陳正雄畫語錄

序
康定斯基式的作風

1
我在巴黎採訪國際著名抽象畫家趙無極時，有過如下的對話。

我在趙無極的畫室中指著他的一幅三聯畫問：「在這幅作品中，傳達了您什麼樣的內在體驗、感悟或者是觀念？」
趙儒雅地一笑，答道：「哈，我要是說得出來就不畫了。」
我被他友善地揶揄之後領悟：哦，畫家是只畫不說的，或者說畫家是以畫代說的。
然而，我走出畫室一省思：未必。創立抽象主義繪畫的開山祖師康定斯基（Wassily Kandinsky, 1866-1944）不是又畫又「說」的大畫家嗎？他在任教於德國包浩斯學院時著書立說，出版了《論藝術中的精神》、《回憶錄》、《點、線、面》等著作。

我們就此作個思想實驗。假定康定斯基當年只畫不說，那麼後人就完全無法真正明瞭他創立抽象繪畫的原宗旨，只能做出種種莫衷一是、空耗智慧的猜想。由此，可能會認為他的作品不過是任意塗鴉，或者把寫意畫、裝飾圖案等誤讀為抽象畫。倘若是這樣，抽象主義概念的內涵與外延將全是猜測而不能確定，那麼抽象主義就在混沌中被混掉了。因此，康定斯基要畫也要說。

陳正雄不僅在繪畫上兩度榮膺佛羅倫斯國際當代藝術雙年展「終身藝術成就獎」，及「偉大的羅倫佐金章」，而且也出版論著《抽象畫》（國立台灣美術館）、《進入抽象藝術》（合著，台北市立美術館）、《抽象藝術論》（北京清華大學出版社），現在還要出版這本《畫語錄》，成為台灣畫家的第一本畫語錄。
無疑，這是康定斯基的作風。

2
陳正雄的《畫語錄》，用的是歷史悠久的語錄體文體。
這種文體早在人類「文明軸心時代」就盛行了，古希臘有《柏拉圖對話錄》，而中國孔子的弟子們也編撰了記錄孔子語錄的《論語》，歷經幾千年仍然彌新。究其原因，對於作者來說，能最大限度地自由表達，行文無掛無礙，思維跌宕跳躍，段落之間不受邏輯約束；對於讀者來說，作者心靈中深奧的學理往往被化作靈動、易懂的感性語言來表達，因而讀者的閱讀量小而信息量大，還有著很強的被啟動出創意思維的啟動能。

陳正雄從事繪畫一甲子，一邊畫畫一邊思索，一有中國佛教禪師似的頓悟，馬上記錄下來。他熟諳英語、日語，走遍世界，直接與世界正領風騷的畫家同道們交友暢敘，在這般閱讀他人大腦的最具活性的閱讀中，常有火花被對撞出來，恐其稍縱即逝，立即記錄到小本子上。他還是一位很受歡迎的「講座教授」，常被世界各地的高等學府請去辦講座，思維新銳的學子們常常會在課堂上提出一些意想不到的「聰明的問題」（愛因斯坦語），陳正雄在回答之後趕快記錄了下來。凡此種種，就錘煉成了這裡的畫語錄106條。

漢語中常用「與君一席談，勝讀十年書」的成語來形容受益匪淺的談話所得。在你讀這本語錄時，這個「勝讀十年書」的歷史記錄被遠遠突破了。陳正雄思索了60年的徹悟，他只用了高度凝練的12000字表達，換句話說，讀者你只需要用一個小時的閱讀就能全收，那麼，假定你的智商比作者高一倍，那你還勝讀了30年書！何況，你比這位「臺灣抽象畫教父」更聰明還是個假定。

3
畫語錄是否只是畫家寫給畫家看的文本呢？
臺灣《聯合報》是臺灣乃至海外華人中最有影響的報紙之一。它的副刊──「聯合副刊」──也是蜚聲臺灣藝術界與藝術愛好者的園地。這家副刊總編輯在閱讀了陳正雄的畫語錄之後，破天荒地進行了連載，迴響甚好。副刊的廣大讀者當然不都是畫家，而是一個藝術、特別是文學的愛好者的大群體。獲得這個藝術泛群體的青睞意味著什麼？意味著陳正雄的畫語錄不是在講述繪畫技法，而是在講述所有藝術創新乃至所有思維創新的通衢所在。
 不妨信手拈來幾條：

──創意作品是永遠不死的；沒有創意，作品未生即死。

──跟著前人的腳步走，或走別人走過的路，你將永遠落後一步，永遠扼殺自己的風格。新路是故意的落荒者走出來的，前面沒有路，就自己開路。

──突破，應該是沿著藝術史軸線的「加法」，即要加進「更新穎而精緻的形而下表達」、「更精深而契合潮流的形而上意義」，或者是「對世界嶄新的感知方式」等等。

──創新的機理是自我顛覆，這等同於自殘。無論是自我壓迫，還是自殘，都是自找的苦。因此德國大詩人歌德才會說，「藝術的根是苦的，因此其果實才會是甜的」。

──繪畫藝術在為人類大眾開拓新的視覺空間，這要合群。然而，真正的創新又是曲高和寡，疏離人群。一個要合群，一個是不得不離群，藝術家就在這二律背反中受罪。苦啊！這是藝術家的原罪！宿命的原罪！

讀完以上引來的幾條語錄，就可知道它對一切創造者的普適性了。
因此，這本語錄，畫家讀來可能會有「茅塞頓開」之感，非畫家卻崇尚創意的人們讀後也會有「人同此心、心同此理」的共鳴與激蕩。

4
從心靈裡流出來的，才可能如山澗春溪般順暢地瀉流到他人的心田去。
陳正雄的畫語錄，正是從他積累了六十年內在真實經驗的藝術心靈中汨汨流淌出來的……。

祖慰
2010年9月於巴黎
（本文作者為旅法作家、陳正雄傳記《畫布上的歡樂頌》作者、上海同濟大學教授、2010年上海世博會世博局顧問）

陳正雄畫語錄

序　語錄中的智慧──陳正雄的藝術思維與創見／蕭瓊瑞
序　康定斯基式的作風／祖慰

陳正雄畫語錄
【壹】 藝術理念
【貳】 藝術家
【參】 藝術作品
【肆】 我說我畫
【伍】 抽象畫
【陸】 中西藝術
【柒】藝術教育

?正雄???

序　??中的智慧──?正雄的??思?与??／??瑞
序　康定斯基式的作?／祖慰

?正雄???
【壹】 ??理念
【貳】 ??家
【參】 ??作品
【肆】 我?我?
【伍】 抽象?
【陸】 中西??
【柒】 ??教育

The Sayings of Chen Cheng-Hsiung on Art

Preface　Words of Wisdom──The Artistic Thinking and Originality of Chen Cheng-Hsiung/ Hsiao Chong-ray
Preface　In the Style of Kandinsky/ Zu Wei

The Sayings of Chen Cheng-Hsiung on Art
I. Artistic Ideal
II. The Artist
III. Artwork
IV. My Words, My Paintings
V. Abstract Art

【伍】 抽象畫

76. 寫實畫就如譜上唱詞的歌，美則美矣，然意境有限，雙重限制了創作者和接受者的想像力。抽象畫則若無詞的樂曲，乃是一首色彩交響樂，涵蓋著無限豐富的生命。意境猶如不斷膨脹著的宇宙，無論創作者和接受者，都可駕馭著想像乘風而去，它是「視覺的音樂」。

77. 抽象繪畫旨在喚醒埋藏在生命最深邃處的美或情感。

78. 抽象藝術之創作，只有出於內在感情的強烈需要，才會真誠動人。這內在需要又與現實生活中的體驗密不可分。

79. 人生是不自由的，但是抽象藝術能給心靈以「接受美學」上的審美自由，能給人一種天馬行空的境界。

80. 我始終不渝地忠實於自我的內在世界，終生不懈地堅持抽象藝術的表現形式，因為它是最純粹的繪畫表現形式。我將與她「在天願作比翼鳥，在地願為連理枝」。

81. 詩是無形的抽象畫，而抽象畫是無聲的詩、空間的詩。

82. 提昇欣賞抽象畫能力的良方，是營造學習欣賞抽象畫的生活環境。在家中或辦公室裡掛上幾幅優質的抽象畫，和它們生活在一起、工作在一起，營造耳濡目染的審美氛圍。易言之，就是要浸淫在抽象畫的環境裡，這將有助於提升美感品味與對現代藝術的邏輯思考力。從熟悉中體會抽象畫的內涵，不失為了解和欣賞抽象畫的良方。這就如同在家裡經常聽古典音樂一般，能培養對音樂美感的感受力。

83. 抽象畫不是能不能欣賞的問題，而是在於自己肯不肯突破陳舊的觀念，多花時間，多下功夫去學習和研究，並以真誠的態度去接近它。

84. 上個世紀末開始，人類進入數位時代。這以「０」與「１」兩個最簡單數字元素所建構的虛擬空間，改變了整個人類的生活方式。人們通過網際網路來到一個信息浩渺的無垠空間，我強烈地想要以繪畫來表現這個觸摸不到的神奇空間。我想這抽象的三度空間，唯有以表達內在經驗為訴求的抽象繪畫，才能靈動變現。

85. 抽象畫的定義和精神一直被一些人誤讀、誤解並誤導，以致在海峽兩岸有所謂「抽象山水」一詞。既然前面冠以「抽象」，其形象必然是「無法辨認」、「無可名狀」的，怎麼還會清清楚楚辨認出「山水」呢？這顯然是不合邏輯的。在海峽兩岸，因為對抽象理論的不求甚解，「抽象繪畫」一詞經常被曲解和濫用。

86. 有人認為「抽象畫」的觀念與精神中國古已有之，甚至還說在中國美術史上綿延了三千年之久。事實上，中國美術在古老的「中庸」和「中和」的哲學精神指引下，從來就沒有真正臻於純粹或完全抽象的境界，總是在「具象」與「抽象」之間游移徘徊。我們從唐朝水墨畫家張彥遠的「夫畫最忌形貌采章」，以及北宋蘇東坡的「繪畫以形似，見與兒童鄰」等的繪畫思想，即可看出當時水墨畫家停滯（或游走）於「具象」與「抽象」之間。

87. 廿世紀初誕生的抽象畫，其觀念和精神內涵，與中國史前時期的彩陶和三千年前的商周銅器上的抽象「紋樣」截然不同。蓋中國史前時期的彩陶和商周時期的銅器圖案紋飾雖然都是抽象形式的紋樣，但這些紋樣均屬「裝飾藝術」的範疇，而非「造形藝術」的範疇，這是二者本質上與功能上的最大不同。蓋裝飾藝術的創作基本上是重「實用」和「裝飾」功能，且都無落款；而廿世紀誕生的抽象畫是由繪畫基本元素、形、色、線、空間等所構成和組合，它講究視覺元素間的複雜組合關係，其創作源於藝術家「內在需要」，並傳達其內在經驗的真相及探索內在世界的奧秘。因此，二者不可混淆。

88. 色彩是朝向抽象發展的一個重要課題。要往抽象的大道邁進，只有兩條路可以走。一是從色彩出發，一是從形象出發。康定斯基、德勞奈、庫普卡是從色彩出發抵達抽象藝術新天地的；而蒙德里安、馬勒維奇等則是從形象之路登上了抽象藝術群山的又一峰。

89. 回顧台灣抽象繪畫創作的世紀跑道上，有半路換跑道的、有落荒當逃兵的，大有人在。我想，或許是因創作艱辛，而又曲高和寡、知音難覓，最終因畫作得不到收藏家之青睞而難以維生吧！

90. 我把推展抽象藝術當成一種美的信仰的傳播！因此，我以傳教士般的熱忱在海峽兩岸傳播抽象藝術，以抽象藝術的傳道者為己任，努力讓自己成為「美的推手」。