形象科學：視覺文化研究大師W. J. T 米契爾，探索形象本質經典之作

 ▌超越自然科學與人文學科的巨大鴻溝 ▌
▌開闢觀看世界全新視野 ▌

當代視覺文化研究權威W. J. T. 米契爾
極具開創性的形象剖析論著──繁體中文版首度問世！

W. J. T. 米契爾教授的經典著作《圖像學》（Iconology）開啟了跨學科領域的視覺文化研究，現已成為人文學科核心之一。隨後在《圖像理論》（Picture Theory）、《圖像要什麼？》（What Do Pictures Want?）等論著中，引入視覺文化研究的四個重要概念：圖像轉向、圖像與形象的區分、後設圖像、生物圖像。

這四個概念，標誌了藝術史與視覺文化研究的突破──真正將「形象」作為研究主體。觀者可自「接收端」回溯創作者的思想世界，「觀看」與「被觀看」具有互動性，而非單向傳遞。圖像或物件的意義，會因觀者不同而異。

在本書中，米契爾進一步探求：形象是什麼？形象做了什麼？形象如何產生意義？形象想要什麼？若要建立一門關於形象之科學，又會是什麼樣的科學？首先要理解形象流通於多重領域：既有心理與數學與言詞的形象，也有圖像與視覺的形象。形象可在不同媒介間挪移，顯現成等式、圖解或是一段敘事形貌，更可以一幅敘事畫的姿態呈現。其次，形象是我們心理社會世界的構件，用以處理客觀現實的科學模型。而「形象科學」將鉅細靡遺審視形象本身，深入探討思想與現實關係的邊界現象。

《形象科學》收錄W. J. T. 米契爾自二〇〇八年以來關於媒介美學、視覺文化、象徵主義之專論。既回顧圖像學、視覺文化、當代媒介美學研究的崛起脈絡，論及形象物理學和形象生物學、數位攝影、寫實主義、建築、新媒體，以及當代群眾抗爭的空間占領等議題，也為視覺藝術研究的未來提出展望──形象科學確實能以實證科學的方法及態度處理圖像議題，跨越自然科學與人文學科之間的巨大鴻溝。

【注目推薦】
《形象科學》為米契爾繼長期而卓越地深入藝術史和視覺文化研究領域之後，又增添之新篇章。米契爾主張形象科學是一種跨人文學科、社會科學與自然科學的學門，不僅涉及物件客體本身，還牽涉物件在人類經驗扮演的角色及感知作用，頗具說服力。這是一本令人振奮且具有理論挑戰性的著作。
──凱斯‧墨克希（Keith Moxey），哥倫比亞大學巴納德學院藝術史與考古學系教授

《形象科學》令人著迷，精采地說明一位著名學者的豐富研究成果。米契爾的作品一如往常博學、引人入勝且富有挑戰性；他的思想兼具細緻與令人振奮的特質，其論點令人眼花撩亂，獨具慧眼，令人吃驚。
──馬奎德‧史密斯（Marquard Smith），倫敦大學文化、傳播與媒體學系教授

書中收錄文章跨越科學、藝術、電影、數位媒體等新領域，涉及範圍廣泛，提出之精準概念與政治息息相關，展現作者的深刻反思。本書完善說明了為何米契爾能成為一位美國頂尖的影像哲學家。
——蘇珊‧巴克-莫爾斯（Susan Buck-Morss），紐約城市大學研究生中心政治學教授

米契爾以令人振奮的方式結合形象，並建立具有邏輯性的歷史情境，而非單純簡化……在《形象科學》中，我們能充分理解他對於形象作用的期許，且展現出色例證。
──《洛杉磯書評》

《形象科學》全面介紹米契爾的圖像學修正概念，說明藝術史、視覺文化及媒介研究等更具創新性領域所面臨的挑戰……同時也是對米契爾跨學科研究貢獻之詳盡回顧……強烈推薦。
──《Choice》

W. J. T. 米契爾W. J. T. Mitchell
任教於美國芝加哥大學藝術史與英語文學系，為該校之「蓋洛德•唐納利傑出貢獻講座」教授（the Gaylord Donnelley Distinguished Service Professor），並擔任《批判性探討》（Critical Inquiry）期刊編輯。

石武耕
台北人。政大廣告系、台灣大學新聞所畢。現就讀於巴黎第十大學傳播學博士班。
譯作《藝術的法則：文學場域的生成與結構》（合譯）、《編劇的藝術》（合譯）、《深南地方》。

插圖一覽表 6
序言　形與底 9
誌謝 13

第一部　形 Figures
1 位處邊沿的藝術史：圖像學、媒介與視覺文化 21
2 形象科學的四個基礎概念 35
3 形象的科學 51
4 形象X文本 77
5 寫實主義與數位影像 95
6 遷徙中之形象：圖騰崇拜、靈物崇拜、偶像崇拜 121
7 形象的未來：洪席耶的未擇之路 141
8 世界圖像：全球化與視覺文化 163

第二部　底 Grounds
9 媒介美學 191
10 視覺媒介並不存在 213
11 從頭來過：建築、雕塑與數位形象 233
12 基底場址與遭占空間 257
13 邊界戰爭：政治與媒介裡的翻譯與匯聚 279
14 藝術X環境：極端地景，普桑在加薩 301
15 歷史性詭異：反恐戰爭中的魅影、分身與重複 325
16 今日的景象：對回嘴社的回應 343

尾聲　走向一門甜美的形象科學 363

序言
形與底
設置一條隔離兩側的界線，使一側的某點若不跨越該界線，就
無法觸及另一側，如此即劃下了區分。
－－喬治．史賓塞－布朗（George Spencer-Brown），《形式的法則》（Laws of Form, 1969）
　
有在外展開的外面，與在內展開的外面
兩者皆超出身分之外形，又聚合為一……
－－威廉．布雷克（William Blake），《耶路撒冷》（Jerusalem, 1804）
　
我們德意志人不缺系統性的書。
－－G．E．萊辛（G. E. Lessing），《勞孔：論詩與畫的界限》（Laocoon: On the Limitsof Poetry and Painting, 1766）

「既然起始有賴區分，則尚未起始者何以起始。」對哲學家尼可拉斯．魯曼（Niklas Luhmann）來說，其答案就是個簡單的祈使句：「繪製區別」（draw a distinction）。這句話或許可以視為現代系統理論（systems theory）的基本真言，其之於當代社會與自然科學的重要程度，猶如笛卡兒的「我思故我在」之於早期現代科學一樣重要。但對於圖像學（iconology）這門關於形象（images）的科學來說，這也是其奠定基礎的時刻。圖像學者必定會注意到，藏在這個「繪製（drawing）區別」概念裡的具象（figurative）表達方式，並堅持從字面上將其理解成一種視覺的、圖形的運作。哲學家或社會學家或許會說，這句話的意思只是要做出區別，以提供一套可以區隔不同事物的言詞定義－－真與偽、善與惡、明晰與晦澀、此方與彼方－－尤其在若不如此恐將混淆這兩者之時：如藝術與生活、意義與含意、表現與模仿。無論如何，圖像學家的注意力都被引向了繪製（drawing），引向了界線的銘刻、形式在空間中之註記、以及物件與其所處環境的反差。簡言之，就是如何將形（figure）從底（ground）當中勾勒出來。
當然，在形與底之間劃下區分，只是起始而已。在系統理論中，這道區分所標出的界線隔開了某系統與其環境、或是隔開了某形式（form）與顯現該形式之媒介（medium）。這無可避免會使人注意到三件事：（一）介於內外之間，在空間中構成某個形貌（figure）或形式的分界線；（二）讓某形象與周遭空間在其中或其上顯現的框架（frame）或載體（support）；（三）將觀者捲入對調形底定位的渦流的，自身向內彎折的外緣線（outline）。因此，原本的受注意者成了不受注意者，先前不受注意者則突然以引人注目的樣子浮現：花瓶消失，顯出兩張側臉，反之亦然。
於是，從形象科學的觀點來看，系統理論就不再抽象了。它承接了一副軀體，並將此軀體置於某處。它遂變得可見、成為圖形、甚至還可以觸及。它還質疑了繪製這個自身的笛卡兒時刻，因為，形象說穿了真的只是繪製而已嗎？色彩又如何呢？色彩所遵循的不同邏輯，不就是會溢出界線，漸變成一道由無窮小的分殊化（differentiations）與模糊的不確定性組成的無盡光譜嗎？這不就是每個形都必須由此浮現出來的終極之底嗎？而色彩的現象不正是違反了系統理論的基礎態勢，才使得每個畫在這種與那種色相（hue）、這種與那種調性（tonality）之間的區分，都產生了某種居中的可能性、受區別的兩色的某種混合、亦即日常的灰色地帶嗎？接下來的幾篇文章，是這十年來為了因應各種場合，以不成體系的方式寫下的，也對系統理論的這些基本態勢（gestures）與限制，展現了一定的依從。本書將這些論文編排成有如雙聯畫（diptych）的架構，第一部分聚焦於「形」，第二部分則關注「底」。前八篇文章談的是形象的本質，從這些形象突破藝術史學科邊界的方式，到這些形象作為科學對象的潛力，再到形象在語言問題、社會與情感生活、寫實主義與真理宣稱（truth-claims）、科技與生命形式，最後還有在世界圖像（world pictures）、或是海德格所說的「作為圖像的世界」（the world as picture）等等觀念裡的中心地位。第二部分的八篇論文，則聚焦於顯現形象的媒介、這些形象所寓居的場址與空間、以及將其框定在一段當前史（history of the present）裡的時間性（temporality）與景觀（spectacle）框架。