袁了凡先生釋義西廂記（簡體書）

主編簡介

董捷，2008年畢業於中國美術學院藝術人文學院美術史系，獲文學博士學位。留校任教至今，2017年晉升為教授。十餘年來，隨導師範景中先生研習中國古代藝術史、版畫史，出版有《明清刊〈西廂記〉版畫考析》《版畫及其創造者：明末湖州刻書與版畫創作》等專著，發表相關專業論文二十餘篇。

作者簡介

王實甫，元代著名戲曲作家，名德信，大都（今北京市）人。著有雜劇十四種，現存《西廂記》《麗春堂》《破窯記》三種。

→ 本書印刷精美，值得讀者研究和收藏。

→ 本書意在將國內外圖書館古籍庫裡的版畫原作與文獻，以及平日難睹真容的善本珍刊化身千百，以利學者在細細品鑑、對比中發見深意。

→ 選編這部叢刊，一是為版畫史研究提供接近於真蹟的圖像；二是為版畫史研究提供盡可能完整的文獻。

總 序

範景中

二〇〇〇年以來，中國的版畫史研究已然一派新的景象，既不像二十世紀六十年代以前，重心都在通史的著述，也不像八九十年代著眼於地域的風格和小説、戲曲、佛教等分類的編纂。從廣度上看，文學史、宗教史、社會史、政治史、經濟史，乃至園林史都被納入視野。從精微上講，圍繞著一套版畫作博士論文者已屢見不鮮。辨別版本、記録刻工、檢索著録，這些文獻學的基本手段已成了版畫史研究的普通知識，而形式分析、圖像學之類的專業方法也開始發揮效用。

大約在二十世紀九十年代中期，高居翰先生希望我能編一本他的文選在中國出版。我欣然接受委託，一方面是感謝高先生的雅意；另一方面是想結束西方美術史學史和科學哲學的介紹，回到我想從事的中國繪畫史，也回到我心愛的書史上。後來，我很快意識到，大套明清文獻叢書的影印、圖冊和工具書的出版，尤其是拍賣會的風起雲湧，必定會形成一種合力，激發出新思想、新觀念和新的研究方法，以至使明清畫史的研究産生翻天覆地的變化，這當然也包括明清版畫。因此我一直企盼著這一領域的燦爛前景。

具體到版畫而言，我們確實已産生了新的觀念，對版畫史有了新的看法，我們已重新論定了明萬曆以後的更高成就。例如，對套印本《閔刊西廂》《蘿軒變古箋譜》《十竹齋箋譜》的研究都有了新的進展，而對它們更爲深入的探討，也許能讓我們上追其前的《湖山勝概》及馮德堡先生收藏的《花營錦陣》《風流絶暢圖》等套印本，重新理出彩印版畫的脈絡譜系，梳理出它們的風格傳承和演變，從而得出風格變化的新理論，看出地域之間的風格傳播和互動，也許我們會認爲，套印本不是從徽州，而可能是從杭州向湖州、金陵等地擴散遷移的。

當然，此處不會低估，更不會排斥徽州一大批著名刻工的貢獻，衹是需要我們換用新的眼光。他們刊刻的《方氏畫譜》和《程氏墨苑》，即使外行也能看出其精妙絶倫，而巨幅長卷《環翠堂園景圖》更是版畫史上的奇蹟。至於他們刊刻的人物畫，明萬曆三十四年（1606）黃懷英刊刻的八卷本《古列女傳》，每卷一圖，其精微之處油然漾出一種難言的靜謐氣息。這種氣息我們還能從日本德山毛利家舊藏的《橘浦記》，甚至從一些影印本，例如陶湘的《明刻傳奇圖像十種》上領略一二。令人驚奇的是，這種氣息竟然是用鋼鐵的刻刀和堅硬的木板造就，的確不可思議。實際上，這就是我們給予繪畫最高贊美的“氣韻”，可它是如何達到的，似乎還很少研究。

這樣的成就讓我們想起繪畫，而這也正是自晚明以降，版畫製作與名畫家關係日益密切的重要篇章。除了對陳洪綬、蕭雲從等人已有較多研究之外，大概還有幾個方面值得我們關注：一是從明嘉靖以來不斷增多的畫譜。其實，研究畫譜的文章不能説少，但可惜令人拍案的未曾一見。在這方面還是日本學者走在前面。二是像《泛槎圖》《鴻雪因緣圖記》《悟香亭畫稿》之類可能衍生自《孔子聖跡圖》的行跡圖。這自然也包括皇家刊印的《萬壽盛典圖》。這類版畫與繪畫的關係極爲密切，尤其在清代，它給文人的生活點染出了熠熠風采。三是清內府刊刻的版畫，包括《耕織圖》《避暑山莊三十六景圖》《圓明園四十景圖》及各種銅版畫，以至於《古今圖書集成》那樣大規模的版畫，由此也可延伸到西洋風的版畫 。這三個方面若從繪畫史的角度考慮，大概很能開拓我們的視野。當然，更重要的是，研究畫史的人不會忘記沃爾夫林的教導：繪畫得益於繪畫的，要比得益於自然的還多。看看黃鳳池編輯的《唐詩畫譜》，或許能找到《十竹齋箋譜》的一些圖像來源，但也必須看到它取益於當時文人畫的方方面面。

這樣説，當然也不會排斥其他的研究路徑，就視覺文化而言，福建刊刻的一些日常用書，其圖像最能引起印刷文化學者的興趣，自二十世紀五十年代以來，日本學者已在這類書籍中得到了法制史、教育史、經濟史、醫學史等方面的收穫。但美術史學者的任務依然是美術史，儘管他們可以旁騖，可手中的風格問題、趣味問題、藝術品質問題，其他領域的學者卻很難幫得上忙。

……

明萬曆間（1573—1620）休寧環翠堂刻本 二卷

上海圖書館藏

原版框高二十三點四釐米，寬十五點五釐米

此書卷首題“袁了凡先生釋義西廂記 新都無無居士汪廷訥昌朝父校”。半頁十二行二十九字，小字雙行同，眉欄鎸音釋，白口，單黑魚尾，單界欄，四周單邊。版心鎸“（環）翠堂樂府”、“西廂記”、卷次、頁碼。卷前有缺頁，有“蒲東詩”“秋波一轉論”“松金釧減玉肌論”“錢塘夢”“附園林午夢記”。

書中有插圖九幅，雙面合頁連式，夾入曲文第一、三、六、九、十、十一、十三、十六、十八等齣。

汪廷訥及其環翠堂，近年來逐漸受到海內外版畫史學界的關注，《人鏡陽秋》《坐隱圖》《環翠堂園景圖》等作品，把研究的焦點一次次引向休寧城外、高士裡下、昌公湖畔、大夫第中、環翠堂後的那一處小小所在：印書局。有理由相信，四百年前許多種代表了技藝高標和風格走嚮的版畫名品就是誕生於此。汪廷訥有所謂“環翠堂樂府”，他的傳奇創作，因爲“陳所聞代筆”問題，在晚明戲曲史上，是一樁有趣的公案，至今仍沒有定論。我們應當重新審視汪廷訥的身份，與其説他是一位貨真價實的“文人”，倒不如將其界定爲“文化工程”的策劃者和贊助人，其用意則在於“自我塑造”。他運用建園林、作傳奇、編文集、禮佛道、捐官職、結名士等各種方法，甚至是刻意作僞的手段，來“塑造”自己原本並不具備的士大夫形象。具體到一部傳奇的刊行，版畫創稿、刻印，序跋的砲製，甚至是劇本本身的編寫，都由他僱來不同領域的好手一一完成。這種舉動本身，比之那幾部題署了“汪廷訥”名姓的並不高明的曲本，更值得我們認識與研究。

汪廷訥刊刻的“自撰”傳奇，現存《天書記》《義烈記》《三祝記》《獅吼記》《投桃記》《彩舟記》六種。此外，他還以“環翠堂樂府”名義推出了“袁了凡先生釋義”的《西廂記》和《琵琶記》。晚明戲曲評點，多爲託名之作。廷訥自稱與了凡居士袁黃有交情，有史料説他曾攜“坐隱園圖”過訪，袁氏按圖立就，作《坐隱先生環翠堂記》。即便此節屬實，考這兩種曲本的“釋義”，與多種坊刻本雷同，其出於袁氏的可能性仍然微乎其微。

汪廷訥對《西廂記》《琵琶記》二卷的整體設計，與《獅吼記》《天書記》等自撰傳奇迥然有別，高廣、行款、字體都大相徑庭，當是有意作爲兩個系列呈現。兩者最大的區別，尚不在於此：《獅吼記》等書插圖延續的是萬曆二十五年（1597）以來秀潤謹細的“汪耕作風”，其裝飾繁密程度，似超過玩虎軒、觀化軒、繼志齋諸曲本以及《人鏡陽秋》，而與萬曆三十八年（1610）的起鳳館本《北西廂記》在伯仲之間。反觀環翠堂《西廂記》《琵琶記》二卷的版畫，卻完全是另一種風貌，畫幅視角較前明顯放大，畫中人物多活動於樓館亭臺之中，對戲劇情節與角色的關注，似已開始讓位於對文人園林生活場景的描摹。

對比環翠堂本《西廂記》插圖“紅娘請宴”和《環翠堂園景圖》的局部，前者作爲背景的竹林別院，似乎就是把汪廷訥家宅的“君子林”照搬過來，穿插點綴的盆栽、仙鶴、蕉葉、湖石，也都似坐隱舊物，而立於其間的張生和紅娘，與起鳳館本同齣的表現如出一轍。換句話説，彷彿西廂故事裏的人物，一不小心誤入了無無居士的天地。這種現象，並不是孤立的。環翠堂本《琵琶記》的十幅插圖，幾乎都從玩虎軒、繼志齋、起鳳館諸本化出，卻往往把場景放在園林之中。蔡伯喈京中另娶的“強就鸞鳳”一齣，原本在室內的伎樂場面，被挪到了廳堂的廊階之間，側面平添假山梅竹的映襯；趙五娘見到牛小姐的“兩賢相遘”一齣，廳堂、院落、墻門的結構十分清晰，儼然坐隱園中建築單元的翻版。

汪廷訥對園林的熱愛與執著，成就了版畫風格的一次重大變遷。萬曆後期，表現庭院小景的插圖越來越多，《畫意北西廂》、香雪居本《西廂記》便是典型。師儉堂以“陳眉公批評”爲號召的“鼎鎸”系列曲本，其插圖風格與環翠堂《琵琶記》《西廂記》最爲接近。值得注意的是，環翠堂二卷留有刻工陳震衷、陳聘洲、劉少台、蔡繼所的署名；師儉堂本《西廂記》第十三齣也有“陳聘洲刻”，“鼎鎸”各本則還有蔡衝寰、蔡汝佐、蔡元勛、劉素明、劉次泉、陳鳳洲等人以畫家面目出現的款題，其間關聯，有待詳考。可以初步斷定，此時的版刻市場上，已崛起了汪耕及黃氏刻工家族之外的新生力量。幾乎就在同時，以容與堂“李卓吾批評”系列曲本爲代表，仿效文人山水畫的插圖作品也在興起，兩相呼應，“山水園林風”很快成爲明末戲曲版畫最常見的圖式。