至高の音樂02：這首名曲超厲害！

本書為日本本屋大賞得獎作家、暢銷書《永遠的0》作者——百田尚樹，熱銷古典散文集《至高の音樂》續作，再次精選24首古典音樂經典名曲，從韋瓦第的《四季》、貝多芬的《田園交響曲》、比才的《卡門》到韓德爾的《水上音樂》等等，與讀者分享更多古典音樂的作曲家與音樂作品的知識趣聞，一同重溫這些跨越時空、流傳百年的古典音樂流行金曲魅力不朽的厲害之處。

永遠の0》暢銷作者百田尚樹　人氣音樂散文集續作
如果你有《至高の音樂》首作，那這本你更不能錯過！
因為經典，所以流傳！古典音樂流行金曲，24首精選一次網羅！

極致聆賞．以文描繪音樂感人肺腑之美
娓娓道來．名曲與音樂家的典故軼事
精心挑選．作家私房推薦精彩演奏版本

★精選收錄
24首精選名曲，歌劇、交響曲、奏鳴曲等經典一次賞析
★邊看邊聽
MUZIK AIR免費線上歌單　精選書中曲目馬上聽

「讓身為作家的我，為您剖析24首傑作的美妙之處！」
本屋大賞獲獎、暢銷書《永遠の0》作者百田尚樹，熱銷音樂散文集《至高の音樂》續作，精挑細選古典音樂超強名曲24首，暢談分享經典名曲動聽感人的聆賞體驗，帶你一同感受古典音樂流行百年觸動心弦的不朽魅力。

古典音樂的流行曲太俗氣？通俗流行正是魅力證明！
世人耳熟能詳的韋瓦第《四季》曾經也沒沒無聞？比才的《卡門》更曾被視為傷風敗俗？貝多芬的音樂其實走在時代尖端？
就讓人氣作家侃侃而談那些古典音樂你不知道的故事，重新認識這些跨越時空、留名青史的「流行曲」原來有多厲害！

百田尚樹
1956年出生於大阪。同志社大學中途退學後，成為人氣節目「偵探！夜間獨家」的主力編劇。
2006年以《永遠の0》正式步入文壇，由講談社文庫發行文庫本，銷量高達五百萬多本，2013年改編成電影。2013年以《名叫海賊的男人》榮獲本屋大賞。
自十九歲接觸古典音樂以來，四十幾年來幾乎每天都會聆賞古典音樂，收藏的唱片、CD數量超過二萬張。
著有《至高の音樂》、《風中的瑪利亞》、《怪物》、《大放言》等書。

前言

第一曲　葛利格　《皮爾金組曲》
第一組曲〈晨歌〉展現極致之美

第二曲　蕭邦　第二號鋼琴奏鳴曲
比送葬進行曲更哀愁、更淒美的樂章中段

第三曲　比才　《卡門》
以音樂說到人們的心坎裡

第四曲　蕭斯塔科維契　第五號交響曲
至今依然成謎的最終樂章

第五曲　韋瓦第　《四季》
因為一張唱片而爆紅的曲子

第六曲　貝多芬　第七號、第八號、第九號弦樂四重奏
前衛風格讓聽眾忍俊不住

第七曲　莫札特　《唐．喬凡尼》
故事應該以「墜落地獄」劃下句點

第八曲　喬普林的散拍音樂
一首因為著名電影而復活的曲子

第九曲　舒伯特　《未完成》
這首曲子為何沒有完成？

〈間奏曲〉
福特萬格勒——即便是熟悉的曲子，感覺也像是初次聆賞

第十曲　巴赫　《馬太受難曲》
彼得的軟弱，映照著人性的軟弱

第十一曲　李斯特　B小調鋼琴奏鳴曲
雖然引起一陣批判，卻讓某位天才讚不絕口

第十二曲　貝多芬　第六號交響曲《田園》
讓人由衷感謝能活在人世的美好

第十三曲　莫札特　第一號法國號協奏曲
抱著戲謔心態寫給友人的曲子

第十四曲　霍爾斯特　《行星組曲》
成為少數「創作於二十世紀的人氣曲」的理由

第十五曲　華格納　《崔斯坦與伊索德》
不入流的腳本變成「盪氣迴腸」、歌頌愛情的樂劇

第十六曲　貝多芬　《熱情奏鳴曲》
令人勇氣百倍的名曲

〈間奏曲〉
李希特------猶如異次元才會有的技巧

第十七曲　布拉姆斯　第一號弦樂六重奏
令人憶起難忘戀情的唯美旋律

第十八曲　海頓　第九十四號交響曲《驚愕》
只聽一次就愛上的好聽曲子

第十九曲　理查．史特勞斯　《玫瑰騎士》
創作於二十世紀的仿古典歌劇

〈特別收錄〉
最後一次來日本公演的《玫瑰騎士》
音樂廳彷彿被施了魔法般，成了一段不可思議的時間

第二十曲　舒伯特　《幻想曲》
讓我喜歡到不想和別人分享的曲子

第二十一曲　韓德爾　《水上音樂》
豪華絢爛的樂聲，讓英國國王也著迷

第二十二曲　莫札特　第二十四號鋼琴協奏曲
莫札特的小調作品中，最晦暗、最有戲劇張力的曲子

第二十三曲　柴科夫斯基　第六號交響曲《悲愴》
因為日本是自殺大國，所以這首曲子很受歡迎嗎？

第二十四曲　德布西　《牧神的午後前奏曲》
嗅得到夏日午後，夢境般的慵懶氣息

【前言】
本書是《至高の音樂》的續作，《至高の音樂》是以希望讓不熟悉古典音樂的人，也能瞭解「古典音樂的世界多麼有魅力」為題而書寫，當然也很期望與古典音樂迷分享音樂帶來的樂趣。雖然我不曉得如此貪婪的目的是否成功，但這本與音樂有關的書竟然熱銷，引起不小的迴響（尚未看過《至高の音樂》的人，當然也可以沒有負擔地閱讀本書）。
與前作一樣，這次挑選的也是些耳熟能詳的古典音樂名曲。或許對於古典音樂迷而言，有些是被揶揄為「通俗曲子」的「流行名曲」。不可諱言，古典音樂的真正名曲確實很通俗。當然，古典音樂界也有不少知名度不高的名曲，發現這些不為人知的傑作，也是聆賞古典音樂的樂趣之一。但話說回來，古典音樂界的超級名曲都是不朽傑作，好比以開頭旋律「噹噹噹噹——」聞名的《命運交響曲》，雖然是一首經常被拿來揶揄、諷刺的通俗曲子，但聚精會神聽完整首曲子後，任誰都會嘆服這是一首非比尋常的傑作（前作《至高の音樂》有介紹這首曲子）。
像這樣的熱門曲子，都是聆賞古典音樂的最佳入門曲，也就是比較容易接受的曲子，就算不太聽古典音樂的人，也很容易感受它的魅力。換句話說，正因為耐得住歷史的大風大浪，才能成為青史留名的「名曲」吧！
常見初次接觸古典音樂的人在古典音樂迷面前說：「最喜歡貝多芬的《田園交響曲》。」而讓古典音樂迷露出不屑眼神。但對我而言，這樣的古典音樂迷稱不上真正喜愛古典音樂，只是自以為是的自負鬼罷了。就是因為有這種傢伙，才會讓許多人對於古典音樂敬而遠之。因此，我希望初次接觸古典音樂的人能夠大方說出自己非常喜歡耳熟能詳的名曲。聆賞古典音樂長達四十年，擁有二萬張古典音樂的唱片、CD的我拍胸脯保證，這種事一點也不可恥。
本書比照前作也附有一張CD，匯集書中介紹的名曲的精彩部分，讓讀者能邊閱讀本書，邊聆賞這張CD，若是對某一首曲子感興趣的話，一定要買一張正版CD，聆賞全曲。對於身為作者的我來說，若能讓原本對於古典音樂不感興趣的你，架上的古典音樂CD逐漸增多的話，就是無上喜悅。
我相信古典音樂的名曲一定能豐富你的人生。

註：CD為日文版原書所附，台灣中文版為提供免費線上串聯音樂歌單。


【試閱1】
摘自第一曲
葛利格　《皮爾金組曲》
第一組曲〈晨歌〉展現極致之美

衝擊人心的故事情節
幼時對於古典音樂絲毫不感興趣的我，卻在小學的音樂課聽到一首瞬間擄獲我心的名曲，那就是挪威作曲家愛德華．葛利格（Edvard Grieg，一八四三～一九○七年）的《皮爾金組曲》（Peer Gynt Suite）。而且這份感動從小學時代歷經將近半世紀，依舊深深擄獲我的心。
大學時代的我著迷於古典音樂的魅力，莫札特（Wolfgang Amadeus Mozart）、貝多芬（Ludwig van Beethoven）、巴赫（Johann Sebastian Bach）、華格納（Richard Wagner）等「正統派古典音樂」——說得更具體一點，對於那時只聆賞「古典德奧音樂」的我來說，唯獨《皮爾金組曲》是我最深愛的曲子。
擅長創作抒情、唯美旋律的作曲家葛利格，被譽為「北歐的蕭邦」，這首《皮爾金組曲》的美堪稱一絕。這首曲子吸引我的原因不僅如此，記得初次聽到這首曲子的同時，也被主角皮爾金的故事深深震撼。現在聆賞這首曲子時，主角皮爾金（Peer Gynt）那波瀾壯闊、坎坷的人生，鮮明地在我腦中擴散開來。
《皮爾金組曲》原本是易卜生（Henrik Johan Ibsen）的同名戲曲譜寫的劇樂，亦即劇中的背景音樂。而且以小說《玩偶之家》（Et dukkehjem）聞名的易卜生，原本是為了「讀劇」而譜寫這首《皮爾金》組曲，而非用於戲劇演出。所謂「讀劇」（Lesedrama）就是並非用來演出，而是「用來閱讀的戲曲」，像是歌德（Johann Wolfgang Von Goethe）的名作《浮士德》（Faust）便是一例。《皮爾金組曲》則描述了男主角皮爾金的一生。
我在小學音樂課聽聞這故事的梗概時，內心備受衝擊，因為皮爾金和我一直以來印象中的故事角色截然不同。他是個沒落富農的兒子，與母親相依為命，一般這種角色會設定成人窮志不窮、勤懇踏實的年輕人，才符合兒童文學的風格。皮爾金非但不是這樣的人物，不僅愛吹噓又懶惰，還整日夢想成為稱霸世界的王，這樣的角色塑造讓我驚訝不已，瞭解他的人生際遇後更是驚愕。
故事開頭描述皮爾金參加舊情人英格麗（Ingrid）的婚禮，卻不由的心生邪念，挾持新娘逃至山裡。對於當時還是個十歲純情少年的我來說，皮爾金的行為著實讓我瞠目。
隨著劇情開展，衝擊愈大：橫刀奪愛的皮爾金不久便厭倦英格麗，索性棄她而去，這對於純情少年的我來說，又是一大衝擊。
本書介紹的莫札特的《唐．喬凡尼》（Don Giovanni），主角也是個無賴的花花公子，但莫札特稱《唐．喬凡尼》是齣「喜劇」，有著歡愉的喜劇氛圍，《皮爾金》卻絲毫嗅不到歡愉氣息。
拋棄情人、獨自在山中徘徊的皮爾金誤闖山魔王宮殿，雖然他妄想要是與山魔王的女兒結婚，便能稱霸世界，但聽聞這麼一來便不再是人類，於是決定逃離宮殿。所以故事後來的發展就是皮爾金非但未與山魔王的女兒成親，也把自己的人生搞得一團亂。
皮爾金下山後，遇到純情少女蘇爾維格（Solveig），說服她與自己一起生活。但他終究無法放棄稱霸世界的夢想，決定拋棄蘇爾維格，離開村子，流浪世界各地。歷經種種冒險、劫難後的皮爾金終於成為人生勝利組，坐擁巨富；沒想到當他準備衣錦還鄉時，卻在航海途中遇上暴風雨，遭遇船難，頓時變得一無所有。
不再年輕，失去財富與希望的皮爾金終於回到故鄉，等待他的是已經白髮蒼蒼的蘇爾維格。他在蘇爾維格的懷中，聽著她唱著優美的搖籃曲，靜靜地嚥下最後一口氣——。
對於當時還是個毛頭小子的我來說，這故事令我內心備受衝擊的同時，也深深感受到音樂之美，「戲劇」與「音樂」的美深深烙印在我幼小的心靈。現在我邊書寫這篇文章，邊聆賞《皮爾金組曲》，令人欷噓不已的故事與音樂之美還是讓我淚流不止。

【試閱2】
摘自第三曲
比才　《卡門》
以音樂說到人們的心坎裡

顛覆歌劇常識的角色
應該沒有人沒聽過「卡門」這名字吧！一個熱情如火又多情的女人，堪稱世界所有故事中最有名的角色之一（改編自法國小說家普羅斯佩．梅里美（Prosper Mérimée，一八○三～一八七○年）的同名小說）。
卡門是法國天才作曲家喬治．比才（Georges Bizet，一八三八～一八七五年）創作的同名歌劇的女主角，再也沒有像《卡門》（Carmen）這般如此膾炙人口的歌劇。其實就算沒有看過這齣歌劇，只要聽到第一幕的前奏曲《鬥牛士進行曲》旋律，恐怕無人不知、無人不曉吧！
大略說明故事梗概，如下。
故事背景是一八二○年左右的西班牙（但這齣歌劇是法文台詞），男主角唐．荷塞（Don José）是一位年輕軍官，他有一位名叫米凱拉（Micaëla）的溫柔未婚妻。在菸廠工作的吉普賽女郎卡門愛上已有未婚妻的他，後來荷塞也無法自拔地愛上卡門，甚至放棄軍人身分、拋棄米凱拉，和卡門一起投效山賊，幹些非法勾當。無奈多情的卡門又愛上鬥牛士埃斯卡米洛（Escamillo），於是嫉妒發狂的荷塞刺殺情人。
劇情內容活脫脫就是現今社會常有的男女三角戀情，不倫戀、腳踏兩條船、為愛墮落、跟蹤行為、殺人等，全是現在八卦雜誌會刊載的報導，但一想到這齣歌劇創作於一八七四年（明治七年），竟然如此充滿現代感，著實令人瞠目。
在《卡門》問世之前，歌劇從來沒有像卡門這樣個性的角色，因為歌劇裡的女角多是上流社會的理想女性，就某種意思來說，都是一些既定的角色。但像卡門這樣忠於自己的心，活得自由奔放，敢談轟轟烈烈的不倫戀，連死亡都不畏懼的女人出現，可說是顛覆當時歌劇的常識。

《卡門》讓我由衷地羨慕音樂家
縱然如此，當你聆賞《卡門》這齣歌劇時，就會見識到音樂撼動人心的力量。雖然故事並未讓人眼睛一亮，但配上精彩絕倫的音樂，便成了驚心動魄的戲劇，著實有趣。
譬如第一幕，卡門將玫瑰花擲向唐．荷塞的瞬間，年輕軍官的心便被這個奔放不羈的女人擄獲，雖然這橋段沒有任何台詞，但任誰聽到這段音樂都會明白男主角的心境變化，所以這一段不需要任何言語；應該說正因為不需要用言語說明，才能更緊攫觀眾的心——這就是歌劇的魅力。
音樂也淋漓盡致地描寫了女主角卡門的魅力，她的歌曲非常煽情，充滿「魔性之女」的魔力。就算不清楚故事梗概，只要聽到卡門的歌曲，應該沒有人會將她與純情女劃上等號吧！最具代表性的一段就是〈哈巴奈拉舞曲〉（Habanera）。「哈巴奈拉舞曲」原本是古巴的民俗舞曲，十九世紀傳入西班牙，作曲家比才寫出有別於西班牙風格的曲子，這首舞曲完美展現引吭高歌的卡門那奔放又令人捉摸不定的性格。以獨特的旋律，降半音高歌的歌詞如下：
「愛情像一隻倔強的鳥兒，任誰也無法馴服它，威脅祈求也沒用。」
這段歌詞象徵卡門的生存之道。