藝術，有意思：從古典樂到流行曲，從文藝復興到現代藝術，提昇文青力的必備手冊

【文青注意！】
試著回答以下問題，看看你的藝術Sense有幾分：

1.隨想曲、幻想曲、狂想曲有什麼不同？
2.怎麼分析畢卡索的名作《格爾尼卡》？
3.被稱為莎士比亞「最黑暗的劇作」是哪部？
4.好萊塢的黃金時代是什麼時候？

◎歌劇中的「宣敘調」跟「詠嘆調」有什麼不同？

◆宣敘調（Recitativo）
宣敘調可稱為「說唱」，它是將語言的音調和節奏音樂化、誇張處理而形成的一種歌唱形式。十七世紀上半葉，長於敘事的宣敘調隨之進入全盛時期，早期歌劇主要由宣敘調構成。

◆詠歎調（Aria）
十七世紀末隨著歌劇發展，人們不再滿足於宣敘調的平淡，希望有更富於感情色彩的表現形式，從而產生了詠歎調。其特點是富於歌唱性、長於抒發感情、講究伴奏和特定的曲式（多為三段式）。
此外，詠歎調篇幅較大，形式完整，留給作曲家和演員許多發揮空間，幾乎所有的著名歌劇作品，主角的詠歎調都膾炙人口。
　
◎「藍調（Blue）」到底是什麼？

「藍調」原意為悲傷，約產生於十九世紀末，由被從非洲販賣至美國南部莊園中做奴隸的黑人所哼唱的勞動歌曲、靈歌結合而成。
　最初的藍調基本上都是歌曲，每段歌詞採用三句的結構形式，第二句重複第一句。在曲式結構上構成AAB的曲式，常用慢4/4拍。其歌曲的音階形式常使用降三音和降七音，切分節奏也較多。
藍調對西方流行音樂影響深遠，爵士樂、節奏藍調（R&B）、搖滾樂（Rock Music）、鄉村音樂（Country music）和普通的流行歌曲，甚至現代的古典音樂中都含有藍調因素。

◎承認吧！其實你根本不認識名畫！　

◆莫內的《印象·日出》在哪裡畫的？
《印象·日出（Impression, soleil levant）》，是莫?於1782年，在勒阿弗爾港口畫的一幅寫生畫。整個畫面籠罩在稀薄的灰色調中，筆觸隨意零亂，展示出霧氣交融的景象，給人一種瞬間定格的感受。

◆塞尚為什麼對水果情有獨鍾？
塞尚喜歡將物體幾何化變形，使普通的水果、瓶罐和桌面，完全打破習慣的透視布局，給人以質感、重量感和體積感，例如名作《廚房的桌子》。

◎說到電影流派，只認識好萊塢就太嫩了！

1950年代末，法國興起新浪潮電影（French New Wave）。反對傳統藝術表現手法，強調生活化和紀實性，有的還帶有現代派藝術的荒誕性和精神分析特點。
新浪潮電影用意識流手法揭示人的潛意識，它往往自由轉換時空，使時空錯位的電影畫面成為一種人的潛意識的外化。

覃子安，東部人，自小學習小提琴，雖然大學沒有選擇音樂系，仍熱愛古典樂。
雖然生性浪漫，卻是個不折不扣的理工腦，除了打遊戲，最喜歡跳街舞。

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器樂形式
器樂形式包括奏鳴曲和交響曲、交響詩、音畫、協奏曲、套曲和組曲、前奏曲和序曲、夜曲、幻想曲、隨想曲和狂想曲、軍樂和進行曲、圓舞曲、變奏曲、改編曲、創意曲、敘事曲、詼諧曲、幽默曲、練習曲、觸技曲、重奏和獨奏曲等。
隨想曲、幻想曲、狂想曲：這三種形式形式的樂曲相似之處較多，多半採用民歌旋律或現成的主題加以發展，是曲體結構更自由的單樂章交響音樂作品。
隨想曲（Capriccio）中的「隨想」原意是奇想、異想，也就是帶有隨意性。隨想曲的樂曲結構形式較自由，通常以民歌旋律為基礎，發展成演奏技巧艱深的樂曲。著名作品如柴可夫斯基的《義大利隨想曲（Capriccio Italien）》，是作者在訪問義大利期間根據所得印象，以義大利民歌為素材寫成，它描繪了義大利的風俗生活，各段落之間形成強烈的色彩對比。
狂想曲（Rhapsody）源於古希臘民間敘事詩片段，一般由流浪藝人演唱。狂想曲常指對英雄事蹟、民間傳說、風土人情的自由幻想。它也是一種根據歌曲、舞曲等主題改編發展而成的演奏技巧較難的樂曲，有時也指一種類似敘事性的器樂曲。如李斯特的《匈牙利狂想曲（Hungarian Rhapsodies）》、安奈斯可（George Enescu）的《羅馬尼亞狂想曲第一曲（Romanian Rhapsody No.1）》、拉威爾的管弦樂《西班牙狂想曲（Rapsodie espagnole）》、德弗札克的管弦樂《斯拉夫狂想曲（Slavonic Rhapsodies）》、蓋希文（George Gershwin）的《藍色狂想曲（（Rhapsody in Blue））》等。
幻想曲中「幻想」的原意為想像、空想或夢想。幻想曲是一種形式自由灑脫、樂思浮想聯翩的單樂章樂曲。它是在十八世紀和十九世紀初，由技巧高深的即興演奏而形成，內容豐富、性格奔放。後來幻想曲常作為賦格曲和奏鳴曲的前奏，與結構嚴謹的賦格曲和奏鳴曲本身形成對比，如格林卡的《卡瑪琳斯卡亞幻想曲（〈Kamarinskaja）》。
奏鳴曲（Sonata）：奏鳴曲是由好幾段音樂構成的樂曲，一般由一件（或少數幾件）樂器演奏，只用鋼琴伴奏，最常見的是小提琴奏鳴曲和鋼琴奏鳴曲。
奏鳴曲一詞源於義大利語，意為演奏樂器，無形式意義。現在說的奏鳴曲是指形成於十八世紀的一種形式，其組織規則嚴密，一般由四段組成：第一段為奏鳴曲式，快板；第二段為三段式，慢板；第三段為小步舞曲或詼諧曲；第四段為奏鳴曲式或迴旋曲式，快板。其中的每一段為一個樂章，各樂章間在速度、情緒、主題、調性等方面產生對比，用不同的方式發展音樂材料，使作品整體結構豐滿且富於變化。
奏鳴曲形式形成於維也納古典樂派時期，因此被稱為「古典奏鳴曲」，海頓、莫札特、貝多芬的作品是古典奏鳴曲的典範，但他們的作品通常分為三個樂章。
在古典奏鳴曲形成之前，存在巴洛克奏鳴曲，它同古典奏鳴曲的區別在於：結構較鬆散，對比因素較少，分為莊重、嚴肅的教會奏鳴曲（Sonata da chiesa），和由舞曲組成的室內奏鳴曲（Sonata da camera），前者各樂章的速度為慢—快—慢—快，後者較自由，視具體舞曲而定。巴洛克奏鳴曲是古典奏鳴曲的前身，韋瓦第、韓德爾、巴哈等人的作品即屬此列。　
奏鳴曲的原則是，由數個樂章組成，在各樂章間盡可能使用多種對比手法；一般是一件樂器的獨奏，但有時也用四、五件樂器的小型室內樂隊，通常是無標題的「純音樂」，各樂章有慣用的特定曲式。在許多大型作品的結構中，都可看見奏鳴曲結構的影子。
交響曲（Symphony）：交響曲被稱為「樂隊的奏鳴曲」，它與古典奏鳴曲大致產生於同一時期，其結構原則脫胎於奏鳴曲。它由四個樂章構成，各樂章的順序為快—慢—舞曲—快，每樂章慣用的曲式與奏鳴曲相仿。
交響曲的原意為「同時發音」，該詞最初泛指包含許多聲部的樂曲（包括人聲），後專指器樂合奏曲，尤其是歌劇、神劇等大型聲樂形式的序曲。這種形式與維也納古典樂派相聯繫。演奏交響曲的樂隊逐漸形成固定編制，被稱作交響樂隊。
維也納古典樂派的三位大師，海頓、莫札特和貝多芬的交響曲被視為傳世經典之作。交響曲規模宏大、結構嚴謹、音響豐富，既能充分發揮樂隊能力、包涵深刻思想內容，又能體現多樣化的戲劇衝突和對比。人們常從交響曲判斷一個作曲家的器樂創作能力，和駕馭大型曲式結構的能力。
交響詩（Symphony Poem)：交響詩是一種單樂章的標題交響音樂，脫胎於十九世紀的音樂會序曲，匈牙利作曲家李斯特首先使用該名稱，命名他寫的十三首單樂章的管弦樂曲。
李斯特認為，使用這種單樂章、多樂段、相對自由的結構，能擺脫傳統思維方式的束縛，使形式與內容更緊密聯繫。作曲家在創作時，可以根據內容的需求決定作品結構。如史麥塔納（Bedřich Smetana）的《我的祖國（Má vlast）》，實際上是由六首交響詩構成的交響詩套曲；理查•史特勞斯則將他的作品稱為「音詩」；還有的作曲家用類似於交響詩的形式，刻畫自然風光、甚至美術作品，他們稱之為「音畫」或「交響音畫」。
交響詩具有描寫性，其情節背景和標題通常來自神話、民間傳說、著名文學作品或歷史事件。
協奏曲（Concerto）：協奏曲，由一件獨奏樂器和一個樂隊合作演奏的樂曲。
最早的協奏曲由好幾個聲部（其中有樂器、人聲）同時演奏，競相顯示自己的技巧和魅力。十七世紀末，這種協奏曲被改造，由一小組獨奏的弦樂器擔任主奏聲部，由大型樂隊作為對比，與主奏部相呼應。主奏部的各樂器之間、主奏部與大樂隊之間時而競奏，突出於別人之上，時而協奏出和諧豐滿的音響。這種形式稱作大協奏曲（Concerto Grosso），是近代協奏曲的前身。巴哈的《布蘭登堡協奏曲（Brandenburg Concertos）》中的第二、四、五首就是大協奏曲名作。
現在的協奏曲是指由一件獨奏樂器同管弦樂隊合作、多樂章的套曲。根據獨奏樂器的不同，分別稱為小提琴協奏曲、鋼琴協奏曲、單簧管協奏曲等。通常為三個樂章：第一樂章用奏鳴曲式寫成；第二樂章的曲式無一定的規範，慢板；第三樂章多用快板的迴旋曲式。第一樂章臨近結束處的「華彩段」，是協奏曲的精彩處之一；此時樂隊一片沉默，使獨奏家將高難技巧和奔放的激情盡情揮灑。
套曲（Cyclic）：凡由幾個獨立段落構成的音樂作品都稱套曲，像交響曲、協奏曲就都屬於套曲結構，組曲是套曲中的一種。構成套曲的各段（或各樂章）有時只是一種鬆散的聯合，有時也存在嚴格的整體結構，有的作品甚至各樂章採用同一個主題，以求效果完整。在器樂套曲中，首推奏鳴曲。
組曲（Suite）：組曲是各種器樂套曲中最早出現的形式，分為古組曲（Partita）和現代組曲（Modern Suite）兩種。　
古組曲由舞曲發展而來。十五世紀，歐洲作曲家將幾首舞曲的調性統一，按對比原則、根據不同的風格和速度，將它們系統聯綴。由於它由舞曲聯綴而成，所以又稱舞蹈組曲（Dance Suite）。　
現代組曲在形式上更加自由，舞曲已不再是其唯一的材料。十九世紀浪漫樂派的作曲家，常常從芭蕾、戲劇、歌劇以至文學作品中取材，寫成標題性的交響組曲。如柴可夫斯基的《天鵝湖組曲》（出自其舞劇《天鵝湖（Swan Lake）》）、葛利格（Edvard Hagerup Grieg）的《皮爾金組曲》（出自其為話劇《皮爾金（Peer Gynt）》所作配樂）、林姆斯基•高沙可夫（Nikolai Rimsky-Korsakov）的《天方夜譚（Scheherazade）》（以阿拉伯故事集《天方夜譚》為素材）、比才（Georges Bizet）的《阿萊城姑娘（L'Arlésienne）》（出自他為同名話劇作的配樂）等。