飾與裝備！少女們的第二生命”，介紹了戰鬥風造型的少女服飾與裝備的繪製方法；第3章為“動作姿態！少女們的華麗招式”，介紹了少女們常見的戰鬥姿態的繪製；第4章為“宿命對決！少女們的互動戰鬥”，介紹了雙人戰鬥畫面的繪製方法；第5章為“成長進階！少女們的造型變化”，介紹了騎士、機甲少女、刺客等進階造型的繪製方法。本書適合動漫愛好者、二次元遊戲從業者閱讀。

本書是講解動漫遊戲相關專業的創新創業類教材，全書從理論到實踐整體分為十個大部分：1.創新與創造思維；2.創造技法與創新能力；3.動漫遊戲相關專業創業基礎與創業素質；4.動漫遊戲相關專業創業機會識別與分析評估；5.動漫遊戲相關專業創業風險及其控制；6.動漫遊戲相關專業創業團隊組建與管理；7.動漫遊戲相關專業創業資源整合與融資；8.動漫遊戲相關專業商業模式設計與分析檢驗；9.動漫遊戲相關專業創業計劃及其論證；10.新企業創辦與初創管理。本書解答了動漫遊戲相關專業從業者創業需求，並提供大量的模擬案例。

本冊書從幾部分對鬼滅之刃的主人公龍門炭治郎和他的妹妹龍門禰豆子的人物設定進行了講解：人物的服飾、面部特徵、人物設定三視圖、動作形態、佩戴武器等，綜合立體化解析了這幾個動漫人物從草稿到定稿的各個階段的結構設計技法。書稿案例分析詳盡，同時還配有學習的教程示範，便於讀者學習和臨摹。

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20世紀50年代中期到90年代初，以上海美術電影製片廠動畫藝術家為主的中國動畫人創作的一批動畫電影在國內深受觀眾喜愛，在國際上也飽受讚譽，被稱為“中國學派”(Chinese School)。國內外動畫學者普遍把中國學派動畫的這種成功歸因於其獨特性，忽視其世界性。本文以“民族化”為邏輯起點，通過文本分析，中外動畫比較，採訪創作者本人等多種多種研究方法深入考察中國學派動畫的民族化，從民族文化精神和國際視野兩方面來破譯中國學派動畫電影成功的密碼。

《卡通雕塑教程》是2009年出版的《卡通雕塑》的修訂版。時隔十餘年，動畫行業變化非常大，教材內容重新修訂勢在必行。卡通雕塑在動畫教學中具有重要作用，是對立體形態和空間思維的訓練。此外，它對遊戲、玩具、模型行業也具有重要意義。 本書共分七章，從知識的普及到方法的運用，從材料的推介到創作的步驟，都做了詳盡的闡述和表達，並用豐富的圖片展示各類卡通雕塑作品，圖文並茂，直觀生動。希望能為卡通雕塑學習者提供一定的指導和幫助。

本書中的動漫人物以水墨勾畫、古彩染色，既突出了人物青春活潑的特點，又保持了畫作的水墨風格。本書共有七章，第一至第三章為人物創作基礎知識，第四至第七章為案例。前三章的基礎部分先介紹繪畫工具；再重點講解水墨動漫人物的“形式美”，分別從線、墨、色三個方面進行講解；最後講解水墨動漫人物的“造型美”，詳細解說繪製人物的造型知識，分別從頭部、身形、服裝三個方面講解如何畫出美美的少女。後四章的案例部分有四個主題，分別是文學系動漫人物、洛麗塔系動漫人物、和風系動漫人物、熱血系動漫人物，不同主題的少女，其氣質、造型、服裝等都有變化，有助於讀者學會創作不同類型的少女。每一個案例分別從以下方面進行講解：人物形象動漫改造、用墨色表現人物的明暗和染色表現人物。跟著遲遲學習，你也能畫出水墨風動漫少女。本書為水墨動漫人物創作教程，適合零基礎的讀者學習。

喜愛古風動漫的你是否也曾被畫中各式古色古香的建築吸引？是否也曾嘗試過自己畫出自己想像中的古風建築？本書將古風建築與線描相結合，旨在為讀者提供古風動漫建築場景的繪畫素材與插畫教程參考。本書共分為5卷。初之卷介紹了古風建築繪製的基礎知識，包括古風建築的結構設計與適度誇張和古風建築繪製的工具準備。二之卷介紹了古風建築的外部組件、襯托修飾組件、內部組件和室內陳設等的繪製。三之卷介紹了常見的組成建築群的7種單個建築的繪製方法。四之卷介紹了大型建築繪製的思路與方法。終之卷介紹了日常建築的繪製思路與方法。本書適合古風動漫愛好者、線描愛好者、古風建築愛好者參考與臨摹學習。

人體無疑是繪製動漫人物時基石般的存在，也是畫師生涯的重要一課。一個擁人體基礎繪製技巧的畫師，可以順利地將構思落于筆下，優美絕倫的姿態也使整個人物更為靈動。本書是“動漫專項練習冊”系列圖書中的人體動態結構篇，對各種不同的人物姿態進行了系統的分類與整合。本書分為人體結構分類基礎、按照年齡分類的人體結構、日常生活中的一些動態、多人物的動態組合、插畫中常見的人體動態、人體結構與漫畫等六個部分。本系列書採用文字少、圖例多的方法，案例圖都用輕網格鋪底，能幫助讀者更細緻地分析畫面。本書非常適合動漫愛好者和相關機構作為參考教材學習，希望本書能幫助大家進步。

本書從人物、世界體系、臺詞等角度入手，通過解析多部經典遊戲、動漫作品的劇本細節，通俗而又系統地講解了遊戲劇本的構建之法，是遊戲設計的入門佳作。全書共分為3部分：第1部分主要介紹遊戲劇本的主要成分――主題、故事、角色和世界；第2部分詳細說明遊戲劇本的結構、選項設計等；第3部分總結遊戲劇本中文本的寫作竅門等。本書結構清晰明瞭、語言風趣易懂，對小說、動漫、電影等藝術作品的構思創作也有啟示。

本書研究《山海經》圖像類別與當代動畫角色造型模型美學理論體系之關係，從而為當代動畫設計與創作提供全新的美學理論體系支持。全書首先將《山海經》原圖分為生命原型、生活原型、生態原型，構成其美學理論體系。其次運用榮格心理分析學理論，重點從二者圖像的相似性、相承性、同一性三個美學命題，深層次開拓當代動畫設計與創作選材與《山海經》圖像的淵源關係，《山海經》古圖原本是人類共同心靈的遺留物，成為當代動畫設計、創作者取之不竭的美學靈感源泉。最後歸納到：當代動畫設計與創作一旦與高科技――人工智能相結合，那麼，《山海經》古圖類別不僅在當代動畫角色造型方面，甚至在未來動畫審美領域，必將重新煥發審美價值的生命力。