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本書是作者在1999年12月於大阪大學研究所文學研究科攻讀藝術學時所發表的博士論文再增加內容並修正的作品，其內容曾於2005年出版日文專書《侗族の音楽が語る文化の静態と動態》，而後經由國立清華大學人類學研究所所長邱鴻霖先生翻譯為中文，並出版此冊中文專書《侗族音樂文化的靜態與動態》。作者幼時曾於侗族的村莊渡過3年，據此契機，在進入中國的大學之後，開始研究侗族的音樂文化與社會生活，迄今仍在進行侗族研究，另一方面，自2000年起，筆者也前往羌族、土族、藏族、瑤（傜）族、水族等中國少數民族所居住的地區進行田野調查，以音樂學的觀點進行更加深入的民族研究。2001年10月開始於日本的大學執教，開設中國少數民族的音樂文化論與生活社會論等的相關課程。本書是關於中國的少數民族在音樂方面的民族誌。在田野調查的基礎上，早期對於中國55個少數民族，已有許多詳細的民族誌研究並被發表，但是針對音樂這個特定領域的研究成果數量並不多。1980年後，在中國的民族音樂學研究上，方有多角化的取材與突破性的進展；經這幾年來的累積，也讓我們更有機會看到，能廣泛理解人類的音樂遺產。於是順著這個潮流，謹此公開出版關於中國少數民族之一的侗族音樂文化的研究成果。

南管音樂傳統的傳習，以「口傳心授」為主，由先生（老師）演唱，學生反覆跟隨模仿；基本上以兩次為一個學習單位，讓學生緩緩融入樂人的作樂狀態，全面領會「叫字」、 「行腔」、「儀態」等一套完整的風格，這是現代學子無法理解的傳統學習方式。 而傳習過程中，也沒有所謂的編用教材，或逐句拆分教學，再逐段重組的教學模式。 這種現代的學習模式，是個人在學校的教學中，借用西樂的學習方法， 教授學生工尺譜的視譜學習，並對樂曲進行分析性的拆解、重組， 建構南管音樂的理論系統來協助學生的學習。所以本有聲教材已經突出傳統之外， 但只做為輔助教材，重要的是仍要保持傳統的口傳心授，才能達到學習的目標。 基於各地絃友對此教材仍有些疑問，也常有人提出問題問我，故先以答客問方式， 解決檯面上的問題。

族音樂學最初被稱為比較音樂學，在20世紀中葉開展了以全世界為範圍的民族學田野調查工作。作者呂炳川教授正是在這樣的學術背景中，進行研究並發展其學問。民族音樂學研究相當重視田野工作，呂教授走訪全臺各族部落，透過錄音及攝影等專業技能，採錄大量的原住民歌謠樂曲，建構出扎實豐富的田野調查資料。 本作為呂教授於1966–1972年期間的踏查成果，完整展現出其對臺灣原住民族音樂的觀察與分析。開篇先介紹研究方法並淺談原住民族文化，描繪出其研究及調查對象的輪廓。接著列舉各族具代表性的歌謠，藉此分析各族的音樂文化特徵。第二篇根據Sachs的分類法逐一介紹各種樂器，不僅詳細說明臺灣原住民族由古至今的使用情形，也與世界上其他民族進行比較，體現出彼此之間的關連與特點。在第三篇中細細探討音組織、節奏、旋律等方面系統性地論述臺灣原住民族的音樂特徵。 最後綜合本作論述，以對音樂方面的綜合性觀察，推展出獨特的族群分類，有別於普遍的形質文化、人類學、語言學分類。不僅對原住民族音樂研究而言是一大進展，同時對整體原住民族研究來說，也不失為一嶄新觀點。

傳統南管音樂在館閣的傳承，是以館先生的口傳心授為主軸，但隨著科技進步，口傳心授以無法滿足現代的年輕學子學習，數位化的發展，CD播放器也不再是聆賞音樂或學習的必需品，藉由多功能的手機聽音樂，已蔚成風潮，為了適應新世代的學習，本教材將有聲資料上傳至TNUA影音知識庫，每每首曲子右上角放置了一個QRcode，學生在閱讀這本小書時，配合樂曲分析說明，掃瞄QRcode，就可即時聆賞相關曲目的演唱，故將本書命名為《南管曲唱有聲行動教材》。南管是一個合樂的樂種，單獨個人的自彈自唱，不符合南管音樂的美學觀，故本教材能有相當數量的聲音檔，個人非常感謝歷年來參與奏樂的傢俬腳─我的碩士班學生以及華聲南樂團的老團員們。這個教材除了提供給本校傳統音樂系的南管組學生，同時也得到校方的許可，可以提供給學習南管的民眾一起來尋幽訪勝，探索南管古樂的優美及學習。故本教材是專為學習者設計，也兼顧南管音樂的樂語暨相關音樂理論的介紹，但並沒有南管音樂專著的嚴肅，避免讓學習者感到太深奧，希望引領愛好者走入千年古樂的祕境。

南管音樂為世界非物質文化遺產之一，有悠久古老的曲唱傳統，南管音樂文化圈中，有自形體系的樂語使用，隨著老樂人的凋零，許多樂語亦逐漸消失中。本集曲目依拍法不同做排序，首先排疊拍曲，次排一撩拍，接著是三撩拍，最後是七撩拍。每種拍法並依難易程度不同，由易至難排序，疊拍曲有6 見曲目，一撩拍有15 曲，三撩拍有8 曲，七撩拍有5 曲，相信這些有聲教材對臺北市華聲南樂團音樂造詣上，將會有更多的成長空間。並有感於諸多學子不熟悉早期閩南民間慣用語，導致教學時需要費時來解說，才能正式進入音樂的學習。因此結合前述經驗，出版本書，希望惠於廣大學子，一同體會南管樂曲的底蘊與美。

二〇一〇年臺北共樂軒以「台北共樂軒民藝文化協會」之名獲登錄為臺北市北管音樂傳統表演藝術保存團體，本書《民樂街上老軒社：共樂軒歷史記憶》即為臺北市文化局策劃「傳統藝術系列」叢書系列成果之一，全書以共樂軒館藏各時期活動的歷史圖像為基礎，結合文獻研究、田野訪談與調查等多樣途徑所建構的歷史書寫。研究與成書係由國立臺南藝術大學團隊執行，由范揚坤主編，高嘉穗、陳美蓁擔任撰述，共歷時約三年合作完成。共樂軒做為日治時期迄今大稻埕的代表軒社之一，其跨越百年以上歷史發展同時反映了臺北地區北管音樂表演藝術文化，其歷史進程深刻展現出老臺北傳統音樂人文的聲景。全書以「歷史印刻」、「子弟拼圖」、「共樂喧天」三部分為書寫主軸，每部下分六個主題細述共樂軒人文地理歷史變遷、歷來子弟概況及多元音樂風華。正文之後並附有共樂軒相關重要日治時期報刊報導，及研究團隊整理之共樂軒日治、戰後大事紀。

馬水龍，臺灣當代重要作曲家與音樂教育家。他的音樂以結合西方音樂技法與中華傳統音樂元素為著稱，在多部作品中都可窺見南管、北管、與歌仔戲的精神與語彙。本曲為馬水龍於1979年接受琵琶演奏家王正平委託，為其琵琶獨奏會而作，本樂譜部分段落由黃立騰編訂指法。【水龍吟】原是宋詞詞牌名，樂曲並不取材於【水龍吟】詞牌的形式、格律或曲調，音高材料與構成手法反而近似於琵琶傳統曲目《十面埋伏》，似乎就其旋律、結構、演奏技巧進行引用與發展。

林岑陵，臺灣作曲家，也是指揮和演奏家，擅長法國號演奏。他認為作曲應從感性回歸理性，透過思考與理性建構，將樂曲不停拆解再現，進而呈現出感性的情感，與聽眾共情。《猴子山》是一首細膩描繪地方文史風情的作品，使用二胡、笛、琵琶、古箏與揚琴等五件樂器，透過富有歌唱性的旋律線條與鮮明的節奏音型，轉譯原住民族傳說與曲調之美。其中引用臺東都蘭阿美族的傳統歌謠〈石頭歌〉，以此情懷作為全曲的情感基調，與之形成對比的強烈節奏，則揭露一段族群之間爭執的歷史：打鐵屋傳說。

馬定一，臺灣作曲家，曾任中華民國現代音樂協會理事長和亞洲作曲家聯盟總會副主席，現職為國立臺北藝術大學音樂系教授。本曲為臺灣音樂館委託以臺灣本土素材創作之作品，完成於2020年，發想自排灣族音樂的創作，取材自呂鈺秀《臺灣音樂史》、胡台麗《排灣族的鼻笛與口笛》、《愛戀排灣笛》的採譜與錄音。創作手法引用單一旋律片段，或將兩三段不同的片段結合仿作成一段仿排灣族鼻笛旋律。段落間彼此呼應，並透過不同樂器聲部和樂句結構間多層次的力度對比，製造張力。

臺灣原住民布農族之祈禱小米豐收歌(八部合音)，以故事方式呈現緣由，包含神話起源、吟唱形式、吟唱的觀念與時機，以及廣為人知的原因。此繪本富涵中、英及布農語三語對照，可供族語老師教學使用，可供教師融入各領域使用，亦可供大眾閱讀，適合每個年齡層，了解原住民族相關文化。

特色全國第一套針對兒童～成人～樂齡長輩而設計的全齡身體打擊系列教材深入分析常用的16個部位聲音、記譜及39個基本練習,12首暢銷歌曲詳情Jump To The Rhythm! for all of you !用音樂節奏與自己的身體對話 ★ 全國第一套針對兒童～成人～樂齡長輩而設計的全齡身體打擊系列課程教材★ 深入分析身體打擊常用的16個部位聲音、記譜及39個基本練習★ 原創歡迎歌及語聲打擊（Vocal Percussion）及四聲部合奏練習★ 12首知名歌手樂團的中、西、電影、古典名曲等流行暢銷應用歌曲★ 精心設計Bossa Nova、Funk、Rock、swing…等不同風格節奏身體打擊★ 配合掃碼音樂進行身體打擊配伴奏，在喜愛的音樂中進行合奏互動表演★ 據點志工、團康、指導員、及有興趣身體打擊教學者的最佳教學自學寶典★ 可另選購JC魔法音樂學校線上課程，有完整說明講解及示範視頻★ 配合教材開辦全省北中南三區師資培訓研習，學習效果更佳

〈樂遊古今〉樂譜集包含七首全新原創五線譜古箏作品,每首曲子皆精心設計定弦表與配器伴奏，使古箏在不同樂曲中呈現當代中西並融的音樂風貌。從遙想詩仙的〈夢迴李白 - 碧荷煙〉、高難度挑戰節奏律動與指尖精準掌握的美式搖滾與爵士的〈燃〉、從古箏傳統聲韻與旋律並作現代巧妙轉調的〈舞鶴賦〉、異國風情並豪邁萬千的〈泰姬瑪哈的星空〉、復古情懷又拉丁味道的〈憶 - 上海時光〉、仰觀名畫融會心境的〈萬壑松風雲起時〉到追念蘇子的飄逸渺遠的人生宇宙之〈臨江仙 - 江海寄餘生〉,與演奏者一同感受洗滌箏樂的心靈旅程,在時空古今的洪流之中用澄澈的心境,撚指錚鏦寄語天地。無論是作為音樂會演奏曲目、考級自選曲、學院術科考、與音樂技術提升修練曲，亦可作為賞心藝術欣賞之用途。本書針對古箏藝術美的價值出發，讓詩意盎然的音符點亮溫潤現代都會匆忙的步調，卸下煩憂，一同進入古韻翩翩的藝術時空暢想。◎代理經銷：白象文化

【特色】二胡第8冊大改版 新增特色：1.全新排版，穿線精裝設計譜面清晰、兩頁可平攤閱覽，好讀好看好演奏2.量身打造伴奏編曲，濃濃的東方嬋意二胡的聲音更能融入現代流行歌曲3.新增重奏單元，獨樂眾樂皆宜師生上課樂趣多，樂友交流更順暢4.邀請顧問加持，各方名家演示手機掃描QR Code，老師隨時在身邊【前言】自20世紀初，『二胡』這一民族樂器，經由劉天華先生一輩的努力，及後來陸續投入二胡的教育工作者、二胡演奏家、作曲家，奠基了『二胡』這項樂器紮實的演奏技法與練習方法，並且留下了許多的經典曲目。 1990年，林一鳳回到高雄，積極投入社區的二胡推廣教學，除了採用二胡經典曲目的學習外，還加上一般學員熟知的國台語歌曲，讓學員不僅能透過經典曲目的學習，體會二胡音樂的美；因為會演奏鄰里朋友熟知的歌曲，更達到自娛娛人的效果，進而讓一般民眾更願意親近二胡這項樂器。 2012年，林一鳳老師將教學心得匯集成冊，「流行二胡教材樂譜精選集」第一冊發行，讓二胡教學市場多了一本實用的教材。「流行二胡教材樂譜精選集」自2012年發行第一冊迄今已過十個年頭，讀者朋友與我們一起見證了音樂市場的變化。在這十年之間，我們累積了廣大的讀者，也讓我們漸漸認知到，經營市場不如經營環境，唯有良好健全的音樂環境，音樂教育才能細水長流。如今，第八冊發行，我們也即將迎來更大的突破。首先，為了促進二胡樂友們的交流，除了經典的獨奏曲之外，加入了重奏的單元，讓朋友、師生一起演奏歌曲，樂趣加倍！第二，每一首歌曲的伴奏都經過重新的編曲，有著濃濃的東方嬋意，讓二胡的聲音更能融入現代流行歌曲。第三，這次邀請了11位重量級顧問，以及16位老師參與編輯，每一首歌曲都有名師的影音示範，只要掃描QR Code即可下載伴奏、觀看影片。最後，我們也在書本的排版印刷方面下了很大的苦心：1. 將字體加大，方便讀者閱讀。2. 裝幀也改為穿線精裝，可以將書本平攤方便閱覽。3.慶賀十週年，封面燙金，紙張升級，翻閱時更有質感。當然，為了回饋一路支持我們的讀者樂友們，這次特別邀請了榮獲第12屆「最佳流行音樂演奏」金曲獎的 周志宏老師，和入圍第31屆金曲獎，最佳台語男歌手獎 方順吉最新專輯製作人 黃文龍老師，共收錄三首創作曲，並邀請 高雄市國樂團樂團首席 彭苙榳老師／這首五塊／陳彥甫老師，錄製二胡演奏影音示範與樂譜的線上版，以彩蛋的方式，送給有買第八冊的消費者。本

整體設計以「山林」串連整張專輯，共收錄10首林班歌謠。憶起60年代的「林班」歷程，辛酸、無奈、思念、惆悵幾乎是那些日子的心情寫照，並透過旋律一字一句傳唱起來，成了今日含淚笑著的珍貴回憶。輕快、抒情的原曲結合現代曲風改編，創造全新層次，醞釀出山林間的Blues。

本張專輯收錄著名作曲家盧亮輝個人經典創作CD專輯。曲目包括《春》、《夏》、《秋》、《冬》等以四季為主題之4首樂曲。盧氏係國樂界無人不知、無人不曉的著名作曲家，在臺創作30餘年，擅長編寫優美而平易近人的旋律，並以多元而豐富的音樂色彩見長。其作品之豐、流傳之廣，為臺灣的國樂曲目累積保留作出鉅大貢獻。本次出版除收錄盧氏的經典作品，並同時邀請本團新上任首席指揮張宇安擔任本專輯指揮，以其細膩的音樂詮釋，讓大家感受不一樣的四季。

本團111年樂譜出版案，擬延續近年以器樂獨奏譜(含鋼琴伴奏)為出版方向，收錄臺灣作曲家創作或改編之作品為主。本年度擬出版「嗩吶、管」作品獨奏譜計23首，並為配合政府推動無紙化政策，以電子儲存碟（USB）型式出版。

本年度客家語兒歌曲譜集教材，以「童年遊戲」為主軸，並以「分享、傳承」為概念，製作《細細个時節》專輯，串起父母與孩子跨時代的童年情感，增進親子互動，並藉由充滿趣味性之插畫，搭配10首兒歌歌詞，提供兒童認識客家語言與文化。 本專輯由邱廉欽、劉榮昌、趙倩筠、劉靜庭、葉鈺渟等5位音樂人，以菜頭跍、鷂婆捉雞子等10種不同世代的童年遊戲為主題，創作總計10首兒歌，搭配專輯外殼、歌詞本之獨特設計，使整張專輯都是各種不同的遊戲，提升讓聽眾收藏實體專輯之吸引力。本張專輯除製作人聲歌唱版外，亦製作演奏版，出版後亦放置本會官方YouTube頻道，提供大眾公用聆聽。

延續2018年入圍第30屆金曲獎客語專輯的《漂移》核心概念，2019年《臺北站到了》追著火車找尋客家，2020年《買一把幸福》找回昔日市場的歷史地景，2021年以客家人常用草本植物為主軸，2022年《心中有一座山》則走入士林、北投、內湖區田野，由多位金曲創作歌手訪查多個客家農場故事，將田調故事轉譯為音樂創作，用音符與多元語言的方式，同時呈現出沉靜、活潑乃至於激盪的多元感受，為客家歌曲打開更多樣的可能性。

本製作為全新原創國樂臺語歌劇《蔥仔開花》，邀請名導魏德聖擔任創意總監、梁越玲劇本創作、李哲藝音樂設計、曾慧誠執導，結合國內頂尖聲樂家陳美玲、蔣啟真、孔孝誠等攜手獻演，並邀請國內頂尖製作群，以及「躍演」劇團共同演出。本劇係屬極為難得、極具推廣及保存意義。

南管音樂為世界非物質文化遺產之一，有悠久古老的曲唱傳統，南管音樂文化圈中，有自形體系的樂語使用，隨著老樂人的凋零，許多樂語亦逐漸消失中。且現今南管套曲與散曲中歌詠陳三五娘的故事佔極多的數量，其歌詞與《荔鏡記》曲牌歌詞相同者很多 。這一現象說明了南管直接摘取戲文的唱腔以豐富 本身的內容。另一方面，則仍繼續吸收各地方的聲腔，使得《陳三五娘》的內涵極為深厚。而本書作者藉著替林吳青霞老師寫《朱弁》的契機，並首次嘗試以戲曲故事作為中心來教學。並有感於諸多學子不熟悉早期閩南民間慣用語，導致教學時需要費時來解說，才能正式進入音樂的學習。因此結合前述經驗，出版本書，希望惠於廣大學子，一同體會南管樂曲的底蘊與美。