萍嬉游憶：陳文輝平溪遊藝畫集

平溪，繽紛燦爛的藝術母土
平溪是陳文輝的出發點，是他繪畫靈感的母土，從《流光洗石》，到《波光影月》，再至《雲泊平溪》，皆是以愛情般的熱度與詩意描繪著平溪的千姿萬影。直到《萍嬉游憶》，則是其前期細膩畫風的轉捩點，以大膽、繽紛、突出的視角去觀看與記錄平溪的形形色色。遊藝、游憶，如此會心的命名，恰恰道出了畫家心靈上的解放與轉變，更宣示了與平溪之間更為靠近緊密的關係，而平溪的生命也將帶著畫家的畫筆邁向更綻放精彩的境界。

陳文輝
1956年生於台北汐止，師大美術系畢業。從1989年旅法、西班牙開始，旅行的足跡遍佈各地。開過無數的畫作個展，2006年成立平溪畫坊，遷工作室於平溪，成為長駐平溪畫家；2007年榮獲台灣藝術文化獎優選。共出版《流光洗石》、《波光影月》、《雲泊平溪》、《萍嬉遊憶》等畫集。

序／導讀：友藝平溪
策展人／洪兆宣
「胡馬依北風，越鳥巢南枝」；古詩中遊子思鄉的情愫讓無情之物都充滿了倚情的投射，也說明了人與土地難以分割的相依。
陳文輝是台灣所謂的外省二代，戰爭、逃難是上一代生存的故事，文化、土地、血脈、國族的歸屬是這一代在平和生活下苦苦釐清掙扎的枷鎖。為了處理人與土地關係的質疑與混亂，他選擇「平溪」圭臬他對「思鄉」的渴慕，並成為他藝術經營下永遠的想望。自此遊子有了根，藝術也有了源頭。
平溪多山，自然景觀豐富，過去因礦興旺，後來產業轉型人口外移，成為大台北地區人口最少的地區。陳文輝在平溪極為靜穆時愛上這個城鎮，過去的輝煌讓平溪「人」的氣味軌跡都在，且與山林原始競合的氣氛穩穩地結合，老人家的人情味，停滯的時光，具化了陳文輝對故鄉的想像。「身為在台出生的外省人，我總有尋求歸屬的渴望，中國祖籍的陌生，台灣土地似乎也並不接納我。但有日走入平溪，這裡的美與靜，讓我默許以後這就是我的故鄉吧！」這呼應了心理學奇妙的發現；我們關於自己的訊息多方面反射著他人對我們表面性的評價。
陳文輝愛平溪，也許跟潛意識中他希望以某種跟這塊區域相通的形象，形塑出他對外的價值觀。當時平溪氛圍靜和、平緩，人情溫暖也對自然寬容。平日人煙希離享受著優閒，存著驕傲的是過去的人車繁忙與獨特的天燈文化。陳文輝信仰與人格，皆驅使他趨向這樣一個追求純善但不張揚的自我實現理念，而平溪以天地時光解答了某些他的追求，因而成為了他心中穩定的基石。
「雖然我不是平溪人，但大家皆稱我為平溪駐地藝術家。」詮釋這塊心理的故土，陳文輝不怠的畫了又畫，精實的寫景，印象的浪漫，拼接的趣味，後現代的實驗性格，與近期超現實的蒙太奇切割，平溪在他的藝術生命中是主角，也是多面向情感豐富的投射。陳文輝筆下的平溪沒有沉重的歷史感，擁有輕快多變的生命力。早期鐵道邊光影錯落，老街長長的石板路或是天燈，陳文輝用富有情感的筆調具象記錄了好多年、好多張作品。其中當然要提及的，當然是他用現成物拼集組裝的達達意識，結合東方水墨的多角平移視點所打造的大型平溪寫景；藝術家拆解了自行車零件自成景觀的將之圍繞成不規則的外框，象徵行旅平溪，中央的油畫帆布則畫上了當地的人情、鐵道、礦山、溪流、楓紅、夜晚與白天，打破時空的記載下許多平溪給予他的驕傲、感動、記憶與溫情。
近年陳文輝則使用切格的手法，同時將裝飾性的色彩塊面與時間象限切換的寫景圖像結合，描繪筆調具象，用色沉穩，呈現了符合創作者純熟技法的藝術修練，而輕跳的塊面飛入，結合色彩與揮動的筆觸，將構成轉化為萬花筒般的奇幻趣味。切割的時間與空間同時結構在平面的畫幅中，鮮活了靜止的狀態，也似乎捕捉了幽靜的平溪中接續著時代蛻化的過程，更加年輕、有活力，文化有了傳承，石板路上的踩踏聲也隨著瀑布落下聲打成砰砰的節奏，詩性有了韻律，且表達了藝術家嬉遊的童心與在其中遊藝的自在。
而另一打動人心的系列，是具有隱喻意涵的超現實系列。在此系列作品裡陳文輝自我象徵的符號多次出現，出港船舶，玫瑰綻放，表現在幽冥的場景尋覓與探討信仰的堅實，與自己堅持創作之路的探究與勇氣。而這系列的作品雖然題材跨越了實體物象的描寫，但同樣環繞「歸鄉」的主題，藝術家藉由作品詮釋自我聖靈在尋求歸屬、安頓、平和的過程裡，透過生活現實考驗的反思，與自我意義及信仰再確定的體驗，而這個途徑為的皆是心欲回歸最終之家，已獲得永恆的，內外皆和的靜頓。
此次「平溪遊藝」展覽，可說是陳文輝創作生涯至此的整理與回視，經由外在投射的「鄉」，與內在尋求的「家」，陳文輝架構了自我豐富的藝術寶藏。如同前言所說的外在反射出個體自我形象，相信觀者必能由陳文輝的創作中，得知藝術家踏實純良的起心，思維浪漫的內在，與嬉遊童趣的本性。
雖然近年平溪因為天燈文化的推廣，已從過去的空谷幽蘭成為了人車密集的觀光小鎮，但透過藝術家的創作，我們必能捕捉住在他的眼光中那股清淨的氣流，經此造就了陳文輝的藝術，與他想往的歸屬。也許這也是畫前的你，尋求的故鄉。