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心理學家佛洛伊德之孫屢創藝術品拍賣紀錄英國二十年來最受矚目的當代藝術大師藝術評論家馬丁．蓋福特以擔任模特兒的親身經歷帶我們真實地看這位與潮流相逆，卻和時間並行的藝術家：盧西安．佛洛伊德如何以直透心靈的敏銳洞察力與精神耐力創作出兩幅截然不同的代表作品「有史以來闡述繪畫藝術最好的書之一。」 —— 格雷．戈里《金融時報》「出類拔萃……不僅對佛洛伊德有新的見解，還捕捉到了肖像創作內在的緊張感和戲劇性。」 ——《衛報》「對弗洛伊德的描繪鮮活且出人意表、生動而有力……這是一幅從達文西的缺陷到瑪格麗特公主的聲音都有自己看法的無政府主義畫家的肖像。」——《觀察家》「引人入勝。」——《每日電訊報》「一本日記、一種自白、一項對弗洛伊德的性格研究、一則藝術史的零碎調查，以及對肖像畫實踐的探討……這本書不僅僅是用來閱讀，而是用來細細品味的。」——《旁觀者》「出人意料，對藝術創作過程的感人探究。」 ——《經濟學人》「以日記的形式記述每次的模特兒經驗，對話輕鬆但深具洞察力，還帶著微妙的幽默……令人著迷。」——《獨立報》詩人鴻鴻專文導讀「當一件事與品質相關，也許用上一輩子的時間都不嫌多。」英國當代最有影響力、身價最高的畫家盧西安．佛洛伊德（一九二二－二○一一），是著名心理學家佛洛伊德的孫子。其人與其作品既具話題性，作品更能畫出其人心中隱藏的各種面向。藝術評論家馬丁．蓋福特於二○○三年十一月至二○○五年四月之間，擔任盧西安．佛洛伊德兩幅作品的模特兒。他發現創作與生活對佛洛伊德來說，是無法分割的。除了工作中的觀察與對談之外，他甚至在一天結束後還會某程度參與自己的生活——像要達成一種全知性的了解，來幫助他完成作品。與此同時，馬丁．蓋福特同樣以藝術參與者的角色觀察著大師，本書可說是《藍圍巾的男人》與《頭像》兩幅畫作另一個角度的補完，也間接印證了二人心中大師梵谷所言「同一個人能為截然不同的肖像畫提供素材」的概念。透過蓋福特日記般的詳實記錄，本書呈現了現代藝術大師盧西安．佛洛伊德的生活、言行、藝術眼光與創作觀，包含佛洛伊德的創作歷程與思路、他對古來今往藝術家與藝術風格的評價，以及藝術中「美」、「善」與「真」的意義。畫家對模特兒的凝視帶出了一個問題：這個叫作「我」的東西究竟是什麼？這也就是肖像畫的核心之謎。評論家安德烈・巴贊下了這麼一個結論：「不言可喻，觀察一位畫家作畫並不能解開藝術家天才

「愛是藝術的源頭。我愛生命。」──大衛．霍克尼年過八十的大衛．霍克尼決定隱匿法國諾曼第鄉村，尋求寧靜。他來到一個每日可以觀看日出、日落，以及四季更迭的地方。當Covid-19疫情肆虐，他渾然不察。住在有百年歷史的農舍之中，霍克尼建立了一個鄉間工作室，整整一年，就為了等待那兒的春天。本書是一份振奮人心的宣言，展現出藝術的啟發性和轉換能力。藝評家馬丁．蓋福特再次詳實記錄他與霍克尼之間大量真實又睿智的對話，並收錄霍克尼在諾曼第繪製的精選i-Pad新作品，以及梵谷、莫內和布呂爾等藝術家的繪畫，來輔助說明其對藝術的新體悟。霍克尼再次為我們展現強大的魅力，以及他旺盛的好奇心，如何推著他逆勢而行六十年，從不在意任何藝術評論及他人眼光，也不在意歷史是否會將他記上一筆。現在他深深被法國北部的土地吸引著，這裡的光線、色彩、空間、水、樹木和帶給人的一切感知，都使他著迷不已。這次霍克尼不只要教我們觀看藝術的方法，還有更多更多的東西，包括生活。【春暖推薦】（依姓名筆畫順序）王俊傑︱臺北市立美術館館長周世雄︱當代藝術家徐麗婷︱政大應物系兼任助理教授陳鳳馨︱News98電台「財經起床號」黃一文︱繪本作家黃郁婷 Yuty︱植物風格師 、 作家楊永源︱英國倫敦⼤學藝術史博士駱麗真︱台北當代藝術館館長戴映萱︱藝術評論工作者顏雪花︱亞洲文化協會（ACC）南三三小集執行長「I like David Hockney, just like I like candies.」──周世雄︱當代藝術家「閱讀這本書就像是經歷一場精彩的藝術講座。大衛•霍克尼對大自然源源不絕的好奇心與觀察力，讓他在疫情肆虐的隔離生活中依舊充滿活力。我們在他與朋友睿智又溫暖的對話中，可以感受到藝術不只是掛在牆上的畫作，而是實實在在的生活體驗。」──徐麗婷︱政大應物系兼任助理教授「這是一本適合所有圖像工作者的書。大衛.霍克尼對觀看的熱愛與創作實踐，豐富的視覺經驗提取出來的語言，讓藝術不在只屬於天賦者，藉由文字讀者同樣能享受擴展所見的快樂。」──黃一文︱繪本作家「兩位對藝術有深厚見解的老先生，在疫情期間依舊熱烈的討論創作與人生見聞，與其說是一本人物的側寫，更像一部幽默又睿智的電影劇本。」──黃郁婷 Yuty︱植物風格師 、 作家「大衛．霍克尼簡單直覺的構圖充滿感情，其妍麗浪漫的色彩又表現得非常有效率，他的作品影響後世並左右現代美學。他晚年的畫作

《瞬間－穿越繪畫與攝影之旅》透過一系列現當代作品的演示，探索畫筆與鏡頭之間的關係，以及藝術家如何以繪畫與攝影形式捕捉順逝的時光。相較於對攝影與繪畫媒材之間的對話賦予精確的描述，本展期望透過人與地的多樣描繪，展開一場開放式的討論，與觀者一同踏上近代藝術史的旅程。

全球首發最新中文版 火花四射、妙趣橫生，歷時15年（1999~2014），淺白幽默卻處處啟發人心的藝界對話錄。本書是2016年全球最新修訂版，國際畫壇最具影響力、引領近半世紀風潮的現代藝術大師霍克尼與英國藝評家蓋福特熱情開講，同時收錄霍克尼從學生時代至今重要作品，對應跨世紀視覺文化演變，展現與時俱進的動人創作軌跡。 「畫圖能讓人看清楚的看見事物，並且不斷深入。圖像化作情感穿過身體，進入大腦，留在記

戴維．霍克尼是世界上最受歡迎的在世畫家，他的作品風格瑰麗，備受讚譽，喜愛者甚眾。不僅如此，他還是一位犀利深刻、極富創見的藝術思想家。《更大的信息：戴維．霍克尼談藝錄》記錄了霍克尼與頗負盛名的藝術批評家馬丁，蓋福特歷時十多年的對話，於反思、趣聞、激情、幽默中揭示了他長達一生的思索，思索在二維平面上再現三維世界的問題及悖論。《更大的信息：戴維．霍克尼談藝錄》是有史以來最著名、最有影響力的英國藝術家之一

《*大的信息(戴維·霍克尼談藝錄)(精)》編*者馬丁·蓋福特。 《*大的信息一戴維·霍克尼談藝錄》是這位藝術家與藝術批評家馬丁·蓋福特對話的記錄，這一對話歷時十多年，涉及他從事藝術的方方面面，他的生活和藝術經歷，他的藝術激情的來源，他對歷史上許多經典大師和現代藝術家的認識和分析，談話隨意自由，詼諧幽默，妙語橫生，始終圍繞藝術的價值，藝術的生命力和人無窮無盡的創造力展開。

盧西安·佛洛德（Lucian Freud，全書簡稱佛洛德）的肖像畫《藍圍巾男人》是以馬丁·蓋福特（Martin Gayford，全書簡稱蓋福特）為模特的。蓋福特在同名書裏以自己參與該畫整個創作過程的經歷，從模特的角度講述了該肖像畫誕生的經過。該書的主題是前所未有的：它寫出了一個人在為一位傑出藝術家做模特時一點一滴的感受，也寫出了大師是怎樣將一個人坐在那裏的真情實景轉變成一件藝術品的。 佛洛德是我

本書不是一部傳記，而是一系列的特寫，它將讀者帶入了一個最私人和隱秘的場所――畫家的工作室。通過書裡記敘的日常交談，讀者可以從心理和技術兩個方面看到弗洛伊德這位當代藝術大師工作方式的內在核心。本書的主人公是與畢加索、賈科梅蒂及弗朗西斯·培根等大師為友的著名畫家，本書的作者也是一位與喬治·奧威爾和W.H.奧登齊名的著名藝術評論家。

在藝術思考和寫作的職業生涯中，評論家馬丁·蓋福德走遍了世界各地，既去看藝術作品，也去見藝術家。 蓋福德最初為英國廣播公司(BBC)廣播寫了一些文章，本書在這些文章的基礎上寫就，深入探討了文化旅遊的概念，並分享了他在旅行的過程對藝術的觀點與理解。書中談及羅馬尼亞的無盡之柱、法國的史前洞穴藝術、日本直島的博物館島、冰島的羅尼· 霍恩作品展等。此外，在旅程中，作者與藝術家相約相會，他們在巴黎、紐約、威尼斯等地交談採訪，談論彼此對於藝術的看法。

本書介紹了藝術家與藝術批評家馬丁?蓋福特對話的記錄，這一對話歷時十多年，涉及他從事藝術的方方面面，他的生活和藝術經歷，他的藝術激情的來源，他對歷史上許多經典大師和現代藝術家的認識和分析，談話隨意自由，詼諧幽默，妙語橫生，始終圍繞藝術的價值，藝術的生命力和人無窮無盡的創造力展開。

本書圍繞1945～1970年的倫敦展開，以豐富的采訪、親歷為基礎，從二戰後倫敦的青年畫家圈寫起，一直寫到大衛.霍克尼等畫家獲得的商業成功，全景展現了二戰後倫敦繪畫的發展歷程。本書可被視作一次集體采訪記錄，或者說是一部多人傳記。書中囊括了至少兩代畫家，提及的人物不計其數，集腋成裘，終匯成這一部長篇累牘、跨越25 年的檔案。本書的依據是重要親歷者及參與者的訪談，其中多數是首次以文字形式發表。訪談物件包括弗蘭克.奧爾巴赫、吉蓮.艾爾斯、弗蘭克.鮑林、帕特裡克.考菲爾德、盧西安.弗洛伊德、大衛.霍克尼、霍華德.霍奇金、羅蘭.布魯克斯.基塔伊等數十位著名畫家。當時倫敦的畫家圈並不存在某種一致的運動或群體，即便同為現代派，他們也都是獨樹一幟的獨行俠。畫家之間顯然存在各種聯系與交集——社交層面的、風格層面的、性情層面的，這些聯系與交集有時會跨越具象和抽象的界線，而這也是本書的隱含主題。本書附帶114 幅插圖。

《更大的訊息：與大衛．霍克尼跨世紀的藝術對話》原裝精印．全球首發最新中文版火花四射、妙趣橫生，歷時15年（1999~2014），淺白幽默卻處處啟發人心的藝界對話錄。本書是2016年全球最新修訂版，國際畫壇最具影響力、引領近半世紀風潮的現代藝術大師霍克尼與英國藝評家蓋福特熱情開講，同時收錄霍克尼從學生時代至今重要作品，對應跨世紀視覺文化演變，展現與時俱進的動人創作軌跡。「畫圖能讓人看清楚的看見事物，並且不斷深入。圖像化作情感穿過身體，進入大腦，留在記憶裡，再由雙手進行傳播。藝術家都是工人，無時無刻不在工作，而剩下來的一點點時間，也只是剛好睡覺而已。」──David Hockney ．超過180張全彩作品集結。 ．橫跨15年的精采談藝錄。 ．英國藝術教父David Hockney唯一一本對談式著作。 ．收錄近至2014年的最新畫作。大衛．霍克尼（David Hockney）是英國史上繼盧西安．弗洛伊德（Lucian Freud, 1922~2011）之後，第二位被英國女王頒發功績勳章的藝術家。世人稱之為「最受歡迎的在世畫家」（The World’s Most popular living painter）。其作品風格綺麗，廣受愛戴。然而，不僅如此，他也是一位言語犀利、對藝術充滿獨到見解的思想家。本書記錄了霍克尼與知名藝評家馬丁．蓋福特（Martin Gayford）長達十五年的對談，從這些生動的訪談之中，霍克尼以特有的熱情、智慧與幽默感，暢談他一生追尋的繪畫意義。世界如何透過藝術家之眼，呈現在平面的畫布上，不只是畫家的課題，而是個哲學議題。霍克尼指出，繪畫的本意就是讓人更加、更加清楚地觀看世界。繪畫的媒材──從洞穴壁畫到iPad，是否讓人類的觀看改變？人類所製造出來的各種圖像，如何與真實世界連繫？科技和文明是否一再撼動藝術家的創作方式？我們能否再次學會如何單純享受「觀看」之樂，徹底欣賞一張臉龐、一次日出，或是一棵樹？在這本妙趣橫生的書中，藝術大師們如梵谷、卡拉瓦喬、維梅爾、莫內、畢卡索，都是作者與霍克尼的絕佳話題，他們睿智風趣的談話也觸及霍克尼的私人生活，與對家鄉的濃烈情感。與霍克尼來往的同輩藝術家如攝影大師卡蒂爾．布列松，或大製片家比利．懷德，也是他熱愛提及的人物。這本書無疑是霍克尼的一幅自畫像，更是本世紀最有影響力的、關於

★建議5到12歲親子共讀，13歲以上自主閱讀★ 活潑有趣的美感教育，為靈活的藝術觀念扎根，從5歲到65歲，可以陪伴親子時時共讀的最佳藝術教材！古典與現代交融的寬闊視野、生動幽默的對話描述，將關於「圖畫」的一切說給你和孩子聽。沒有冗長的派別說明與風格解釋，沒有死板的歷史年時表與時期分割，藝術大師大衛．霍克尼用可愛的眼睛透析圖的世界，並把它介紹給我們，一場輕鬆愉快的三萬年圖畫欣賞

記述了兩位作者的藝術之旅。一位元是大都會藝術博物館在任時間最長的館長，一位是著名的藝術評論家。

《影響力藝術叢書：藝術的對話（帶一本書去歐美博物館 修訂版）》記述了兩位作家的藝術之旅。 菲力浦·德·蒙特貝羅是大都會藝術博物館在任時間*長的館長，歷時31年（1997～2008年）：馬丁·蓋福特是一名藝術評論家。他們在教堂、美術館、飯店或彼此的家中暢談，他們的足跡遍佈盧浮宮、普拉多博物館和皮蒂宮，乃至兩大洲的六個國家。他們在欣賞藝術品、流露自己真情實感的同時，也對一些作品給出了不同的觀點和建