音樂欣賞(增訂三版)

叢書：藝術
ISBN13：9789571452685
出版社：三民書局
作者：陳樹熙; 林谷芳-著
最新刷日期：2021/12
出版日：2010/02/01
裝訂／頁數：平裝／396頁
規格：23.2cm*17.2cm*1.9cm (高/寬/厚)
版次：三
刷次：8
關鍵字：音樂欣賞(增訂三版)、音樂、欣賞、增訂、三版、音樂教育及研究、三民書局、陳樹熙、林谷芳、中文書、藝術設計、總論、三民出版品、考試/專業書、藝術、教科考用、教科用書、藝術學群、

中文圖書分類

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音樂教育及研究

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作者簡介

序

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作者依據多年學習及欣賞樂曲的經驗，設計出這本由作曲家及其作品出發，針對西洋古典音樂與中國音樂做深入淺出的入門簡介專書，希冀引領讀者跨越欣賞音樂的門檻。

書中並附有音樂專有名詞淺釋與音樂基本概念的介紹短文，讓讀者可以近一步了解音樂世界裡的「行話」，儼然成為一位「行家」，領受欣賞音樂時的歡樂。

作者簡介

陳樹熙

學歷／國立臺灣大學外國語文學系學士；國立維也納音樂院作曲、指揮文憑畢業

經歷／臺灣現今活動力最強、最多向發展的音樂家之一，在作曲、指揮、行政各領域，皆有極強的知名度與活動力，是臺灣目前中生代最知名的音樂家之一。曾擔任過國家交響樂團助理指揮，國立臺灣交響樂團副指揮、副團長，高雄市交響樂團團長，現任臺北市立交響樂團副團長。

林谷芳

於音樂，觀照道藝一體，聚焦文化體踐

在修行，以禪為劍刃上事，標舉宗門不共

經歷／禪者、音樂家、文化評論人；佛光大學藝術學研究所所長；忘樂小集召集人

著作／《諦觀有情──中國音樂裡的人文世界》、《千峰映月》、《生命之歌》、《茶與樂的對話》等多本

序

不知不覺的，十三年前寫的「音樂欣賞」已經累積達到九刷，這出版量並非我所關注的重點，只是希望這本書曾經帶領過一些有緣的朋友欣賞古典音樂，進入其美麗的世界之中。不過有幾次在網路上搜尋我名字的時候，在搜尋結果中發現一些網友，將這本書po在著名的拍賣網站上求售，這讓我有點傷心，畢竟我衷心希望這本書能夠具有保存價值，能夠陪伴音樂有緣者一陣子，共同享受古典音樂帶給我們的快樂。

這次當出版社通知我要修訂出第三版，希望我能夠作一些增補改時，我思考再三，想略做增減，但是左思右想，因為書的前半是在講欣賞的切入點，後半是在介紹作曲家，要兩者互相搭配起來，呈現古典音樂的大致風貌，這本來就是個巧妙的組合，因之實在找不到太多可改動之處，唯一能做的便是小幅度將作品欣賞的曲目做部份的更新，將我個人認為值得認識並細加品味的曲子加入清單之中，提供另一些欣賞切入點，帶出一點新意。

這次出新版未大幅更動的另一個原因，也是因為雖然現今已經是二十一世紀，應該又有許多的作曲家與作品被列入欣賞對象才對，但是實際上，二十世紀後半古典音樂界的發展幾乎主要是集中在「前衛派」與「實驗音樂」上，許多知名的作品將重點放在「理念的傳達」上，往往聽了一次之後，只要明瞭其意念便已經完成大半的賞析過程，實在不太需要再三的反覆聆賞。把這些音樂放在一本寫給入門者的書籍中，在篇幅有限必須擇要闡述的大前提下，只好略而不提，也只能希望因為這本書而燃起古典音樂興趣的朋友們，日後能夠自行摸索多聽些當代音樂，多聽些台灣當代作曲家的音樂，多了解這時代作曲家的所思所感。畢竟過往的傑作有其偉大耐聽之處，但是時代氛圍與社會政經科技大環境已經歷有大幅的根本性變化，我們這時代的所思、所感、所夢、所求，也已經與以往不復相同，從過往的傑作中雖可找到心靈的慰藉，但是唯有當代作曲家能夠傳達我們這時代、環境、土地的精神，為這裡的人們在音樂中找到抒發的窗口；當然我之所以這麼的說，其中也不乏小小自私的理由，身為當代作曲家的我，常覺得未被投以「關愛的眼神」，只是為他人搖旗吶喊總是不免會有點失落感。

二十一世紀的重要的新趨勢是「跨界音樂」與「世界音樂」的興起，它一方面指出音樂種類的多元化趨勢，也同時提醒我們對各民族多樣化音樂的尊重與理解。「跨界」（crossover）一詞是唱片界的發明，原本是為了唱片分類而創出來的名詞，假如某一作品或演奏（唱）者同時出現在兩種分類名單中，那麼這就算是crossover；至於古典音樂界經常稱呼的crossover，多半指的是古典音樂演奏家或團體演出其他類型的音樂（往往是流行歌）。但是在台灣本地，其譯詞－「跨界」所涵括的範圍更廣。除了上述的定義之外，凡是結合另一種表演藝術形式（譬如：音樂＋舞蹈，音樂＋戲劇﹒﹒﹒），或者是將兩個不同領域的人或藝術結合在一起，經常都被泛稱為「跨界」，與這詞的原意有些不符。

在唱片的分類上，Billboard雜誌將有聲出版品分為下列幾種類型，來統計其銷售排行榜：,熱流行(Pop)，節奏藍調(R&B)，饒舌(Hip-Hop)，鄉村(Country)，舞曲(Dance)，爵士(Jazz)，新世紀(New Age)，世界音樂(World Music)，成人抒情(Adult Contemporary)，古典(Classical)，福音(Christian/ Gospel)，搖滾(Album Rock)，拉丁(Latin)...等。根據上列唱片出版界的分類，將不同分類的演出者與創作者集合在一起所做出的專輯，就可算得上是「跨界」，不過一般人多半運用此詞泛指流行與古典之間的結合，而非上述各分類相互結合的跨界。

「世界音樂」主要包含著任一文化的「傳統音樂」（有時稱之為「民間音樂」（folk music）或「草根音樂」（root music），由原住民音樂家演奏創造，或者受到該地區原住民（傳統）音樂影響與領導掌控的音樂（因此，例如西方的「塞爾特」（Celtic）音樂也在其中）。現今，「世界音樂」一詞已經取代「民間音樂」，成為泛指各種傳統「原住民（傳統）音樂」以及來自世界個角落的歌曲。原則上，它指的是所有「非西方音樂」（包括非西方的通俗（流行）音樂以及非西方的古典音樂），也就是說不包括西方的流行音樂，以及西方的藝術音樂（例如：西方的古典音樂）。這名詞在1980年代在媒體上與音樂工業中開始運用（源自於法國在1982年6月21日主辦的「世界音樂日」World Music Day，Fête de la Musique，因此每年的6月21日被認定為「世界音樂日」），做為市場行銷區隔（1987年6月29日，相關各方開了一次會議後將之定案），用來泛指「異國」（非西方）的音樂。在音樂名詞學上，它可大致定義為運用獨特之民俗音階、調式、音調變化（裝飾音、微分音、滑音、顫音．．．），通常（雖然並非一定）由傳統民俗樂器演奏或伴奏。由以上定義觀之，「世界音樂」指的並不一定是傳統音樂或原住民音樂，它也包含了其他古文化的傳統音樂（藝術音樂），也包含了其他世界各地（非西方）的尖端流行音樂（也包含以往之流行音樂），也就是說從西方的觀點來看，它指的是其他文化、人種、民族的「當地音樂」。

西方文明從十七世紀開始藉著軍事與商務的強勢傳播，伴隨著「殖民主義」的盛行，各文化之間的接觸日趨頻繁，在二十世紀的幾次全球性戰爭更帶來前所未有移民，連帶造成大規模的改變。在二次大戰之後，越洋噴射機所帶動的低價洲際觀光旅遊、大量的全球製造生產行銷商務、藝術市場的興盛，與其他民族面對面一手的文化交流等，加上人造衛星、全球電視網、網際網路．．．等跨洲際之傳播科技所形成的「地球村」理念，這種對異族文化的接觸，促使得西方主流唱片工業將這些「異國」音樂另行歸納為一單獨的類別行銷，因而推波助瀾的使得這名詞以及相關的理念成為音樂文化的重要流派之一，也造就了「跨界」音樂的誕生，形成各種音樂的熔爐。

在此之前，相關的研究都被歸類在「人類學」、「民俗學」、「民族音樂學」、「演奏實習」等學科中研習，但是並非做為獨立的音樂欣賞的對象。然而這些「世界音樂」往往是各民族累積幾個世紀的文化藝術成就，因此在接觸音樂的同時，勢必對異族的文化、歷史、風俗習慣、現今政經狀況做進一步的理解，才能夠學會欣賞並了解這些音樂之美，但這等規模的引介其實就可以寫成一本厚厚的專書，因而超出本書能夠論述的篇幅範圍，實在有點可惜，因為其中畢竟含有許多極佳的音樂，蒙古的「長調」與「呼麥」、土耳其斯坦的「木卡姆」、非洲的鼓樂、印度的西塔琴音樂、阿根廷的探戈﹒﹒﹒，都值得讀者日後多多接觸欣賞，它們述說的是另一個時空、另一個國度的故事，讓我們的眼光從歐洲移開，轉向我們長久忽略的其他民族與文化，重塑我們的世界觀。

總而言之，這是一本入門的書籍，不可能包山包海，旨在提供「跨過門檻」的途徑，至於日後「修行」則靠大家一起共同努力了，謹以此與讀者共勉之。

陳樹熙

民國九十八年十二月二十四日