讀畫記

 畫家的事
今天，誰還會如此天真地認為藝術世界沒有腐朽，至少部分沒有腐朽？

 畫家的故事
說到底藝術如果是修行，則後來的高下完全取決於人。

 畫家談畫家的事
眾多的作品裡看到一個藝術家裸露的靈魂，你會既不安又喜悅。喜悅是彷彿看到一個同類，不安的是他在裸露自己的同時彷彿也泄漏了你的秘密。

 畫家看藝術這事兒
這個世上以藝術的名義進行的勾當太多了—蓋房子是建築藝術，穿衣服是時裝藝術，千篇一律叫重複的藝術，缺乏想像力是關於純度的藝術，連剃頭和按摩都在以「藝術的手法進行了」。天哪！這個行當真的需要這麼多的藝術嗎？

「讀畫記」是一本由波提切利談到安迪沃荷，由趙孟頫談到張大千，由一位從事繪畫創作三十年的藝術家之眼，陳述繪畫史諸位大師歷史評價與八卦逸事的文集。

如同上海龍美術館前執行館長黃劍老師在序中所言，此書難能可貴在於作者尹朝陽「不僅畫藝勇猛精進，有目共睹，而且於文章一道也得心應手，引人矚目。所思所想付諸筆端，操練既多，文字自然老辣生動，大有可觀」－為少見能讓讀者聽到當一位畫家轉為與讀者相同的「讀畫者」時，會是如何觀看畫家、評斷畫家、如何惺惺相惜、又如何客觀差評。

更者，作為一位自2000年便參與中國當代藝術市場的創作者，尹朝陽對於所謂「當代」、「市場」、「價格」、「搞藝術！」這些當紅字眼冷靜回應，從藝術本質重新省思藝術生態圈現況，對於一般讀者可謂獲得新視點，對於藝術創作者與市場從業人員更可謂是一頭棒喝，讀來無不過癮！

尹朝陽
中國藝術家，1970年生於河南省南陽市，1996年畢業於中央美術學院版畫系。2001年北京藝術博物館個展「神話」，奠定他作為21世紀代表中國藝術家之地位。尹朝陽的繪畫作品蘊涵信念與意藴，是一位通過與當代潮流保持距離，卻貼近時代與歷史的繪畫精髓的藝術家。

序

好幾年沒有讀當代人寫的藝術評論之類的文字了，原因有三：其一，現今國內的所謂藝術圈很不好玩，除了生存技巧一個比一個雞賊，委實找不出幾個叫人佩服的聰明腦袋，藝術家不讀書、策展人混江湖、批評家無才情，沆瀣一氣，製造視覺污染和文字垃圾，說白了，都是打著「藝術」的幌子欺世盜名。其二，市場邏輯統領一切，藝術家或生產「小清新」投其所好、或複製「假大空」名聲大噪，批評家或以「情感美文」吹噓抬轎、或以「學術理論」雲山霧罩。甚至藝術類雜誌和出版物也按捺不住，紛紛與「財經」、「銀行」、「市場」、「投資」、「收藏」等時髦的詞彙組成偏正詞組。 「文章憎命達」，原本「高冷」的藝術變得前所未有的闊氣與光鮮，在這種急功近利的大環境下，還能指望產生什麼直指人心的文字。其三，網絡思維無孔不入，有話不好好說，有理不好好講，八卦戲謔無厘頭、故作姿態搏眼球、心靈雞湯胡拼亂湊、高頭講章不知所云，對藝術和文字本身都沒有足夠的真誠和尊重。尤其是一些所謂新生代的「寫手」、或者由其他「文字工作者」轉行而來的所謂批評家，對藝術史缺乏最基本的了解，更不用說對藝術語言的敏銳感悟以及對美學品質的良莠辨析，把藝術評論降格為無需專業門檻的文字遊戲。因此，恕我孤陋寡聞，當前的藝術評論從業者，不是見識平常，就是文字平庸，未見俱臻上乘者。鑑於以往糟糕的閱讀經驗，我寧可選擇避而遠之，眼不見心不煩，即便有深海遺珠，也無探驪之興。在這個眾聲喧嘩、信息轟炸的時代，對「不知情權」的維護往往要比「知情權」更重要。讀到一篇言不及義的藝術評論文字，比看到一件粗鄙淺薄的藝術品更讓人噁心。因為藝術品的拙劣只是調戲了藝術，藝術批評的低劣不僅曲解了藝術，還有辱斯文。據我所知，至少在中國，對文字的尊重是所有高貴品質的起點。

或許不是每個時代都會造就大師級的藝術家，但是任何時代都不乏真誠的勞動者。藝術也是一種勞動，在當下，好的藝術家應該是不趕潮流、不追時尚，遵從內心的感受，對表達充滿渴望、對技術充滿野心的創作者。所幸目力所及，還有那麼幾位熱愛勞動的藝術家。勞動者的共性是不善辭令，埋頭工作，尤其對於藝術來說，作品就是最好的言說，無需多費口舌。但藝術畢竟是門檻極高、屬於「人精」才能玩轉的活兒，況且其技術層面的種種似是而非、似非而是，又是不諳此道外人難明究理的。因此，藝術家的「夫子自道」歷來是最受重視的，尤其在中國，一流的藝術家也往往是一流的理論家。每當看到一件激動人心的作品，興奮之餘，不免想傾聽作者自己的說道。 「同聲相求」是任何關乎心靈的技術的前提和歸宿。對自視甚高的作者來說，往往以「可與知者道，難與俗人言」來表明「高處不勝寒」的姿態，其實掩蓋的還是一種對「知者」的渴望；但對讀者而言，每個人都想證明自己不是「俗人」。即便是在藝術市場畸形發展的今天，藝術家不得不與那些出得起高價買走作品的卻未必有理解能力的人虛與委蛇，相信內心深處總會有那麼一點明珠暗投的遺憾。如果有人真正讀懂了作品，又能夠恰如其分地表達出來，這就是作者與讀者的所謂共鳴，想必也是藝術存在的理由。要麼作者說，要麼讀者說，如果作者不願意說，或說不出來，讀者也說不出來，那麼由評論家來說。對藝術尤其是當代藝術的評論，只有以讀者的身份介入，變「意會」為「言傳」，才是正道，其他一切附驥攀鱗的左顧右盼、東拉西扯，隨著時間的推移都會變得毫無意義。就像閱讀另一個時代的名作，心領神會之時，不免有一種「起古人於地下」的衝動，因此自然而然地想看看作者本人有何「自說自畫」的解釋，如果沒有，則退而求其次，看看同時代或後來者有何自圓其說的評議，其目的也無非是想印證古人與我有多少會心之處。不管是玄妙高深的理論總結，還是直白樸素的經驗之談，都在「意與古會」這個支點上得以流傳。

無論時空變換，藝術終究還是藝術，不是藝術則一無是處，這便是藝術勞動的終極價值。在當代藝術的勞動者中，尹朝陽是十分勤奮的一位。在一次交談中，他感慨某些名聲在外的藝術家把大部分的精力用於交際和應酬，反而要「擠出時間」來創作。這也是我對國內的當代藝術無法從根本上認同的原因之一，所有行業的尊嚴都是建立在辛勤勞動的基礎上，也包括文字工作者。尹朝陽在畫畫之餘熱忱文字，常有談畫論藝的短文發表。文章比繪畫更容易見出性情和修養，或者說也更容易暴露底氣和學識，這也是為什麼很多藝術家可以製造出宏幅巨幛的作品，卻拼湊不出一篇言之有物的千字短文。當然，擅畫者不能文，也不是什麼丟臉的事，從技術的層面上說，叫做「術業有專攻」，從人情世故角度而言，則是各吃飽飯、留有餘地。尹朝陽的「不近情理」在於，二十年來不僅畫藝勇猛精進，有目共睹，而且於文章一道也得心應手，引人矚目。所思所想付諸筆端，操練既多，文字自然老辣生動，大有可觀。文章與繪畫固然都有「勤能補拙」的因素，但也絕非「唯手熟爾」，氣質禀賦和才情悟性仍是決定性因素。所不同者，文字比繪畫更接近思想本質，或者說語言對思維的表達更直接。讀不懂一幅畫，除了技術障礙可做藉口，畫面效果與表現主題的間離感也是「誤讀」的理由；而讀不懂一篇文章，往往會被簡單粗暴地定性為思想境界未能達到作者的高度。反過來說，繪畫可以技術語言和圖像觀念的「專業性」而藏拙露巧，甚至自欺欺人；文字則因為其物理載體和閱讀方式的「大眾化」而難以投機取巧，更不能藏污納垢。一個人的思考深度和廣度在文字中顯露無疑，尹朝陽不憚以文字的形式發表見解，至少表明對於藝術的現實生態和歷史傳統，一直處於獨立思考的狀態，並且不介意與他人分享思考成果。

考慮到當今藝術圈諱莫如深、學而不思的創作風氣，以及理論界言不由衷、思而不學的批評文風，尹朝陽作為活躍藝術家的身份所撰寫的針對當下藝術生態的批評文字，堪稱有感而發，加上其文字老到犀利又不失真誠平實，讀來確實過癮。不過這次結集出版的並非此類「時評」，而是近年來奔波於世界各地看各種畫展的「讀後感」，這就更加引人入勝了。所評論的多是藝術史上鼎鼎大名的人物及其作品，有一些作者當年從中汲取過營養；有一些甚至一度對作者的創作風格產生重要影響；還有一些是作者曾經誤讀或者漠視，如今有了新的解讀與評判；更值得關注的是一些作者新近涉獵的領域，比如對中國傳統繪畫的理解與辯解。文章短小精練，篇數也不多，很快便可讀完。好在藝人論藝、知人論事的文字最堪咀嚼，從中可以看出作者與古人的心領神會，同時又可以驗證自己對古人感悟是否與作者心領神會，特別是那些只有浸淫其間的同道者才能點出的微妙之處和過人之處，更是讓人拈花一笑。所謂「你證我證，心證意證；是無有證，斯可云證；無可云證，是立足境」，讀書讀畫，對平常人來說，無外乎是要「證心證意」。心與人同，敏求知音；意與古會，慰藉靈魂。如果一件作品真的荒誕到了「無有證」的地步，那麼也就不值得為之立任何文字。好在尹朝陽從來不是虛無主義者，即便是眼前所見「無可云證」，也能夠在古人和同好中標明藝術和文字的「立足境」。

黃劍
評論家，龍美術館前執行館長

黃劍，徽州歙縣人，畢業於華東師範大學歷史系，先後任職於上海書畫出版社、龍美術館，出版有《名作的中國書法史》、《貌寫家山》等中國藝術史相關著作數種。

序 黃劍
代自序：囈語繪畫 尹朝陽

一. 讀畫記
馬德里的德拉克洛瓦
一個自由的野蠻人－高更
印象派的印象
塞尚一瞥
當梵谷成為背景
去看蒙克
神的繪畫－波提切利展

二. 當代製造
沃荷製造
畢卡索的事
談論培根
再見，佛洛伊德
馬格利特在東京
洶湧的草圖

三. 搞藝術？
寫實秀
前年的兩個展覽
為什麼搞藝術？
美院的素描課
把後浪拍死在沙灘上
倫敦亂想

四. 與古謀皮
與古謀皮
關良的氣質
賓虹一畫
大人物
讀畫論
南張北齊的較量
才華的勝利－傅抱石的畫
趙孟頫的絕境

尹朝陽作品選
後記

當梵谷成為背景

記不清是哪一年了，一部關於梵谷的電影，我只記住了一個場景，一個焦躁不安的年輕人在一次家庭午餐上來回踱步，雙拳緊握向他目瞪口呆的父母兄弟咆哮：「女人，我需要一個女人！」這是後來我記憶裡關於梵谷做為一個偶像坍塌的開始：「他怎麼可以如此肆無忌憚地說自己需要一個女人呢？」

這就是梵谷 — 一個瘋狂、直接的代名詞！
 
年前無事翻書，一個美國人對梵谷的一些思想做了如下歸納，讀來恍若隔世。
1. 在藝術中用心和愛去實現某種東西。
2. 一幅繪畫就是一次發自內心的佈道，而非一堂教授宗教思想的神學課。
3. 藝術能把宗教帶到一個命中注定的糟透的世界去（此處可能翻譯有誤。竊以為藝術有時候也可以把宗教帶出一個糟透的世界去），並將其從自我中拯救出來。
4. 藝術可以賦予他永恆的生命，把他從悲慘的生活中拯救出來！
5. 在新的藝術宗教裡，他不再是生活和社會的犧牲品，而是一位現世的聖徒！

上面的這些關於梵谷的思想確實是久違了。作為曾經的拍賣價格英雄和藝術圈裡的理想主義燈塔，梵谷在1990年代的我個人的藝術史裡一直高高在上，那本叫作《渴望生活》的傳記（Lust for Life，台譯《梵谷傳》）在很大程度上滿足了一個處於青春期的少年所有關於激情，關於瘋狂的想像。藉由他—那個叫做梵谷的陌生人，我們渴望獲得一種力量。這種力量在一個二十歲的年輕人心中一直沉睡著。
 
多年後，我想如果不是他，也會有另外一個什麼人取代他的地位，來喚醒我們心中那些時刻蠢蠢欲動的情緒。而藝術在那時刻卻永遠處於藉口的位置。這個藉口看上去莫測高深。但因為梵谷，因為他那種種因挫折而顯得怪異的絕望和反抗。用今天的話說很「酷」很「帥」，他把耳朵割掉的行為更是在他成為大神的路上起到了推波助瀾的作用。在瘋狂的畫了那麼多畫之後，他的謝幕禮是朝自己的胸口開了一槍。在群眾眼裡，他所有的行為都是一個天才，也只有天才才會釋出的魔力。凡此種種，終於使梵谷登上諸神的殿堂。

一個天才，藉由繪畫、挫折、奮鬥、傷害、自殺，終於成為一尊神。這幾乎是傳說中所有天才之所以成為天才的必由之路。而二十年前的那些中國藝術青年們，需要許許多多這樣能夠使他們擺脫困境的神。和今天諸多的勵志人物相比，梵谷擁有無可比擬的優勢。對我來說，梵谷的許多真真假假的傳說在我成年的很多時間裡，一直都在牽絆著我的行為。這些思想大致可歸納如下：

1. 藝術要純潔。
2. 為藝術可以獻身。
3. 遠離商業，錢的骯髒會玷污純潔的藝術。
4. 追求藝術要瘋狂，藝術家都是瘋狂的。神經些才正常。
5. 徹夜不眠地畫畫。
6. 過最苦的生活，以此為榮。
7. 享樂是罪惡，只有工作最高尚！
8. 骯髒是美!

這些我曾經深信不疑的信條很難說是誰教我的，但我和我的同學都在以後相當長的時間裡以此君為師。你可以想像，執此觀點闖江湖，結局只有像梵谷那樣鼻青臉腫，殺身成仁。對梵谷的死，我一直有種遺憾，為什麼沒有在最後一刻死在那幅滿是烏鴉的田野風景畫前，死在那幅畫前會使他的經歷更加純粹完美。所有的事情都會在到達頂點的時候下行。我對梵谷的懷疑也是在那個時候開始的！

後來的經歷證明了我們當時的理解之淺薄。那不是梵谷的錯，是我們一廂情願的認識出現了偏差。他本人的傳記，極大地扭轉了我後來的想像。首先，他渴望被承認，渴望商業上的成功，渴望愛情和生活裡一切柔軟的東西。藉著他的那些書信，他把我的視線從一尊神的高度拉回到人。我在長出一口氣之後對他心悅誠服。那是一種成於成年後的敬服。套用句俗話：「這哥們兒真不容易！」

再後來，是世界的擴大終於讓梵谷漸漸成為背景。但他和其他的一些老派大師正如後來的畢卡索（Pablo Ruiz Picasso）、馬蒂斯等等還是會被時常提起。只不過，此一時彼一時，如今的反應和我們二十年前的仰視截然不同。年前，一位著名的批評家在飯桌上回憶了他不久前的一段經歷，一個比我更年輕些的畫家向他談起了畢卡索等老派大師，他說他感到噁心。因為那是一種過時的趣味。我有些不知所措。我知道這是現實。過去再大些的輝煌畢竟已成為往事，這些當年的英雄如今已做壁上觀！瞧著我們這些後來人在一樣的裝滿生活的鍋裡浮沉！這些曾經的英雄也只能成為我們生活裡隱約可見的一點微微的光，直至淹沒在黑暗裡。但現實又是如此的平庸強大，而理想主義也會不時地被記起。梵谷也會被當做往事重提。

同樣的一本書，一個二十一世紀的美國人通過梵谷對今天的人做了如下提問：

1. 時至今日，有哪位藝術家還會像梵谷那樣用心和愛去實現某種東西？
2. 有哪位藝術家還能像梵谷那樣把自己完全奉獻給藝術？
3. 哪位藝術家還相信藝術是一種信仰行為？
4. 哪位藝術家還把藝術視為生命中象徵情感魔鬼的潘朵拉盒底的希望？
5. 哪位藝術家還相信藝術比生命更崇高更值得為之付出生命？
6. 哪位藝術家會把藝術看做是一種對其他人充滿同情的仁慈行為？
7. 哪位藝術家還相信藝術能讓地獄般的世界看起來像情感的天堂？
8. 今天，誰還會如此天真地認為藝術世界沒有腐朽，至少部分沒有腐朽？
 
很顯然，用今天的現實來看，上面的問題都令人望而生畏。但梵谷堅信的這許多東西確實成為了一種標準，這標準我相信依然困擾著今天的許多人。這個曾經的勵志燈塔依然聳立著，即使聳立在過去式的迷霧裡。經歷相信和懷疑，我相信梵谷即使做為背景，依然堅實！