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傅月庵 真情推薦帶著那份畫家清單踏上扶桑地時，心中有種去找祖父和姑母的錯覺，同時感覺有他們在冥冥之中牽引，才能夠得到許多人的協助，得以穿越時空穿越語言，得以帶回成果裝滿回憶，因此願意把這份虔誠和感動與大家分享。三十七位畫家當中的山口蓬春、荒木探令、高橋秋華，分別造訪過兩處淵源地，所以有四十篇紀行。書中編排不以造訪先後，大略以地區排列，瑣碎雜事，容此說明。――林皎碧一批穿越世紀，穿越不同政治時空的畫

20世紀亞洲最重要的五大名作之一，日本讀者票選「最喜愛的一本書」TOP.1每個人的內心深處，都藏著一個陽光照不進來的角落。即便是最親密的愛人與朋友，也無法踏進這個充滿悔恨與痛苦的禁區，除非，你願意放過自己！★ 日本文學史上最暢銷的小說，高中教科書指定收錄，累積銷售突破7,000,000冊 ★ 七度翻拍成影視作品，由日本電視台改編成「青澀文學」動畫；台劇《華燈初上》蘇媽媽最愛的一本書★ 歷時百年不朽，廣泛譯成世界各國語言★《我是貓》國民作家夏目漱石晚期代表作：「推薦這本探究人心的書，給渴望探究自己內心的人。」人心，就像不待風吹而自落的花。那些平日看起來善良的人，一旦遇到緊要關頭，任誰都會變成壞人……接下來，我即將告訴你的祕密，請把它們全部藏在你一個人的心中。 《心》寫於一九一四年，夏目漱石四十七歲時，晚年漱石久病纏身，文風轉為觀照內心的衝突與不安、剖析人性的矛盾與拉扯。年輕的大學生「我」，在鎌倉海水浴場結識幽微莫測的「老師」。在返回東京後，「我」因主動拜訪老師，兩人日漸熟識，然而老師的心就像一個神祕的魔盒，隱藏著無數祕密： ──為什麼老師要「我」凝神注視人倫道德上的陰暗？ ──為什麼老師說戀愛是罪惡？ ──為什麼老師要一生背負罪惡感，過著自我放逐的孤獨生活？ 漱石以循序漸進的獨特敘事模式，故事前半伏筆鋪陳，劇情層層推進，從老師與師母的微妙互動、老師與故鄉親友的互不來往、老師自我輕蔑的行徑等等，窺見大大小小的矛盾謎團與人性風暴，最後至末章終於真相大白。書中從親情、友情、愛情三方面，細緻描摹人性面臨考驗的脆弱，交錯辯證人性的善與惡。漱石筆觸幽微細膩，文字充滿力道，句句撞擊人心，直探人性最幽暗之處。 ※特別收錄──【譯後記】林皎碧：〈念茲在茲。非心之心。〉 「藉由小說的情節，探索所謂近代文明當中知識份子的苦惱與人性明暗的一部思想小說……人心的搖蕩，人性的明暗，亙古不變，總是有跡可循而難以理解。──這或許就是《心》能夠跨越時代，成為經典之作的原因吧！」

欲歸不能，欲變無從最懂得描寫「人性」的國民大作家，夏目漱石──孤寂百年的自由本相── 日本名導 森田芳光《其後》電影原著 明治時期最受歡迎的通姦文學連載他搖擺在生存與生活之間，那裡有徬徨、有猖狂、有甜美，也有苦澀。深陷在如此孤獨深淵的煩悶……是現代人必然踏上的命運。《從此以後》是夏目漱石以三角戀情為主題，最受矚目的通姦文學經典。描述明治晚期一個出身富裕的高級知識分子代助，與好友之妻重逢後，不斷陷入該當個「自然」之兒，還是「意志」之人的困惑。最終不得不做出抉擇……樸實字句間，道出眾生走向社會的徬徨，以及對自由的渴望。自由的本相──「他在雨中、在百合花中、在重現的過去中，看到純真無雜質的平靜生命。那生命的裡和外，沒有欲望，沒有利害，沒有壓迫自己的道德。只有宛如浮雲般自由和宛如流水般自然。一切充滿幸福。」《從此以後》是夏目漱石前期三部曲中的第二部，1909年開始於《朝日新聞》上連載。前承《三四郎》後啟《門》。一部本該是熾熱禁忌的通姦文學，在漱石縝密的計算之下，通篇語句質樸平白、情感內斂，以物件與花朵隱喻人物內心與互動，雖不見情慾卻曖昧萬分。在明治政府高唱「富國強兵」的權威時代下，非但未受到道德人士的譴責，反而深受讀者喜愛。「忙碌不堪的人，哪有時間管上自己的尊容，甚至連自己是誰都忘了，不是嗎？」全文從代助的視角出發，借好友平岡苦於找不到工作而終向社會妥協，隱喻知識分子深陷資本主義洪流的無奈；借父親堅信「誠者天之道也」的老舊價值觀，對比代助「誠者天之道也，非人道也」諷刺社會道德的淪喪；借朋友寺井「四處奔波借錢的窘迫」，隱喻代助可能走向的悲慘未來；而代助對三千代義無反顧，則是象徵奔向「自由」的龐大代價……他已經處在困境當中。他應該讓自己和三千代隨著「自然」之力直線發展下去呢？還是完全背道而馳，返回什麼都不知道的從前呢？「有各種意義上的從此以後。因為《三四郎》是描寫大學生，這部小說則是描寫接下來的人生階段，所以是從此以後。《三四郎》的主人公是那麼單純，因為這個主人公就是接下來小說的主人公，就這一點上，也是從此以後。最後這個主人公，陷入一種奇怪的命運。接下來他的日子是怎樣也沒寫出來。就這意義上，也是從此以後。」──夏目漱石＊特別收錄林皎碧〈解說〉經百千劫，常在纏縛──通姦文學中的《從此以後》「作為一個人敢面對真實的自己，自反而縮，雖千萬人吾往矣。毋寧說長井代助在日本近代文學的主

你和我的心究竟相通到哪裡？ 人，終究只能獨自承受孤獨的重量自我探尋的孤寂、嫉妒、我執與利己主義的苦惱……有一種尊嚴，建立在孤獨上──漱石文學新高峰，日本大文豪夏目漱石參透孤獨的哲學告白只要活在這世界上，沒有一個地方是毫無醜惡的。事情總以與自己預期相反的方式發生。──夏目漱石《行人》為夏目漱石晚年在經歷「修善寺大患」、徘徊於生死邊緣後，縱身到更深層的精神世界所寫出的作品，為漱石寫作生涯的「後期三部曲」。文風從初期的浪漫色彩，轉向內心探索與哲理剖析，更寄託了漱石自己的厭世情緒。全書以弟弟「我」（二郎）為視角，如一面鏡子般，反射出兄嫂脆弱的夫妻關係、親人關係的矛盾、朋友的相遇相知，及照映身為知識分子的哥哥一郎（夏目漱石的原型），因過度的理智與敏銳，導致他心中陷入各種掙扎與拉扯。那股無力改變現狀的失落感，使他每分每秒都在恐懼、不安中煎熬。從主角一郎身上，夏目漱石要告訴我們：試圖抵達內心深處、看透一切的人注定孤獨，因為連社會的悲哀、人類的磨難，他也要獨自承擔，這是成熟的人的宿命。你說，現在的我還算是正常人嗎？從外表看來，我留著鬍子，穿西裝，銜著雪茄，確實稱得上是一個紳士，實際上，我的內心宛如乞丐般從早到晚毫無目標到處徘徊……全書分為〈朋友〉、〈哥哥〉、〈歸來〉、〈塵勞〉四章，前三章描寫人際的衝突摩擦、怪奇的愛情寓言，夏目漱石以精湛手法穿針引線，宛如宿命般的戲劇性鋪陳，埋下神祕懸疑的伏筆，最後於末章訴盡人生的孤寂與惘然。本書藉由人物曖昧幽微的心理轉折，寫盡身為一個知識分子／一個人，想要往世界的真、善、美走去，卻「周圍都是虛偽」，反而加劇了他們的自我孤立。即使痛苦得無以復加，卻無法從旁人身上獲得撫慰。他的世界，難容一粒塵埃，只能走向孤獨的深淵。不管多麼有學問，不管怎樣研究，人心終究無法理解……實際上正如彼此身體是分開的一樣，心不也是各自分開的嗎？在最後一章〈塵勞〉中，宛如私小說般，漱石帶我們深入探索一郎的精神世界──他耽溺思考，卻也同時為思考所苦。而我們每個人都能從中辨認出自己，並理解到，有一種尊嚴，建立於孤獨上。＊特別收錄【解說】林皎碧：君往何處去？──《行人》的三角問題「夏目漱石以男女之間的深刻對立，將自己的內心世界文學化。特別是在第四章〈塵勞〉裡，漱石像在解剖近代知識分子的嫉妒、我執、利己主義的內心苦惱，也像在大病後，參透人生的自我告白。」

本館「隱藏的真實：典藏品修復展」展覽專輯，內容為紀錄本館1998年至今所修復之油畫、水墨（含膠彩）等材質之典藏品，並對此作審視和回顧，計分「可見∕不可見」、「科學∕對話」、「歷史記憶」、「藝術再現」四大部分。

以斷代史方式整理本館收藏品，創作年代介於1946-1969年之作品及作者，以觀察並分析當時台灣美術的狀況與作家群的結構。期待以多元觀點關注臺灣美術發展脈動，藉以帶動國內美術研究。

本總覽收錄北美館截至2012年底總計4,521件作品圖檔、專文及各項圖表，期望本圖錄的問世，讓社會大眾能夠全盤掌握北美館的典藏品資源，也提供館內外的策展人，對北美館典藏品的運用及推廣一個有力的依據。

介紹臺北市立美術館2010年新進典藏作品及藝術家。

本書的內容以斷代史方式，也就是創作年代介於1946～1969年之作品的藝術家為對象，藉以觀察並分析當時臺灣美術的狀況與作家群的結構，期待以多元觀點關注臺灣美術發展脈動。本書以簡潔、扼要的編排方式介紹藝術家，並配上其作品，類事典之用途以方便讀者使用，誠摯期待透過英文版的問世，能夠讓更多的國際人士認識我國的藝術家和本館的典藏品。Chronologically introducing the museu

展現典藏作品圖像語言、揭示藝術意義及時代文化象徵之外，更企望能夠藉由作品與作品之間的對映安排，展間與展間的議題對應，並且透過形式及內容所呈現的緊密連結，讓觀眾在賞覽一組組相互呼應的典藏圖像過程中，與自身的歷史意識與文化經驗產生對語及共鳴，並以不同的方式來閱讀、接收與詮釋文本。

介紹100年度臺北市立美術館新進作品及藝術家。

介紹臺北市立美術館2012-2013年新進作品及其作者。

何德來一生淡泊，不肯賣畫為生。在他仙逝後，家將其畢生創作計一百多件作品捐贈北美館，以期完整保留並予後人研究。 北美館作為收藏何德來作品最多之館，將所藏何德來作品系統性整理後編輯成冊，提供學術界與藝術界共享資源。 本書將藝術家的作品大致分為：（一）我之來去（二）紀物寄情（三）東方風情（四）尋道人生（五）日本風光（六）草木水影（七）宇宙運行等七大主題。

介紹臺北市立美術館2014年新進作品及藝術家。

本書為臺北市立美術館「吾之道：何德來回顧展」相關出版。自臺北市立美術館收藏的藝術家何德來手稿筆記本《吾之道①》與《吾之道②》，及其家屬所藏的《隨筆》筆記本中，翻譯選編何德來1973年10月至1980年5月，及1984年間創作的詩歌。

人，終究只能獨自承受孤獨的重量有一種尊嚴，建立於孤獨上──日本大文豪夏目漱石參透孤獨的哲學告白只要活在這世界上，沒有一個地方是毫無醜惡的。事情總以與自己預期相反的方式發生。──夏目漱石 《行人》為夏目漱石晚年在經歷「修善寺大患」、徘徊於生死邊緣後，縱身到更深層的精神世界所寫出的作品。全書以弟弟「我」（二郎）為視角，如一面鏡子般，反射出兄嫂脆弱的夫妻關係、親人相處的倫理碰撞、朋友的相遇相知，及照映身為知識分子的哥哥一郎（夏目漱石的原型），其內心的進退兩難及矛盾掙扎。我很矛盾。希望得到幸福，卻只是一直在研究幸福。可是無論如何研究，幸福依然在彼岸。人啊！在普通的情況下，有很多事情因為顧慮世間的體面或道義，無論多麼想說也無法說出口……全書分為〈朋友〉、〈哥哥〉、〈歸來〉、〈塵勞〉四章，前三章描寫人際的衝突摩擦、怪奇的愛情寓言，夏目漱石以精湛手法穿針引線，宛如宿命般的戲劇性鋪陳，埋下神祕懸疑的伏筆，最後於末章訴盡人生的孤寂與惘然。本書藉由人物幽微的心理轉折，寫盡人在現實與理想拉扯下的悲哀失落，及內心與外界斷裂的困窘。明明相距咫尺，卻又各自分離……實際上正如彼此身體是分開的一樣，心不也是各自分開的嗎？明明應該親近的家人、伴侶，為什麼感受到的是深刻的孤獨？想要好好對待別人，可是，孤獨與溫柔卻往往無法並存。不管多麼有學問，不管怎樣研究，人心，終究難以理解。夏目漱石於末章重筆濃刻一郎的精神世界──他耽溺思考，卻也同時為思考所苦，正因為他「不完美」，才得以從中認出我們的原型。讓我們知道，有一種尊嚴，建立於孤獨上。＊特別收錄【解說】林皎碧：君往何處去？──《行人》的三角問題「夏目漱石以男女之間的深刻對立，將自己的內心世界文學化。特別是在第四章〈塵勞〉裡，漱石像在解剖近代知識分子的嫉妒、我執、利己主義的內心苦惱，也像在大病後，參透人生的自我告白。」