三民網路書店 香港出版品 / 藝術與設計 分類

賜官是傳播界殿堂級人物，中學時期已入行寫笑話，五十多年來縱橫影視圈，演戲、編劇、主管製作部，又主持清談節目，樣樣出類拔萃。他教編劇多年，桃李滿門，卻說至今所見懂得寫好劇本的編劇，為數甚少。原來寫劇本看來容易，但實在很難「精」。賜官在本書暢談編劇之道，尤其是寫喜劇的心得，並介紹影視劇本的特點和編劇實務操作，裨益編劇新手之餘，讀者也可窺豹一斑。他又推介中外多部經典電影，分析其中場景和對白，藉此提高大家的欣賞眼界，為戲迷打開通往劇本核心的大門。

徐悲鴻是20世紀中國畫壇上最偉大的畫家和畫論實踐者之一，他的畫觀影響了近百年來中國畫的發展。《中國畫的藝術》一書由美術史研究者馬小起選編，梳理徐悲鴻發表在海內外的大量文章，從中收錄了徐悲鴻從20世紀10年代起至離世前關於中國畫理論最為精彩的22篇文章。本書拓寬了人們對徐氏畫論的視野，是這類著作中之佼佼者。書中各篇文章按時間編排，使讀者能準確追蹤徐悲鴻相關藝術思想的發展、演變。此外，配合徐悲鴻的畫論，選入他創作的七十餘幅中國畫，也以年代先後為序，方便讀者在領悟他的主張同時，對這位中國現代畫家、美術教育家的中國畫作實踐，有進一步了解。

This volume presents the artistic work of Chun Wai created in France in the 1980s-1990s. Like the exhibition Adrift in Time―Photography by Chun Wai at the University Museum and Art Gallery, The University of Hong Kong, the publication has documentary value as a photographic record of the past and the passing of time.This physical and philosophical journey caused the artist to realize that his insights into the relationship suspended between predestination and chance were leading to an expansive form of loneliness―a state he felt was similar to the torment experienced by the ancient Chinese poets. Chun wandered the streets and alleys of great cultural centres like Paris discovering the collections of its great museums, art galleries and flea markets, along with the vast memories contained within, preserved and passed on through the course of time.此展覽目錄為秦偉 1990 年代於法國的藝術創作之結集，圖片記載著作者對過去及已流逝的時間的回溯，具有文本價值。透過這趟旅程，秦偉深悟人生乃在宿命與偶遇之間，頓感中國古代詩人飄泊孤寂之感。他遊走於文化之都 ― 巴黎，穿梭於街巷、博物館、美術館和跳蚤市場，浪遊於浩瀚的記憶和時間的長河。

通過七種書法類型主題，將具有代表性的書法文物名作與歷史中的人物結合，展現他們的生命歷程，還原诗词和文化故事背后的历史，帮助青少年了解书法、文学、历史知识，从而 青少年 清晰地了解历史，掌握文博知识， 深入地体会博大精深的华夏文明。

本圖冊是源自英文原版Old Hong Kong in Colour（《彩色老香港》）的中文增訂本，除了收錄了二百多張上世紀五六十年代彩色照片外，特別加入一組1948年在華南和香港拍攝的早期極罕見彩色照片。圖冊展示了二戰後，港、澳、粵三地的彩色原貌，包含了今天的粵港澳大灣區的主要部分區域。其中在廣東省境內拍攝的照片，更是解放前，絕無僅有珍貴的彩色影像。讀者可從遊客的視角，重新細味香港五六十年代的街道風貌、山頂下的維港景色、經典地標、寮屋平房、徙置房屋、漁民生活等。還有不少已成追憶的景點，如虎豹別墅、天主教聖母座堂、中英邊境禁區及葡屬澳門的舊區等。除了作照片更新外，編者特別從舊雜誌中挑選有代表性的文章和報道，保留原文輯錄的特色，重現當年民生的實況，希望讀者在欣賞色彩繽紛的歷史圖片之餘，更能跨越時空，感同身受。

Reverse paintings on glass occupy a special place in Chinese art, spanning the genres of glass working, export art, folk art, erotica, and meiren hua (paintings of beauties). Their unique appearance is the result of a challenging production process in which artists layer pigments in the reverse order of the normal painting procedure–highlights first, then mid-layers, and finally base colours. The final product is viewed in reverse from the opposite side of the glass, which must also be considered when creating the paintings. A product of the encounter between East and West, the manufacture of glass paintings in China was stimulated by European glass paintings brought to the imperial court by traders and diplomats in the seventeenth century. Initially made in Canton for Western consumers, by the eighteenth century their production had spread throughout China, with subjects and styles adapted to suit local tastes. The glass paintings in the Mei Lin Collection represent this later floweri

攝影師馮建中的創作歷程, 由《茫茫十年》(1976–86) 到《水相 》(2016–), 很容易給 貼上「由紀實朝向抽象」的標籤, 而始於 2000 年代中的《樓花》, 可視為重要的拐點。 馮建中攝影專集《光是看見》, 選錄作品接近二百幀, 劃分為三個部分, 以顯示馮不同 階段的藝術實踐: 流浪、塵埃、婆娑。按馮建中拍攝的動機、手法、心理狀態、美學 取向等, 拼湊三組關鍵字如下, 可更有系統地理解他的創作歷程:流浪 ―― 直接攝影 ―― 看見 ―― 真實的 ―― 人文關懷塵埃 ―― 蜃影 ―― 預視 ―― 超現實的 ―― 批判婆娑 ―― 攝覹 ―― 凝視 ―― 靈性的 ―― 直接的感官觸動《光是看見》, 一書兩冊。冊一: 作品選錄; 冊二: 評論文字。

唐滌生改編自明代湯顯祖原著的《紫釵記》，可說是以歌妓為題材的粵劇作品中最成功之作，人物刻劃生動之餘，更彰顯了自由戀愛、不畏強權等價值觀，加上成熟的場口調度，以及文句、辭藻和唱腔音樂的配置，令此劇成了粵劇經典。 然而，礙於種種原因，當年唐滌生在改編此劇時，對劇中人名、稱號和地名出現些微缺失，部分含糊不清的文句和處境流傳至今。 本書編者除了敍述《紫釵記》的開山和劇情資料、分析劇中說白和唱腔音樂結構外，更考證唐代歷史，重新校訂全劇劇本，釐清了劇中人名、稱號和地名，釋放唐滌生未曾開發的細節，使此劇的歷史背景更為突出、劇情更加合理，還原了大唐盛世的面貌。 【核心賣點】(1) 編者為研究粵劇學者及唐宋史專家，旨在以簡明的寫法，讓有興趣欣賞粵劇的讀者掌握名劇的開山資料、唱腔及音樂編排，並修正一些與唐代歷史相違的細節。(2) 本書分析劇中每一場的說白、板腔、曲牌、說唱等部分，以表清楚列出，並會穿插解釋粵劇術語及句子中的典故。本書載錄的《紫釵記》劇本，是奠基於一九五七年唐滌生原劇、輔以一九五九年電影版裏唐滌生的修訂，並參考葉紹德在一九六六年唱片版的改良、對比一九七七年的電影版後，只作出少量刪減的一個「長版本」，比坊間常演的版本更合乎情理及史實。

舞尋萬象，動求無形。香港舞蹈團從優秀的中國文化傳統汲取養份，結合當代藝術創意，以具香港特色的中國舞蹈感動世界。香港舞蹈團創團至今，一直傳承傳統、銳意創新，推廣具香港特色的中國舞蹈。本書專訪了四十年來與舞團結緣者，有管理營運的，也有參與製作的，有台前演出的，也有台下忠實支持的，並輯錄了歷年精彩演出照片，記載韶華歲月。段段情緣，見證着舞團成長，攜手邁向新里程。

1.本書闡釋了戰後初期香港電影在上海南下的電影人的推動下復甦的始末，具系統性地梳理四十至六十年代國語片在香港興衰的脈絡；2.以電影創作者、電影投資公司、明星制度不同光譜下的持份者，重構香港國語片的發展、滬港的連繫、以至文化冷戰的實況；3.本書引用了大量珍貴的史料、出版物及圖片，對香港國語片進行了重述和重估，儼如一部紙上博物館。記錄電影發展史梳理四十至六十年代國語片在香港興衰的脈絡滬港兩岸的連繫探討滬港電影交流的文化，深入討論滬港電影的內在關聯紙上的電影博物館引用了大量珍貴的史料、出版物及圖片進行了重述和重估從二十世紀四十年代中後期起，陸續有大批上海影人南下香港，匯聚了當時中國電影界頂尖人才。他們的南下帶來了戰後香港電影工業恢復所急需的資金、技術和人才，帶來了上海的電影觀念、製片模式和創作手法，並助力香港電影（尤其是國語片）在戰後崛起，進而使香港逐漸取代昔日中國電影業的中心—上海的位置，成為新的「東方荷里活」。

上海是20世紀初中國最繁華的大都市，不少屹立至今的著名建築物，都是由一批曾經留學外國的中國建築師設計，再由白手興家的建築商建造。1940年代，他們因為各種原因南移香港，帶來了知識、技術、資金和人力，在往後幾十年設計及興建了不少建築物，有些成為我們耳熟能詳的城市地標，締造香港成為東方之珠的傳奇。 本書由資深建築師及工商史專家分工合著，詳盡介紹多個先後在滬港留下足跡的建築師及營造廠，記錄一代上海幫的貢獻，為今天的香港建築追本溯源。

「怎樣的城市，便有怎樣的建築。」化和社會價值觀；同樣地，城市規劃和建築設計也會影響當地人民生活。建築既是藝術與科學的結合，也是一個實踐夢想的旅程。每幢建築物的背後都滿載建築師的心路歷程，這些故事，可能比單看建築成果更能發人深省。作為資深建築師，作者參與香港多個重要建築項目，也參與市區重建、土地供應和海濱規劃等公共事務多年，持續推動相關公共政策的發展。本書選輯了他在報章專欄和個人網誌上的文章，包括他

以實景圖和配合輕鬆手繪圖說明各樣嶺南建築；每個建築都有標號說明，方便讀者閱讀了解；內容以圖為主，以文字配合說明，適合對傳統建築學有興趣的青少年讀者閱讀；文字說明清晰簡單易明：介紹建築形式，到說明建築佈局，亦建築帶出嶺南文化傳播。本書挑選了嶺南建築中的民居、園林、學宮、古塔、宗祠等類型, 並以西關大屋、騎樓、圍龍屋、清暉園、揭陽學宮、廣濟橋等經典建築為例，用圖解的形式向讀者呈現出嶺南建築清新明快、中

舉足輕重的軍機處居然是一排「小平房」？正大光明匾隱藏?什麼秘密？皇帝大婚的洞房有什麼特別之處？紫禁城的中軸線上哪裡出現了鳳凰？御花園裡藏?皇帝怎樣的生活樂趣？《探秘故宮系列》由故宮博物院專家編繪，內容上按照宮殿建築的分佈和不同功能區域，分為四冊：黃色外朝，介紹舉行朝會和盛大典禮的場所；紅色內廷後三宮，介紹帝后的居所；紫色內廷東西六宮，介紹妃嬪的居住場所；藍色內廷，介紹太上皇、皇太后的養老之處。全書

晚清「垂簾聽政」發生在哪裡？你知道養心殿裡曾經有個「工廠」嗎？大名鼎鼎的延禧宮竟然是座「水晶宮」？皇宮的建築上怎麼會有「錯別字」？乾隆登基前在哪裡度過他的少年時光？《探秘故宮系列》由故宮博物院專家編繪，內容上按照宮殿建築的分佈和不同功能區域，分為四冊：黃色外朝，介紹舉行朝會和盛大典禮的場所；紅色內廷後三宮，介紹帝后的居所；紫色內廷東西六宮，介紹妃嬪的居住場所；藍色內廷，介紹太上皇、皇太后的養老之處

誰是在慈寧宮居住最久的太后？紫禁城裡還有一座城中之城？流光溢彩的琉璃九龍壁上怎麼有塊木頭磚？紫禁城中最大的一塊玉石在哪裡？江南園林是如何「搬」到皇宮裡的？《探秘故宮系列》由故宮博物院專家編繪，內容上按照宮殿建築的分佈和不同功能區域，分為四冊：黃色外朝，介紹舉行朝會和盛大典禮的場所；紅色內廷後三宮，介紹帝后的居所；紫色內廷東西六宮，介紹妃嬪的居住場所；藍色內廷，介紹太上皇、皇太后的養老之處。全書以中

蓋鳴暉，香港粵劇界著名的女文武生。自幼對粵劇情有獨鍾，戲棚的鑼鼓聲、服裝、演員都教她神往。豆蔻年華投身香港八和粵劇學院學藝，轉眼經歷三十年粵劇生涯，更染指電視劇、舞台劇等跨媒體演出，成就豐富多彩的表現藝術人生。《戲夢傳奇》記錄了蓋鳴暉孜孜不倦、持續創新進步的三十年，永不言休的她期望在粵劇藝術路上迎來更多挑戰。「我自忖不是天才，唯一憑藉的只有流更多的汗水、吃更多的苦頭，還有對投身粵劇從未動搖的信心和意志。回顧過去三十年，我心中充滿感恩之情。在我的學藝和從藝過程中，也深受眾多同行或相關行業前輩、師長的教益和栽培之恩，此中情景，歷歷如在眼前。」——蓋鳴暉 【核心賣點】Ÿ 本書專訪蓋鳴暉小姐，回顧她參與粵劇演出三十年的經驗，捕捉她粵劇演藝生涯最輝煌的時刻、對粵劇的個人體悟，以及在粵劇方面的傳承。Ÿ 蓋鳴暉與十位關係密切的梨園中人及前輩專訪暢談粵劇與人生，多方面了解蓋鳴暉的為人，惺惺相惜的經過，以及在粵劇界的奮鬥與成就。Ÿ 本書內含大量珍貴劇照，以及個人生活照片，收藏價值高。

香港畫家塵阿力以獨特而細膩的畫風，勾勒香港不同年代的電影中，各個女性角色的動人一刻，以色彩與線條，演繹角色與演員間的微妙關係，在真實與虛構之間，流露獨特的靈魂交錯。 透過每位畫中人，塵阿力書寫對香港與港產片的回憶與感覺，映照個人的情感與經歷，更陪伴大家穿梭近四十年的光影歷程，記錄香港近代電影的濫觴、盛世、沉寂與重生，探索港產影未來路向。

在陡變時代爆發的一場攝影觀念更新運動四月影會，是中國文化大革命後首個民間自發的青年攝影團體。它在二十世紀70年代末至80年代初舉辦的三回藝術攝影展，是改革開放之初發生的一場攝影觀念更新運動，掀開了中國攝影史的新篇章，在文化藝術界產生了廣泛深遠的影響。四月影會1979年4月1日在北京中山公園舉辦的第一回展覽，是中國當代藝術的發端性事件之一。它的緣起與經過，四十餘年來並未得到全面、系統的回顧和梳理；意義與價值，也迄今未得到藝術界的充分重視，展開討論，予以明確。主要原因之一，在於相關資料難以尋覓。這部文獻是對四月影會活動的全面回顧與深入討論，填補了中國藝術史的一段空白。內容包括首次公布的展覽作品文獻與檔案、當時文化藝術界對展覽的報道與評論、對四月影會主要成員及相關者的訪談等。