渡海白雲貫古今：黃君璧．黃湘詅作品集

士先器識而後文藝──黃君璧的藝術成就與貢獻

一九六七年，黃君璧先生榮獲教育部頒發「畫壇宗師」匾額，奠定了他在藝壇的領導地位。綜觀他一生的藝術成就，除了對中國傳統繪畫的深入研究、探討、實踐、革新與發揚光大，便是終生奉獻於美術教育，在臺灣師大任教近四十年以來，作育英才無數，更因為蔣宋美齡私人國畫老師的身份，而被尊稱為「國師」，是鼎足於臺灣國畫界的重要旗手。

黃君璧一生專注於繪畫創作，他深入傳統，潛心臨摹並精研古畫，又自成一爐，在創作中將諸多傳統皴、染、點、描技法融合運用，深刻展現出傳統筆墨之功力。不僅深研傳統，黃君璧又強調創新，他相當重視寫生，且適切地融入西洋繪畫技法，至一九四九年渡臺後，更自創獨特的雲水畫法，突破中國傳統繪畫的框架，創新國畫的形式語言。黃君璧在畫作取景上，往往採用西方風景畫的構圖，以遠山瀑布為主景，松石林木為近景，並利用固定視點和光影明暗之變化，呈現山石林瀑的質感與層次，使其畫作筆墨蒼勁渾厚、氣勢雄壯磅礡，中國繪畫思想中所謂「氣韻生動」即是如此。

黃君璧作畫喜用大山馬筆，且經常以一枝筆「橫掃」到底，在畫面上大膽揮灑，痛快淋漓。筆者回憶黃師在臺灣師大課堂上示範技法時，時常一進教室，便胸有成竹地走到畫紙前，隨即下筆如有神，同時進行或潑寫，或鉤勒，或挑筆，或皴、擦、點、染，一氣呵成，使得站在一旁觀摩學習的學生，油然生起一種「興酣落筆搖五岳」之感。此外，黃君璧的山水畫多使用赭石、花青、藤黃等顏料設色，並以精妙的渲染技法，一層又一層地敷色，使得畫面呈現出深沉高雅、雄渾蒼茫、温潤典雅之境界。

黃君璧直到晚年仍在世界各地旅遊寫生，創作不斷，足以作為吾輩之典範，筆者於一九八八年在中國美術館和上海美術館舉辦個展後，遍遊中國名山大川，寫生作畫，正是效仿黃師寫生不輟之精神。

除了致力於繪畫創作，黃君璧長年從事於美術教育，他常說：「士先器識而後文藝」，作為藝術內涵和修養的核心理念，並一以貫之，終生實踐，也將此精神無私地傳授給學生們。筆者在臺灣師大求學時期，有幸接受黃君璧老師的教導，他相當重視臨摹和傳統筆墨的養成教育，大學新進學生的國畫課程，便從臨摹開始學習，黃君璧不僅在課堂上把自己的作品給學生當畫稿，更向臺北故宮購買一套唐代到清代的「故宮名畫」複製品，讓學生臨摹。通過臨摹的基礎訓練後，進一步則有寫生和山水課程，黃師除了在課堂上教導學生每天速寫風景，也鼓勵學生走出戶外，師法自然造化，實踐讀萬卷書，行萬里路，增廣見聞後方能創作的道理，體現「士先器識而後文藝」的核心精神。

在臺灣師大任教近四十年以來，黃君璧以宏大之遠見和心胸，延聘知名畫家如溥心畬、林玉山、吳詠香、朱德群、孫多慈、廖繼春、李石樵等進入臺灣師大，造就臺灣師大人才濟濟、學風鼎盛，而當今臺灣具海內外聲望之畫家或是美術研究學者，大都受到黃師之教誨，可謂桃李滿天下。

整體來看，黃君璧從一九四九年接掌臺灣師大美術系主任以來，多方面充實教學之軟硬體設備，不僅應聘名師、創立研究所、興建美術大樓，退休後更將所藏圖書全部捐給臺灣師大美術系所，成立「君翁圖書館」，並設立「黃君璧獎學金」，資助清寒優秀的學生。此外，黃君璧又熱心公益，一生曾多次捐畫義賣，資助弱勢團體，甚至在一九八七年九十歲高齡之際，完成一項在百天內創作共兩百幅字畫的愛心計劃，並將全部作品捐出，展示於當時的臺灣省立博物館義賣，開幕當天作品立即銷售一空，所得全數作為資助孤老貧弱的基金。不僅如此，黃君璧也捐了自己收藏的二十二件古畫給臺北故宮博物院，其慷慨捐贈之善舉為人所津津樂道，傳為美談。

一九五○年代，國民政府力倡復興中華文化，加上臺灣師大美術系所之傳承、創新與推廣以及黃君璧老師在藝壇的聲望，使得中國水墨畫得以取代日治以來臺灣畫壇主流的東洋畫（膠彩畫），在臺灣美術界大放異彩。

換言之，在黃君璧的領導、傳承、推動與發揚國畫下，不僅深遠影響臺灣師大美術系所的發展，更改變了二十世紀臺灣美術的面貌，我們甚至可以這麼說：如果沒有「黃君璧」，也就無「臺灣師大美術系所」，沒有「臺灣師大美術系所」，就更無「臺灣美術」了。

江明賢（臺灣師範大學美術系暨美術研究所名譽教授、中國國家畫院院委暨研究員）

黃君璧──記臺灣美術教育的扎根者

時下，黃君璧先生為人所熟知的身份，是「渡海三家」的其中一位大師；然而對於臺灣美術教育界而言，君翁更是不可或缺的重要推手。臺師大美術系歷史悠久，創立至今已六十餘年，可說是臺灣美術教育的濫觴，其成長與臺灣美術的發展進程息息相關。君翁於創系第三年時接任美術系主任一職長達二十年，為任期最長的一位，不僅替本系奠下良好完善的教育基礎，在整個臺灣畫壇更有着引領前瞻的作用。

君翁的辦學方向相當地自由、不侷限教師與學生的發展，鼓勵師生體會藝術的博雅深廣。於其任內，系上除了延攬眾多來自大陸的菁英人才擔任教職，如溥心畬、孫多慈等名家；亦啟用本地新秀如席德進、何明績等人；臺灣西洋繪畫的重要畫家如廖繼春、李石樵等大師，亦於同時期受聘於臺師大美術系。其對不同藝術風格休休有容的寬懷胸襟，使師大美術系於中西畫領域皆有百花齊放、人才濟濟的氣象；臺師大美術系也因此聲名遠播，成為菁英養成的搖籃。至今藝術創作、藝術教育界、藝術行政等領域之諸多優秀人士，皆出自於本系，此一現象仍可溯及當年君翁扎根之舉。而最讓人感念的，還是他對教學與創作的不遺餘力。教授課程時的親力親為、創立系統性的教學方法；大力倡導寫生、將中國傳統技法與西洋繪畫方法並用、不吝鼓勵學生找尋自己的風格……其種種貢獻，改善了臺師大美術系教育與創作的環境，更為戰後臺灣的藝壇，帶來嶄新的氣象。

其藝術教育的理念正是己身習藝歷程的反映。君翁早年雖然居於講求「折衷中西」之嶺南畫派發源地的廣東地區，卻沒有因此走上強烈的「國畫革命」的道路，反而加入以研究國畫、振興美術為宗旨的「癸亥合作畫社」（「國畫研究會」之前身）。這個選擇，正可驗證君翁於治學、創作上海納百川的理念與態度。

觀君翁之創作，一眼即能領會到，他對中西繪畫技法的內化融合是自成系統的。因家學淵源，君翁自幼便積累了深厚傳統中國繪畫的功力，臨摹古人前賢，勤奮不懈；然而對於西方繪畫技法，君翁並不排斥，亦下紮實的功夫學習。於是君翁的創作，在濃厚的國畫韻味中，仍可見其將西洋繪畫技術匠心獨具的轉化運用。以其最著名的瀑布題材為例，有別於國畫中常見的「散點透視」，他將「定點透視」運用其中。當他要強調遠方之瀑布奔流的壯闊之貌時，畫面宛如相機鏡頭般鎖定中、遠景，並將描繪的重點擺在瀑布向下俯衝之壯闊氣勢、湍急水流觸碰岩體所激起的水煙霧氣。而在繪寫瀑布本身時，君翁以其獨創的「抖筆」、「倒人字形」筆法，使整體氣勢極為磅礡大氣，觀者被畫面震懾之餘，耳邊彷彿也傳來巨瀑的轟然巨響，是視覺、聽覺效果皆俱的絕妙創作。

整體而言，筆者認為君翁對於國畫與西畫的態度為：追求自然融合，不一味地西化，也不過分地固守傳統。只要是有助於畫面視覺表現的技法，都會妥善加以使用──一如他在美術教育辦學上的寬容大度。黃君璧先生對於臺灣藝壇與本系之卓越貢獻，絕非三言兩語可道盡，謹以此序，感懷君翁其人與藝術成就。

程代勒（臺灣師範大學美術系暨美術研究所系主任、教授）

黃湘自述

風雨、寧靜、和諧

我的父親黃君璧教授，1898年清末出生於廣州，1949年隨國民黨政府渡海赴臺，1991年以94高壽逝世於臺北，走過非比尋常的一生。他不但以獨步的水墨筆法，寫出令人讚嘆的中國水墨畫，也在很早之前，就成為全球華人社會公認的「畫壇宗師」。父親開創了千年以來中國水墨藝術的新境界，即便在他去逝後，他的作品仍然「日新又新」地影響着下一輩的中國水墨畫家。

父親以至誠、至愛的心靈，與罕有的天賦涵養，寫出了一幅幅意境深邃的畫作，遺愛芸芸眾生、紅塵世界；讓我們這樣的後代，更增景仰與無盡思念。世人多認為，父親最經典的成就，是擅用飛瀑、流泉及白雲，營造出蒼勁有力的氣勢氛圍；在凝讀畫品、細細咀嚼後，觀畫者還會在心裏迸出雄偉、奔放的畫面，而背後其實還有一片「寧靜與和諧」的真境界；這是父親藝術偉大獨特與無人能及之處。父親去世後的數十年來，我一天一天賞讀他遺留下的珍貴畫作，就一天比一天更能讀到父親畫作的藝術魅力。這個特別的感受對我而言，是一種微妙的「心靈成長」，也是某種難得的「靈魂救贖」。這個反思的過程，也很像在父親走後，我所曾經走過的風雨路，正在雲開月見地轉變着。

一生一世和父親在一起，一生一世得到父親的疼愛呵護，但我卻從來不覺得「寫畫」應該是我的志業。今日將我列入「畫家」之列，實在有「忝居」其位之感。不過，或許是「機緣成熟」了吧！拾起筆，靜下心；用心、用真誠去寫我自己的畫，才慢慢體會到父親的恢宏與偉大；也透過自己寫畫的過程，認識到畫作藝術可以帶給自己與別人「無與倫比」的心靈感動；這是我所謂的「靈魂救贖」。因為，惟有拾筆寫畫，才能讓我更靠近、更觸摸到我日夜思念的父親。說實在的，從小我就伴着父親作畫，水墨根本是我生命的全部，也可以說是生成之「根」；只要一拾筆，我瞬間可以成畫；但這些都是偶而為之，也僅止於遊戲之作；我一直深深覺得，父親是中國水墨畫的一代宗師，身為女兒的我，更是極大的壓力。

大約是在2004年，我在臺北設了個人畫室，「比較像樣」的開筆寫畫，當時只是想藉此來化解思念父親的苦楚，也藉此來找尋和父親心靈溝通的渠道。卻「因緣際會」在2007年被深圳畫院聘為客座畫家，這一來，我的寫畫就出現了性質變化。和以往最大的不同是增加了「壓力」，不持續寫出新畫來，似乎沒辦法對自己和許多對我有期待及關心我的摯親好友們交待了。

以前寫畫是「為自己」，現在寫畫除了「為自己」，還多了「為別人」，因為愈來愈多人對我有期望，並給予我關懷及鼓勵，我也就很惶恐地更加努力去創作，漸漸我從玩票進入「畫家」的領域中了。

談到我的畫，我寫「九寨秋景」，用寶藍、桃紅鋪陳出水墨畫少見的歡快情致；被人讚為畫出了「樹在水中生，水在樹中流」的新境。也有畫評指出，我的畫是「運用倒影的西洋寫生手法，記錄下一幕幕美景」。而倒影的寫生手法，其實是跳脫了父親的影子。熊貓憨態可掬，本是罕有的題材；我寫熊貓，是一件非常快樂的事，永不嫌累，自己也覺得永遠可以畫出新意。貓熊，備受呵護，甚愛睡覺，簡樸無欲，傻憨可愛；只要「傻」在那裏就是國寶。看看熊貓的圓臉，笑意盈盈，和天真熱情的模樣，有時候幻覺，其實自己就是熊貓。四川大地震發生後，我畫出許多「熊貓圖」，各有特殊神韻，作品有些捐給慈善機構，有些被獨家運用在生活用品上，為慈善機構募款。許多人喜歡我的「熊貓圖」；有人跟我說：「實在愛不釋眼」。寫熊貓，讓我快樂，讓身邊人快樂，讓世界更多的人快樂；就是我從寫畫中所得到的「心靈成長」。另外，黃山一系列的題材，更是我以新的筆法嘗試，黃山景致的大氣壯觀，令我十分震撼，尤其站在黃山看到峰峰相連，雲海貫穿之美，更是令人盪氣迴腸、美不勝收，總使我久久忘神！所以我特別想寫下黃山給我的感動！

小時候，父親要我讀《中庸》，有道：「喜怒哀樂之未發，謂之中，發而皆中節，謂之和」；如果能夠「致中和」，就可以達到「天地位焉，萬物育焉」的理想。這些年來拾筆寫畫，讓我對《中庸》有更多的體會。我想，一個人透過寫畫或者賞畫，不但可以「致中和」，其實也可以「致和諧」。也許你我在現實生活中，或者心靈世界中，都曾經遭遇到不同性質的「風雨吹打」的窘況與困境，不知如何是好。我的水墨之路，讓我找到新的認識。那就是：

原來寫畫、觀畫，是可以引領每個人走出風雨，從寧靜步向和諧的。

感謝這些年來許多好友對我的殷殷關切，也祝福每一個人平安，遠離風雨；祝福我們的社會更和諧，世界更美好。