英國當代藝術

英國藝術家經常以個人生命經驗體現流行文化、當代社會與國族認同等創作議題，展現了多元形式及豐富的藝術內容。其近代發展脈絡顯現兩條主要軸線，一端是游刃於通俗和菁英之間的大眾美學，以經驗主義的實驗挑戰後現代主義的教條束縛和質量概念；其二則是在典型消費社會途徑中，以驚奇聳動的視覺語言顛覆感官共鳴，並以積極認真的精神製造了令人震驚的新浪潮，這也是英國當代現象的縮影。

本書探討英國當代藝術的內涵與特色，內容分為五篇，包括（一）形式與意識：探討yBa潮流、身份認同、種族意識、日常文化與否定美學的觀點。（二）性與死亡：分析魯卡斯（Sarah Lucas）、艾敏（Tracey Emin）之關於壞女孩形象與性徵符碼，以及查德薇克（Helen Chadwick）、查普曼兄弟（Jake＆Dinos Chapman）和赫斯特（Damien Hirst）等人對於動物開膛和生死反芻的創作思維。（三）身體與形變：講述以身體作為媒介的象徵，如法蘭可畢（Franko B）、昆恩（Marc Quinn）、穆克（Ron Mueck）、諾波與韋伯斯特（Tim Noble & Sue Webster）之身體轉譯和身體文化的策略。（四）社會與群眾：解析跨域思維下的新型態藝術行動，如斯塔林（Simon Starling）、修尼巴爾（Yinka Shonibare）、韋英（Gillian Wearing）、懷瑞德（Rachel Whiteread）、堤爾曼斯（Wolfgang Tillmans）、瑟曼（Paul Sermon）等人對社會寫實意境、社群概念書寫與殖民文化的踏查，並藉由他們的藝術表現來凸顯視覺文化的衝擊。（五）現象與生態：透析泰納獎、藝企合作、藝術場域的相生共榮，探究贊助者、創作者、觀者與場所精神的結構意涵，達到你我他皆受益的願景和創意城市的幽雅環境。最後再以「藝術下一波」作為結語，提問在風起雲湧年代中的藝術浪潮，如何在文化區塊裂縫下持續發展的可能，以及預測英國當代藝術在救贖與認同之間，如何開啟那扇大門之鑰。

什麼是英國當代藝術？何者是yBa？為何是oBa？本書從視覺文化、社會學和藝術現象的角度，循序探析這群中堅藝術家的精神與風格，他們如何大膽改變英國藝術史的走向，並領略其創作思維、審美觀念及其藝術奧妙。

陳永賢

出生於台灣，國立台北藝術大學美術系學士、美術史碩士，英國布萊頓大學藝術博士。
創作主軸以身體行為與新媒體藝術為方向，曾舉辦個展包括：「身體之歌」、「人層迴圈」、「他者之他」、「闢徑」與「隱遁者」。作品廣受邀參加亞洲、美洲、歐洲各地美術館之展覽四十餘次；美國意象劇場大師Robert Wilson的Watermill Center駐村藝術家，曾獲加拿大楓葉獎、英國貝克獎。

他是台灣國際錄像雙年展創辦人、身兼獨立策展人，策展經歷包括：「焦墨排點皴—張光賓書畫v.s新媒體藝術」、「麗山寓盧—張光賓書畫展」、「第一屆台灣國際錄像藝術展」、「第二屆台灣國際錄像藝術展」（鳳甲美術館）、「幻象之丘—台灣新媒體藝術展」(SCOPE邁阿密，鳳甲美術館) 、「在台東遇見席慕容」（台東美術館）「純真X頑皮—當代藝術展」、「熱鬥—台灣當代藝術新浪潮」（就在藝術空間）、「尋找馬緯度—新媒體藝術展」( MOT ARTS)、「動漫快感—數位媒體藝術展」（陽明大學藝文中心）、「夜視‧台北—國際錄像藝術展」（誠品藝文空間）、「Random-ize Film & Video Art Festival」（倫敦）。在寫作論述方面以當代藝術、身體行為、新媒體藝術為主軸，發表學術論文十餘篇、論述百餘篇。出版著作有：《英國當代藝術》、《錄像藝術啟示錄》、《當代科技與錄像藝術》、《幻象之丘—新媒體藝術》、《身體之歌》、《他者之他》、《台灣插畫圖像美學》等專書。他任教於台灣藝術大學、台北藝術大學、台灣師範大學、陽明大學。

英國當代藝術的時代意義

英國藝術家自由自在地汲取生活素材，並以個人生命經驗體現於流行文化、當代社會與國族認同等創作議題，展現了多元形式及豐富的藝術內容。無可諱言的，英國近代發展過程中，在yBa浪潮與社群主體風格意識下，其發展脈絡顯現兩條主要軸線，一端是游刃於通俗和菁英之間的大眾美學，以經驗主義的實驗挑戰後現代主義的教條束縛和質量概念；其二則是在典型消費社會途徑中，以驚奇聳動的視覺語言顛覆感官共鳴，並以積極認真的態度製造了令人震驚的新浪潮。在其波濤拍岸背後所表現的企圖心，是英國視覺藝術的創作精神，指涉一個現實情境中真實隱喻的文化意涵，同時也是英國當代現象的縮影。

本書內容分為五篇，包括（一）形式與意識：探討yBa潮流、身份認同、種族意識、日常文化與否定美學的觀點。（二）性與死亡：分析魯卡斯（Sarah Lucas）、艾敏（Tracey Emin）之關於壞女孩形象與性徵符碼，以及查德薇克（Helen Chadwick）、查普曼兄弟（Jake＆DinosChapman）和赫斯特（Damien Hirst）等人對於動物開膛和死亡反芻的創作思維。（三）身體與形變：講述以身體作為媒介的象徵，如法蘭可畢（Franko B）、昆恩（Marc Quinn）、穆克（Ron Mueck）、諾波與韋伯斯特（Tim Noble & Sue Webster）之身體轉譯和身體文化的策略。（四）社會與群眾：解析跨域思維下的新型態藝術行動，如斯塔林（Simon Starling）、修尼巴爾（Yinka Shonibare）、韋英（GillianWearing）、懷瑞德（Rachel Whiteread）、提爾曼斯（WolfgangTillmans）、瑟曼（Paul Sermon）等人對社會寫實意境、社群概念書寫與殖民文化的踏查，並藉由他們的藝術表現來凸顯視覺文化的衝擊。（五）現象與生態：透析泰納獎、藝企合作、藝術場域之相生共榮，探究贊助者、創作者、觀者與場所精神的結構意涵，達到你我他皆受益的願景和創意城市的幽雅環境。最後再以「藝術下一波」作為結語，提問在風起雲湧年代中的藝術趨勢，如何在文化區塊裂縫下持續發展的可能，以及預測英國當代藝術在救贖與認同之間，如何開啟那扇大門之鑰。

什麼是英國當代藝術？何者是yBa？為何是oBa？從社會學、視覺文化和藝術現象的角度來看，一群勇猛精進的藝術家異軍突起，在80年代末至今展開一連串波濤駭浪的時代潮流，並且在世界藝術圈引領風騷。因時空交會而崛起的yBa，在人、事、物組合契機下增添了藝術家的傳奇色彩，這些中堅份子改變了英國藝術史的走向。例如赫斯特將動物屍體浸泡於甲醛溶液的玻璃箱裡，穿越籠罩著死亡陰影的神秘恐懼，並在酷炫外衣下批判道德規訓。查普曼兄弟在荒謬的語境下，顯示出人類基因變異特徵，其頑酷的形體帶有一種特有的無盡狂歡、煎熬和怪異質感。艾敏睡過痕跡的一張床，提供過去的生理和物理生存的證明，毫無遮掩地彰顯個人內在私密情感。昆恩對殘疾塑像的詮釋，充滿了感性的視覺刺激，為世俗眼光的審美觀帶來極大諷刺。渥林格（Mark Wallinger）使用從國族主義的角度，重新解讀場所意義並賦予街頭抗爭的時代表徵。克里德（Martin Creed）使用簡單材料顛覆了世俗窠臼，並對於建築空間與燈光明滅的掌握，反映了瞬間即逝的物質性，也暗藏一種情境與現實的因果關係。戴勒（Jeremy Deller）的藝術實踐遊走次文化、混合事件之概念，並涉及於社會和歷史的記憶邊界。隨著時代替嬗，藝術風向球的演變總是幻化無常，從江山代有人才出的觀點來看，英國藝術的現象與風格提供一個良好的殷鑑。這也意味著，穿梭於藝術與文化之間，唯有新的創作思惟和創意衝勁，才是下一波不可抵擋的熱浪，而藝術傳達的魅力也將會持續運轉而永不停歇。

本書是筆者透過實地訪查、審視藝廊和美術館展覽作品，以及閱讀討論、行動研究與探索研究而得的分析所撰述，每每因親睹作品魅力與藝術家的創作精神而感動。書寫此書主要目的是傳播藝術觀念、藉他山之石予以借鏡，讓更多華人世界的讀者可以有更廣闊的國際視野。最後，很感謝藝術家出版社何政廣先生的敦促，讓這本書順利亮相。僅以此書獻給我的家人和師長，特別是張光賓老師、吳慎慎老師、釋惠敏老師、Dr. Chris Mullen、David Mabb 殷切教導與勉勵，念茲在茲非常感恩並致上最高敬意，謝謝您！

自序 摘要

第一篇 形式與意識
1. 驚世駭俗—yBa潮流
1-1 yBa 的當代傳奇
1-2 yBa 的蒙養時期
1-3策展與收藏熱潮
1-4 yBa 引領新潮流

2. 身份認同—文化與性別意識
2-1角色與性別扮裝
2-2顯性的情慾圖像
2-3酷兒的影像語言
2-4性別文化與認同

3. 黑色力量—種族意識的覺醒 
3-1不動聲色的靜觀
3-2黑皮膚與白面具
3-3糞土點金的傳奇
3-4殖民的織布混搭
3-5覺醒的種族意識

4. 日常反動—藝術與生活密碼 
4-1家居生活的場景
4-2社會實踐的想像
4-3後現成物的反思
4-4日常文化的實踐

5. 顛覆觀念—否定的美學 
5-1閃爍燈介入情境
5-2流動的想像空間
5-3自然與時間消逝
5-4解構的機能對話

第二篇 性與死亡

6. 腥羶符碼—莎拉?魯卡斯Sarah Lucas
6-1受爭議的壞女孩
6-2物件的挑釁反諷
6-3性與身體的符碼
6-4鄙女患失吮癰哉

7. 私密自我—翠西?艾敏Tracey Emin
7-1迷惘女孩的歲月
7-2凝視的身體圖式
7-3視覺快感與性慾
7-4救贖與移情之間

8. 生命之花—海倫?查德薇克Helen Chadwick
8-1身體的卵形宮殿
8-2哭泣鏡子與花朵
8-3病毒與死亡影像
8-4自我生命的探索

9. 變體寓言—查普曼兄弟Jake＆Dinos Chapma
9-1惡搞的偏執趣味
9-2偽善與道德邊界
9-3變異人體的諷諭
9-4性與死亡的反芻

10. 驚悚開膛—達敏?赫斯特Damien Hirst
10-1大膽打破舊思想
10-2死屍挑戰新感官
10-3冷酷與絢爛生命
10-4血濤拍岸的浪潮

第三篇 身體與形變

11. 臨場藝術—身體的文化策略
11-1體現的文化策略
11-2跨域創作的界線
11-3延展的身體媒介
11-4臨場藝術的未來

12. 身體語言—法蘭可畢Franko B
12-1藝術家的身體觀
12-2媽媽我無法唱歌
12-3我想你戀人男孩
12-4血腥榮譽的象徵

13. 絕美形體—馬克?昆恩Marc Quinn
13-1自我原型的探索
13-2殘疾的身體雕像
13-3自然規律的轉譯

14.人形異貌—榮?穆克Ron Mueck
14-1身體雕塑的脈動
14-2巨視微觀的雕塑
14-3超越真實的藩籬
14-4觀其妙或觀其徼

15. 光影奇觀—諾波與韋伯斯特Tim Noble & Sue Webster
15-1迷亂的頹廢文化
15-2霓虹與明滅燈光
15-3光影幻象奇觀術
15-4垃圾美學的省思

第四篇 社會與群眾

16. 跨域思維—新型態藝術行動
16-1歷史事件再重演
16-2大不列顛的聲明
16-3粉碎所有的物件

17. 行動實踐—西蒙?斯塔林Simon Starling
17-1縱橫時空的行動
17-2船木屋與沙漠行
17-3詩意的物質轉化

18. 殖民混搭—因卡?修尼巴爾Yinka Shonibare
18-1殖民主義的癥結
18-2藝術轉進民族風
18-3混搭風格的批判
18-4殖民文化的書寫

19. 社會影像—吉莉安?韋英Gillian Wearing
19-1紀錄觀點的創作
19-2寫出你想說的話
19-3親子與家庭肖像
19-4社會寫實的影像

20. 居所載體—瑞秋?懷瑞德Rachel Whiteread
20-1被遺忘的立方體
20-2舊物件與新記憶
20-3凝結的家屋建築
20-4負向空間的載體

21. 理性觀察—沃夫岡?提爾曼斯Wolfgang Tillmans
21-1另類角度的紀實
21-2看不見的風景層
21-3影像與空間裝置
21-4視覺文化的衝擊

22. 遠距傳輸—保羅?瑟曼Paul Sermon
22-1遠距網路的延伸
22-2遠距通訊與狂歡
22-3無線空間的認知
22-4虛擬的擬像差異

第五篇 現象與生態

23. 泰納獎風雲—藝術風向球
23-1 泰納獎發展脈絡
23-2 輿論和藝評觀點
23-3 泰納獎作品分析
23-4 藝術困境與重生

24. 藝企合作—泰德的渦輪計畫
24-1專題的渦輪計畫
24-2布爾喬亞∕穆諾茲
24-3卡普爾∕艾里亞森
24-4諾曼∕懷瑞德

25. 你我他好—三贏的實踐之路
25-1胡勒∕薩爾塞多
25-2福斯特∕巴爾卡
25-3艾未未∕迪恩∕塞格爾
25-4藝企合作創三贏

26. 創意城市—倫敦藝術地圖
26-1悠遊倫敦美術館
26-2穿梭於當代藝廊
26-3活化的藝術場域

結語：藝術下一波

27. 英國當代藝術面面觀
27-1 文化區塊的裂縫 27-2 扶搖的青年熱潮 27-3 救贖與認同之間 27-4 風起雲湧的年代 參考文獻
專有名詞英譯