流變與幻形

當代台灣藝術自八○年代起逐漸走向與社會接軌的眾聲喧嘩時代，到了九○年代初，受到經濟蓬勃的鼓舞而形成一波熱烈的市場高潮；同時由於社會解嚴等開放因素的刺激，藝術媒材及創作內容和形式亦日漸形成以裝置為主流，幾近肆無禁忌的狂恣表現。然而，藝術根植於社會，興自八○年代以迄九○年代的種種，決然並非一蹴而成，它必有其歷史的過程以及內外交應的種種微妙因素。本書邀請當代台灣藝術界重要的藝術家及理論家，以九○年代當代台灣藝術的表現為焦點，從歷史的、藝術的、社會的、創作的等角度，探析九○年代台灣藝術風貌的根源及特色。穿越九○年代，讀者不但可以看見九○的台灣藝術盛況，更可了解它的歷史源由。本書除附有精美作品圖像及相關基本資料，另有幫助讀者欣賞與理解的小方塊及相關小辭典，書後並有作者介紹，相關歷史事件及藝術作品資料索引等，供讀者參考。

梅丁衍：美國紐約市普拉特學院藝術研究所碩士，重要而知名的當代台灣藝術家。亦兼有藝術評論作品發表。

謝東山：美國德州理工大學藝術評論學博士，現任國立台南藝術學院藝術史與藝術評論研究所副教授，專攻藝術批評學、現代藝術批評史、台灣美術史、西洋現代美術史。

王嘉驥：美國柏克萊加州大學亞洲研究所碩士，知名的當代台灣藝術評論家及策展人。歷任台北當代藝術館策展人，國家文藝基金會第五屆「國家文藝獎」美術類評審委員；台北市文化局藝文補助美術類審查委員等。

孫立銓：美國雪城大學藝術史碩士，藝評工作者。曾任自立報系藝術記者，帝門藝術教育基金會研發企劃組組長，藝評作品散見重要報章及雜誌。李俊賢：活躍於當代藝壇的藝術家，曾與倪再沁、陳水財等人共創《南方》雜誌，形塑另類的當代台灣藝術及意識。除致力於創作外，並任教於高雄師範大學建築系。