運動中的人體結構：義大利藝術教育最高學府，威尼斯美術學院授課教材，人體藝用解剖創世紀之作

～人體藝用解剖創世紀之作～
培育波提切利、提香、喬久內、卡諾瓦……
文藝復興260年來，歐洲首要美術重地、義大利藝術教育最高學府
――威尼斯美術學院授課教材。
以此書闡明教學理念，建構解剖學和人體素描的黃金交叉點，
為人體藝用解剖領域開拓全新前景！

【本書特色】
◎義大利藝術教育最高學府――威尼斯美術學院授課教材，繁體版由廈門醫學院藝用解剖學教師．鍾全斌審定。
◎以61堂課，1000餘幅高質量精細人體手繪圖講解內收、外展、屈曲、伸展、旋前、旋後等人體運動。
◎集文藝復興至今270年來，威尼斯美術學院教學理念、邏輯之大成， 傳承舉足輕重的大師繪製思路。

【審定推薦】
◎此書作者以高度嚴謹的精神，闡述了人體每一個動作中主動肌、協同肌和拮抗肌的協作，閱讀過程能隨著章節的進行，穿透體表表象深入理解人體內在結構運作的真實情況；同時有別於過往醫師和畫家的出版組合，此書的作者群作為威尼斯美術學院的藝用解剖學教授，是一個對人體骨髂和肌肉系統具備相當專業知識的團隊，親自撰文和繪圖，這讓配圖作為闡明文意的輔助工具，達到了很好的效果，並且具備很高的審美價值。
――廈門醫學院 藝用解剖學教師 鍾全斌

阿爾貝托．洛力（Alberto Lolli）
於1976年至1995年間曾在威尼斯美術學院藝術任教，主要講授藝術解剖學。

瑪烏洛．佐克塔（Mauro Zocchetta）
自1984年在威尼斯美術學院任教，主要講授藝術解剖學，他同時也從事舞台布景設計方面的工作。

倫佐．皮雷蒂（Renzo Peretti）
自1992年起任威尼斯美術學院藝術解剖系系主任，同時他本人還是一位畫家、雕塑家和蝕刻藝術家。


審定簡介 鍾全斌

現職
廈門醫學院 藝用解剖學教師

資歷
亞洲大學 視覺傳達設計系 講師
樹德科技大學 視覺傳達設計系 講師
台南應用科技大學 多媒體動畫系 講師
長榮大學 媒體科技設計系 講師
高雄大學 創意設計與建築系 講師
空中大學 講師
狂龍國際 鬼塚

【專業推薦】
◎在從事插畫創作與教學時，人體肌肉的動態往往讓學生感到相當棘手。學習肌肉與骨骼動態除了能讓人物的體態與動感更佳外，還能理解因人體運動而改變的衣物皺褶變化。推薦給從事遊戲業、插畫以及動漫畫相關的創作者。
――中華科大遊戲系 simi邱渝涵老師

◎本書詳細的介紹人體骨骼與關節的運動範圍，以及各種動態中肌肉的運作方式，想深入研究人體動態的藝術創作者，不能錯過。
――CG插畫家 周靖淞 Alon Chou

◎難得圖文並茂的好書，推薦給對人體繪畫有興趣的愛好者！本書由威尼斯美術學院藝用解剖學教授群繪編。內容深入淺出，可充分理解人體之內在結構，在運動過程中之肌肉和骨骼變化。賞心悅目之餘，也是一本專業人體動態繪畫的工具書。
――台灣師範大學美術學系兼任助理教授 蔡瑞成

◎人體結構實務教學必備之書，無論靜態結構、動態剖析、關節擺動的限度、運動姿態的行進皆簡單詳實地呈現，適合遊戲動畫、人體藝術、繪畫、雕塑、插畫等專業人員參考。
――藝門畫室 人體結構教師 柯尊傑

【讀者好評】
◎不愧為藝術教學的里程碑，對人體動作的「邏輯性」，表述得極為清晰精確。――
Willy Perco
◎我從未見過如此清晰直觀的書，這是我此生的至寶之一。――J. Feltus
◎圖面完美且極具技術性，是解剖學和人體素描的黃金交叉點。――Antonio
◎繪製人體的藝匠，你找不到任何理由能錯過它。――Luca Giovagnoni

「所以我們應該學會「看」和描繪那些直接用眼睛看不到的物體。」

本書系統詳盡地研究了人體的各種運動，
包括在空間的各個平面和各個方向上的屈曲、伸展、內收、外展以及旋轉運動，
並且對每種運動都在不同的層面上進行分析和講解：
既有對單個解剖結構的描述，也有對整個的器官組織，
甚至包括它們的彈性突起和皮膚的起伏變化的詳細分析。

書中千餘幅高質量的手繪圖以精細的手法，
按時間順序和運動方式展現人體的各種運動。
讀者可以將這些圖當作繪畫來欣賞，
由於這些畫是按照運動在空間內的順序組織的，
所以本書也可以作為工具書來使用。
它可以幫助讀者們挑選，簡化，
分解和重組人體結構以及了解整體構造和運動之間的關係。

通過這些按教學順序安排的內容，
我們可以了解人體在運動時和在日常生活中的各種姿勢，
並且理解人體的肌肉和骨骼在運動中都發生了哪些變化。
對於研究人體繪畫的人而言，可以說，它不僅是必要的工具，也是藝術的饗宴。

審定序 
藝用解剖學這個研究領域始於文藝復興時期，她是一門結合了美學和科學的學問。這個時期諸多的大師，像是達文西、米開朗基羅等，在藝用解剖學知識的基礎上，創作出了比例準確、結構到位、得以說服觀者眼球的人物畫，繪畫史也自此脫離了中古時期稚嫰的人物描繪技法階段。
縱觀整個繪畫史，藝用解剖學書籍出版的第一波高峰出現在文藝復興晚期和巴洛克早期，大多是醫生與畫家的搭檔合著，如：醫師真加（Bernardion Genga，1620–1690）撰文、艾拉（Charles Errard，1606-1689）繪圖的《美術解剖學》（Anatomia per uso et intelligenza del disegno）；以及醫師阿爾比努斯（Bernhard Siegfried Albinus，1697-1770）撰文、萬達拉爾（Jan Wandelaar，1690-1759）繪圖的《人體骨骼與肌肉圖錄》（Tabulae Sceleti et Musculorum Corporis Humani）等。這些書籍也都成為了西歐當時如雨後春筍般出現的各國皇家美術學院，其藝用解剖學課程的教材。時至今日，相信學習繪畫的讀者們，書架上也都會有幾本藝用解剖的圖書。
我的書架上，大約有3.40本解剖相關的書籍，在進行繪畫創作時提供了我很大的幫助，例如：安德魯．路米斯(AndrewLoomis，1892—1959)、伯恩．霍加思（Burne Hogarth，1911-1996）等作者的系列叢書，但一直有一個遺憾是這些實用性極高的書籍，內容討論的多是人體淺層肌肉與體表的關係，沒有觸及運動過程中，深層肌肉如何牽動骨骼、帶動人體產生動作的原理。
此書作者以高度嚴謹的精神，闡述了人體每一個動作中主動肌、協同肌和拮抗肌的協作，閱讀過程能隨著章節的進行，穿透體表表象深入理解人體內在結構運作的真實情況；同時有別於過往醫師和畫家的出版組合，此書的作者群作為威尼斯美術學院的藝用解剖學教授，是一個對人體骨髂和肌肉系統具備相當專業知識的團隊，親自撰文和繪圖，這讓配圖作為闡明文意的輔助工具，達到了很好的效果，並且具備很高的審美價值。
作為這本書的審定者，我誠摯的將此書推薦給以下三類讀者：第一，是對藝用解剖學已有中級知識基礎，想要更加深入瞭解人體結構運作的畫家們、繪師們；第二，是瑜伽運動的愛好者，這本書可以幫助你理解在進行山式、樹式等各種瑜伽姿勢時會使用到的肌束，讓你進行冥想時有更強的目標性；第三，是醫學院中對肌肉系統知識有更大學習需求的科系學生，如：物理治療、運動醫學、中醫等，簡明的插圖相較於標本和大體老師，去除了視覺的噪音，從另一個角度切入觀看人體，能使學習效率大幅提昇。
當然，也推薦給單純喜歡藝用解剖學的其他領域讀者，這樣一本撰文嚴謹、繪圖精緻的圖書，絕對是一本值得珍藏的書籍。
鍾全斌

．簡介
．人體結構如同機械系統
．第一部分 上肢
．第1課 肩關節
．第2課 手臂的外展運動
．第3課 手臂垂直屈曲和伸展運動
．第4課 手臂水平的屈曲和伸展運動
．第5課 手臂的旋轉、內收和環轉運動
．第6課 肘關節
．第7課 肘部伸展運動
．第8課 肘部屈曲運動
．第9課 前臂的前旋和後旋運動
．第10課 橈尺近側關節和遠側關節
．第11課 在肌肉作用下前臂的旋前和旋後運動
．第12課 腕關節
．第13課 腕部的屈曲和伸展運動
．第14課 腕部的外展和內收運動
．第15課 手腕的環轉運動
．第16課 手部關節：從手掌到手指
．第17課 第2到第5掌指關節
．第18課 支配第2指到第5指掌指關節和指間關節做屈曲和伸展運動的肌肉
．第19課 掌指關節的內收和外展運動
．第20課 小指的運動
．第21課 拇指關節和它的對掌運動
．第22課 拇指的肌肉及其運動

．第二部分 軀幹
．第23課 脊柱的關節及其運動
．第24課 脊柱的屈曲運動
．第25課 軀幹伸展運動中的內側肌肉
．第26課 軀幹伸展運動中的外側肌肉
．第27課 軀幹的側屈運動
．第28課 軀幹和頭部的旋轉
．第29課 頭頸部關節
．第30課 頭部和頸部的屈曲
．第31課 頭部和頸部的伸展運動
．第32課 頭部和頸部的轉動
．第33課 頸部和頭的側面屈曲和側傾
．第34課 下頜骨和顱骨之間的關節
．第35課 張嘴運動
．第36課 閉嘴動作和咀嚼動作
．第37課 胸部的呼吸原理
．第38課 呼吸肌

．第三部分 下肢
．第39課 骨盆帶關節
．第40課 髖關節運動及屈曲動作
．第41課 髖關節的伸展運動
．第42課 髖關節的內收運動
．第43課 髖關節的外展運動
．第44課 髖部內旋動作
．第45課 髖關節的外旋
．第46課 膝關節
．第47課 膝關節的屈曲運動
．第48課 膝關節的伸展運動
．第49課 下肢的旋轉
．第50課 踝關節和近遠端脛腓關節
．第51課 足部扭轉的關節
．第52課 腳踝的屈曲運動
．第53課 足部的伸展運動
．第54課 足部向內扭轉
．第55課 足部向外扭轉
．第56課 蹠趾關節和趾間關節
．第57課 足背伸肌
．第58課 足底屈肌
．第59課 下肢關節的肌肉在連續行走中的功能
．第60課 邁步過程中身體的擺動
．第61課 行走中的旋轉運動

．參考文獻

前言 
很多時候，我們雖然看了，但並沒有看到。為了理解人體，為了使其形象化和通過繪畫來表現人體的整體形象，僅僅觀察被光線照亮的表面，然後用或深或淺的明暗來表現是不夠的。同樣，僅僅瞭解人體骨骼的形態和附在骨骼上的肌肉的形狀也是不夠的。我們在表皮上所看到的一切，實際上是多個現象共同作用的結果。要弄清這一點就要通過適當的方法，先在空間內，然後進入內部組織結構，進而在形態上對其進行準確的描繪。這也是我們教學方法所遵從的基本理念：觀察人體時，我們不是把它看作不透明的物體，而是將其視為一個由各個透明結構和組織組合成的一個整體。所以我們應該學會「看」和描繪那些直接用眼睛看不到的物體。
在我們第一本由內利—保查出版社（Neri Pozza Editore）1998年出版的《人體結構》一書裡，「人體」就像一座透明的建築物，我們從它的基本結構入手，特別是通過切開的斷面，還有部分與整體之間的關係來瞭解它。在那本書中我們重點研究靜態人體的畫法。但是作為有生命的人體，它的特徵是連續不斷地運動，這些動作在深層的解剖結構內產生，並且形狀和表面也在不斷變化，所以我們覺得有必要再出一本書，一本專門表現動態中的人體的書。就這樣，我們以同樣嚴謹的態度推出了現在這本新書。
《運動中的人體結構》（彩色版）的61節課講解了人體能產生的所有動作，包括內收和外展、屈曲和伸展、旋內和旋外，還有旋前和旋後等動作。從頭部和軀幹上部的關節到下肢關節，每個細小的動作都從起點研究到止點，所以研究的時候總是從關節的結構及其功能開始，並通過二維和三維的圖像加以表現。進一步研究就會涉及肌肉，講到肌肉時，既要研究它們的運動功能和反應能力，也要研究它們在皮膚上的表現。學生們一旦掌握了簡單運動的原理，之後他們就可以將這些簡單的運動組合起來，然後學會表現那些多個關節參與的複雜運動，因為這些動作其實就是以每個動作和不同的姿勢為基礎的。我們希望通過學習這些內容，豐富學生們的藝術創造力和表現力。
《運動中的人體結構》（彩色版）實際上是繼承了內多．佛奧倫汀（Nedo Fiorentin）的研究成果。1950～1960年間他在威尼斯美術學院對人體繪畫進行了一系列的研究。他大師級的教學成果為人體藝術解剖領域開闢出新的前景，追隨著他的思路，我們也在這個領域做出了自己的努力，並一路將知識拓展到我們的時代。如果說在人體繪畫領域，我們的工作為這個探索多種素材的漫長旅途做出了貢獻，那麼首先要感謝大師為我們留下了寶貴而豐富的財產，同時也要感謝我們美院的教師，是他們帶著學生們進行研究探索，還要感謝同學們的積極配合，因為是老師和同學勇於嘗試新的教學方法，才使我們獲得了這些寶貴的資料和獨一無二的威尼斯美術學院教學理念。