意象地圖：閱讀圖像中的愛與憎

★博學大師曼古埃爾帶領您的眼球，一窺圖像與藝術家的愛恨嗔癡。
★彩色印刷，商務經典作品隆重再版！

 「我是個好奇過度又漫無章法的旅行者。……我愛閱讀字句，也一樣愛閱讀圖畫，並且喜歡從各類藝術品之中讀出直接或隱藏在內的故事──同時卻不必訴諸晦澀的、外行人不懂的詞彙。這本書之所以寫成，是為了要幫像我這樣的普通看畫人找回閱讀這些影像及故事的責任和權利。」──曼古埃爾
 曼古埃爾繼閱讀系列，再一次以他廣博的知識及對文學、藝術的敏銳直覺，一如過去和讀者的閱讀分享，坦率地將他直視圖像的感受與看法，行諸於文字，形成這本欲帶領讀者進入「好奇過度又漫無章法」卻精彩絕倫的圖像導聆。
 透過曼古埃爾的眼睛看畫，不僅是理解圖像生命史，更能將圖像中的故事，以他深厚的跨文化知識與敦厚的眼界，清楚地重整圖像脈絡，再次考察跨時代圖像在當代的意義。
 從梵谷經典油畫的直切感受，到古往今來藝術家、文學家對影像的討論，不同於生澀的藝術理論，而是將一般觀影人的心理感受，直率地書寫成一篇歷久彌新的觀賞體驗。
 曼古埃爾的文學評論，抑或是圖像心得，總是能讓人從文字當中解放出來。將歷史上的定論、無法推翻的詮釋都拋諸腦後，使一般人「找回閱讀這些影像及故事的責任與權利」。
 請跟著曼古埃爾眼中的漫想，找回單純看畫的喜悅！
n 畢卡索的暴行
 世人津津樂道的立體主義繪畫，竟是畢卡索的暴行證據？曼古埃爾帶領讀者窺探畢卡索畫外的為人，與其謬思／情人朵拉的抑鬱與哀愁。

n 聖母圖中的謎語
 西洋繪畫的百年題材──聖母圖，隨著時空嬗遞，形象不斷變化，透過乳房、乳汁的意象，傳達瑪麗亞為基督糧食，乃至宗教對全人類的滋養與關照。

n 全身長毛的女孩
 十六世紀，全身長毛的女孩──多妮娜，令全歐洲瘋狂。同樣全身長毛的家人被巡迴「展覽」，宮廷積極對這一家族進行研究與「教化」。在曼古埃爾的解析下，狼人、野人的「多毛」形象，從原始野性與慾望，逐漸形成恐懼與禁慾。

n 一雙為人間作證的「腳」
 基督教繪畫經常描繪教徒裸露的「腳」，意外與左翼女性攝影家蒂娜‧莫多蒂（Tina Modotti），作品中強調貧民「腳」的構圖一致。看莫多蒂如何以攝影為世人作證，賦予對人敦厚的關愛與對世間強烈的批判。

n 「女性」藝術家的愛恨
 本書介紹現代抽象表現主義畫家瓊‧米契爾（Joan Mitchell）、義大利左翼攝影家蒂娜‧莫多蒂（Tina Modotti）、十六世紀畫家拉芬妮亞‧芳塔娜（Lavinia Fontana）、當代藝術家瑪麗安娜‧嘉特納（Marianna Gartner）幾位女性藝術家，看她們如何蟄伏於男人當道的藝術界中，將才華與情懷寄寓圖像中？

阿爾維托‧曼古埃爾（Alberto Manguel）

1948年生於布宜諾斯艾利斯，青少年時因酷嗜閱讀，藉由在書店打工來親近書籍，因而巧遇阿根廷文豪詩人波赫士（Jorge Luis Borges），並為視力受損的波赫士朗讀，大受啟發，為往後作家生涯奠定深厚的基礎。先後在義大利、法國、英國、大溪地居住，1985年成為加拿大公民，作品中融入不同文化的視角與觀點，亦其作品中的特色之一。
 作為一位蜚聲國際的作家、小說家、翻譯家兼文選編輯，曼古埃爾以其博學多聞、旁徵博引的書籍引人入勝，作品屢屢獲獎，並獲授法國藝術及文學勳章的軍官勳位，他同時也是一位藏書達四萬冊的藏書家。
 著有：《閱讀地圖》（聯合報讀書人版年度十大翻譯好書獎）、《深夜裡的圖書館》（法國梅迪奇獎得獎作品）、《閱讀日誌》、《曼古埃爾論閱讀──從愛麗絲談起》及小說《人人都是說謊家》（以上皆由臺灣商務出版）等作品。


譯者簡介
薛絢

 國立臺灣大學外文系畢業，專事翻譯。翻譯作包括《植物的秘密》、《空間地圖》、《美學地圖》（以上皆由臺灣商務出版）、《費正清論中國》、《文明的力量：人與自然的創意關係》、《大屠殺的祕思》、《靈魂密碼》等書。

「這本令人心神愉悅的好書，將吸引所有喜愛看畫的讀者深陷其中！」－－《每日電訊報》

 「獲益良多......曼古埃爾就像個從不缺少深刻洞見的摯友」－－《星期日電訊報》

「曼古埃爾這本充滿趣味的著作，不論是深讀或是快速翻閱，都能得到其中文化的樂趣」－－《觀察家報》

 「令人著迷，……一本豐富且富有冒險精神的著作……《意象地圖》突顯了藝術最單純的需求──用自由不羈的熱情與心智去觀看。對任何藝術家來說，若能有曼古埃爾這位忠實的詮釋者是極其幸運之事。」－－《旁觀者》

知識的世界有一條西北航道可以到達。
——史登，《崔斯特蘭‧善第》（Tristram Shandy）

 我是個好奇過度又漫無章法的旅行者。我喜歡偶然中發現一個地方，說不定是因為這地方呈現了什麼影像：景觀和建築物，明信片和紀念古蹟，博物院和美術館，都是收藏一地的肖像記憶。我愛閱讀字句，也一樣愛閱讀圖畫，並且喜歡從各類藝術品之中讀出直接或隱藏在內的故事─同時卻不必訴諸晦澀的、外行人不懂的詞彙。這本書之所以寫成，是為了要幫像我這樣的普通看畫人找回閱讀這些影像及故事的責任與權利。
 我對於更淵博文化的無知限制了我提供的西方美術範例，我選用的影像─畫的、攝影的、雕刻的、建築的─是我覺得特別難以忘懷或含有暗示意義的。我之所以沒有選中其他別的，是因為偶然的機遇、我個人受到的吸引、以為有故事可發掘的心理，驅使我選了這些來完成這本書。我並沒有打算要設計或發現一套有系統的解讀畫面的方法（例如藝術史家巴克山鐸或岡布瑞區的高論）。我唯一的理由是，我並未跟從任何藝術理論的導引，只不過是受了好奇心的影響。
 我這欠牢靠的讀畫能力，因為許多館院機構肯好心為一個門外漢敞開大門而得到試煉機會。開始寫這本書時，原本要寫我們的情緒以及情緒對於我們閱讀藝術品的影響（或藝術品對其的影響）。結果似乎離我設想的目標很遠，很遠。不過，勞倫斯‧史登（Laurence Sterne, 1713-1768）說得對：「我覺得其中是有天數的─我難得走到我本來預定要去的地方。」作為一個寫者（也是一個讀者），我相信這一定從來都是我的箴言。