三民網路書店 中國圖書館分類法 / 藝術 / 音樂 / 作曲法

本書內容是由淺到深的學習，從具備作曲的條件，到理論的開始，作曲技法比如唱一首歌曲，你會發現它的基本形態結構是有規律的。有的歌曲的段落在視覺上前後是對稱的（偶數個段落），這個是作曲講究的“對稱統一的美感”。還有通常我們聽的歌曲都有伴奏，伴奏就涉及到和聲，所以要作一首曲子，還應該兼顧它的“和聲走向”。在創作的過程中，靈感也是非常重要的，這時我們第一時間要做的就是用筆記錄下來這些靈感（音符），或者單純地

本書是針對音樂製作愛好者量身定制的零基礎編曲入門教程。在本書中，你將瞭解編曲的相關操作方式，學習編曲的基本流程和必備的音樂知識。本書共有28課，第1～5課是對基礎設備、操作流程的整體介紹；第6～9課是在具體編曲軟件中對基本的操作、功能和方法進行講解；第10～12課是編曲相關的流行歌曲曲式知識；第13～16課是編曲相關的流行歌曲和絃編配知識；第17～25課是本書的重點內容，包括編曲中必會的“四大件”的介紹與操作；第26～28課是編曲的其他知識補充。本書採用全彩印刷，以圖片展示為主，文字講解為輔，讓讀者可以簡潔明瞭地進行學習，並通過圖片示例，自己進行對比練習，加深印象。本書適合音樂製作愛好者閱讀，也適合音樂培訓學校作為教材使用。

本書是由張宏光、陳滌非兩位老師共同編寫而成。本書分為上、中、下三篇，總計十四個章節，分別為：第一章歌曲寫作的預備知識；第二章歌曲音樂主題的寫作；第三章旋律發展手法；第四章調式的運用；第五章樂段結構的歌曲寫作；第六章單二部曲式的歌曲寫作；第七章單三部曲式的歌曲寫作；第八章多部曲式的歌曲寫作；第九章旋律的凝練繼承與創新；第十章五種特性音；第十一章詞曲的結合；第十二章歌曲整體佈局及多首的組合；第十三章歌曲的修改；第十四章各種唱法對作曲的特殊要求。

計算機音樂製作時代，一個人、一台計算機，加上一些硬件設備就能方便地製作出專業的音樂作品。音樂人、影視遊戲界聲音工作者、音樂和音頻技術相關專業學生，以及日益壯大的獨立音樂人、自媒體創作者、音樂愛好者群體等，越來越需要提高自己的電子音樂製作技能。本書就是針對這一需求編寫的。本書分為上、中、下三篇，共計9章。上篇以打譜軟件為主，詳細地闡述了簡譜軟件《譜譜風》和五線譜軟件 Sibelius的使用方法。中篇以音樂工作站軟件Cubase 12為主，詳細地闡述了MIDI音樂編曲製作的相關知識。下篇則以Waves效果器為主，詳細地闡述了混音、母帶製作的相關知識。本教程從實用的角度出發，圖文並茂、易於理解，讓讀者可以快速上手打譜、MIDI製作、混音，並掌握相應的方法和技巧。

建立與完善以能夠體現當代藝術音樂創作特徵的作曲教學為中心的，新的作曲技術理論教學體系勢在必行，而這個新的教學體系中的核心課程應該就是“音樂分析”，一種對於音樂作品，特別是20世紀中的經典作品，從內在結構到外部形態，適度延伸到其形成過程至感知過程的全方位多視角的分析。目前我們對於建設(而非建立)“音樂分析學科”的必要性的認識基本上是一致的，但對於這個“學科”的目的性的理解卻各不相同，甚至多有風馬牛不相及。

《歌曲創作教程》是依據新近公布的“全國高校音樂學（教師教育）專業新課程指導方案”而組織全國高等學校音樂教育專業教師和音樂專家編寫。《歌曲創作教程》的內容包括歌曲創作的基礎知識及青少年、兒童歌曲創作的方法。

本書分為兩部分。第一部分為理論知識部分，內容主要包括歌曲體裁與演唱形式、歌曲歌詞、歌曲主題創作、歌曲主題發展手法、歌曲結構形式及歌曲伴奏的寫作等相關理論知識。第二部分為優秀學生作品創作選編，以具體創作為入手點，進行實踐創作演示，並將部分創作案例進行分析說明。

本書屬於國家社會科學基金藝術學重大項目「互聯網語境中中外音樂交互影響」叢書(14ZD02)。朱踐耳先生是中國迄今為止創作力最全面的作曲家，他的人生軌跡可以說是中國交響樂歷史的縮影。本書全面研究了朱踐耳的10部交響曲作品，對朱踐耳的交響曲從作品結構到社會背景進行了細緻的剖析。本書作者為世界著名音樂學家，近幾年來專注朱踐耳的交響樂作品，從一個海外音樂學家的視野來全面研究朱踐耳交響音樂的全部創作背景和作品結構。該書為國內出版的第一本用英文完成的研究中國作曲家的專著。

第三版對結構進行了調整和優化，對內容進行了更新。把原八章的內容改為七章，最後一章現為幼兒歌曲的改編與應用。第三版替換與增加了新譜例。幼兒歌曲的概述主要從題材、體裁、演唱形式和音樂形象及反面論述。幼兒歌曲的一般特點主要從詞、曲及音樂形象幾方面來分析。通過詳細的講解和運用大量譜例講述了幼兒歌曲主題的寫作與發展。在重點講解一段體歌曲的基礎上介紹了兩段體及三段體幼兒歌曲的寫作方法並詳細講授了幼兒歌曲的前奏

為了進一步推動流行歌曲的發展，繁榮流行歌曲的創作，提高創作水準。本書作者通過對長期從事歌曲創作的總結和多年的教學實踐體會的歸納，對大量的流行歌曲的進行了分析總結，並按節奏形態、旋律發展、調式調性、曲式結構、風格等多個章節，分門別類作了詳細的介紹。本書能引領你走進“歌曲創作”的大門。

《音樂織體學綱要》內容簡介：我國固有的民族音樂中，雖然有流傳久遠的多聲部民歌，戲曲音樂、說唱音樂、器樂合奏與獨奏曲中也潛伏著多聲部結合的因素，但我國民族音樂長期以來主要是以單一曲調的形式發展。本世紀初葉隨著西方包含多個聲部樂曲的輸入，從縱橫兩個方面系統研究多個聲部結合方法的和聲學、對位法教科書也相繼傳人我國。而“織體”一詞是在50年代以后才廣為流傳。此前，還未見系統研究這一問題的教科書式的專著。作

歌曲創作是一種艱苦的藝術勞動。搞創作，總要具備的一定的條件，總要做必要的準備工作。這種條件和準備工作是多方面的︰一、要有一定的音樂基礎，二、要有飽滿的生活熱情和創作激情，三、要有一定的生活積累，熟悉寫作對象的生活，四、要有較廣的知識面，五、要認真學習音樂語言，掌握豐富的樂匯。音樂語言的學習，可從以下三方面來進行。其一，生活中的音樂語言，其二，民族民間音樂語言，其三，中外優秀歌曲中的音樂語言。本教程

《20世紀西方作曲技法分析與實踐》選擇了20世紀西方音樂中已形成體系或帶有普遍使用價值的新技術、新語言進行講解。主要內容包括：調性音樂的擴張、自由無調性、音級集合、十二音音樂、偶然音樂、新的時間秩序、調式音樂、新音色、簡約主義音樂、現代記譜法等。同時，本教材特別關注中國作曲家對西方技法的借鑒和運用，並選擇經典作品進行深入分析，使學生能進一步了解中西方音樂文化與技法的

本書是針對古風和中國風音樂愛好者量身定制的歌曲寫作教程。本書中的講解內容不僅包括了歌曲寫作所必學的音樂知識，而且對於古風和中國風歌曲的創作特別做了分析和舉例，是一本適合音樂初學者進行寫歌學習和風格化創作的全面教程。 本書共分為7章，*1章是簡譜的基礎知識講解，*2章是節奏與節奏動機的相關知識，第3章是和絃與和聲的編配，第4章旋律寫作訓練，第5～7章是經典古風和中國風歌曲的舉例分析和實踐創作。由於本

《流行歌曲寫作和聲》內容簡介：傳統和聲還提出了這樣的概念和弦在調式中被劃分為“家”或“離家”的兩種進行。這種劃分強調了和弦趨向于主和弦的行進，即向“家”的移動傾向，這樣的和弦進行可以對歌詞或旋律樂句進行潤色。《流行歌曲寫作和聲》的第四、第七至第九章中包括了這些內容。

用數以千計的流行音樂寫作技巧點燃你的想象力！《流行歌曲寫作·旋律》以伯克利音樂學院流行音樂寫作課程為理論基礎，提供的循序漸進式的教學指導將幫助你創作出優秀的流行歌曲。無論你是不識譜的音樂寫作新手，還是經驗豐富的創作者，《流行歌曲寫作·旋律》都會幫助您開闊音樂寫作的思路，豐富您的音樂創作內容。《流行歌曲寫作·旋律》主要會幫助您學習現代流行音樂中的各種基本創作技巧。在每課後都有輔助課程學習的練習作業，

《現代音樂人必修:流行歌曲寫作十八講》用帶有文學色彩的筆調，流暢的語境，典型的譜例，將歌曲寫作單一的技法，程式的理念變得鮮活，靈動，時尚。流行音樂不但屬于時下年輕心動的人們，更屬于未來新新人類。